Shen Yuan ( chino :沈远; nacido en 1959 en Xianyou , Fujian ), es un artista francés nacido en China. Se graduó de la Academia de Arte de China en 1982 y luego comenzó a practicar en el grupo Xiamen Dada, un grupo de artistas conocido por explorar el arte radical de vanguardia en el sur de China. [1] [2] Se mudó a París, Francia con su esposo Huang Yong Ping después de las protestas de la Plaza Tiananmen de 1989. [3]
Como artista contemporáneo, el arte de Shen Yuan a menudo refleja las realidades culturales y políticas chinas. Ella tiene fuertes mensajes de feminismo y roles de género en sus obras de arte. [1] [4] Los temas incluyen temas como trabajo (trabajo infantil, mujeres trabajadoras), barrios marginales y conflictos sociales. Su proceso artístico a menudo hace uso de investigaciones sobre el terreno y métodos creativos locales para trabajar junto con niños o personas locales para completar el trabajo.
Ha aparecido en muchas exposiciones. [5] Sus obras y las de su marido se presentaron en la exposición colectiva Art and China after 1989: Theatre of the World del Museo Solomon R. Guggenheim , y en la exposición Hong Kong Foot en Tang Contemporary Art en Hong Kong.
Shen Yuan nació en una familia de artistas. Se dedicó a la pintura animada por su padre. En el nuevo movimiento artístico conocido como '85, los artistas de Xiamen Dada se involucraron en el arte contemporáneo en el contexto de un clima político tenso. En 1990, Shen Yuan y su esposo Huang Yong Ping abandonaron China y se establecieron en París. En esta ciudad vibrante de actividad artística, encontraron una libertad creativa recién descubierta. No obstante, el desplazamiento presentó una nueva serie de desafíos que incluyen la confrontación cultural, las barreras del idioma y las presiones de la vida en un nuevo entorno.
Habiéndose mudado a París, las obras de Shen Yuan a menudo abordan los temas de la experiencia de inmigración, la identidad, los viajes y la vida. La identidad de los inmigrantes la impulsó a entrar en una nueva etapa de creatividad. Cuando llegó por primera vez a París, vivía en un viejo hospital abandonado. Debido a la barrera del idioma, no podía expresar sus pensamientos ni defenderse. Esta experiencia de aislamiento quedó resumida en la única obra de la exposición Perdre sa salive (1994), [6] donde nueve lenguas de hielo fueron montadas en las paredes. Después de que el hielo se derritiera, aparecieron los cuchillos enterrados en el interior: la lengua suave se convirtió en un arma peligrosa, al igual que el lenguaje podría causar daño. [7]
El símbolo de la lengua en el trabajo de Shen Yuan tiene múltiples capas de significados. Conceptualmente, es dualista: tanto material como parte del cuerpo, como espiritual como instrumento para expresar la mente. “En mi creación, la lengua es más representativa de esto último, es decir, el lenguaje y las herramientas. Me gusta el hielo como material porque tiene un lado frágil y se derrite fácilmente, pero cuando lo sostienes en la mano, muerde”. [8] Visualmente, está en un proceso de constante cambio e inestabilidad.