Sōdeisha (走泥社, fundada en julio de 1948 - disuelta en 1998) , la "Asociación de rastreo a través del barro", fue fundada por Kazuo Yagi y dirigida por Yagi y otros dos miembros fundadores, Hikaru Yamada y Suzuki Osamu . Sodeisha se formó en oposición al Mingei o movimiento de artesanía popular que era el estilo y la filosofía de la cerámica dominante en el Japón de mediados del siglo XX, y también en reacción a la estética de la rusticidad asociada con la ceremonia del té inspirada en las cerámicas de Shino y Bizen de Momoyama. Renacimiento de cerámica de artistas como Kaneshige Toyo y Arakawa Toyozu. Sodeisha tenía casi 40 miembros en 1964 y se disolvió en 1998. [1] [2] [3]
Kioto , donde se fundó Sodeisha, tuvo una destacada industria cerámica desde finales del siglo XVI. Han surgido muchos talleres en toda la ciudad, en particular en las colinas al este de la ciudad, en barrios como Awata y Gojozaka . En la década de 1940, la producción de cerámica en Kioto y más allá todavía estaba controlada en gran medida por pequeños talleres de estilo familiar que a menudo tienen un nombre artístico heredado. Generaciones de hábiles artesanos continúan transmitiendo sus habilidades para producir vasijas decoradas que manifiestan formas clásicas de Japón, China y Corea. [4]
Yagi, Yamada y Osamu crecieron en esta parte de Kioto y eran hijos de alfareros que trabajaban en este medio. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial , los jóvenes alfareros como ellos comenzaron a cuestionar sus carreras profesionales y creativas. El surgimiento de varias organizaciones artísticas en esa época inspiró a Yagi a buscar una fuerza colectiva para impulsar nuevos desarrollos en el diseño y la producción de cerámica. [5]
“El mundo del arte de la posguerra necesitaba la conveniencia de crear asociaciones para escapar de la confusión personal, pero hoy, por fin, ese papel provisional parece haber terminado. Las aves del alba alzando el vuelo fuera del bosque de la falsedad descubren ahora sus reflejos sólo en el manantial de la verdad. Estamos unidos no para proporcionar un 'lecho cálido de sueños', sino para aceptar nuestra existencia a plena luz del día".
Los artistas de Sodeisha buscaron abordar cuestiones difíciles en torno a cuestiones artísticas y estéticas relacionadas con la producción de cerámica y la identidad profesional de los alfareros. Intentaron examinar el entorno más amplio de las artes y oficios para establecer nuevas formas, productos y procedimientos que pudieran permitir a los alfareros en la nueva era abstenerse de las reglas sistemáticas existentes. [6]
"Tenían como leyes no escritas que no enviarían obras a exposiciones oficiales, para evitar ser juzgados según otros criterios, y no copiar artículos antiguos del pasado. Ese era el credo básico, bastante audaz e ingenuo. Un gran obstáculo en el principio, lo creas o no, era si la boca de una obra debía cerrarse o no; si se deja abierta da la sensación de un recipiente común, y así cerrarla era la única forma de que se la tomara en serio como tal. arte escultórico cerámico". [7]