Sjumandjaja ( Ortografía perfecta : Syumanjaya ; 5 de agosto de 1934 [a] - 19 de julio de 1985) fue un director, guionista y actor indonesio. Durante su carrera escribió numerosas películas, dirigió catorce, actuó en diez y produjo nueve; también ganó cinco premios Citra del Festival de Cine de Indonesia . Sus películas reflejaron el realismo social .
Sjumandjaja | |
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![]() Sjumandjaja en el Festival de Cine de Indonesia de 1982 | |
Nació | 5 de agosto de 1934 |
Fallecido | 19 de julio de 1985 Yakarta , Indonesia | (50 años)
Nacionalidad | indonesio |
alma mater | Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión |
Ocupación | Director, guionista, actor |
Años activos | 1971-1985 |
Trabajo notable |
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Estilo | Realismo social [1] |
Premios | Cinco premios Citra |
Sjumandjaja nació en Batavia (la actual Yakarta ), Indias Orientales Holandesas , y creció allí. Durante la escuela secundaria, se interesó en la escritura creativa y la actuación, y finalmente se unió al Grupo de Artistas de Senen. En 1956, cuando uno de sus cuentos fue adaptado a una película, Sjumandjaja se involucró en la industria cinematográfica y escribió dos películas para la productora Persari. Después de recibir una beca del gobierno, se mudó a Moscú y asistió al Instituto Estatal de Cinematografía de la Unión . Al regresar a Indonesia en 1965, Sjumandjaja tomó un trabajo en el Ministerio de Información y continuó escribiendo guiones. En 1971, tras dejar el ministerio, dirigió su primer largometraje, Lewat Tengah Malam ( Pasada la medianoche ). Continuó escribiendo y dirigiendo películas hasta su muerte por un infarto el 19 de julio de 1985.
Al parecer, un director estricto, Sjumandjaja valoraba el valor creativo por encima de recibir los honorarios del director. Se casó tres veces y tuvo tres hijos, dos con su primera esposa y uno con su segunda. Su hijo, Sri Aksana, es el ex baterista de Dewa 19 , y su hija Djenar Maesa Ayu también es directora ganadora del premio Citra.
Biografía
Vida temprana
Sjumandjaja nació en Batavia el 5 de agosto de 1934. Sjumandjaja, el quinto de ocho hijos, era de etnia javanesa, pero pronto se acostumbró a la cultura local Betawi . [2] Estudió la lectura del Corán durante un período de tres días, pero se detuvo después de numerosos desacuerdos con el maestro. [3] Cuando tenía diez años, su padre murió, dejando a Sjumandjaja para que fuera criado por su madre. [4] Durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Holandesas de 1942 a 1945, presenció cómo varios trabajadores forzados eran golpeados hasta la muerte cerca de su casa durante la construcción del aeropuerto de Kemayoran . [3]
Mientras asistía a la escuela secundaria en Taman Siswa, Sjumandjaja se interesó por el teatro. Junto con sus compañeros de escuela SM Ardan y Savitri (hija del dramaturgo Sanusi Pane ), realizó una producción de la obra de teatro de Utuy Tatang Sontani "Awal dan Mira" ("Awal y Mira"); otro compañero de escuela, Misbach Yusa Biran , dirigió. Durante este período, Sjumandjaja también fue miembro del Grupo de Artistas de Senen, llamado así por su lugar de reunión en Senen , junto con sus antiguos compañeros de clase y varios otros, como el futuro Ministro de Información Harmoko . [2] Con el grupo escribió cuentos, poemas y obras de crítica literaria. [4]
En 1956, Sjumandjaja interpretó un papel en Terang Bulan Terang di Tengah Kali ( Moon Shining Light in the Middle of the Stream ), escrita por Ardan y dirigida por Wim Umboh . Ese mismo año, su cuento "Kerontjong Kemajoran" ("Keroncong de Kemayoran") fue adaptado a una película por la productora Persari bajo el título Saodah . Al año siguiente, la compañía adaptó otro de los cuentos de Sjumandjaja, "Anakku Sajang" ("Mi querido hijo"); asumió el papel de asistente de dirección de la película. Sjumandjaja se convirtió en empleado de Persari en 1958, [2] bajo el liderazgo de Asrul Sani . [4]
En 1959, Sjumandjaja recibió una beca del gobierno para estudiar en Moscú. Después de un curso preparatorio de un año, en 1960 se matriculó en el Instituto Estatal de Cinematografía de All-Union ; [2] fue el primer estudiante indonesio en asistir al instituto. [5] Un mujeriego en el campus, [6] se graduó summa cum laude del instituto en 1964 [2] o 1965. [4] Su presentación, Bajangan ( Shadows ), una película basada en una historia de Erskine Caldwell , fue un Perfil en blanco y negro de 25 minutos de una mujer esperando a su nieto. [2] [4] Fue sólo la séptima persona en graduarse summa cum laude de la institución, y el primer extranjero. [4]
Carrera cinematográfica
Después de regresar a Indonesia en 1965, Sjumandjaja trabajó en el Ministerio de Información; de 1966 a 1968 fue jefe de la dirección de cine [7] [8] y logró aprobar un proyecto de ley que utilizaba las ganancias de la importación de películas para financiar producciones locales. [9] Más tarde continuó dirigiendo y escribiendo guiones mientras tomaba un mandato de cinco años como director de la Oficina de Arte de Yakarta. [8] Su debut cinematográfico en 1971, Lewat Tengah Malam ( Pasada la medianoche ), producido por Allied Film Indonesia, lo puso bajo la estrecha supervisión del gobierno dirigido por Suharto para su crítica social, [2] [5] mientras que Pengantin Remadja ( Teenage Newlyweds ), que escribió, ganó un premio en el Festival de Cine Asiático de 1971. Esto fue seguido por Flambojan ( Flamboyant ; 1972). [8]
En 1972, Sjumandjaja fundó su productora Matari Film; La primera película de la compañía, Si Doel Anak Betawi ( Doel the Betawi Child ), que dirigió, fue aclamada por la crítica y generó un aumento de popularidad tanto para la cultura Betawi como para la estrella de la película, Rano Karno . [4] Dos de sus películas posteriores, Si Mamad ( The One Called Mamad ; 1974) y Pinangan ( A Proposal ; 1976), se basaron en las obras de Anton Chekov , mientras que la película de 1975 Laila Majenun ( Laila is Possessed ) fue una adaptación de West Side Story . [2] Después de filmar Yang Muda Yang Bercinta ( The Young Fall in Love ), que fue retrasada por la junta de censura, en 1977, tomó otra pausa para lidiar con problemas de salud. [10] Durante este período se convirtió en un musulmán más devoto. [6] [9]
El 25 de diciembre de 1978, Sjumandjaja anunció su regreso con una nueva película, Kabut Sutra Ungu ( Mist of Purple Silk ), una adaptación de la novela de Ike Soepomo. [10] A Kabut Sutra Ungu le siguieron varias películas más, incluida Bukan Sandiwara ( Not a Play ; 1980), la película biográfica de la figura de la emancipación femenina Kartini R. A. Kartini (1981) y Budak Nafsu ( Slave to Lust ; 1983), que fue basado en la novela Fatimah de Titie Said . [8] La última película de Sjumandjaja antes de su muerte, Kerikil-Kerikil Tajam ( Sharp Pebbles ) se estrenó en 1984. [7]
Después de sufrir un ataque al corazón durante la oración en la casa de Soepomo el 19 de julio de 1985, Sjumandjaja fue trasladado al Hospital Dr. Cipto Mangunkusumo en Yakarta. [9] Murió a las 3:50 pm hora local (UTC + 7) y fue enterrado al día siguiente en el cementerio público de Kawi-Kawi. [8] Dejó una película casi terminada, Jakarta Opera , que se había esforzado mucho para completar. [8] Posteriormente fue completado por Sutomo Gandasubrata. [7]
Estilo de dirección
Según los informes, Sjumandjaja era un director muy estricto y no estaba dispuesto a recibir críticas de los actores. Según El Manik , quien interpretó a un soldado japonés en Budak Nafsu , Sjumandjaja se negó a escuchar la preocupación de El Manik de que un japonés no podría hablar indonesio con fluidez, y en su lugar le dijo al actor que escribiera un diálogo en japonés si quería. [11] Gandasubrata recordó que Sjumandjaja despidió a su propio suegro de la Ópera de Yakarta cuando este último no pudo actuar según las expectativas del director. [11] Según el productor Manoo Sukmajaya, Sjumandjaja se negaría a aceptar una oferta de dirección si no encontrara el guión interesante, valorando el valor creativo por encima de los honorarios del director. [11]
Sjumandjaja fue influenciado por numerosas obras rusas, que había visto mientras estaba en la Unión Soviética. Estos trabajos incluyen Mikhail Kalatozov 's Letyat zhuravli ( Cuando pasan las cigüeñas ; 1957), Grigori Chukhrai ' s Sorok Pervyy ( el cuadragésimo primer ; 1956), y Ballada o Soldate ( La balada del soldado ; 1959). El romanticismo en estas obras post- estalinistas se reflejó en la obra de Sjumandjaja hasta Kerikil-Kerikil Tajam . [7] Sus obras también se han clasificado como realismo social , con películas como Si Mamad y Atheis que reflejan temas relevantes para la sociedad moderna. [1] [6] Varias de sus películas, como Yang Muda Yang Bercinta , contienen temas de autoconciencia y descubrimiento, mientras que Budak Nafsu contenía lo que Marselli, escribiendo en Kompas , describió como un "erotismo vulgar". [b] [6]
En cuanto a la técnica, Sjumandjaja usó la cámara para enfatizar la narrativa. Bajangan , su primer trabajo, utilizó planos largos para mostrar la soledad del personaje principal. A menudo usaba varias tomas para mostrar los problemas psicológicos que enfrentan sus personajes, centrándose tanto en los personajes como en el espacio que los rodea. También utilizó referencias a obras culturales conocidas; una escena en Kartini se enmarca de manera de reflejar Leonardo da Vinci 's La última cena . [6]
Reconocimientos
Sjumandjaja recibió cinco premios Citra en el Festival de Cine de Indonesia (FFI) por sus obras, a saber, Mejor Guión para Laila Majenun (FFI 1976), Mejor Director y Mejor Guión por Si Doel Anak Modern (FFI 1977), Mejor Director por Budak Nafsu (FFI 1984) y Mejor Guión por Kerikil-Kerikil Tajam (FFI 1985). [7]
Vida personal
El primer matrimonio de Sjumandjaja fue con la bailarina de ballet Farida Utoyo , a quien conoció y se casó mientras estaba en la Unión Soviética; [2] [6] Utoyo estudiaba en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú . [11] Con Utoyo tuvo dos hijos, Aridya Yudistira y Sri Aksana (ex baterista de Dewa 19). [1] La separación de la pareja a principios de la década de 1970 le sirvió de inspiración para Flambojan ( Flamboyant ; 1972). Después de divorciarse de Utoyo, Sjumandjaja se casó con la actriz Tuti Kirana antes del lanzamiento de Si Doel Anak Betawi . [6] En 1973, la pareja tuvo una hija, Djenar Maesa Ayu , que más tarde se convirtió en escritora y directora y ganó un premio Citra por su película debut Mereka Bilang, Saya Monyet! ( ¡Dicen que soy un mono!; 2007). [1] [12] En 1982 su relación con Kirana se agrió y la pareja se divorció. [11] En 1984 se casó con una tercera esposa, Zoraya Perucha. [9] [6]
Sjumandjaja era conocido por ser un gran bebedor, lo que contribuyó a sus problemas de salud. [10] Comenzó con cerveza mientras estaba en la escuela secundaria, luego cambió a licor fuerte a pesar de sufrir problemas hepáticos cuando aún era adolescente. [8] Hacia el final de su vida, cuando se volvió más religioso, bebió menos. [9]
Filmografia
Actor
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Director
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Escritor
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Productor
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Notas
- ↑ Según los informes, le gustaba decirle a la gente que nació en 1933, pero usó 1934 en los registros oficiales. ( Ardan 1985 , págs. 123-124).
- ^ Original: " ... erotisme yang vulgar " .
Referencias
Notas al pie
- ↑ a b c d Tempo 2008, Di Layar Lebar .
- ↑ a b c d e f g h i Ardan 1985 , págs. 123-124.
- ↑ a b Widiarto 1977, Sjuman: Kepahitan Masa .
- ^ a b c d e f g Biblioteca Nacional de Indonesia, Sjumandjaja .
- ↑ a b Pedoman 1971, Betulkah Sjumanjaya Mau .
- ↑ a b c d e f g h Marselli 1986, In Memoriam Syumanjaya .
- ↑ a b c d e Ardan , 1985 , p. 125.
- ^ a b c d e f g W.S. 1985, Indonesia Kehilangan Seorang .
- ^ a b c d e Berita Buana 1985, Sutradara, Penulis Scenario .
- ^ a b c Chan 1979, "Regresa" nya Syumanjaya .
- ↑ a b c d e Vista 1990, Mengenang Sjumandjaja .
- ^ Edmond 2009, Tomar las cosas con calma .
Bibliografía
- Ardan, SM (octubre de 1985). "In Memoriam: Sjuman Djaya (1934-1985)" . Indonesia . Ithaca: Universidad de Cornell. 40 : 122-126.
- "¿Betulkah Syumanjaya Mau Berhenti Menyutradarai Film?" [¿Es cierto que Syumanjaya dejará de dirigir películas?] (PDF) . Pedoman (en indonesio). 15 de agosto de 1971. Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- Chan, Anis (1979). " " Regreso "nya Syumanjaya Ditandai Dengan Pesta Mewah" [Regreso de Syumanjaya marcado por una fiesta extravagante] (PDF) . Vista (en indonesio). 482 . págs. 14-15. Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- "Di Layar Lebar, Djenar Berenang" [En la pantalla ancha, Djenar nada]. Tempo (en indonesio). 29 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2011 . Consultado el 5 de noviembre de 2011 .
- Edmond, Bruce (29 de enero de 2009). "Tomar las cosas con calma" . The Jakarta Post . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2011 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- Marselli (27 de julio de 1986). "In Memoriam Syumanjaya Cinta segi Tiga: film-wanita -dirinya" [In Memoriam Syumanjaya Love Triangle: Film-Women-Himself] (PDF) . Kompas (en indonesio). pag. 42. Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- "Mengenang Sjumandjaja" [Recordando a Sjumandjaja] (PDF) . Vista (en indonesio). 90 . 19 de julio de 1990. págs. 46–53. Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- "Sjumandjaja" . Tokoh Perfilman Indonesia (en indonesio). Biblioteca Nacional de Indonesia. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- "Sutradara, Penulis Scenario Drs. Syumanjaya Meninggal Dunia Ketika Melakukan Pengajian" [Director, Guionista Drs. Syumanjaya fallece durante la oración] (PDF) . Berita Buana (en indonesio). 20 de julio de 1985. Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- Winarno, Ateng (14 de agosto de 1977). "Sjuman: Kepahitan Masa Kecil Terbawa Dalam Karya-karyanya" [Sjuman: La amargura de su juventud se muestra en sus películas] (PDF) . Suara Karya . Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
- WS, Titiek (julio de 1985). "Indonesia Kehilangan Seorang Pengabdi Seni: In Memoriam Syumanjaya" [Indonesia ha perdido a un hombre dedicado a las artes: In Memoriam Syumanjaya] (PDF) . Sinematek Indonesia . Archivado desde el original (PDF) el 11 de febrero de 2012 . Consultado el 11 de febrero de 2012 .
enlaces externos
- Sjumandjaja en IMDb