Yuki Kihara (nacido en 1975) es un artista interdisciplinario de ascendencia japonesa y samoana. En 2008, su trabajo fue objeto de una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; era la primera vez que un neozelandés había sido objeto de un espectáculo individual en la institución. Titulada Shigeyuki Kihara: Living Photographs , la exposición se inauguró del 7 de octubre de 2008 al 1 de febrero de 2009. [1] Las fotografías de autorretrato de Kihara en las exposiciones incluían desnudos en poses que retrataban imágenes coloniales de pueblos polinesios como objetos sexuales. Su exposición fue seguida por una adquisición del trabajo de Kihara para la colección del museo.
Gran parte del trabajo de Kihara desafía los estereotipos culturales y las normas dominantes de sexualidad y género que se encuentran en todo el mundo. [2] Kihara también es un fa'afafine , el tercer género de Samoa. [3] Nacida en Samoa , la madre de Kihara es samoana y su padre japonés. [4] Kihara emigró a Wellington, Nueva Zelanda a la edad de quince años para continuar sus estudios. [5] Se formó en diseño de moda en Wellington Polytech (ahora Massey University). En 1995, cuando todavía era estudiante, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa (Te Papa) compró el vestido de graffiti de Kihara - Bombacific . [6]La exposición de Kihara Teuanoa'i: Adorn to Excess [7] estaba compuesta por veintiséis camisetas que tomaban los logotipos de las grandes corporaciones y "[los reapropiaban] para subvertir el sistema de poder, que gobierna la vida de los pueblos indígenas en la actualidad. La obra también reflejan el orgullo, la angustia y la frustración entre los jóvenes de las islas del Pacífico que viven en un entorno urbano, que es lo que era cuando comencé a hacerlos en 1996 ". [8]
Kihara vive y trabaja en Samoa, donde ha estado establecida durante los últimos 10 años.
Exposiciones
Kihara ha exhibido su trabajo extensamente en Nueva Zelanda e internacionalmente con exposiciones individuales que incluyen: Fa'a fafine: In a way of a woman , Sherman Galleries, Sydney, 2005; Vavau: Tales of Ancient Samoa , The Gus Fisher Gallery , Universidad de Auckland , 2006; Desnudando el Pacífico , galería de arte de las Colecciones Hocken , Universidad de Otago , 2013; [9] y Un estudio de un salvaje samoano en la galería contemporánea Te Uru Waitakere , 2016. [10] [11] Las obras de Kihara se han presentado en la Trienal de Asia Pacífico (2002 y 2015); Auckland Triennale (2009); Sakahàn Quinquennial (2013); Bienal de fotografía de Daegu (2014); Bienal de Honolulu (2017) y Bienal de Arte de Bangkok (2018).
Colecciones
El trabajo de Kihara se puede encontrar en las colecciones públicas de; Museo Te Papa Tongarewa de Nueva Zelanda; Galería de Arte de Auckland , Nueva Zelanda; Colección de Arte de la Universidad de Auckland , Nueva Zelanda; Universidad de Massey, Nueva Zelanda; Colecciones Hocken , Dunedin, Nueva Zelanda; Museo de Arte e Historia de Waikato , Nueva Zelanda; Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sydney Australia; Museo de Arte Contemporáneo, Sydney Australia; Centro Cultural Tjibaou, Nueva Caledonia; Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge, Reino Unido y Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Arte de performance
La actuación en solitario de Kihara titulada Taualuga; el último baile se ha realizado en la 4ª Trienal de Arte Contemporáneo Asia-Pacífico, Brisbane, Australia; Haus der Kulturen der Welt, Berlín; Musée du Quai Branly, París; y Govett-Brewster Art Gallery , New Plymouth, Nueva Zelanda.
Comisariado y redacción
Como curadora, Kihara comisarió una serie de exposiciones, entre otras, incluida 'Hand in Hand' (1999) co-curada con Jenny Fraser con más de 30 artistas indígenas queer en Oceanía presentados entre Boomalli Aboriginal Arts Collective y Performance Space como parte de The Sydney Gay Mardi Gras. También colaboró con la erudita y artista de Banaban Katerina Teaiwa en el Proyecto Banaba, en Carriageworks, NSW, Australia, de noviembre a diciembre de 2017. [12] El proyecto continúa de gira: 'Proyecto Banaba' se presentó recientemente en MTG Hawke's Bay Tai Ahuriri; y estará de gira por el Oceania Arts Center, la Universidad del Pacífico Sur en Suva, Fiji, que se inaugurará en noviembre de 2020.
En 2015, Kihara colaboró como codirector artístico junto con el coreógrafo Jochen Roller, con sede en Berlín, en una producción de danza titulada 'Them and Us', que se estrenó en Sophiensaele, Berlín y realizó una gira por Alemania y Suiza. Roller y Kihara están trabajando actualmente en una importante producción de danza titulada 'Crosscurrents' que se estrenará en Alemania en 2020. La investigación y el desarrollo de 'Crosscurrents' cuenta con el apoyo de Fonds Darstellende Künste.
Una publicación titulada 'Samoan Queer Lives' con 14 capítulos autobiográficos de Fa'afafine & LGBTIQ + Samoans con base en Samoa, Samoa Americana, Australia, Aotearoa Nueva Zelanda, Hawai'i & Turtle Island USA coeditada por Kihara y Dan Taulapapa McMullin publicada por Little Island Press se lanzó en octubre de 2018 en Apia, Upolu Island, Samoa, con el apoyo de la Alta Comisión de Nueva Zelanda. Como escritor, los ensayos de Kihara se han publicado en Prestel, Cambridge Scholars Publishing y University of Hawaii Press.
Premios
Yuki Kihara recibió el premio Creative New Zealand Emerging Pacific Artist Award en los premios Arts Pasifika de 2003 . [13] En 2007, también fue la primera artista residente en The Physics Rooms Art Residency en Christchurch . En 2012, recibió el premio Wallace Art Awards Paramount Award.
Bienal de Venecia
Yuki Kihara representará a Nueva Zelanda en la Bienal de Venecia de 2021, [14] convirtiéndola en la primera artista de ascendencia del Pacífico en representar al país en las bienales de arte más antiguas del mundo.
Otras lecturas
Clifford, Andrew (ed.), Yuki Kihara: Un estudio de un salvaje samoano , Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , 2016 ISBN 9780473349684 [15]
APT8: La octava trienal de arte contemporáneo de Asia Pacífico , Queensland Art Gallery , 2015 ISBN 9781921503771
Brownson, Ron, Home AKL , Galería de Arte de Auckland , 2012 ISBN 9780864632906
Referencias
- ^ [1] Archivado el 16 de octubre de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ ROSI, PAMELA (2007). "Sobre el artista: Shigeyuki Kihara". El Pacífico contemporáneo . 19 (1): VII – VI. ISSN 1043-898X . JSTOR 23723984 .
- ^ [2] Archivado el 5 de diciembre de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ "ShigeyukiKihara - Artista y curador independiente | Arte | Teatro | Multimedia | Performance" . Shigeyukikihara.wordpress.com . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
- ^ Pohio, Nathan. Boletín de la Galería de Arte de Christchurch; Verano 2017/2018, Número 190, p40-43, 4p
- ^ Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa. "Vestido de Graffiti - Colecciones Online - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa" . Collections.tepapa.govt.nz . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
- ^ "Colecciones en línea - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa" . collections.tepapa.govt.nz . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Shigeyuki Kihara" . Revista de peligro . 9 de mayo de 2009 . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
- ^ " Shigeyuki Kihara: Desnudando el Pacífico ", Universidad de Otago. Consultado el 28 de mayo de 2013.
- ^ Hurrell, John. "Yuki Kihara en Te Uru" . EyeContact . Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
- ^ McNamara, TJ (abril de 2016). "Galerías: un desfile de identidad" . NZ Herald . NZME . Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
- ^ "PROYECTO BANABA" . Carriageworks . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Premios Arts Pasifika" . Nueva Zelanda creativa . Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
- ^ Chumko, Andre. "Yuki Kihara sobre primicias, cuarentena y proceso creativo" . stuff.co.nz . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ "Yuki Kihara: un estudio de un salvaje de Samoa" . Te Uru . Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
enlaces externos
- Yuki Kihara: sitio web oficial