Andrew James Wilson (2 de agosto de 1948 - 3 de julio de 2013), más conocido como Snoo Wilson , fue un dramaturgo, guionista y director inglés. Sus primeras obras, como Blow-Job (1971), eran abiertamente políticas, y a menudo combinaban comentarios sociales duros con comedia. En sus trabajos posteriores se alejó de los temas puramente políticos, adoptando una gama de temas surrealistas, mágicos, filosóficos y alocados y oscuramente cómicos.
Snoo Wilson | |
---|---|
Nació | Andrew James Wilson 2 de agosto de 1948 Reading, Berkshire , Inglaterra |
Fallecido | 3 de julio de 2013 Ashford, Kent , Inglaterra | (64 años)
Ocupación | Dramaturgo, autor |
Idioma | inglés |
Nacionalidad | británico |
Educación | Bradfield College |
alma mater | Universidad de East Anglia |
Años activos | 1967-2013 |
Sitio web | |
Sitio web oficial de Snoo Wilson |
Después de estudiar literatura en la Universidad de East Anglia , Wilson comenzó su carrera como escritor en 1969. Comenzó a construir su reputación con una serie de obras de teatro y guiones a principios de la década de 1970 y fue fundador de Portable Theatre Company , una compañía itinerante que se concentra en la experimentación. teatro. A mediados de la década de 1970, se desempeñó como dramaturgo de la Royal Shakespeare Company y produjo una de sus obras mejor consideradas, El alma de la hormiga blanca . En 1978, su obra surrealista The Glad Hand atrajo una atención favorable, al igual que su obra de 1994, Darwin's Flood , entre otras. Continuó escribiendo obras de teatro y guiones hasta el final de su vida, incluso para el Bush Theatre . También escribió varias novelas y ocupó cargos docentes.
Biografía
Primeros años
Wilson nació en Reading , hijo de dos maestros: Leslie Wilson y su esposa Pamela Mary, de soltera Boyle. [1] Snoo era un apodo de la infancia. [2] Se educó en Bradfield College , donde su padre enseñaba, [3] y en la Universidad de East Anglia (UEA), donde se graduó con un título en Literatura Americana e Inglesa en 1969. [4] En UEA, fue estudiante. de Lorna Sage [5] y Malcolm Bradbury . [3] Las primeras obras de Wilson, Girl Mad as Pigs en un acto y La máquina de Ella Daybellfesse en dos actos , se produjeron por primera vez en UEA en, respectivamente, junio y noviembre de 1967. [1] Dos años más tarde, un segundo acto en un acto. La obra Between the Acts se produjo por primera vez en Canterbury , en la Universidad de Kent . [1]
En 1969, Wilson se embarcó en una carrera como escritor. [1] Junto con Tony Bicat y David Hare , Wilson fundó Portable Theatre Company , una compañía itinerante que se concentra en el teatro experimental, y fue su director asociado de 1970 a 1975. [1] [6] Sus obras de estos años incluyeron cuatro -Obras de acción, Charles the Martyr (1970), Device of Angels (1970), Pericles, The Mean Knight (1970) y Reason (1972), la mayoría de las cuales trataban temas abiertamente políticos. [1]
1970
Los primeros trabajos de larga duración de Wilson que llamaron la atención fueron Pignight y Blow-Job , ambos producidos en 1971, en los que "Horror y farsa se sentaron uno al lado del otro". [2] Pignight , la primera de sus propias obras que dirigió Wilson, es una fantasía de pesadilla sobre un ex soldado mentalmente perturbado que, mientras está en una granja de cerdos de Lincolnshire , cree que los cerdos están a punto de apoderarse del mundo. [7] Dusty Hughes lo llamó "un retrato vívido y emético del cambio rural y la corrupción urbana". [3] El crítico Michael Billington lo describió como un "retrato salvaje y desencantado de la vida rural". [8] Blow-Job es una exploración política de la violencia urbana durante la cual se arroja una cantidad de carne cruda al escenario para simular el cadáver de un perro alsaciano que acaba de explotar. [9] Con algunas reservas, Irving Wardle elogió el artículo en The Times por su "auténtico sentido del horror ... su mezcla de indignación física y farsa salvaje". [10]
En la obra de teatro de larga duración de Wilson de 1973, El principio del placer , la comedia, la política y el comentario social se combinaron nuevamente, pero con un efecto menos salvaje. Billington escribió: "Por un lado, es una acusación enérgica de propiedad, propiedad, codicia y explotación personal; por el otro, es una extravagancia de manicomio que opera sobre el buen principio cómico de siempre poner una bomba bajo las expectativas de la audiencia. " [11] En The Observer , Robert Cushman escribió: "Esta es una de las mejores obras de teatro de la despiadada escuela de los setenta; Coward 's Design for Living es una fuente de caridad en comparación". [12] Otras obras de larga duración de este período fueron Vampire (1973) escrita para Paradise Foundry, The Beast (1974), puesta en escena por la Royal Shakespeare Company y The Everest Hotel (1975) para Bush Theatre , que también dirigió. En la década de 1970, las obras de Wilson cayeron en desgracia entre los productores de teatro que buscaban proyectos más comerciales. [3]
Wilson tuvo éxito con guiones y teleplays en la década de 1970, incluidos Sunday for Seven Days (1971), The Good Life (1971), More About the Universe (1972), Swamp Music (1973), The Barium Meal (1974), The Trip. a Jerusalén (1974), Don't Make Waves (1975) y A Greenish Man (1979). [1] En 1975 y 1976, fue dramaturgo de la Royal Shakespeare Company (RSC), y en 1976 se casó con la periodista Ann McFerran, crítica de teatro, con quien tuvo dos hijos, Patrick y David, y una hija, Jo. . [3] [4] En el mismo año, se convirtió en editor de guiones de la serie dramática de antología de televisión de la BBC , Play for Today . [1] Una obra de ese año, El alma de la hormiga blanca , protagonizada por Simon Callow , se produjo por primera vez en el Soho Poly. Es un tratamiento dramático de un asesinato racial en Sudáfrica y el consiguiente encubrimiento por parte de la policía y la prensa. Una mujer blanca tiene una aventura con un amante negro y luego le dispara. Es "posiblemente la obra maestra [de Wilson]". [6] [13]
En 1978, The Glad Hand , en la que un magnate sudafricano emplea a un grupo de actores y navega en un petrolero a través del Triángulo de las Bermudas , con la esperanza de conjurar al Anticristo y matarlo en un tiroteo en el Salvaje Oeste, se estrenó en la Corte Real. Teatro y ganó el premio John Whiting . Cushman escribió: "Los escépticos como yo a veces se han enfadado con la preocupación del Sr. Wilson por lo oculto; aquí nos lo pone fácil. Al igual que Tom Stoppard , plantea situaciones imposibles y las explica; y su ingenio en esta pieza tiene un regocijo stoppardiano. " [14] Más tarde ese año, Wilson fue nombrado miembro de Henfield en la Universidad de East Anglia. [4]
Años despues
El estilo de Wilson se alejó de la manera abiertamente política de sus contemporáneos David Hare y Howard Brenton , [15] y a menudo escribió sobre lo arcano, lo oculto y lo irracional, ya sea en las intrigas góticas de Vampire (1973), los extraterrestres espaciales of Moonshine (1999), o los magos en duelo de The Number of the Beast (1982). [16] Al comentar sobre su interés en los temas mágicos, Wilson dijo: "Es sólo porque a la gente le gusta pensar que el mundo material es sólido en la base que tienen que pensar en la magia como una categoría separada de eventos ... El escenario está muy cerca magia en lo que hace y también se compone finalmente de la misma cosa, que es una especie de gente y oropel, que es toda la magia en realidad ". [17] En otra ocasión, Wilson comentó: "Prefiero escribir para el teatro porque puede crear la magia más antigua. La pregunta de su relevancia sólo la plantean individuos pasivos e incrédulos que no pueden tragarse la idea de que la percepción es un acto". [1] Sin embargo, aunque el trabajo de Wilson "no es naturalista y en gran parte fantástico, se basa en principios concretos (sic) sobre la forma en que vivimos". [13]
Wilson a menudo buscaba fusionar la crítica social con un estilo cómico surrealista. Dijo en 1978: "Creo que, bueno, tienes que reír, ¿no? Con todas las cosas espantosas y espantosas que están sucediendo, creo que eso es mi manera de controlar mi propia sensibilidad. De hecho, es la única forma que tengo ". [15] Escribió algunas de sus últimas obras para el Teatro Bush en Shepherd's Bush , incluyendo More Light (1987) y Darwin's Flood (1994). El primero "convocó a Giordano Bruno con Isabel I, el doctor Dee y una mujer Shakespeare en el cielo en 1600". [18] En el Diluvio de Darwin , Charles Darwin es visitado en la víspera de su muerte por su hermana fascista Elizabeth, su irresponsable esposo Bernard, una dominatriz María Magdalena , el filósofo Friedrich Nietzsche y Jesús disfrazado de un bromista ciclista irlandés que seduce La esposa de Darwin, Emma. Mientras tanto, un arca gigantesca atraviesa el césped del patio trasero de Darwin. [19] El director Simon Stokes comentó que hay un mensaje serio detrás de tales extravagancias: "De una manera muy graciosa, la obra también pregunta: ¿Y si Dios existe y pone los fósiles en las rocas?" [20]
Una salida de géneros teatrales habituales de Wilson fue en 1986, cuando escribió un nuevo libreto para Offenbach 's Orfeo en los infiernos de la Ópera Nacional de Inglés . Las revisiones se concentraron en los diseños de producción, que dividieron fuertemente las opiniones; El trabajo de Wilson escapó a la dura censura dirigida a sus colegas, y su dispositivo de convertir al personaje mandón "Opinión Pública" en una parodia de la entonces primera ministra, Margaret Thatcher , fue comentado favorablemente. [21] La única obra de Wilson que tuvo una producción en el West End fue HRH , sobre el duque y la duquesa de Windsor en el exilio. [6] Sus películas para televisión incluyen Shadey , una pieza con el tema de ESP para Channel 4 (1986) y Eichmann , sobre el interrogatorio del personaje epónimo (2007). [2] Dos musicales, destinados al teatro juvenil, fueron Bedbug: The Musical , una adaptación de la obra de 1929 de Vladimir Mayakovsky , y un musical sobre la corta y dramática vida del compositor-soldado Felix Powell . Sabina (1998) "sigue siendo el mejor drama sobre la relación de Carl Jung con una joven paciente mental, y más tarde con su alumna, Sabina Spielrein ". [13] En 2010, una de las últimas obras de Wilson que se representó fue Desnudo reclinado con medias negras , sobre el juicio por violación del pintor austriaco Egon Schiele en 1912 . [2]
Wilson enseñó literatura y teatro en varias instituciones tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos más tarde en su vida. [6] Sus puestos académicos incluyeron los de Becario del Bicentenario de Estados Unidos en Dramaturgia (1981–82) y Profesor Asociado de Teatro en la Universidad de California en San Diego (1987). [4] Enseñó escritura de guiones en la Escuela Nacional de Cine y regresó a UEA como escritor residente. [2] De sus obras no teatrales, su novela de 1984, Spaceache , fue descrita por Margaret Drabble y Jenny Stringer como "una fantasía distópica de un futuro lúgubre y despiadado de alta tecnología y baja competencia". [22] John Melmoth, el crítico de The Times Literary Supplement , escribió que Wilson obtuvo en su "cercanía al nudillo ... un peculiar, desagradable y emético sentido del humor". [23] Wilson también revisó obras de teatro bajo el seudónimo de Andy Boyle. [6]
Wilson murió de un ataque al corazón en Ashford, Kent , el 3 de julio de 2013, a la edad de 64 años. [3] [18] [24] El Times llamó a Wilson, "el hombre salvaje del teatro, un dramaturgo de talento extravagante e idiosincrásico que rompió la mayoría de las reglas y nunca me conformé con lo seguro y ordinario ". [2]
El archivo literario de Wilson se encuentra en el Archivo Británico de Escritura Contemporánea de la Universidad de East Anglia .
Obras
Jugadas seleccionadas
| Guiones seleccionados, TV y radio
Novelas
|
Notas
- ^ a b c d e f g h i "Snoo Wilson" , Contemporary Authors Online , Thomson Gale, 2006, consultado el 30 de noviembre de 2011 (se requiere suscripción)
- ^ a b c d e f "Snoo Wilson: escritor rebelde de obras desafiantes fermentadas con comedia oscura" , Obituarios, The Times , 5 de julio de 2013, p. 53
- ^ a b c d e f Hughes, Dusty. "Obituario de Snoo Wilson" , The Guardian , 5 de junio de 2013
- ^ a b c d "Wilson, Snoo" , Quién es quién 2011, A & C Black, 2011; edición en línea, Oxford University Press, diciembre de 2010, consultado el 29 de noviembre de 2011 (se requiere suscripción)
- ^ Bennett, Catherine. "A life up in smoke" , guardian.co.uk, 18 de enero de 2001, consultado el 30 de noviembre de 2011
- ^ a b c d e Coveney, Michael. "Tales of Bob and Snoo Wilson at the Manchester International Festival" , What'sOnStage ", 5 de julio de 2013
- ^ "Portable Pigs", The Guardian , 16 de febrero de 1971, p. 8
- ^ Billington, Michael. "Pignight - Young Vic", The Times , 5 de marzo de 1971, pág. 9
- ^ De Jongh, Nicholas. "The Deep End of the Pool", The Guardian , 7 de septiembre de 1971, pág. 8
- ^ Wardle, Irving. "Blow-Job - King's Head", The Times , 11 de noviembre de 1971, pág. 12
- ^ Billington, Michael. "Pleasure Principle", The Guardian , 27 de noviembre de 1973, pág. 14
- ^ Cushman, Robert. "End of a Genius", The Observer , 2 de diciembre de 1973, p. 33
- ^ a b c Norman, Neil . Obituarios: Snoo Wilson , The Stage , julio de 2013
- ^ Cushman, Robert. "A bordo del buen barco Snoo", The Observer , 21 de mayo de 1978, pág. 15
- ^ a b Chaillet, Ned. "El impredecible Snoo Wilson", The Times , 10 de mayo de 1978, pág. 14
- ^ Wardle, Irving. "The Number of the Beast", The Times , 11 de febrero de 1982, pág. 15
- ^ "Briefing", The Observer , 10 de noviembre de 1974, p. 29
- ^ a b Coveney, Michael. "Snoo Wilson: Dramaturgo cuyo trabajo fue impulsado por sus visiones caóticas de lo absurdo y surrealista" , The Independent , 9 de julio de 2013
- ^ O'Mahony, John. "Tierras del arca de Snoo", The Observer , 1 de mayo de 1994, pág. C7; y Billington, Michael, "Short on Theory", The Guardian , 10 de mayo de 1994, pág. A7
- ^ O'Mahony, John. "Tierras del arca de Snoo", The Observer , 1 de mayo de 1994, pág. C7
- ^ Griffiths, Paul. "Inframundo extravagante de la visión de un dibujante: Orfeo en el inframundo", The Times , 11 de septiembre de 1985, pág. 15; y Heyworth, Peter. "Orpheus in the Undergrowth , The Observer , 15 de septiembre de 1985, pág. 21
- ^ Drabble, Margaret y Jenny Stringer. "Wilson, Snoo" , The Concise Oxford Companion to English Literature , Oxford University Press, 2007, Oxford Reference Online, consultado el 29 de noviembre de 2011 (se requiere suscripción)
- ^ Melmoth, John. "Una buena clase de enemigo", Suplemento literario del Times , 16 de marzo de 1984, pág. 267
- ^ Slotnik, Daniel E. "Snoo Wilson, dramaturgo británico surrealista, muere a los 64" , The New York Times , 7 de julio de 2013
- ^ Jurado, Louise. "Cómo nos conocimos; Simon Callow y Snoo Wilson" , The Independent , 5 de octubre de 1997
Otras lecturas
- Bierman, James. "Enfant Terrible of the English Stage". Drama moderno . v. 24 (diciembre de 1981): 424–435.
- Coe, Ada. "Del surrealismo al Snoorrealismo: el teatro de Snoo Wilson", New Theatre Quarterly 5.17 (1989): 73.
- Dietrich, Dawn. "Snoo Wilson". En dramaturgos británicos, 1956– . Ed. William W. Demastes. Greenwood Press, 1996. ISBN 0-313-28759-7 .
- Wilson, Snoo. Snoo Wilson: Juega . 1. Londres: Methuen Drama, 1999.
enlaces externos
- Snoo Wilson en IMDb
- revisión de la obra de teatro de Snoo Wilson, Canción de amor del oso eléctrico por Washington Post
- Snoo Wilson en Doollee
- Archivo Snoo Wilson, Universidad de East Anglia