Sleepy Hollow es una película de terror sobrenatural gótico estadounidense de 1999 [4] dirigida por Tim Burton . Es una adaptación cinematográfica basada libremente en el cuento de Washington Irving de 1820" The Legend of Sleepy Hollow ", y está protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci , con Miranda Richardson , Michael Gambon , Casper Van Dien , Christopher Lee y Jeffrey Jones en papeles secundarios. . La trama sigue al agente de policía Ichabod Crane.(Depp) enviado desde la ciudad de Nueva York para investigar una serie de asesinatos en el pueblo de Sleepy Hollow por un misterioso jinete sin cabeza .
Sleepy Hollow | |
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Dirigido por | Tim Burton |
Producido por | |
Guión por | Andrew Kevin Walker |
Historia de |
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Residencia en | " La leyenda de Sleepy Hollow " de Washington Irving |
Protagonizada | |
Musica por | Danny Elfman |
Cinematografía | Emmanuel Lubezki |
Editado por | Chris Lebenzon |
producción empresas |
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Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 106 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 70 millones [2] [3] |
Taquilla | 207 millones de dólares [2] |
El desarrollo comenzó en 1993 en Paramount Pictures , con Kevin Yagher originalmente configurado para dirigir el guión de Andrew Kevin Walker como una película slasher de bajo presupuesto . Los desacuerdos con Paramount dieron como resultado que Yagher fuera degradado a diseñador de maquillaje protésico , y Burton fue contratado para dirigir en junio de 1998. La filmación tuvo lugar de noviembre de 1998 a mayo de 1999.
La película tuvo su estreno mundial en el Teatro Chino de Mann el 17 de noviembre de 1999 y fue estrenada en los Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999 por Paramount Pictures. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron las actuaciones, la dirección, el guión y la partitura musical, así como su humor negro, efectos visuales y atmósfera. Recaudó aproximadamente $ 207 millones en todo el mundo. Sleepy Hollow ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte .
Gráfico
En 1799, el agente de policía de la ciudad de Nueva York, Ichabod Crane, es enviado a la aldea holandesa de Sleepy Hollow , en el norte del estado , que ha estado plagada de una serie de brutales decapitaciones : un padre e hijo ricos, Peter y Dirk Van Garrett, y una viuda, Emily Winship. . Recibido por los ancianos de la ciudad insular: el rico empresario Baltus Van Tassel; el médico municipal Thomas Lancaster; el reverendo Steenwyck; notario James Hardenbrook; y el magistrado Samuel Philipse, Ichabod se entera de que los lugareños creen que el asesino es la aparición no muerta de un mercenario de Hesse sin cabeza de la Guerra Revolucionaria Estadounidense que monta un corcel negro en busca de su cabeza perdida.
Ichabod Crane comienza su investigación, escéptico ante la historia paranormal. Al embarcar en la casa de Baltus Van Tassel y su segunda esposa, Lady Van Tassel, lo llevan con la hija espiritual de Baltus, Katrina. Cuando una cuarta víctima, Jonathan Masbath, un sirviente de la casa Van Garrett, muere, Ichabod toma al hijo de la víctima, Young Masbath, bajo su protección. Ichabod y Masbath exhuman a las víctimas con un consejo de Philipse, y se enteran de que la viuda murió embarazada. Después de que Philipse le cuenta esto a Ichabod, el jinete viene y decapita a Philipse, antes de escapar con la cabeza. Ichabod, Young Masbath y Katrina se aventuran en Western Woods, donde una bruja que vive en una cueva revela la ubicación de la tumba del Jinete en el "Árbol de los Muertos". Él excava la tumba del Jinete y descubre que le han quitado el cráneo, deduciendo que ha sido robado por alguien que ahora lo controla y que el árbol es su portal al mundo de los vivos .
Esa noche, el Jinete mata a la partera del pueblo Beth Killian y su familia, así como al pretendiente de Katrina, Brom Van Brunt, cuando intenta intervenir; Ichabod plantea la hipótesis de que el Jinete está atacando objetivos seleccionados vinculados por una conspiración. Él y Masbath visitan a Hardenbrook, quien revela que la primera víctima, Peter Van Garrett, se había casado en secreto con la viuda, escribiendo un nuevo testamento que dejaba su herencia a ella y a su hijo por nacer. Ichabod deduce que todas las víctimas (excepto Brom) son beneficiarias o testigos de este nuevo testamento, y que el amo de Horseman es la persona que de otro modo habría heredado la herencia: Baltus, un pariente de Van Garrett.
Al descubrir la acusación, Katrina quema la evidencia. Hardenbrook se suicida y Steenwyck convoca una reunión de la ciudad para desacreditar a Ichabod, pero Baltus irrumpe en la asamblea en la iglesia y anuncia que el Jinete ha matado a su esposa. El jinete ataca la iglesia, pero no puede entrar . En el caos, los ancianos restantes se vuelven unos contra otros. Steenwyck mata a Lancaster y, a su vez, es asesinado por Baltus, quien de repente es arponeado por el jinete que lo arrastra a través de una ventana y fuera de la iglesia, y adquiere su cabeza.
Al concluir inicialmente que Katrina controla al Jinete, Ichabod descubre que el diagrama que dibujó debajo de su cama y en la iglesia durante la reunión, que él creía que convocó al Jinete, es realmente de protección, y además encuentra una herida post-mortem en "Lady El cuerpo decapitado de Van Tassel. Lady Van Tassel, viva y coleando, emerge de las sombras y se revela a Katrina como la maestra del Jinete. Fingió su muerte y usó el cuerpo sin cabeza plantado de la sirvienta de Van Tassel, Sarah, a quien había matado anteriormente. Lleva a Katrina a un molino de viento local y explica su verdadera herencia de una familia empobrecida desalojada hace años por Peter Van Garrett, cuando favoreció a Baltus y su familia. Juró venganza contra Van Garrett y todos los que habían hecho daño a su familia, comprometiéndose con Satanás si él criaba al Jinete para vengarla matándolos, lo que también le permitiría reclamar las propiedades de Van Garrett y Van Tassel sin oposición. Manipulando su camino hacia la casa de Van Tassel, usó el miedo, el chantaje y la lujuria para manipular a los otros ancianos en su plan. Habiendo eliminado a todos los demás herederos y testigos, así como a su hermana, la bruja bruja, por ayudar a Ichabod, convoca al Jinete para acabar con Katrina.
Ichabod y Masbath corren hacia el molino de viento cuando llega el Jinete. Después de un escape que destruye el molino de viento y una persecución posterior al Árbol de los Muertos, Ichabod recupera el cráneo del Jinete de manos de Lady Van Tassel y se lo devuelve, rompiendo la maldición y liberando al Jinete del control de Lady Van Tassel. Con su cabeza restaurada, el Jinete perdona a Katrina y secuestra a Lady Van Tassel, dándole un beso sangriento y regresando al Infierno con ella a cuestas, cumpliendo su parte del trato . Ichabod regresa a Nueva York con Katrina y Young Masbath, justo a tiempo para el nuevo siglo .
Elenco
- Johnny Depp como Ichabod Crane : Crane es un agente peculiar, pero simpático, enamorado de integrar la ciencia moderna en los procedimientos policiales ( ciencia forense temprana ), pero es muy aprensivo a la vista de sangre e insectos.
- Christina Ricci como Katrina Van Tassel: el interés amoroso de Ichabod y la única heredera de uno de los agricultores más ricos de la ciudad.
- Miranda Richardson como Lady Mary Van Tassel (de soltera Archer; utiliza falsamente "Preston" como su apellido de soltera): la distante esposa de Baltus y madrastra de Katrina, que se revela como una bruja vengativa. Richardson también interpreta a Crone Witch, la hermana de Lady Van Tassel.
- Michael Gambon como Baltus Van Tassel: el padre de Katrina. Después de que Peter Van Garrett es asesinado, se lo coloca como el líder de la ciudad. [ cita requerida ]
- Casper Van Dien como Brom Van Brunt: un hombre aristocrático fuerte y arrogante que tiene una relación sentimental con Katrina.
- Jeffrey Jones como el reverendo Steenwyck: el pastor de la ciudad, austero y corrupto.
- Christopher Lee como el burgomaestre .
- Richard Griffiths como Magistrado Samuel Philipse: El magistrado borracho de la ciudad .
- Ian McDiarmid como el Dr. Thomas Lancaster: el médico y cirujano de la ciudad.
- Michael Gough como el notario James Hardenbrook: el cobarde y arrugado banquero municipal.
- Marc Pickering como Young Masbath: un huérfano que mira a Ichabod como una figura paterna después de que su padre es asesinado por el Jinete.
- Christopher Walken y Ray Park como el jinete sin cabeza : un mercenario de Hesse brutal y sádico enviado a Estados Unidos durante la Guerra Revolucionaria Estadounidense que pierde la cabeza durante la batalla. Walken interpreta al arpillera mientras que Park interpreta al jinete sin cabeza.
- Claire Skinner como Beth Killian: La comadrona del pueblo.
- Steven Waddington como el Sr.Killian
- Sean Stephens como Thomas Killian
- Alun Armstrong como el alto alguacil
- Mark Spalding como Jonathan Masbath
- Lisa Marie como Lady Crane (en flashbacks) : la madre de Ichabod que practicaba la brujería benigna , por lo que fue asesinada por su estricto padre religioso.
- Peter Guinness como Lord Crane (en flashbacks) : el devoto padre religioso de Ichabod que torturó y mató a su esposa por practicar la brujería.
- Martin Landau como Peter Van Garrett, el principal ciudadano de Sleepy Hollow hasta su muerte a manos del Jinete Sin Cabeza. El papel de Landau no estaba acreditado.
Producción
Desarrollo
En 1993, Kevin Yagher , un diseñador de efectos de maquillaje que se había dedicado a dirigir con Tales from the Crypt , tuvo la idea de adaptar el cuento de Washington Irving " The Legend of Sleepy Hollow " en un largometraje. A través de su agente, Yagher conoció a Andrew Kevin Walker ; pasaron unos meses trabajando en un tratamiento cinematográfico [5] que transformó a Ichabod Crane de un maestro de escuela de Connecticut a un detective desterrado de la ciudad de Nueva York. [6] Yagher y Walker posteriormente lanzaron Sleepy Hollow a varios estudios y compañías de producción, y finalmente consiguieron un trato con el productor Scott Rudin , [5] quien había quedado impresionado con el guión de especificaciones no producido de Walker para Seven . [7] Rudin le dio el proyecto a Paramount Pictures en un acuerdo que tenía a Yagher como director, con Walker scripting; la pareja compartiría el crédito de la historia. [5] Tras la finalización de Hellraiser: Bloodline , Yagher había planeado Sleepy Hollow como una producción de bajo presupuesto: "una película de slasher pretenciosa con un asesinato espectacular cada cinco minutos más o menos". Paramount no estuvo de acuerdo con el concepto y degradó la participación de Yagher a diseñador de maquillaje protésico . [8] "En realidad, nunca lo vieron como una película comercial", señaló el productor Adam Schroeder . "El estudio piensa en 'clásicos literarios antiguos' y piensan en The Crucible . Empezamos a desarrollarlo antes de que volvieran las películas de terror". [9]
CEO de Paramount Sherry Lansing revivió el interés del estudio en 1998. [7] Schroeder, que sirvió de guía Tim Burton 's joven manos de tijera como un ejecutivo del estudio 20th Century Fox en 1990, sugirió que Burton dirigir la película. [10] Los deberes mínimos de producción de Francis Ford Coppola provenían de American Zoetrope ; Burton no tuvo conocimiento de la implicación de Coppola durante el proceso de edición cuando le enviaron una copia de Sleepy Hollow ' s remolque y vi el nombre de Coppola en él. [10] Burton, saliendo de la problemática producción de Superman Lives , fue contratado para dirigir en junio de 1998. [11] "Nunca había hecho algo que fuera más una película de terror", explicó, "y es gracioso, porque ese es el tipo de películas que probablemente me gusta más que cualquier otro género ". [5] Su interés en dirigir una película de terror influenciado por su amor por Hammer Film Productions y Black Sunday, en particular la sensación sobrenatural que evocaban como resultado de haber sido filmadas principalmente en escenarios de sonido . [9] Como resultado, Sleepy Hollow es un homenaje a varias producciones de Hammer Film, incluidas Dr. Jekyll y Sister Hyde , [12] y otras películas como Frankenstein , Bride of Frankenstein , varias películas de terror de Roger Corman , [13] Jason y los argonautas , y Scream Blacula Scream . [7] La imagen del jinete sin cabeza había fascinado a Burton durante su aprendizaje como animador de Disney en CalArts a principios de la década de 1980. [13] "Uno de mis profesores había trabajado en la versión de Disney como uno de los artistas de diseño en la persecución, y trajo algunos diseños de ella, así que fue emocionante. Fue una de las cosas que tal vez dio forma a lo que me gusta que hacer." [5] Burton trabajó con Walker en reescrituras, pero Rudin sugirió que Tom Stoppard reescribiera el guión [14] para agregar a los aspectos cómicos de los gestos torpes de Ichabod y enfatizar el romance del personaje con Katrina. Su trabajo no fue acreditado a través del sistema de crédito de escritura de guiones de WGA . [7]
Si bien Johnny Depp fue la primera opción de Burton para el papel de Ichabod Crane, Paramount le pidió que considerara a Brad Pitt , Liam Neeson y Daniel Day-Lewis . [9] [15] Depp fue elegido en julio de 1998 para su tercera colaboración con Burton. [16] El actor quería que Ichabod hiciera un paralelo con la descripción del personaje de Irving en el cuento. Esto incluía una nariz protésica larga , orejas enormes y dedos alargados. Paramount rechazó sus sugerencias, [17] y después de que Depp leyó la reescritura del guión de Tom Stoppard, se inspiró para llevar al personaje aún más lejos. "Siempre pensé en Ichabod como una persona muy delicada y frágil que quizás estaba demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asustada", explicó Depp. [7] No deseaba retratar al personaje como lo haría una típica estrella de acción, y en su lugar se inspiró en la interpretación de Angela Lansbury en Death on the Nile . [7] "Es bueno", razonó Burton, "porque no soy el mejor director de acción, ni el mejor director de ningún género, y él no es la mejor estrella de acción, ni la mejor estrella de ningún género". [10] Depp modeló la personalidad de detective de Ichabod a partir de Basil Rathbone en la serie de películas Sherlock Holmes de 1939 . También estudió la actuación de Roddy McDowall para obtener una influencia adicional. [17] Burton agregó que "la idea era tratar de encontrar una elegancia en acción como la que tenían Christopher Lee o Peter Cushing o Vincent Price ". [10] Sleepy Hollow también reunió a Burton con Jeffrey Jones (de Beetlejuice y Ed Wood ) como el reverendo Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck en Batman Returns ) como el Hessian Horseman, Martin Landau ( Ed Wood ) en un cameo y el veterano de Hammer. Michael Gough ( Alfred en las películas de Batman de Burton ), a quien Burton tentó para que dejara su retiro. [10] La influencia de Hammer fue confirmada aún más por el elenco de Christopher Lee en un pequeño papel como el burgomaestre que envía a Crane a Sleepy Hollow. [18]
Rodaje
La intención original había sido filmar Sleepy Hollow predominantemente en locaciones con un presupuesto de $ 30 millones. [19] Se exploraron ciudades en todo el norte del estado de Nueva York a lo largo del valle de Hudson , [5] y los realizadores se decidieron por Tarrytown [11] como fecha de inicio en octubre de 1998. [16] La organización del Valle Histórico de Hudson ayudó en la exploración de lugares, que incluían la mansión Philipsburg y los bosques en la reserva del parque estatal Rockefeller . [6] "Tenían una calidad maravillosa", reflexionó el diseñador de producción Rick Heinrichs sobre las ubicaciones, "pero no se prestaba del todo al tipo de expresionismo que buscábamos, que quería expresar la sensación de aprensión . " [20] Decepcionados, los realizadores buscaron localizaciones en Sturbridge, Massachusetts , y consideraron utilizar pueblos coloniales holandeses y recreaciones de pueblos de época en el noreste de Estados Unidos . Cuando no se pudo encontrar una ubicación existente adecuada, junto con la falta de espacio de estudio disponible en el área de Nueva York necesario para albergar la gran cantidad de decorados de la producción, el productor Scott Rudin sugirió el Reino Unido. [5]
Rudin creía que Gran Bretaña ofrecía el nivel de artesanía en detalles de época, pintura y vestuario adecuado para el diseño de la película. [21] Después de haber dirigido a Batman en su totalidad en el Reino Unido, Burton estuvo de acuerdo y diseñadores de Batman ' departamento de arte s fueron empleados por Paramount para Sleepy Hollow . [10] Como resultado, la fotografía principal se retrasó [22] al 20 de noviembre de 1998 en los estudios de cine Leavesden , que habían sido desocupados recientemente por Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . [19] La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en Leavesden, con otros trabajos de estudio en Shepperton Studios , [5] donde se construyó el enorme set de Tree of the Dead usando Stage H. [7] La producción luego se trasladó a la finca Hambleden en Lime Tree Valley para un rodaje de un mes en marzo, donde se construyó la ciudad de Sleepy Hollow. [5] "Vinimos a Inglaterra pensando que encontraríamos una pequeña ciudad perfecta", recordó el productor Adam Schroeder, "y luego tuvimos que construirla de todos modos". El rodaje en Gran Bretaña continuó hasta abril, [5] y algunas escenas de último minuto se rodaron en un escenario de sonido en Yonkers, Nueva York, el mes de mayo siguiente. [6] [23]
Diseño
El responsable del diseño de producción de la película fue Rick Heinrichs , a quien Burton tenía la intención de usar en Superman Lives . Si bien el equipo de producción siempre iba a construir una cantidad sustancial de decorados, la decisión se tomó desde el principio de que cumplir de manera óptima la visión de Burton requeriría filmar Sleepy Hollow en un ambiente totalmente controlado en Leavesden Film Studios. [25] El diseño de producción fue influenciado por el amor de Burton por Hammer Film Productions y la película Black Sunday (1960), particularmente la sensación sobrenatural que evocaban como resultado de haber sido filmadas principalmente en escenarios de sonido. Heinrichs también fue influenciado por la arquitectura colonial estadounidense , el expresionismo alemán , las ilustraciones del Dr. Seuss y Drácula de Hammer se ha levantado de la tumba . [9]
Una etapa de sonido en Leavesden se dedicó al set de "Del bosque al campo", para la escena en la que el Jinete sin cabeza sale corriendo del bosque y se adentra en un campo. Esta etapa se transformó luego en, de diversas formas, un cementerio, un campo de maíz, un campo de trigo cosechado, un cementerio y un campo de batalla nevado. Además, se dedicó una pequeña área de backlot a una calle de la ciudad de Nueva York y un tanque frente al mar. [19]
Cinematografía
Burton estaba impresionado por la cinematografía en Grandes esperanzas (1998) y contrató a Emmanuel Lubezki como Sleepy Hollow ' director de fotografía s. Inicialmente, Lubezki y Burton contemplaron filmar la película en blanco y negro, y en la proporción de la vieja academia cuadrada . Cuando eso resultó inviable, optaron por un efecto casi monocromático que realzara el aspecto de fantasía. [10] Burton y Lubezki planearon intencionalmente la dependencia excesiva del humo y la iluminación tenue para acompañar la única estrategia de lente gran angular de la película . Lubezki también usó Hammer horror [26] y películas mexicanas de lucha de la década de 1960, como Santo Contra los Zombis y Santo vs. las Mujeres Vampiro . [9] Los efectos de iluminación aumentaron la energía dinámica del Jinete sin cabeza, mientras que el contraste de la película se incrementó en la postproducción para aumentar la sensación monocromática. [26]
Leavesden Studios, una fábrica de aviones reconvertida, presentó problemas debido a sus techos relativamente bajos. Esto fue un problema menor para The Phantom Menace , en el que la altura del set se logró generalmente por medios digitales. "Nuestras elecciones visuales se canalizan y se vuelven violentas", explicó Heinrichs, "por lo que terminas con responsabilidades que tiendes a explotar como virtudes. Cuando tienes una cierta altura de techo y estás lidiando con respaldos pintados, necesitas empujar la atmósfera y la difusión ". [19] Este fue particularmente el caso en varios exteriores que se construyeron en escenarios de sonido. "Mitigaríamos las desventajas ocultando luces con teasers y humo". [19]
Efectos visuales
La mayoría de las 150 tomas de efectos visuales de Sleepy Hollow fueron manejadas por Industrial Light & Magic (ILM), [27] mientras que Kevin Yagher supervisó los efectos humanos y de criaturas. Framestore también ayudó en los efectos digitales y The Mill se encargó de la fotografía de control de movimiento . [28] ¡ En parte una reacción a los efectos generados por computadora en Mars Attacks! , Burton optó por utilizar la menor cantidad posible de efectos digitales. [10] Ray Park , quien sirvió como el doble de acrobacias del Jinete Sin Cabeza , usó un pasamontañas azul para el efecto chroma key , removido digitalmente por ILM. [14] Burton y Heinrichs aplicaron a Sleepy Hollow muchas de las técnicas que habían utilizado en la animación stop motion en Vincent , como los conjuntos de perspectiva forzada . [25]
El molino de viento era un exterior de perspectiva forzada de 60 pies de altura (visible para los viajeros de la autopista a millas de distancia), una base y una azotea y una miniatura de un cuarto de escala. El interior del molino, que tenía unos 30 pies de alto y 25 pies de ancho, presentaba engranajes de madera equipados con mecanismos para moler harina. Se renderizó una vista más amplia del molino de viento en un escenario de sonido de Leavesden con un molino de viento de un cuarto de escala, completo con paletas giratorias, fondo de cielo pintado y fuego de efectos especiales. "Fue aterrador para los actores a los que les explotaba la madera en llamas", recordó Heinrichs. "Había controles en su lugar y gente esperando con mangueras, por supuesto, pero siempre existe la posibilidad de que algo salga mal". [29] Para la toma final de la explosión del molino en llamas, el molino de viento de un cuarto de escala y el fondo pintado se erigieron contra la pared exterior del "cobertizo de vuelo", un espacioso hangar en el lado más alejado de Leavesden Studios. Las paredes interiores del hangar fueron derribadas para crear un recorrido de 450 pies, con un ancho de 40 pies que aún permite el entrenador y las cámaras. Heinrichs adaptó los decorados para que el director de fotografía Emmanuel Lubezki pudiera filmar desde arriba sin ver el final del escenario. [29]
El actor Ian McDiarmid, que interpretó al Dr. Lancaster, acababa de terminar otra producción de Leavesden con Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . Comparó la estética de las dos películas, afirmando que los decorados físicos ayudaron a los actores a entrar en un estado de ánimo natural. "Habiendo venido del mundo de la pantalla azul de Star Wars , fue maravilloso ver escenarios de perspectiva gigantes, bellamente hechos y ropa maravillosa, y también gente recreando un mundo. Es como se solían hacer las películas". [21]
Puntuación musical
Sleepy Hollow: Música de la película | |
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Álbum de la banda sonora de Danny Elfman | |
Liberado | 16 de noviembre de 1999 |
Largo | 67 : 52 |
Etiqueta | Hollywood Records |
La banda sonora de la película fue escrita y producida por Danny Elfman . Ganó el premio Golden Satellite y también fue nominado por los críticos de cine de Las Vegas.
Lanzamiento
Para promover Sleepy Hollow , Paramount Pictures presentó el avance de la película en San Diego Comic-Con International en agosto de 1999. [30] En octubre siguiente, el estudio lanzó un sitio web, que Variety describió como el " lanzamiento en línea más ambicioso de una película. hasta la fecha." [31] El sitio (sleepyhollowmovie.com) ofreció a los visitantes chats de video en vivo con varios de los cineastas alojados por Yahoo! Películas y les permitió enviar postales, ver fotos, avances y un reportaje de seis minutos entre bastidores editado de una transmisión que se transmitió en Entertainment Tonight . Se ofrecieron recorridos extensos de 10 decorados, donde los visitantes pudieron recorrer fotografías, incluidos los decorados de toda la ciudad de Sleepy Hollow, el bosque, la iglesia, el cementerio y el puente cubierto. Arthur Cohen, presidente de marketing mundial de Paramount, explicó que los informes previos al lanzamiento "compatibles con la Web" [31] de sitios web como Ain't It Cool News y Dark Horizons [32] [33] animaron al estudio a crear el sitio. [31] En las semanas anteriores al lanzamiento de Sleepy Hollow , McFarlane Toys comercializó una línea de juguetes . [34] Simon & Schuster también publicó El arte de Sleepy Hollow ( ISBN 0671036572 ), que incluía el guión de la película y una introducción de Tim Burton. [35] Peter Lerangis escribió una novelización , también publicada por Simon & Schuster . [36]
Sleepy Hollow se estrenó en los Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999 en 3.069 cines, recaudando $ 30.060.467 en su primer fin de semana [3] en el puesto número 2 detrás de The World Is Not Enough . [37] Sleepy Hollow finalmente ganó $ 101,068,340 en ingresos brutos internos y $ 106 millones en ventas al exterior, llegando a un total mundial de $ 207,068,340. [2] David Walsh, del National Institute on Media and the Family, criticó el éxito financiero de la película por la exageración del gore. "El impacto real no es tanto que las imágenes violentas crean un comportamiento violento", explicó Walsh, "sino que crean una atmósfera de falta de respeto". Burton abordó las preocupaciones como una cuestión de opinión. "Todos tienen una percepción diferente de las cosas. Cuando era niño", continuó Burton, "probablemente estaba más asustado al ver a John Wayne o Barbra Streisand en la pantalla grande que al ver violencia". [38]
Paramount Home Video lanzó Sleepy Hollow en DVD por primera vez en los Estados Unidos el 23 de mayo de 2000. [39] El lanzamiento en HD DVD se produjo en julio de 2006, [40] mientras que la película se lanzó en Blu-ray Disc dos años después, en junio. 2008. [41] Una adaptación de videojuego no oficial de la película titulada Cursed Fates: The Headless Horseman fue lanzada por Fenomen Games y Big Fish Games el 6 de enero de 2013. [42] Para el 20 aniversario, Paramount Home Entertainment lanzó un Blu- ray digibook con un fotolibro que contiene la historia original el 24 de septiembre de 2019. [43]
Recepción
El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 69% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 122 reseñas con una calificación promedio de 6.3 / 10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "No es el mejor trabajo de Tim Burton, pero Sleepy Hollow entretiene con sus impresionantes efectos visuales y su atmósfera espeluznante". [44] Metacritic , otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 35 reseñas de críticos principales, consideradas "generalmente favorables". [45] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A + a F. [46]
Roger Ebert elogió la actuación de Johnny Depp y los métodos de diseño visual de Tim Burton. "Johnny Depp es un actor capaz de desaparecer en personajes", continuó Ebert, "nunca más fácilmente que en una de las películas de Burton". [47] Richard Corliss escribió, en su reseña para Time , "La [película] más rica, bonita y extraña de Burton desde Batman Returns . La historia simple se dobla a sus giros, liberándolo para un ejercicio de gran estilo". [48]
David Sterritt de The Christian Science Monitor elogió mucho la realización cinematográfica de Burton y la actuación animada del elenco, pero creía que la escritura de Andrew Kevin Walker era demasiado repetitiva y formulada para el tercer acto. [49]
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, escribió que Sleepy Hollow es "un placer para el público con una trama entrecortada que carece de la alquimia seductora y freakazoide del mejor trabajo de Burton". Gleiberman comparó la película con La Momia y dijo que "se siente como cada clímax de acción de alto poder de los últimos 10 años. Personalmente, prefiero ver a Burton tan intoxicado por una película que perdió la cabeza". [50]
Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Como la mejor de las películas de Burton, Sleepy Hollow tiene lugar en un mundo tan ricamente imaginado que, a pesar de sus abundantes terrores, no puedes evitar querer pasar por la pantalla". [51]
Mick LaSalle , escribiendo en el San Francisco Chronicle , criticó la imagen percibida de Burton como artista creativo. "Todo lo que Sleepy Hollow tiene a su favor es la dirección de arte, e incluso en eso se basa en un cliché ". [52]
Doug Walker vinculó la película con el estilo de cinematografía de terror de Hammer Films , considerándola un homenaje a esas películas, comparando el uso de actores británicos dignos, las opciones de color y escenarios de películas y las relaciones entre los personajes. Walker le dio el mérito de recrear el "género muy específico" de Hammer Films, citando la habilidad y el "reparto inteligente" que Burton usó para manejar esto. [53]
Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader llamó a Sleepy Hollow "una experiencia visual deslumbrante, un vehículo bastante bueno para algunos talentosos actores estadounidenses e ingleses", pero concluyó que la película fue una oportunidad perdida para representar una representación real del cuento. "La fidelidad de Burton se basa exclusivamente en el sentimiento de época que obtiene de las películas de terror de Hammer de mala reputación y algunas imágenes extraídas de Ichabod y el Sr. Toad . Cuando se trata de una de las grandes historias de Estados Unidos, a Burton obviamente no le importa nada". [54]
Reconocimientos
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatarios | Resultado |
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Premios de la Academia [55] [ verificación fallida ] | 26 de marzo de 2000 | Mejor dirección de arte | Rick Heinrichs , Peter Young | Ganado |
Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado | ||
Premios de la Academia Británica de Cine [56] [ verificación fallida ] | 9 de abril de 2000 | Mejor diseño de producción | Rick Heinrichs | Ganado |
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Ganado | ||
Mejores efectos visuales | Jim Mitchell, Kevin Yagher, Joss Williams y Paddy Eason | Nominado | ||
Academia de películas de ciencia ficción, fantasía y terror [57] [ verificación fallida ] | 6 de junio de 2000 | Mejor película de terror | Scott Rudin y Adam Schroeder | Nominado |
Mejor director | Tim Burton | Nominado | ||
Mejor escritura | Andrew Kevin Walker | Nominado | ||
Mejor actor | Johnny Depp | Nominado | ||
Mejor actriz | Christina Ricci | Ganado | ||
Mejor actor de reparto | Christopher Walken | Nominado | ||
Mejor actriz de soporte | Miranda Richardson | Nominado | ||
La mejor música | Danny Elfman | Ganado | ||
Mejor disfraz | Collen Atwood | Nominado | ||
Mejor maquillaje | Kevin Yagher, Peter Owen | Nominado | ||
Mejores efectos especiales | Jim Mitchell, Kevin Yagher, Joss Williams y Paddy Eason | Nominado | ||
Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos [58] [ verificación fallida ] | 20 de febrero de 2000 | Logro excepcional en cinematografía | Emmanuel Lubezki | Nominado |
Gremio de Directores de Arte [59] | 8 de febrero de 2000 | Excelencia en el diseño de producción para un largometraje | Rick Heinrichs, Les Tompkins, John Dexter , Kevin Phipps, John Wright Stevens, Ken Court, Andrew Nicholson , Bill Hoes, Julian Ashby, Gary Tompkins, Nick Navarro | Ganado |
Premios Premios de la comunidad del circuito | 1999 | Mejor dirección de arte | Rick Heinrichs | Ganado |
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Ganado | ||
Mejor sonido | Nominado | |||
Mejores efectos visuales | Nominado | |||
Premios de cine y televisión de BMI [60] [ verificación fallida ] | 8 de diciembre de 2014 | Premio BMI Film Music | Danny Elfman | Ganado |
Premios Blockbuster Entertainment [61] [ verificación fallida ] | 9 de mayo de 2000 | Actor favorito - Horror | Johnny Depp | Ganado |
Actriz Favorita - Horror | Christina Ricci | Ganado | ||
Actriz de reparto favorita - Horror | Miranda Richardson | Ganado | ||
Actor de reparto favorito - Horror | Marc Pickering | Nominado | ||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston [61] [ verificación fallida ] | 12 de diciembre de 1999 | Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Ganado |
Asociación de Críticos de Cine de Chicago [61] [ verificación fallida ] | 13 de marzo de 2000 | Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Nominado |
Gremio de Diseñadores de Vestuario [62] | 25 de febrero de 2000 | Excelencia en diseño de vestuario de época / fantasía para cine | Colleen Atwood | Ganado |
Premios del gremio de estilistas y maquilladores de Hollywood [63] | 19 de marzo de 2000 | Mejor maquillaje de personajes - Característica | Kevin Yagher, Peter Owen, Liz Tagg y Paul Gooch | Ganado |
Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine [64] | 23 de febrero de 2012 | Mejor versión de archivo de una partitura existente | Danny Elfman (también para Pee-wee's Big Adventure , Beetlejuice , Batman , Edward Scissorhands , The Nightmare Before Christmas , Big Fish , Charlie y la fábrica de chocolate , Corpse Bride y Alicia en el país de las maravillas ) | Ganado |
Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine [65] | 4 de febrero de 1999 | Banda sonora cinematográfica del año | Danny Elfman | Nominado |
Gremio internacional del terror [66] | 12 de mayo de 2000 | La mejor película | Nominado | |
Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia [67] | 12 de mayo de 2000 | Mejor director extranjero | Tim Burton | Nominado |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas [68] [ verificación fallida ] | 18 de enero de 2000 | Mejor puntuación | Danny Elfman | Nominado |
Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Rick Heinrichs | Ganado | ||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles [69] | 12 de diciembre de 1999 | Mejor diseño de producción | Rick Heinrichs | Ganado |
Premios MTV al cine [70] | 5 de junio de 2000 | Mejor Villano | Christopher Walken | Nominado |
Editores de sonido de películas [71] | 15 de diciembre de 1999 | Mejor edición de sonido: efectos y foley | Skip Lievsay , Thomas W. Small, Sean Garnhart, Lewis Goldstein, Paul Urmson, Craig Berkey , Richard L. Anderson, John Pospisil , Michael Dressel, Scott Curtis, Matthew Harrison, Tammy Fearing | Nominado |
Sociedad Nacional de Críticos de Cine [72] | 8 de enero de 2000 | Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Nominado |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York [73] | 9 de enero de 2000 | Mejor director de fotografía | Emmanuel Lubezki | Subcampeón |
Asociación de Cine y Televisión en Línea [74] | 12 de enero de 2000 | Mejor puntaje original | Danny Elfman | Nominado |
Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Rick Heinrichs, Ken Court, John Dexter, Andy Nicholson, Kevin Phipps, Leslie Tomkins y Peter Young | Ganado | ||
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado | ||
Mejor maquillaje y peluquería | Kevin Yagher, Peter Owen , Liz Tagg, Paul Gooch, Susan Parkinson, Bernadette Mazur, Tamsin Dorling | Nominado | ||
Mejor mezcla de sonido | Lee Dichter, Robert Fernandez, Skip Lievsay, Frank Morrone | Nominado | ||
Mejores efectos de sonido | Saltar Lievsay | Nominado | ||
Mejores efectos visuales | James Mitchell, Kevin Yagher , Joss Williams y Paddy Eason | Nominado | ||
Mejor sitio web oficial de películas | www.sleepyhollow.com | Nominado | ||
Sociedad de Críticos de Cine en Línea [75] | 2 de enero de 2000 | Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Ganado |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Santa Fe [76] | 9 de enero de 2000 | Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Ganado |
Premios satélite [77] [ verificación fallida ] | 16 de enero de 2000 | Mejor actor de comedia o musical | Johnny Depp | Nominado |
Mejor puntaje original | Danny Elfman | Ganado | ||
Mejor fotografía | Emmanuel Lubezki | Ganado | ||
Mejor dirección de arte | Ken Court, John Dexter, Rick Heinrichs y Andy Nicholson | Ganado | ||
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Ganado | ||
Mejor edición | Chris Lebenzon | Nominado | ||
Mejor sonido | Gary Alpers, Skip Lievsay, Frank Morrone | Ganado | ||
Mejores efectos visuales | Jim Mitchell, Joss Williams | Nominado | ||
Teen Choice Awards [78] [ verificación fallida ] | 6 de agosto de 2000 | Película - Mejor actriz | Christina Ricci | Nominado |
Premios para artistas jóvenes [79] | 19 de marzo de 2000 | Mejor actuación en un largometraje: Actriz joven principal | Christina Ricci | Nominado |
Ver también
- Sleepy Hollow (serie de televisión)
- Lista de películas de fantasmas
Referencias
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Otras lecturas
- Tim Burton (2006). Mark Salisbury (ed.). Burton sobre Burton . Faber y Faber . ISBN 0-571-22926-3.
enlaces externos
- Sleepy Hollow en IMDb
- Sleepy Hollow en la base de datos de películas de TCM
- Sleepy Hollow en AllMovie
- Sleepy Hollow en Rotten Tomatoes
- Sleepy Hollow en Box Office Mojo
- Sleepy Hollow en Metacritic
- Entrevista a Tim Burton por Charlie Rose
- Stephen Pizzello (diciembre de 1999). "Fantasma al galope" . Director de fotografía estadounidense .
- Tom Kenny (1 de diciembre de 1999). "Efectos de sonido para 'Sleepy Hollow': rodarán cabezas, correrán caballos" . Mezclar . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2012.
- La espada de "Sleepy Hollow"