Entonces (álbum)


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También lo es el quinto álbum de estudio del cantautor inglés Peter Gabriel , lanzado el 19 de mayo de 1986 por Charisma Records . Después de trabajar en la banda sonora de la película Birdy (1984), el productor Daniel Lanois fue invitado a permanecer en la casa de Gabriel en Somerset durante 1985 para trabajar en su próximo proyecto en solitario. Las sesiones iniciales de So consistieron en Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes , aunque crecieron hasta incluir varios percusionistas.

Aunque Gabriel continuó usando el sintetizador de muestreo digital pionero Fairlight CMI , las canciones de estas sesiones eran menos experimentales que su material anterior. Sin embargo, Gabriel recurrió a diversas influencias musicales, fusionando el pop, el soul y el art rock con elementos de la música tradicional del mundo, en particular los estilos africanos y brasileños. Es el primer álbum no epónimo de Gabriel, por lo que representa un "anti-título" que resultó de la presión del sello para comercializar adecuadamente su música. Gabriel realizó una gira por So en la gira This Way Up (1986-1987), con algunas canciones interpretadas en conciertos de derechos humanos y de caridad durante este período.

A menudo considerado su mejor y más accesible álbum, So fue un éxito comercial inmediato y transformó a Gabriel de un artista de culto a una estrella convencional, convirtiéndose en su lanzamiento en solitario más vendido. Ha sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America y triple platino por la British Phonographic Industry . El sencillo principal del álbum, " Sledgehammer ", fue promocionado con un innovador video musical animado y logró un éxito particular, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y posteriormente ganando un récord de nueve MTV Video Music Awards.. Le siguieron cuatro sencillos más, " Don't Give Up " (un dúo con Kate Bush ), " Big Time ", " In Your Eyes " y " Red Rain ".

El álbum recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos, que elogiaron su composición, melodías y fusión de géneros, aunque algunas revisiones retrospectivas han criticado su comercialismo abierto y los sonidos de producción de los años ochenta. Así fue nominado para el premio Grammy por Álbum del Año en 1987, pero perdió a Paul Simon 's Graceland . Ha aparecido en listas de los mejores álbumes de la década de 1980, y Rolling Stone lo incluyó en sus ediciones de 2003 y 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2000 fue elegido como número 82 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [12] Entoncesfue remasterizado en 2002, parcialmente regrabado para el proyecto orquestal New Blood de Gabriel en 2011 y publicado como caja en 2012.

Grabación

Las canciones para el álbum se escribieron y prepararon en 1985 en la casa de Gabriel, Ashcombe House , una finca al noreste de Bath.

Desde 1978, Gabriel había compuesto su música en Ashcombe House , incluido su álbum Security (1982) y la banda sonora de Birdy (1984). Tenía un estudio económico en el granero adyacente que constaba de dos habitaciones, una donde Gabriel produciría su voz y trabajaría en las letras, y otra donde se ensamblaría la música. [13] La preparación para Así , Gabriel considerados Bill Laswell y elegante 's Nile Rodgers como productores potenciales. Finalmente le pidió a su colaborador de Birdy, Daniel Lanois, que se quedara en Ashcombe y trabajara más con él. [14] [15]

Los ensayos comenzaron en mayo de 1985 y consistieron en Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes . Gabriel había comenzado a trabajar en algunas canciones y proporcionó a Lanois y Rhodes estructuras de acordes, alrededor de las cuales improvisaron composiciones. Lanois recordó que tuvieron "un buen punto de partida [ya que] en ese tipo de escenario, no es una buena idea tener mucha gente alrededor porque te pones nervioso porque estás perdiendo el tiempo de otras personas". En consecuencia, había una atmósfera relajada en torno a estas sesiones y el trío se refería en broma a sí mismos como los " Tres chiflados ". Esto también implicó el uso de cascos de construcción, ya que tenían un "humor para trabajar". [16] A medida que aumentaban las sesiones, ingeniero / mezclador Kevin Killen , el bajista Tony Levin y el baterista Jerry Marotta se convirtieron en importantes colaboradores, y fueron ayudados por los percusionistas Manu Katché y Stewart Copeland y el violinista L. Shankar . [17]

El equipo básico del estudio consistía en "dos máquinas analógicas de 24 pistas, una Studer A80 y una carcasa Studer A80 que había sido modificada por un mago de la electrónica local, con sus propias tarjetas de audio y controles de transporte". [nb 2] Para grabar voces se utilizó un micrófono de tubo Neumann U47 y un compresor Decca sin ecualización . [18] Todas las canciones de So se hicieron en un formato similar. Gabriel grabaría un pianodemo en una "máquina B" modificada y póngala a la banda. Durante los ensayos, la banda escuchaba la máquina B a través de auriculares y grababa su salida en la "máquina A"; partes de la demostración de Gabriel también se transferirían a la máquina A en esta etapa. Las siguientes tomas de la canción se colocaron en la máquina B para que la banda escuchara lo que habían tocado con la demo, así como las tomas nuevas y antiguas de la canción. [18]

Otros equipos incluyeron el "innovador" sintetizador Fairlight CMI , que Gabriel dijo en una entrevista para Billboard significaba "más imaginación humana está involucrada". Añadió que "el proceso creativo de toma de decisiones se ha vuelto más importante que la técnica. Tienes una gama más amplia de herramientas, una gama más amplia de decisiones". [19] [20] Aunque permanecía continuamente inspirado para producir nueva música, a menudo luchaba para escribir letras y posponía las cosas. [21] Su propensión a estar insatisfecho con ellos requirió que Killen aislara ciertas interpretaciones vocales como pista maestra , con el fin de mantener otras pistas disponibles para poder editar nuevas letras. [18]Lanois tomó medidas adversas para fomentar su escritura, como destruir su teléfono muy usado en los bosques cercanos y, en una ocasión, clavó la puerta del estudio para encerrarlo dentro. [21]

Hacia el final de la grabación, Gabriel se "obsesionó" con la lista de canciones y creó un casete de audio de todos los comienzos y finales de la canción para escuchar cómo se mezclaban los sonidos. [22] Quería tener "In Your Eyes" como la pista final, pero su prominente línea de bajo significaba que tenía que colocarse antes en la edición de vinilo, ya que hay más espacio para que el lápiz vibre. Con versiones posteriores de CD, esta restricción se eliminó y la pista se colocó al final del álbum. [23] Así que se completó en febrero de 1986 y su fabricación costó 200.000 libras esterlinas. Fue doblada en Power Station Studios en Nueva York., a pesar de que Gabriel consideró enviarlo a través de una computadora o teléfono, razonó, "es mucha información para enviar por teléfono. ¿No es asombroso? Puedes enviar una idea de canción a los músicos a todo el mundo y luego transmitir partes de vuelta por satélite". [20] Fue masterizado por Ian Cooper a mediados de febrero de 1986 en los Townhouse Studios de Londres . [22] [24] Fue masterizado en los Estados Unidos por Greg Fulginiti en Artisan Sound Recorders.

Composición

Así que ha sido descrito como el álbum menos experimental y más accesible comercialmente de Gabriel, [3] [25] uno que presenta canciones pop [1] e incorpora art pop [2] [26] y pop progresivo [4] en todas partes. Al igual que sus álbumes anteriores, su base está en el art rock , aunque en So , Gabriel desarrolla un mayor enfoque en la melodía y lo combina con elementos del soul y la música africana . [3] "Con una canción como (la del álbum anterior)'The Rhythm of the Heat' o 'The Family and the Fishing Net', si tuviera que rasguear eso en una guitarra o piano, la canción podría no funcionar muy bien ... mientras que la mayoría de las cosas de este álbum funcionan al igual que la letra, la melodía y los acordes en un sentido más tradicional ". [27]

Las canciones están muy influenciadas por la música tradicional del mundo , particularmente la música africana y brasileña , con Gabriel incorporando ritmos y golpes de batería de estas regiones. [28] [29] En una entrevista de 2011 para Uncut , Gabriel dijo: "Había tenido mi ración de experimentos instrumentales durante un tiempo y quería escribir canciones pop adecuadas, aunque en mis propios términos". [30] Jon Pareles de The New York Times señala que Gabriel "no solo agrega tambores africanos o violines indios a las canciones ordinarias; son parte de la base". [28] Chris Roberts de Classic Rocktambién señala que el álbum "[toma] el sintetizador Fairlight y [agrega] una pizca agradable de world music al art pop". [31] La producción de Daniel Lanois se notó como texturizada, repleta de detalles ambientales y "calidez inmaculada que le da a cada nota espacio para respirar, sus texturas lujosas (en el estilo preferido de la época) sin ser estériles". [29] [32]

Lado uno

Gabriel quería que el álbum "se abriera de golpe por la parte delantera". A pesar de que no le gustaban los instrumentos de percusión "metálicos", Lanois lo convenció de que permitiera a Stewart Copeland de la Policía tocar platillos y charles en su abridor, "Red Rain". [17] [34] Gabriel canta - en su registro superior , con una textura gutural y grave - de un mundo destructivo con problemas sociales como la tortura y el secuestro . [28] [29]Su concepto se originó a partir de un sueño en el que imaginaba la separación de un vasto mar rojo y botellas de vidrio de apariencia humana que se llenaban de sangre. También se pretendía continuar la historia de Mozo, un personaje recurrente en el primer y segundo álbum de Gabriel. [35] [17]

"Sledgehammer" fue la última pista que se concibió. La mayoría de la banda de Gabriel había guardado su equipo y estaban listos para salir del estudio, pero él les pidió que se reunieran para repasar rápidamente una canción para la que tenía una idea. [36] "Sledgehammer" se inspiró parcialmente en la música de Otis Redding , y Gabriel buscó a Wayne Jackson , a quien Gabriel había visto en una gira con Redding en la década de 1960, para grabar cuernos para la pista. [33] Abierto por una flauta de bambú shakuhachi , su ritmo está dominado por instrumentos de metal , particularmente el cuerno de Jackson, y presenta letras abundantes en eufemismos sexuales. [29] [37] [nb 3] Manu KatchéLa batería se grabó en una sola toma, ya que creía que cualquier versión posterior sería inferior a su interpretación original de la música. [39]

Así ' s declaración más política, 'Do not Give Up', fue alimentada por el descontento de Gabriel con el aumento del desempleo durante Margaret Thatcher ' s primer ministro y Dorothea Lange fotografía 's la 'madre migratoria'. [40] [29] La pista comenzó como un patrón rítmico de tambores tom-tom lentos y de tono bajo que hizo Gabriel, y Lanois creía que podría servir como la pieza central de una canción. [41] Tony Levin agregó el bajo para crear un sonido más armonioso , [42] y durante la segunda mitad de la pista, puso un pañal detrás de las cuerdas del bajo para amortiguar el sonido. [43]Gabriel se aseguró de que la canción, que sigue la narración de un hombre desempleado y su amante, fuera escrita como una pieza conversacional. Inicialmente buscó a Dolly Parton para interpretar a la mujer, aunque Parton se negó; su amiga Kate Bush accedió a aparecer. [40] Bush actúa como respondiente de la canción, ella asume un papel reconfortante y con voz delicada, canta líneas como "Descansa la cabeza / te preocupas demasiado". [25] [32]

La primera cara del álbum culmina con "That Voice Again", en la que Gabriel explora el concepto de conciencia , examinando la "voz paterna en nuestras cabezas que nos ayuda o nos derrota". [29] [44] Coescrita con David Rhodes, quien toca la guitarra sobre la entrada de Katché y Levin, la canción fue escrita después de las discusiones iniciales de Gabriel con Martin Scorsese sobre la banda sonora de The Last Temptation of Christ (1988). [45] [nb 4]

Lado dos

"In Your Eyes" ha sido descrita como la mejor canción de amor de Gabriel . [3] Inspirado por la Sagrada Familia y su arquitecto Antoni Gaudí , Gabriel canta sobre un tambor de solo sentirse completo a los ojos de su amante. [28] [48] La poderosa atmósfera de la pista se crea a través del canto del músico senegalés Youssou N'Dour , quien canta en su idioma nativo. [44] [48]

Gabriel se interesó por la fallecida poeta estadounidense Anne Sexton después de leer la antología To Bedlam y Part Way Back . Dedicó Así ' sexta pista s de ella, que calificó de 'Mercy Street' después de '45 Mercy Street', un poema publicado en otra colección póstuma. [45] "Mercy Street" está ambientada en una de varias composiciones de percusión inspiradas en Forró que Gabriel grabó en Río de Janeiro . Cuando se desenterraron estas composiciones en el estudio, se reprodujeron accidentalmente un diez por ciento más lento que la grabación original, lo que les dio una calidad granulada que Gabriel y Lanois pensaron que resaltaba los platillos y las guitarras. [49]Cuenta con dos voces armoniosas de Gabriel; uno una voz de sombra una octava por debajo de la voz principal. Con la intención de dar un efecto sensual e inquietante, esto fue difícil de capturar, excepto cuando Gabriel se despertó por primera vez. [50]

La canción de baile "Big Time" tiene influencias del funk y se basa en un "sonido de bajo percusivo". [3] [29] Sus letras satirizan la cultura yuppie de la década de 1980, el materialismo y el consumismo y son el resultado del autoexamen de Gabriel, después de considerar si, después de todo, podría haber deseado la fama. [28] [29] [51]

"Hacemos lo que nos dicen (37 de Milgram)" fue grabado para Peter Gabriel o "Melt" [52] y se describe como un interludio. Hace referencia al experimento sobre la obediencia realizado por el psicólogo social estadounidense Stanley Milgram , que pretende ser una referencia a la obediencia que los ciudadanos muestran a los dictadores en tiempos de guerra. [53] La batería de Marotta en la canción - que se dice que se asemeja a "un latido del corazón escuchado desde el útero" [25] - se combinó con el violín de Shankar y "dos pistas de guitarra sobregrabadas por Rhodes". [53]

Si bien "We Do What We're Told" fue la última canción de las versiones iniciales en LP del álbum, los lanzamientos en casete y CD cierran con "This Is the Picture (Excellent Birds)", que Gabriel decidió incluir solo cuarenta y ocho horas. antes de la presentación del álbum. [54] "Excellent Birds" fue compuesta con el músico estadounidense Laurie Anderson . Esto fue interpolado con una grabación llamada "This Is the Picture", en la que Nile Rodgers toca la guitarra rítmica. [53] Según Anderson, ella y Gabriel "nunca pudieron ponerse de acuerdo sobre lo que era una línea de bajo. (Creo que probablemente no escucho tan bien ahí abajo). Quería aprender de él, pero se convirtió en un punto muerto y así cada uno de nosotros sacamos nuestra propia versión de la canción ".[55]Su versión, con Gabriel en voces adicionales, apareció en su álbum de 1984 Mister Heartbreak . Antes de la inclusión de la canción en So , Anderson y Gabriel la interpretaron durante la transmisión de televisión satelital mundial de 1984 Good Morning, Mr. Orwell .

Liberación

Gabriel actuando en A Conspiracy of Hope en Nueva Jersey, 1986

También lo es el primer álbum no epónimo de Gabriel. Gabriel ha notado su disgusto por titular álbumes, principalmente porque distrae del diseño de la portada. [56] En una entrevista para Rolling Stone , explicó que su sello estadounidense Geffen Records se negó a liberar a Peter Gabriel IV hasta que fuera rebautizado Security . Él elaboró ​​que para So "[él] decidió ir por el anti-título ... Puede ser más una pieza gráfica, si quieres, en lugar de algo con significado e intención. Y eso es lo que he hecho siempre ya que". [57] Cuando se incluyó el perfil del álbum en los álbumes clásicosserie documental, Gabriel bromeó diciendo que su título corto significaba que podía ser ampliado y útil a la hora de comercializarlo. [56] Antes de que el álbum finalmente se llamara So , se suponía que debía titularse Good . [58] La portada del álbum es un retrato de Gabriel fotografiado por Trevor Key , que era entonces el más famoso por la captura de la obra campana de Mike Oldfield 's Tubular Bells (1973). La funda fue diseñada por Peter Saville y Brett Wickens ; Saville era el más conocido para el diseño de varias mangas para Factory Records artistas y se pagó £ 20.000 por su trabajo en Así .[59] [60] Gabriel recordó: "El único compromiso que hice fue aceptar la idea de Peter Saville para un retrato de estilo retro. Me dijeron que mis habituales mangas oscuras de LP alienaban a las mujeres". [30] La portada estuvo parcialmente influenciada por el trabajo del fotógrafo David Bailey . [61]

Así fue lanzado el 19 de mayo de 1986. Encabezó las listas de siete países de todo el mundo, incluido el Reino Unido, donde se convirtió en el segundo álbum número uno de Gabriel. En los Estados Unidos, So se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos comercialmente de Geffen Records , alcanzando el número dos y permaneciendo en la lista durante noventa y tres semanas. [62] En abril de 1986, "Sledgehammer" fue lanzado como el sencillo principal del álbum y se convirtió en el primer y único número uno de Gabriel en el Billboard Hot 100 , desplazando al primer y único número uno de Genesis en Estados Unidos, " Invisible Touch ". [63] [37]La pista alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, donde empata con " Games Without Frontiers " como su sencillo con la clasificación más alta, y alcanzó el número uno en Canadá. [64] [65] El éxito de "Sledgehammer" se puede ver, en parte, debido a su video musical stop motion muy popular e innovador , diseñado por Aardman Animations . Gabriel continuaría diciendo en una entrevista para Rolling Stone que creía que el video exponía las canciones de So a una audiencia más amplia, reforzando el éxito del álbum. [66] Le siguieron dos sencillos de alto ranking, "Don't Give Up", que subió al número nueve en la lista de sencillos del Reino Unido.y un setenta y nueve menos exitoso en Estados Unidos, mientras que "Big Time" alcanzó el puesto número trece en el Reino Unido y el número ocho en Estados Unidos. "In Your Eyes" tuvo un éxito moderado en Estados Unidos, donde alcanzó los veintiséis en el Hot 100, mientras que "Red Rain" alcanzó un máximo de cuarenta y seis en el Reino Unido. [64] [67]

Bono se puso en contacto con Gabriel para actuar en A Conspiracy of Hope , una serie de conciertos inspirados en Live Aid que pretendían difundir la conciencia sobre cuestiones de derechos humanos a la luz del vigésimo quinto aniversario de Amnistía Internacional . Gabriel aceptó y en junio de 1986, actuó junto a Sting , The Police , Lou Reed y Joan Baez , con un set que abrió con "Red Rain" y contó con "Sledgehammer". Gabriel lo describió como "la mejor gira en la que había estado". [68] En el mismo mes, Gabriel actuó en el Clapham Common de Londres ,junto con Boy George yElvis Costello , por Artistas contra el apartheid. [69] Gabriel finalmente se embarcó en la gira This Way Up de noventa y tres fechas para apoyar a So , comenzando en Rochester, Nueva York el 7 de noviembre de 1986. Una de las fechas fue una residencia especial de dos noches (20-21 de diciembre) en Tokio. 's de Meiji Jingu Estadio para financiar un sistema informático global de la Universidad para la Paz , una de las Naciones Unidas del proyecto. [70] [71] La gira se suspendió a principios de 1987 hasta junio cuando llegó a Europa, antes de ir a América y terminar en el Anfiteatro Lycabettus en Atenas en octubre.[71] Gabriel actuó parcialmenteen So en The Prince's Trust Concert y en Human Rights Now! Gira en 1988. [72]

Recepción de la crítica

Así que recibió críticas en su mayoría favorables de los críticos musicales. Jon Pareles de The New York Times escribió que "sólo un puñado de músicos de rock occidental han logrado utilizar ritmos e instrumentos exóticos con tanto ingenio y convicción". Pareles también elogió su voz, describiéndola como "granulada pero no blues, sin edad y sin alegría, la voz de algún antiguo marinero contando desastres". [28] Tim Holmes, que escribía para Rolling Stone, describió el álbum como "un disco de considerable complejidad emocional y sofisticación musical" y se alegró de que los discos ayudarían a exponer a Gabriel a la música pop convencional. [25]

Terry Atkinson de Los Angeles Times consideró que el álbum ofrecía "una asombrosa variedad de tonos, estados de ánimo y temas y un nivel de expresión consistentemente poderoso". Aunque no le gusta "Big Time", Atkinson concluye que So es "un gran álbum, posiblemente el mejor de Gabriel". [44] Steve Hochman, también de Los Angeles Times , elogió la reinvención de Gabriel también, describiéndola como un "progreso real" en comparación con el trabajo contemporáneo de otros actos de rock progresivo como Genesis , GTR y Marillion . [82] Chicago Tribune 's Lynn Van Matre elogió la "ola de ritmos funky" del álbum y pidió una mayor apreciación del talento de Gabriel, pero notó una falta de "rareza" y dijo que no había pistas tan impactantes como su sencillo de 1980 " Biko ". [83] Robert Christgau también fue tibio en The Village Voice , y escribió que "Gabriel es tan inteligente que sabe que el ritmo es lo que hace que la música funcione, lo que lo libera de las responsabilidades melódicas monótonas, pero no lo levanta con la única, los chicos inteligentes van para obtener textura en un apuro ". [81]

Por eso ha seguido obteniendo buenos resultados en la mayoría de las revisiones retrospectivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió a So como "el disco más pegadizo y feliz que jamás haya grabado". Erlewine elogió particularmente la fusión de Gabriel del arte rock con la música y el soul africanos . [3] Jude Rogers de la BBC escribió "una vez que miras más allá de la grandilocuencia de" Sledgehammer ", ... notas con qué facilidad sus ingeniosas ideas se deslizaron dentro de la corriente principal de los 80". [37] El Quietus ' Wyndham Wallace elogió a So 's sinceridad y lo llamó "un viaje sincero a través de un territorio emocional intenso, ensamblado y arreglado con complejidad y compromiso, trabajado con tal cuidado que suena sin esfuerzo". [29]

Ryan Bray, escritor de Consequence of Sound , concluyó que So era "un disco demasiado raro que se las arregla para tener ambas cosas, ganándose su merecido respeto crítico y comercial sin dar ni una pulgada artística". Añadió que "todavía se mantiene sobre sus dos pies como uno de los mejores discos de consenso de los 80". [32] Mark Blake de Q describió el álbum como "fechado en carbono en 1986 gracias a esos saxofones estridentes y sintetizadores de muestreo digital Fairlight CMI". Añadió que "Gabriel elaboró ​​un álbum de pop fácil de usar que todavía era tranquilizadoramente extraño". [77] Terry Staunton de rock clásicoescribió "Red Rain era familiarmente pensativa y políticamente cargada, pero las ondas de radio se rindieron por completo al musculoso rock dance del disco y la elocuencia de tempo más lento". Staunton concluyó que Gabriel había demostrado "una confianza magistral, entregando un todo satisfactoriamente unificado". [84]

En una revisión retrospectiva menos positiva, Mojo ' s David Buckley contrastó el álbum con el anterior, el trabajo más experimental de Gabriel, indicando "en la de 1986 Por lo tanto , él cambió tachuela al estallido de escritura, y grande de escritura. Los resultados son mixtos. 'Sledgehammer', haciéndose eco tanto Stevie Wonder 's' Superstition 'y David Bowie 's' Fama ', conserva su fuerza. por otra parte, Gabriel sonidos con brocha de aire en 'Mercy Street', 'Red Rain' y 'In Your Eyes', con sólo 'hacemos lo que 'Re Told' es un recordatorio de un pasado atrevido ". [85] Escritura sin cortesJohn Lewis también dirigió críticas al álbum. Elogió su producción de vanguardia en partes, destacando "Big Time" y "Sledgehammer" como pistas destacadas, pero afirmó en otros lugares que interfería, como el sintetizador Fairlight CMI en "That Voice Again" y el acompañamiento ambiental silbante en "Calle de la misericordia". [80]

Legado

Aunque la ubicuidad del video de "Sledgehammer" ha golpeado la canción, su álbum principal es una maravilla ... inundado de percusión delicada, teclados de buen gusto y bajos burbujeantes, "Red Rain" y "Mercy Street" son impresionantes. De las epopeyas, el dúo de Kate Bush "Don't Give Up" es desgarrador, mientras que "In Your Eyes" alcanzó un estatus icónico después de su aparición en la película de John Cusack Say Anything . Siguieron excelentes álbumes, pero el impresionante So es la mejor introducción a una discografía deslumbrante. [86]

1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [86]

En la 29a Entrega Anual del Grammy , Así que fue nominado a Álbum del Año , perdiendo a Paul Simon 's Graceland (1986), mientras que 'Sledgehammer' recibió nominaciones para Grabación del Año , Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Masculina . [87] [88] En el sexto Brit Awards , presentado por Jonathan King en el Grosvenor House Hotel , Londres, Gabriel ganó el premio al Mejor Artista Masculino Británico y "Sledgehammer" ganó el Mejor Video Musical Británico. [89] Gabriel tuvo más éxito en el1987 MTV Video Music Awards donde fue honrado con el Video Vanguard Award y "Sledgehammer" ganó nueve premios adicionales, incluido el Video del Año , un récord que no ha sido desafiado. Su video es el video musical más reproducido en la historia de MTV . [90]

Por eso es considerado a menudo como el mejor álbum de Gabriel, así como uno de los mejores álbumes de la década de 1980. Permitió a Gabriel transformarse de un artista de culto , aclamado por su trabajo cerebral y experimental en solitario, en una estrella convencional e internacionalmente conocida. [91] Rolling Stone colocó a So en 187 (edición de 2003) y 297 (edición de 2020) en sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en 14 en sus 100 mejores álbumes de la década de 1980, y señaló que "a pesar de su atractivo masivo, sin embargo, So también presentó desafíos convincentes ". [92] [93] [94] Stereogumlo colocó en el número uno en su lista de los mejores álbumes de Gabriel, escribiendo, "El quinto álbum de estudio de Peter Gabriel es una dicotomía fascinante: simultáneamente enganchado y experimental; atemporal, pero cristalizando completamente su momento en la historia ... Es una obra maestra. [95]

Así que ha sido perfilado en la serie Classic Albums y presentado en 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [96] [86] Slant Magazine colocó el álbum en 41 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, describiéndolo como "el trabajo más accesible pero ambicioso de Gabriel. Una crónica de exploración política, emocional y artística, el álbum [ intenta] equilibrar la ortodoxia estándar del pop con su aún retumbante deseo de experimentación sonora ". [97] Jim Allen escribió para Ultimate Classic Rock : "¿Qué hace que Soimportante es la forma en que combinó a la perfección el conocimiento del pop sin igual con los instintos artísticos aventureros de un iconoclasta. Sus canciones pop ligeramente retorcidas tenían suficiente impacto emocional, sorpresas sonoras y melodías pegadizas para convertirse en uno de los discos más gratificantes de la época ". [1] Por el contrario, en 2002 , el crítico principal de The Guardian , Alexis Petridis, declaró que Gabriel había" sufrido una crisis musical de la mediana edad ", satirizándolo como" un álbum lleno de cod-funk priapic ultracomercial "y llamándolo" una apuesta despiadada por el éxito de la corriente principal, sin embargo, emergió sin una mancha en sus credenciales de vanguardia ". [98 ]

También lo es el álbum más vendido de Gabriel, [99] habiendo sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y triple platino por la British Phonographic Industry (BPI). [1] En 2002, So fue reeditado y remasterizado. [100] En 2011, varias de las pistas de So aparecieron en el noveno lanzamiento de estudio de Gabriel, New Blood , un proyecto de regrabaciones orquestales de la discografía de Gabriel. [101] En 2012, para el vigésimo quinto aniversario del álbum, se lanzó una caja de edición limitada. Incluye el álbum So remasterizado , elLive at Athens (1987) álbum y un álbum So DNA que examina su producción, así como nuevas notas, fotografías, vinilos coleccionables y el documental So: Classic Albums . [102] En el mismo año, Gabriel se embarcó en la gira Back to Front Tour donde Gabriel toca todas las canciones del álbum So con varios de los músicos de sesión de su grabación. [23]

Michael Glabicki, de la banda estadounidense Rusted Root, reconoce este álbum como una influencia clave en su propia carrera al explorar la música mundial , diciendo: "Me quedé atrapado en ese sonido. Peter Gabriel's So dio a todos el visto bueno que esto podría funciona de una manera popular. Para la gente como yo que estaba explorando esos sonidos, la pregunta de si va a funcionar o no simplemente desapareció en ese momento ". [103] El músico inglés Steven Wilson dijo: "La gente piensa que los 80 fueron una era superficial y poco profunda", pero citó a So como un álbum que era "realmente inteligente". [4]

Listado de pistas

Entonces (1986)

Todas las pistas están escritas por Peter Gabriel, excepto donde se indique.

Entonces (edición remasterizada de 2002)

Entonces (Caja de inmersión del 25 aniversario) (2012)

Notas

  • "Esta es la imagen (pájaros excelentes)" no se incluyó en el lanzamiento de vinilo original. [104]

Personal

Créditos adaptados de So ' notas s. Los números de pista corresponden a la versión original. [104]

  • Peter Gabriel : voz principal y de acompañamiento, CMI (todas las pistas), sintetizador Prophet (todas excepto las pistas 5 y 9), piano (todas excepto las pistas 7 y 9), LinnSequencer (pistas 3 y 7), sintetizador (pistas 5 y 7) , percusión (pista 4), Yamaha CS-80 (pista 6), LinnDrum (pista 9), Synclavier (pista 9)
  • Tony Levin - bajo (pistas 1 a 5), ​​bajo de baqueta (solo trastes) (pista 7)
  • David Rhodes - guitarra (todas excepto las pistas 6 y 9), coros (pistas 1 y 5)
  • Jerry Marotta - batería (pistas 1 y 8), batería adicional (pista 5), ​​bajo (solo batería) (pista 7)
  • Manu Katché - batería (pistas 2 a 5), ​​percusión (pistas 3 a 5), batería parlante (pistas 5 y 9)
  • Chris Hughes - batería electrónica , programación (pista 1)
  • Stewart Copeland - charles (pista 1), batería (pista 7)
  • Daniel Lanois - guitarra (pistas 1, 2 y 4), pandereta (pista 2), guitarra de surf (pista 7), guitarra de doce cuerdas (pista 9)
  • Wayne Jackson - trompeta (pistas 2 y 7), corneta (pista 7)
  • Mark Rivera - saxofón tenor (pistas 2 y 7), saxofón procesado (pista 6), saxofón alto , saxofón barítono (pista 7)
  • Don Mikkelsen - trombón (pistas 2 y 7)
  • PP Arnold - coros (pistas 2 y 7)
  • Coral Gordon - coros (pistas 2 y 7)
  • Dee Lewis - coros (pistas 2 y 7)
  • Richard Tee - piano (pistas 3, 5 y 6)
  • Simon Clark - teclados , coros (pista 3), órgano Hammond , programación, bajo (pista 7)
  • Kate Bush - voz (pista 3)
  • L. Shankar - violín (pistas 4 y 8)
  • Larry Klein - bajo (pistas 5 y 6)
  • Youssou N'Dour - coros (pista 5)
  • Michael Been - coros (pista 5)
  • Jim Kerr - coros (pista 5)
  • Ronnie Bright - voz baja (pista 5)
  • Djalma Correa - surdo , congas , triangulo (pista 6)
  • Jimmy Bralower - patada de programación (pista 7)
  • Bill Laswell - bajo (pista 9)
  • Nile Rodgers - guitarra (pista 9)
  • Laurie Anderson - sintetizador y voz (pista 9)
  • Greg Fulginiti - masterización

Gráficos

Certificaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Todas estas fechas de lanzamiento pertenecen a su lanzamiento en el Reino Unido, [5] excepto "In Your Eyes" que fue lanzado en los Estados Unidos en septiembre de 1986. [6]
  2. ^ Killen señala que en septiembre de 1985, todo el material estaba en una cinta de audio digital Mitsubishi de 32 pistas. [18]
  3. Cuando So fue sobregrabado en Power Station Studio, Nueva York, el dúo electrónico alemán Kraftwerk estaba terminando Electric Café (1986) y les tocaron "Sledgehammer". David Buckley , un biógrafo de Kraftwerk, escribió, "quedaron impactados por lo fantástico que sonaba. Sintieron que su disco era débil sonoramente en comparación, a pesar de que es un género musical completamente diferente". [38]
  4. Gabriel finalmente aceptó la banda sonora de la película y lanzó Passion (1989) con gran éxito, ganando un premio Grammy al Mejor Álbum New Age en la ceremonia de 1990. [46] Nótese que Pasión a veces se titula Pasión: Música para la última tentación de Cristo . Gabriel ha dicho que esto se debe a "barreras legales". [47]

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Fuentes

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  • Dimery, Robert (2011). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Cassell. ISBN 978-1-84403-699-8.
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