Siri Berg (14 de septiembre de 1921 - 8 de abril de 2020) fue una artista y profesora abstracta estadounidense nacida en Suecia. El trabajo de Berg está incluido en la colección permanente del Museo Guggenheim de Nueva York, así como en el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense y Coca-Cola . [1]
Siri Berg | |
---|---|
Nació | Siri Schlossman 14 de septiembre de 1921 Estocolmo , Suecia |
Fallecido | 8 de abril de 2020 Nueva York, EE. UU. | (98 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Artista, maestra |
Sitio web | www |
Vida temprana
Berg nació como Siri Schlossman en septiembre de 1921 en Estocolmo , Suecia, hija de Henia (Gassler) y Arthur Schlossman, quienes trabajaban en negocios. [2] Su padre era de Alemania y su madre de Polonia. [3] [4] Obtuvo su licenciatura en arte y arquitectura en Bruselas . [1] A los 19 años en 1940, viajó sola a la ciudad de Nueva York . El viaje duró 28 días en un carguero con ocho pasajeros. [5] [6] Su tía la conoció en la ciudad de Nueva York en Columbus Circle , y sus padres hicieron el viaje seis meses después. [3]
Carrera profesional
En Nueva York, trabajó en moda y diseño de escaparates para Franklin Simon & Co. , así como para clientes privados, antes de pasar a centrarse en el arte a principios de la década de 1970. Berg vivía en Riverdale cuando comenzó a pintar en 1961. [4] [5] [6] Creó la serie "Cycle of Life" en 1967, trazando el ciclo de vida desde el embrión hasta la juventud, madurez y vejez. [4] En 1979, dio una conferencia en la fiesta anual del Grupo de Estudio del Capítulo Riverdale del Comité Nacional de Mujeres de la Universidad de Brandeis, que se centró en el desarrollo de su arte durante 10 años. [7] Hizo la transición de un estudio en su casa en Riverdale a un estudio en el distrito de Soho Arts en 1981. [5] [6]
Berg enseñó teoría del color en la Parsons School of Design durante más de 25 años. [3] Berg fue miembro del grupo American Abstract Artists (AAA). [8]
Exposiciones
Su primera exposición individual fue en 1970 en la East Hampton Gallery de la ciudad de Nueva York. [7] Esa exposición presentó trabajos basados en Reigen o La Ronde de Arthur Schnitzler , que se convirtió en una instalación permanente en Union Dime Savings Bank . [4]
Berg presentó "La serie negra y los cuatro elementos: selecciones" en 1979 en la New School Associates Gallery de Nueva York. Fue su séptima exposición individual de pinturas en la ciudad de Nueva York. [9] Berg fue parte de una exposición de tres personas, "Universos desconocidos", en la Universidad de Pace en 1979. [10] Su trabajo fue exhibido en el Museo Histórico Sueco Americano en Filadelfia en 1980. [11]
En 1980, la exposición "Siri Berg: Aspectos del círculo; pinturas de los años setenta" se presentó en la galería Ward-Nasse en Soho, Nueva York . La exposición presentaba un estudio de diez años del trabajo de los artistas hasta ese momento, incluidas obras de su "Serie La Ronde", "Serie Fases", "Serie Negra", "Serie Blanca", "Serie Blanca" y "Cuatro Serie Elementos ". [12] [13]
En 1984, la exposición de Berg "El ángulo geométrico en la escultura" se presentó en Martin / Molinary Art and Design. La exhibición presentó su transición al trabajo con objetos encontrados. La exposición también contó con la pintura que Berg creó en los años 70, incluida su "Serie negra" y "Cuatro elementos", que más tarde se incluiría en la colección permanente del Museo Guggenheim. La exposición presentó los "Agujeros blancos" y los "Agujeros negros" de Berg, que utilizan ventosas pintadas y sin pintar de varias formas montadas en Masonite y exhibidas en cajas de plexiglás transparentes que Berg llamó "Cajas ambientales". "The Big Bang" también se incluyó en la exhibición que mostraba una nube en forma de hongo como un círculo blanco grueso hecho de tubería flexible pintada. [14]
Berg realizó una exhibición en la Galería de Arte QCC en el Queensborough Community College en 1990. La exhibición incluyó dos series de obras en blanco y negro, "Los cuatro elementos" y "Espacios vacíos". [15] En 1994, participó en un grupo de 35 artistas que ilustraron el poema bíblico "Aishet Hayil: Mujer de valor" del Libro de Proverbios . La colección se exhibió en el Museo de la Universidad Yeshiva en Nueva York. En ese momento, Berg comenzó a trabajar con la Galerie Konstruktiv Tendens de Estocolmo. [1]
En 2011, Berg estrenó su serie It's All About Color en The Painting Center en Nueva York. [dieciséis]
En 2012, su trabajo fue presentado por Hionas Gallery en la exposición "Blanco y negro 1976 - 1981: Redux 2012" celebrada en Nueva York, Nueva York, que destacó sus primeros trabajos en blanco y negro en oposición a su uso típico del color atrevido. [5] En el mismo año, el trabajo de Berg se presentó en la exposición colectiva "American Abstract Artists International" celebrada en el Museo del Castillo Aragonés en Otranto, Italia. [3] Su exposición presentada por Hionas Gallery en 2013 se tituló "Fases". [17] En 2015, la exposición de Berg "Siri Berg: Color y espacio" se inauguró en la Hionas Gallery. [18]
Técnica
El trabajo de Berg consiste en ensamblajes (arte creado a partir de objetos encontrados), pinturas y collages. Sus obras tienden a ser minimalistas mediante el uso de la abstracción geométrica o el color. Su principal influencia es la Bauhaus debido a su "enfoque revolucionario y poco convencional". [5] Su arte ha sido descrito como "cerebral y calculado" y "una paradoja: la exuberancia nacida del control". [dieciséis]
Vida personal
Se casó dos veces y tuvo dos hijos, Jeffrey y Arthur. [3] [4] [5]
Berg murió en abril de 2020 a la edad de 98 años. [19] [20]
Referencias
- ↑ a b c Veronica Stolt (5 de mayo de 1994). "La belleza del industrialismo". Nordstjernan .
- ^ Horn, Maurice (1986). Artistas gráficos contemporáneos: una guía biográfica, bibliográfica y crítica para ilustradores, animadores, caricaturistas, diseñadores y otros artistas gráficos actuales . Compañía de investigación Gale. ISBN 9780810343207 - a través de Google Books.
- ^ a b c d e "En foco: Siri Berg" . Nordstjernan . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e Jerry Tallmer (17 de marzo de 1979). "Yenes por círculos definidos". New York Post .
- ^ a b c d e f Mark Westall (19 de septiembre de 2012). "Visita al estudio: Siri Berg en Nueva York" . Revista FAD . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c "Siri Berg" . Arco inclinado. 7 de marzo de 2014 . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
- ^ a b "Partido del grupo de estudio de Brandeis destacado por la charla de Siri Berg". La prensa de Riverdale . 31 de mayo de 1979.
- ^ Steven Psyllos (diciembre de 2006). "La obra de arte de Siri Berg". NY Arts noviembre . 11 : 26-29.
- ^ "Artista redescubre el círculo". La prensa de Riverdale . 1 de marzo de 1979.
- ^ "Espectáculo de Siri Berg". Noticias de Chelsea Clinton . 8 de marzo de 1979.
- ^ "Siri Berg: Artista de la nueva era". ARTspeak . 1 de marzo de 1985.
- ^ Palmer Poroner (14 de febrero de 1980). "Siri Berg; una evolución". ARTspeak .
- ^ "Diez años de Siri Berg". Noticias de Chelsea Clinton . 21 de febrero de 1980.
- ^ Will Grant (1 de abril de 1984). "Vinculando Pintura y Escultura". ARTspeak .
- ^ Palmer Poroner (octubre de 1990). "Siri Berg, una colorista triunfa en blanco y negro". ARTspeak .
- ^ a b Brett Baker (23 de enero de 2012). "Siri Berg: Todo sobre el color" . Mesa de pintores . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
- ^ " ' Fases' de Siri Berg en Hionas Gallery" . Nordstjernan . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
- ^ "8 de enero de 2015: el ataque de Charlie Hebdo provoca la respuesta de los artistas; el director del Museo Pérez dirigirá la Fundación Barnes; y la presión política afecta la escena artística rusa" . Artístico. 12 de enero de 2015 . Consultado el 5 de noviembre de 2016 .
- ^ "Obituario de SIRI BERG - Nueva York, NY | New York Times" .
- ^ "Obituario de Siri Berg - Nueva York, NY" . Memorial de la dignidad .