Shaun Greenhalgh (nacido en 1961) es un artista británico y ex falsificador de arte . Durante un período de diecisiete años, entre 1989 y 2006, produjo una gran cantidad de falsificaciones. Trabajando en equipo con su hermano y sus padres ancianos, que lideraron el lado de las ventas de la operación, vendió con éxito sus falsificaciones a nivel internacional a museos, casas de subastas y compradores privados, acumulando casi £ 1 millón. [1]
Shaun Greenhalgh | |
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Nació | 19 de septiembre de 1961 Bromley Cross , Lancashire , Inglaterra, Reino Unido. |
Estado criminal | Liberado |
Padres) | George y Olive Greenhalgh |
Cargo criminal | Conspiración para cometer fraude, blanqueo de capitales |
Multa | 4 años y 8 meses de prisión |
Scotland Yard ha descrito a la familia como "posiblemente el equipo de falsificación más diverso del mundo". Sin embargo, cuando intentaron vender tres relieves asirios utilizando la misma procedencia que tenían anteriormente, surgieron sospechas. Detenido, Shaun Greenhalgh fue condenado a cuatro años y ocho meses de prisión en noviembre de 2007 [2].
El Victoria and Albert Museum de Londres celebró una exposición de las obras de Greenhalgh del 23 de enero al 7 de febrero de 2010. [3]
La Policía Metropolitana ‘s Unidad de Arte y Antigüedades construyó un modelo de réplica de la nave en que fueron creados y etiquetados Greenhalgh 'el más diverso falsificador de arte conocido en la historia' las obras. Se exhibieron muchas de sus falsificaciones, incluida la Princesa de Amarna , una versión de Roman Risley Park Lanx , y obras supuestamente de Barbara Hepworth y Thomas Moran . [4]
Roles familiares
La familia de Greenhalgh estaba involucrada en "la pandilla del cobertizo del jardín". Establecieron una elaborada industria artesanal en la casa de sus padres en The Crescent, Bromley Cross , South Turton , que está a unas 3,5 millas (6 km) al norte del centro de la ciudad de Bolton . [3] Sus padres, George y Olive, se acercaron a los clientes, mientras que su hermano mayor, George Jr., administraba el dinero. [5] [6] [7]
Se invocó a otros miembros de la familia para ayudar a establecer la legitimidad de los distintos elementos. Estos incluían al padre de Olive que era dueño de una galería de arte, [8] un bisabuelo que parecía haber tenido la previsión de comprar bien en las subastas, [2] y un antepasado que aparentemente había trabajado para el alcalde de Bolton como limpiador y era dado una pintura de Moran. [5]
Shaun Greenhalgh dejó la escuela a los 16 años sin calificaciones. [9] Artista autodidacta, indudablemente influenciado por su trabajo como anticuario , elaboró sus falsificaciones a partir de bocetos, fotografías, libros de arte y catálogos. [2] [5] [10] Intentó una amplia gama de artesanías, desde pintar en pasteles y acuarelas, hasta bocetos y esculturas, tanto modernas como antiguas, bustos y estatuas, bajorrelieves y trabajos en metal. Invirtió en una amplia gama de materiales diferentes: plata, piedra, mármol, piedra rara, réplica de metal y vidrio. [2] [5] También hizo una investigación meticulosa para autenticar sus artículos con historias y procedencia (por ejemplo, cartas falsas de los supuestos artistas) para demostrar su propiedad. [11] Los artículos terminados se almacenaron luego en la casa y el cobertizo del jardín. Este último probablemente sirvió también como taller.
Una cita de un sorprendido detective de Scotland Yard que registró la casa da una idea de la industria de Greenhalgh:
Había bloques de piedra, un horno para fundir plata en la parte superior de la nevera, esculturas a medio terminar y desechadas, una acuarela debajo de la cama, un cheque de 20.000 libras con fecha de 1993 y un busto de un presidente estadounidense en el desván. Nunca había visto nada parecido. [2]
Un vecino de al lado recordó: "Hace más de 20 años, estaba encontrando trozos de cerámica y monedas en los bordes del jardín, [cosas como] trozos de metal con reyes viejos". [12] Si bien esto suena como si los materiales se mostraran abiertamente, quizás no era tan obvio. Angela Thomas, curadora del Museo Bolton, visitó a la familia en su casa antes de la compra del Amarna Princess y no informó nada adverso. [11]
Sin embargo, a pesar de su osadía (una vez se jactó de que podía hacer una acuarela de Moran en media hora [5] y afirmó haber completado una estatua de Amarna en tres semanas), Shaun Greenhalgh necesitaba la ayuda de sus padres. [11] En el juicio, el abogado Brian McKenna dijo que la madre de Greenhalgh, Olive (1925-2016), [13] hacía las llamadas telefónicas "porque era tímido y no le gustaba usar el teléfono". [14]
Olive pudo haber sido una figura periférica, [14] pero el padre de Shaun, George (1923-2014), [13] estaba más involucrado. Él era el líder, que se reunió cara a cara con compradores potenciales. "Parece honesto, es mayor y aparece en una silla de ruedas". [15] En una ocasión, tratando de interesar al Museo Bolton en una princesa de Amarna, una antigua estatuilla egipcia del tamaño de un gnomo, George Sr. les dijo que estaba "pensando en usarla como adorno de jardín". [5]
Los padres fueron quizás los más importantes porque ayudaron a establecer una explicación lógica de por qué los Greenhalgh tenían posesión de tales artículos en primer lugar, es decir, como reliquias familiares. Les permitió descargar artículos cuando fueron descubiertos como falsificaciones, como el " Relicario de Eadred " y una pintura de LS Lowry , The Meeting House . [2] [11] [16] [17]
La "princesa de Amarna"
En 1999, los Greenhalgh comenzaron su proyecto más ambicioso. [5] Compraron un catálogo de 1892 que enumeraba el contenido de una subasta en Silverton Park , Devon , el hogar del cuarto conde de Egremont . Entre los elementos enumerados se encuentran "ocho figuras egipcias". [18] Utilizando el margen de maniobra que permitía esta vaga descripción, Greenhalgh fabricó lo que se llamó la "Princesa de Amarna", una estatua de 20 pulgadas, aparentemente hecha de un "impresionante alabastro translúcido, que luego se reveló en un documental de Panorama que había comprado las herramientas para producir esta "obra maestra" de B&Q ". [dieciséis]
Realizada en el estilo egipcio del "período de Amarna" de 1350 a. C., la estatua representa a una de las hijas del faraón Akhenaton y la reina Nefertiti . En ese momento, como Greenhalgh había investigado, solo se sabía que existían otras dos estatuillas similares en el mundo. [5] [19] Él "golpeó" su copia en su cobertizo en tres semanas de calcita, "usando herramientas básicas de bricolaje y haciéndola parecer vieja cubriéndola con una mezcla de té y arcilla". [5] [16]
George luego se acercó al Museo Bolton en 2002, [14] alegando que el Amarna era de la "colección olvidada" de su abuelo, comprada en la subasta de Silverton Park. [2] Fingió ignorar su verdadero valor o valor, pero tuvo cuidado de proporcionar las cartas que Shaun también había falsificado, mostrando cómo el artefacto había estado en la familia durante "cien años". [5] [16]
En 2003, después de consultar a expertos del Museo Británico y Christie's , el Museo Bolton compró el Amarna Princess por 439.767 libras esterlinas. Permaneció en exhibición hasta febrero de 2006. Posteriormente se ha vuelto a exhibir, desde septiembre de 2018, como parte de la Galería 'Bolton's Egypt' del Museo Bolton como un ejemplo de artefactos egipcios falsos en la sección 'Obsesiones'. [14]
Como fueron atrapados
Quizás animados por el hecho de que habían engañado con tanto éxito a los expertos, los Greenhalghs intentaron de nuevo utilizando la misma procedencia de Silverton Park. Produjeron lo que supuestamente eran tres relieves asirios de soldados y caballos, del Palacio de Senaquerib en 600 a. C. [5]
El Museo Británico los examinó en noviembre de 2005, concluyó que eran genuinos y expresó interés en comprar uno de ellos, que parecía coincidir con un dibujo de AH Layard en su colección. Sin embargo, cuando dos de los relieves se enviaron a la casa de subastas Bonhams , su consultor de antigüedades, Richard Falkiner, descubrió "una falsificación obvia". [20]
Bonhams consultó con el Museo Británico sobre varios aspectos sospechosos, y el Museo detectó varias anomalías poco probables. Las riendas de los caballos eran "no consistentes" [15] o "atípicas" con respecto a otros relieves asirios; y la inscripción cuneiforme contenía un error de ortografía, [5] una marca diacrítica ausente , que se consideraba extremadamente improbable en una pieza "destinada a los ojos del rey". Estas preocupaciones se convirtieron en una sospecha total cuando George parecía demasiado dispuesto a deshacerse de los artículos a bajo precio. [10] El Museo se puso en contacto con la Unidad de Arte y Antigüedades de Scotland Yard y, dieciocho meses después, la familia fue arrestada. [ cita requerida ]
Dinero involucrado
Si los Greenhalgh hubieran logrado vender las 120 obras de arte que habían ofrecido, se estima que podrían haber ganado hasta 10 millones de libras esterlinas. [2] [5] [21] Esto habría hecho que el valor medio de cada pieza supere las 83.000 libras esterlinas, aunque el dinero recibido varió entre 100 libras esterlinas (para el relicario de Eadred) y 440.000 libras esterlinas (para la princesa de Amarna). Los Greenhalgh no lograron deshacerse de la mayoría de sus obras. Muchos de los que vendieron, como el Relicario de Eadred, supuestamente se vendieron menos, obteniendo solo cantidades mínimas. [ cita requerida ] Otros, como la pintura de Lowry The Meeting House , solo ganaron valor con su reventa repetida, lo que no habría beneficiado a los Greenhalgh.
Con el paso del tiempo, se produjeron trabajos más ambiciosos y costosos, algunos de los cuales se vendieron, como el Risley Park Lanx. Sin embargo, estos fueron objeto de un mayor escrutinio y, de hecho, fue uno de ellos, los relieves asirios, lo que llevó a su exposición y arrestos, lo que sugiere que la longevidad de su estafa se concentró en el traspaso de elementos de nivel inferior. [22]
Contra esto debe equilibrarse el éxito de las ventas a particulares. Es poco probable que hayan tenido el mismo nivel de experiencia a su disposición que las instituciones y probablemente estén menos dispuestos a anunciar sus pérdidas una vez que se detecten las falsificaciones. Ciertamente, no han tenido la misma exposición que la debacle que rodeó al Museo Bolton, por ejemplo. [11] Se ha notado a dos compradores individuales, "estadounidenses adinerados", pero solo después de que donaron su compra al Museo Británico. [5]
Otra pieza vendida a un comprador privado no identificado salió a la luz cuando el Instituto de Arte de Chicago anunció que El Fauno , una escultura de cerámica expuesta desde 1997 como obra del maestro francés del siglo XIX Paul Gauguin , también era una falsificación de Shaun Greenhalgh. El museo compró la escultura a un comerciante privado de Londres, que la había comprado en una subasta de Sotheby's en 1994. [23]
Además, los registros bancarios de los Greenhalgh sólo se remontan a seis años, [19] por lo que en el análisis final no se ha determinado la cantidad exacta de dinero involucrada durante la estafa de diecisiete años. Lo que se sabe es que "dos cuentas de Halifax ... una que contenía £ 55,173 y la otra £ 303,646" fueron congeladas, en espera de una audiencia de confiscación en enero de 2008, y Shaun Greenhalgh fue condenado por "conspiración para ocultar y transferir £ 410,392". [14] Las estimaciones de la cantidad de dinero que realmente ganaron los Greenhalghs varían de £ 850,000 a £ 1,5 millones. [5] [15]
Motivaciones
La familia Greenhalgh no pareció hacer mucho uso del dinero que ganó. Vivieron una "vida nada lujosa" [2] en una casa del consejo "en mal estado" [5] ; entre sus posesiones había "un televisor viejo, un sofá estropeado y un Ford Focus ", pero no una computadora. [2] [16] Según el sargento detective Vernon Rapley, de la Unidad de Arte y Antigüedades del Met, las condiciones eran "relativamente frugal", incluso "pobreza abyecta". [19] Olive Greenhalgh afirmó que "ni siquiera había viajado fuera de Bolton". [dieciséis]
Como no mostraban riqueza, se han propuesto explicaciones distintas al deseo de dinero. La policía sugirió que Shaun Greenhalgh estaba menos motivado por las ganancias que por el resentimiento por su propia falta de reconocimiento como artista. Este "odio generalizado" [16] se convirtió en una necesidad para "avergonzar al mundo del arte" y "mostrarlos", pero esto fue negado por Greenhalgh en su autobiografía, A Forger's Tale . El abogado defensor Andrew Nutall caracterizó a Shaun Greenhalgh como una persona tímida, introvertida, obsesionada con "una perspectiva y esa era su caseta de jardín". Las falsificaciones fueron un intento de "perfeccionar el amor que tenía por tales artes". Por implicación, las falsificaciones fueron una mera consecuencia involuntaria, aunque desafortunada. [19]
Falsificaciones conocidas
Durante el juicio se discutieron 44 falsificaciones y se tuvo conocimiento de que 120 fueron presentadas a diversas instituciones. [2] [14] Sin embargo, dado que los registros bancarios de la familia solo se remontan a un tercio del período en el que estaban operando, y el alto nivel de productividad de Shaun Greenhalgh, probablemente haya muchos más. Al allanar la casa de Greenhalgh, la policía descubrió muchas materias primas y "decenas de esculturas, pinturas y artefactos, escondidos en armarios, debajo de su cama y en el cobertizo del jardín". [15] De hecho, "no cabe duda de que todavía hay una serie de falsificaciones circulando en el mercado del arte". [19]
Una descripción de las falsificaciones conocidas incluye lo siguiente:
- 1989. Relicario de Eadred. Pequeña vasija de plata del siglo X, que contiene una reliquia de la verdadera cruz de Jerusalén. George Greenhalgh apareció "empapado" en la Universidad de Manchester , alegando que lo había encontrado en la terraza de un río, en Preston . La embarcación determinada por la universidad era falsa; pero inseguro de la madera. Lo compré por £ 100. [24] El tema de una tesis académica. [19]
- 1990. El bodegón de Samuel Peploe , supuestamente heredado del abuelo de Olive, se vendió por 20.000 libras esterlinas. Sin embargo, la pintura comenzó a desprenderse y el comprador canceló el cheque. Scotland Yard no pudo realizar un arresto en ese momento debido a "restricciones organizativas". [25] [26]
- 1992. The Risley Park Lanx . Una placa de plata romana comprada por 100.000 libras esterlinas por compradores privados y donada al Museo Británico, que la exhibió como una auténtica réplica. [26] [27]
- 1993/1994. Boceto y acuarela de Thomas Moran adquiridos por Bolton Museum. "El primero fue un regalo de los Greenhalgh; el segundo se compró por 10.000 libras esterlinas". [28]
- 1994. El Fauno . Una escultura de cerámica de Paul Gauguin . Autenticado por el Instituto Wildenstein , vendido en una subasta de Sothebys en 1994 por £ 20,700 a los distribuidores privados de Londres, Howie & Pillar. Comprado por el Art Institute of Chicago en 1997 por $ 125,000. En exhibición hasta octubre de 2007. [29]
- 1995. Anillo anglosajón. Intenté venderlo a través de Phillips Auctioneers; determinado por el Museo Británico como falso. [26]
- 1995. Se venden 24 bocetos de Thomas Moran en Nueva York. La policía cree que Greenhalgh creó hasta 40, con un valor de hasta £ 10,000, seis o siete de los cuales están desaparecidos. Afirmó que cada uno solo le tomó treinta minutos para falsificar, y que un ex alcalde de Bolton se los había dado a un antepasado suyo que trabajaba para el alcalde como limpiador. [5] [8] [30]
- LS Lowry. The Meeting House (un pastel, uno de un "grupo de pinturas"). [2] [5] [16] Los Greenhalgh afirmaron que era un regalo de cumpleaños número 21 del padre de la galería de Olive, [8] e incluso que algunos fueron regalados por el mismo Lowry. Habían copiado cartas del artista, insertando sus nombres para que pareciera que eran grandes amigos. Por ejemplo, esta carta de fecha 16 de junio de 1946:
Uno de los Lowrys, tal vez el mencionado anteriormente, se vendió como réplica, por entre "varios cientos de libras" [8] y £ 5,000. Finalmente puesto a subasta por nuevos propietarios en Kent como artículo genuino, por £ 70,000. [2]Estimado George: Muchas gracias por su reciente carta y compruebe las pinturas. Ya casi terminé el [ilegible] pero lo conservaré hasta que esté (?) Listo. Me escabulliré hasta el patio el miércoles. LS Lowry. Recibido 45.0.0 para pinturas
- 1999. Dos ornamentos romanos de oro. George Greenhalgh los retiró de Christie's cuando la casa de subastas quiso hacer un análisis científico sobre ellos. [26]
- Escultura de ganso de Barbara Hepworth . Solo se sabe que existe una fotografía, antes de que el artículo se perdiera a fines de la década de 1920. Los Greenhalgh afirmaron que fue entregado a la familia "por el curador de un museo en Leeds" en la década de 1950. Con un valor aproximado de £ 200,000, más tarde se vendió al Instituto Henry Moore en Leeds por £ 3,000. [5] [8] [24]
- Obra de Otto Dix . Robado de Dresde en 1939. Aparentemente recuperado por los Greenhalghs luego presentado a la Tate Gallery . [12]
- Obra de Man Ray . [12]
- Otro Paul Gauguin , un jarrón. [31]
- Un antiguo peroné celta (o broche) [15]
- Horatio Greenough . Busto de Thomas Jefferson, [5] vendido en Sotheby's por 48.000 libras esterlinas. [26] Y / o Thomas Chatterton [30]
- Henry Moore . Una cabeza de piedra tallada por Henry Moore, que Greenhalgh padre trató de convencer a la Tate Modern de Londres para que la comprara, afirmando haberla obtenido a través de su abuela. [5]
- 2003 Amarna Princess , una estatuilla. En la familia durante "cien años". Autenticado por el Museo Británico y Sothebys, comprado por Bolton Museum por £ 440,000, estuvo en exhibición durante tres años. Una redada policial en la casa de Greenhalgh descubrió dos copias más. [2] [5] [16] [25]
- 2005. Tres relieves de mármol asirio de Nínive , incluido uno de un genio con cabeza de águila y otro de soldados y caballos. Fueron fechados por el Museo Británico alrededor del 681 a. C., supuestamente del Palacio de Senaquerib, y se cree que valen alrededor de £ 250,000 a £ 300,000. Pero alertado por Bonhams, sus discrepancias fueron reveladas y la falsificación expuesta. [5] [9] [16] [20]
Reacciones
Al final, se restó importancia a la capacidad artística de Greenhalgh. El sargento detective Rapley de la Unidad de Arte y Antigüedades de la Policía Metropolitana dijo: "Mirándolos ahora, no estoy seguro de que los artículos engañen a nadie, fue la credibilidad de las procedencias lo que los acompañó". [16] A pesar de esta afirmación, la lista de expertos e instituciones que fueron engañados es larga e incluye la Tate Modern , [5] el Museo Británico , el Instituto Henry Moore y las casas de subastas Bonhams , Christie's , Sotheby's y otros expertos de "Leeds a Viena ". [19] El Fauno se exhibió en el Museo Van Gogh en Amsterdam; [29] mientras que la Princesa de Amarna se exhibió en la Galería de Arte de South Bank Hayward , en una exhibición inaugurada por la Reina . [7] Otras galerías sin nombre y varios coleccionistas privados también fueron engañados. [5]
De hecho, las instituciones proclamaron las obras y su logro en su obtención. El Instituto de Arte de Chicago describió la escultura The Faun como un "gran redescubrimiento" y la incluyó en su exposición "definitiva" sobre Gauguin. [29] El Museo Bolton elogió la compra del Amarna Princess como "un golpe", y calificó a George Greenhalgh como "un anciano agradable que no tenía idea de la importancia de lo que poseía". [11]
Después del juicio, el Museo Bolton se apresuró a distanciarse y se describió a sí mismo como "inocente" [11] insistiendo en que había seguido el procedimiento establecido. [14] El juez presidente, William Morris, exoneró a la institución ya cualquier personal del Consejo involucrado, prefiriendo enfocarse en lo que él vio como talento "mal aplicado" y una "conspiración ambiciosa"; [14] mientras que la Unidad de Arte y Antigüedades de la Policía Metropolitana sólo admitiría que Greenhalgh había tenido éxito "hasta cierto punto". [19]
Sin embargo, el público en general fue notablemente más cínico en su reacción, al no sentirse impresionado por lo que percibieron como la incompetencia de los expertos y la mano dura de la ley. [2] [32] Richard Falkiner, el experto en antigüedades de Bonhams dijo: "Eché un vistazo al relieve y dije 'no me hagas reír' ... Era una falsificación obvia. Estaba demasiado recién cortado, estaba hecho de la piedra equivocada y estilísticamente incorrecto para la época ". [20]
Dramatización
El 4 de enero de 2009, BBC2 emitió una dramatización de la historia de Greenhalgh llamada The Antiques Rogue Show , una obra de teatro sobre el título de la popular serie de la BBC Antiques Road Show , [33] ya utilizada por los escritores de titulares. En una carta desde la prisión al Bolton News , Shaun Greenhalgh presentó una serie de quejas sobre la descripción de él y su familia, calificando el drama de "asesinato de personajes". [34]
Carrera tras lanzamiento
Tras el lanzamiento de Shaun Greenhalgh a principios de 2010, lanzó un sitio web que vende sus obras de arte. Estos comprenden obras que el sitio web describe como "ejemplos de mi antiguo estilo de trabajo ... 'falsificaciones'", firmadas y vendidas como obras de él, así como esculturas en su propio estilo. Un miembro del Escuadrón de Arte y Antigüedades de la Policía Metropolitana declaró: "Si una obra no tiene derechos de autor , no es ilegal copiarla y venderla, siempre y cuando quede muy claro que la obra no es original". [35]
Autobiografía
Su autobiografía A Forger's Tale: Confessions of the Bolton Forger fue publicada originalmente en una edición limitada en 2015 por ZCZ Editions. La primera edición completa se publicó el 1 de junio de 2017 con una introducción de Waldemar Januszczak . [36] Ganó el premio al Mejor libro de arte del año del Observer, 2018.
Reclamo La Bella Principessa
En noviembre de 2015, como parte de la publicidad del próximo A Forger's Tale , un artículo en The Sunday Times presentó la afirmación de Greenhalgh de que él era el creador de La Bella Principessa atribuida a Leonardo da Vinci . [37]
Un artículo de diciembre de 2015 en The New York Times también promovió la supuesta autoría de Greenhalgh del trabajo, que dijo que había realizado a fines de la década de 1970, alrededor de los 20 años, utilizando vitela reciclada de una escritura de propiedad del siglo XVI y el rostro de un chica de la caja del supermercado llamada "Alison" que trabajaba en Bolton. [38]
Greenhalgh repitió su afirmación de ser el creador en una entrevista de mayo de 2017 con Simon Parkin en The Guardian , y señaló que había estudiado la obra nuevamente cuando se exhibió en la Villa Reale di Monza en 2015 [39].
El capítulo PostScript de la autobiografía de Greenhalgh de 2017 proporcionó más detalles sobre su afirmación, identificando a la modelo como "Bossy Sally from the Co-Op" (p. 356).
El historiador de arte Martin Kemp dijo que encontraba la afirmación divertida y ridícula. [40]
Trabajo de televisión
Shaun Greenhalgh apareció y es acreditado como "Craftsman" en el documental de la BBC de 2012 The Dark Ages: An Age of Light . [41]
En octubre de 2019 apareció en Handmade in Bolton en BBC2, una breve serie documental liderada por Janina Ramirez , dirigida y narrada por Waldemar Januszczak , en la que rehizo cuatro objetos del pasado utilizando materiales y métodos tradicionales. [42]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Declaración del Art Institute sobre el fauno de Paul Gauguin