El concepto de mingei (民 芸) , traducido de diversas formas al inglés como " artesanía popular ", " arte popular " o "arte popular", fue desarrollado a mediados de la década de 1920 en Japón por un filósofo y esteta, Yanagi Sōetsu (1889-1961). , junto con un grupo de artesanos, incluidos los alfareros Hamada Shōji (1894-1978) y Kawai Kanjirō (1890-1966). Como tal, fue un intento consciente de distinguir la artesanía ordinaria y los utensilios funcionales (cerámica, lacas, textiles, etc.) de las formas de arte "superiores", en un momento muy admirado por la gente durante un período en el que Japón atravesaba un rápido occidentalización, industrialización y crecimiento urbano. De alguna manera, por lo tanto,mingei puede verse como una reacción a los rápidos procesos de modernización de Japón. [1] [2]
Orígenes
Cuando era joven, Yanagi desarrolló un gusto por la cerámica de la dinastía Yi (1392-1910) y, en 1916, hizo su primer viaje a Corea . Allí comenzó a recolectar artículos, especialmente cerámica, hechos por artesanos coreanos locales. Al darse cuenta de que los productos de la dinastía Yi habían sido hechos por "artesanos sin nombre", Yanagi sintió que tenía que haber un tipo similar de "forma de arte" en Japón. Al regresar a casa, por lo tanto, se interesó en la rica herencia cultural de su propio país y comenzó a recolectar artículos de artesanía "desaparecidos". Los objetos de su colección incluían trabajos en madera , lacados , cerámica y textiles , de Okinawa y Hokkaidō (Ainu), así como del Japón continental .
En ciertos aspectos importantes, por lo tanto, lo que se convirtió en el Movimiento de Artesanía Folclórica Japonesa se debió en gran parte al interés inicial de Yanagi en Corea, donde estableció un Museo de Artesanía Folclórica Coreana ( Chōsen Minzoku Bijutsukan [朝鮮 民俗 美術館]) en uno de los edificios del antiguo palacio en Seúl en 1924. Al año siguiente, después de una discusión considerable con dos amigos alfareros, Hamada Shōji y Kawai Kanjirō, la frase que acuñaron para describir el trabajo del artesano fue mingei (民 藝). Este era un término híbrido, formado por minshū (民衆), que significa "gente común", y kōgei (工藝), o "artesanía". El propio Yanagi lo tradujo al inglés como "artesanía popular" (no "arte popular"), ya que deseaba evitar que la gente concibiera el mingei como un arte "elevado" inspirado individualmente ( bijutsu [美術]). [3]
Al darse cuenta de que el público en general necesitaba ser educado en su comprensión de la belleza de la artesanía japonesa, Yanagi se dedicó a difundir sus puntos de vista en una serie de artículos, libros y conferencias, y su primer trabajo completo Kōgei no Michi (工藝 の 道, The Way of Crafts ) se publicó en 1928. En 1931, comenzó una revista Kōgei (工藝, Crafts ) en la que él, y un círculo cercano de amigos que pensaban como él, pudieron expresar sus puntos de vista. Aunque Yanagi había declarado formalmente el establecimiento del Movimiento de Artesanía Popular (日本 民 芸 運動) en 1926, en realidad solo comenzó con la publicación de esta revista, y el número de seguidores de Yanagi aumentó considerablemente como resultado de la lectura de su contenido. En 1952, Kōgei fue absorbido por una segunda revista, Mingei (民 藝, publicada por primera vez en 1939). En 1936, con la ayuda financiera de algunos empresarios japoneses adinerados, Yanagi pudo establecer el Museo de Artesanía Folklórica de Japón ( Nihon Mingeikan , [日本 民 芸 館]) y tres años más tarde, en 1939, lanzó una segunda revista, Mingei (民藝). Este sigue siendo el órgano oficial de la Asociación Japonesa de Artesanías Folclóricas ( Nihon Mingei Kyōkai [日本 民 芸 協会]), fundada en 1931. [4]
Por lo tanto, hay tres manifestaciones del Movimiento de Artesanías Folclóricas: (1) el Museo de Artesanías Folclóricas, que exhibe objetos que se consideran verdaderamente " mingei " y que Yanagi pretendía que establecieran un "estándar de belleza"; [5] (2) la Asociación de Artesanías Folclóricas, que promueve los ideales de Yanagi en todo Japón y publica dos revistas mensuales; y (3) la tienda de artesanía popular, Takumi (工), que actúa como un importante punto de venta minorista de artesanía popular en Tokio. [6]
Teoría
El pilar filosófico del mingei es la "artesanía de la gente común" (民衆 的 な 工 芸, minshūteki na kōgei ). La propuesta teórica y estética de Yanagi era que la belleza se encontraría en objetos cotidianos ordinarios y utilitarios hechos por artesanos anónimos y desconocidos, a diferencia de las formas superiores de arte creadas por artistas nombrados. En su primer libro que describe su concepto de mingei , publicado originalmente en 1928, argumentó que los objetos utilitarios hechos por la gente común estaban "más allá de la belleza y la fealdad", [7] y esbozó una serie de criterios que consideró esenciales para ser "verdaderos". artesanía popular mingei .
El enfoque principal de Yanagi fue la belleza . La belleza de la artesanía popular, argumentó, residía en: (1) el uso de materiales naturales y la producción "natural" hecha a mano; (2) métodos y diseño tradicionales; (3) simplicidad y (4) funcionalidad en forma y diseño; (5) pluralidad, lo que significa que la artesanía popular podría copiarse y reproducirse en cantidad, lo que resulta en (6) bajo costo. También se encontró belleza en (7) el hecho de que las artesanías populares debían ser realizadas por artesanos anónimos - o "desconocidos", [8] y no por artistas de renombre. Finalmente, (8) estaba la "belleza de la salud", según la cual una actitud saludable durante la fabricación de artesanías populares conducía a artesanías saludables. [9] En otras palabras, la belleza y la artesanía popular eran producto de la tradición japonesa, una tradición que enfatizó al decir que los mingei deben ser representativos de las regiones en las que se producen y hacer uso de materiales naturales que se encuentran allí.
El libro de Yanagi The Unknown Craftsman se ha convertido en una obra influyente desde su primer lanzamiento en inglés en 1972. En él, examina la forma japonesa de ver y apreciar el arte y la belleza en la artesanía cotidiana. Sin embargo, al mismo tiempo, y según él mismo admite [10] , su teoría no era simplemente un movimiento artesanal basado en la estética, sino "un movimiento espiritual" en el que los artesanos deberían trabajar de acuerdo con ideales éticos y religiosos, si la belleza era por lograr. A este respecto, se puede argumentar que eligió expresar su visión de la "espiritualidad" a través de la artesanía popular y, como resultado, se preocupó por cómo se fabricaban las artesanías populares, más que por estas artesanías como objetos en sí mismos. Siempre que estuvieran hechos de acuerdo con un cierto conjunto de reglas establecidas por él mismo, naturalmente coincidirían con su concepto de "belleza". [11]
Percepción directa (直 観) y autoentrega (他 力 道)
El énfasis principal de Yanagi estaba en la belleza que, en su opinión, era inmutable, creada por un espíritu inmutable. La cerámica del período cantado o la arquitectura gótica medieval eran productos del mismo espíritu; El hombre "verdadero" no cambiaba, no se veía afectado por el trasfondo cultural o histórico. El presente y el pasado estaban unidos por la belleza. [12]
Para apreciar tal belleza, argumentó Yanagi, uno no debe permitir que el conocimiento previo, los prejuicios o la subjetividad empañen el juicio. Esto podría lograrse por medio de lo que se ha traducido de diversas maneras como "intuición", "el ojo que ve" y "percepción directa" ( chokkan , [直 観]), mediante el cual un objeto artesanal debe verse por lo que es, sin ningún tipo de conocimiento previo o análisis intelectual que se interpone entre el objeto y el espectador. De ese modo comunicaba directamente la belleza inherente de ese mismo objeto. [13]
Si el chokkan era una "regla absoluta", [14] también desafiaba la explicación lógica y, por lo tanto, era una parte muy importante de su enfoque "espiritual" de la estética y la apreciación de la belleza de la artesanía popular. Pero el chokkan también era un método de apreciación estética que podía ser aplicado y reconocido por cualquier persona siempre que percibiera las cosas "directamente". En otras palabras, si chokkan era "subjetivo" o "arbitrario", entonces no era una percepción "directa" en absoluto. [15]
La otra mitad de la teoría de la belleza de Yanagi se refería a la actitud espiritual del artesano (en oposición a la de la persona que aprecia un objeto artesanal). Para que la artesanía sea hermosa, dijo, el artesano debe dejar que la naturaleza haga la creación; la salvación vino de fuera de uno mismo, de lo que Yanagi llamó "autoentrega" ( tarikidō , [他 力 道]). [16] Tariki no era tanto la negación del yo como la libertad del yo. Así como un budista de Amidha creía que podía salvarse recitando la oración nenbutsu y negándose a sí mismo, el artesano podía alcanzar una "tierra pura de belleza" entregándose a la naturaleza. Ningún artesano tenía en sí mismo el poder de crear belleza; la belleza que proviene de la "entrega de uno mismo" fue incomparablemente mayor que la de cualquier obra de arte producida por el "genio individual". [17]
Desarrollos de posguerra
Muchas de las formas tradicionales de Japón fueron destruidas tras la derrota del país en la Segunda Guerra Mundial . El estallido de la Guerra de Corea en 1950 llevó al gobierno japonés a instituir un sistema diseñado para proteger lo que consideraba los Tesoros Nacionales de Japón y los artistas-artesanos individuales, conocidos popularmente como "tesoros nacionales" ( ningen kokuhō , [人間 国宝] ) - que se consideraba poseedores de importantes habilidades culturales ( jūyō mukei bunkazai , [重要 無形 文化 財]). Estos desarrollos contribuyeron a la difusión de las ideas de Yanagi, de modo que, hacia 1960, el concepto de mingei se había hecho conocido no solo por un pequeño grupo de personas que vivían en Tokio, Kioto y Osaka, sino también como resultado de la publicidad de los medios de comunicación. - a casi todo el mundo en Japón.
Esto resultó en una enorme demanda por parte de los consumidores de artesanías populares hechas a mano, que muchas personas pensaron que incluían cosas como palillos de dientes y cabañas de troncos, así como artesanías más convencionales. Esta demanda llegó a ser etiquetada como el " boom del mingei " y se prolongó hasta mediados de la década de los 70, desde que ha ido disminuyendo gradualmente hasta volverse casi irrelevante para los japoneses contemporáneos en la década de 2000. Sin embargo, los artesanos que habían estado luchando para llegar a fin de mes antes y justo después de la Guerra del Pacífico , de repente se encontraron comparativamente acomodados; los alfareros en particular se beneficiaron económicamente del "boom". Con toda la publicidad en torno a la artesanía popular, se instalaron nuevos hornos en todas partes. Sin embargo, en lo que respecta a los puristas, el día del "alfarero instantáneo" había llegado para acompañar a los otros "instantes" de la vida cotidiana en Japón: café, fideos y geishas . El artesano promedio, dijeron, estaba interesado en mingei por el dinero que se obtendría con él, más que por su belleza. Era poco más que una moda elitista urbana. [18]
El auge del mingei condujo a una serie de paradojas que afectaron a la teoría original de Yanagi sobre la artesanía popular. (1) Yanagi había argumentado que la belleza "nacería" (en lugar de "crear") sólo en una sociedad "comunal", donde las personas cooperarían entre sí. Tal cooperación unía no sólo a un hombre a otro, sino al hombre a la naturaleza. Las artesanías populares eran a este respecto "artes comunales". [19] Sin embargo, la demanda de los consumidores de objetos mingei llevó a una mayor mecanización de los procesos de producción que, en sí mismos, dependían mucho menos del trabajo cooperativo y los intercambios laborales que en el pasado. (2) La mecanización también condujo a una menor dependencia y uso de materiales naturales, algo en lo que Yanagi había insistido como esencial para su concepto de belleza, algo que también privó al mingei moderno de sus cualidades específicamente "locales". (3) Tanto la exposición de los medios como la demanda de los consumidores alentaron el surgimiento del artista-artesano ( geijutsuka , [芸 術 家]) con la intención de ganar dinero, y la desaparición gradual del "artesano desconocido" menos motivado por las ganancias. En consecuencia, (4) el mingei como " artesanía popular " gradualmente pasó a ser visto como mingei como " arte popular ". (Para un análisis más detallado, consulte [20] )
Críticas: William Morris y el orientalismo
A la luz del énfasis de Yanagi en que la belleza deriva de la "naturaleza" y la "cooperación", no es sorprendente encontrarlo criticando la sociedad industrializada moderna. A este respecto, se hizo eco de teorías similares presentadas en otros países en proceso de industrialización, en particular las de William Morris y los seguidores del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido. Ambos hombres argumentaron que existía una estrecha conexión entre el incentivo por las ganancias y la calidad del trabajo producido bajo un sistema capitalista de relaciones laborales asalariadas. Pero, mientras que el enemigo inmediato de Morris era la división del trabajo proporcionada por la mecanización y la industrialización, Yanagi se oponía más al individualismo . Cambiar la naturaleza de la sociedad, dijo Morris; cambiar la naturaleza del individualismo, dijo Yanagi, si la gente desea tener belleza en sus vidas. [21]
Aunque a menudo lo niegan los seguidores japoneses del mingei , así como explícitamente el propio Yanagi, [22] su teoría de la artesanía popular parece basarse, por tanto, en los escritos occidentales. Ciertamente, las similitudes entre su trabajo y el de Morris son demasiadas para ignorarlas. [23] Sin embargo, no está tan claro cuándo y cómo se encontró con las ideas de Morris. Brian Moeran ha argumentado que dos de los amigos más cercanos de Yanagi, Bernard Leach (1887-1989) y Kenkichi Tomimoto (富 本 憲 吉) (1886-1963), ambos alfareros, le presentaron las ideas de Morris, [24] pero Yanagi ya estaba profundamente empapado en ciencia, filosofía, literatura y arte occidentales, y ya se habían publicado numerosos artículos en japonés sobre Ruskin y Morris antes de que Yanagi describiera sus ideas mingei . [25] No obstante, las semejanzas de pensamiento no deben interpretarse como idénticas. Una diferencia importante es que Yanagi introdujo el pensamiento budista en su filosofía (especialmente la de Daisetsu Suzuki y Kitarō Nishida ) [26] , algo que faltaba por completo en el movimiento de artes y oficios británico. En última instancia, la principal diferencia entre Morris y Yanagi podría resumirse mejor como una demanda de uno (Morris) para cambiar la naturaleza de la sociedad, y del otro (Yanagi) para cambiar la naturaleza del individualismo.
Yuko Kikuchi (菊池 優 子) ha argumentado además que las relaciones de poder y el ultranacionalismo se encuentran en el núcleo de la formación de la teoría mingei . Cuando Yanagi propuso su "criterio de belleza en Japón" (日本 に お け る 美 の 標準, nihon ni okeru bi no hyōjun ) en 1927, lo estaba haciendo durante un período de creciente militarismo en Japón. Por tanto, se puede considerar que el carácter japonés del mingei y el hecho de que Yanagi no reconociera la influencia de William Morris en su pensamiento reflejaban el nacionalismo cultural de los intelectuales japoneses de esa época. [27] Además, aplicó su "criterio de belleza" a la artesanía de los okinawenses y ainu en las periferias japonesas, ya las de las colonias como Corea , Taiwán y Manchuria . La teoría Mingei , por tanto, lejos de ser una teoría oriental , es una "hibridación" y "apropiación" de ideas occidentales como las de William Morris (1834-1896). [28] Mientras que, en opinión de Leach, había ayudado a los artistas japoneses a redescubrir su cultura oriental original, los propios japoneses aplicaron el orientalismo a su propio arte y proyectaron el mismo orientalismo en el arte de otros países del Lejano Oriente como Corea. Kikuchi denomina este fenómeno occidentalista "orientalismo oriental", [29] mientras que Moeran se ha referido a él como "orientalismo inverso, así como a las tendencias" contra-orientalistas "que se encuentran en la sociedad japonesa en general. [30]
En este contexto, la Corea de Yanagi y su arte , en particular, ha sido severamente criticada por los intelectuales coreanos como una "visión colonialista de la historia". Yanagi definió la "belleza de la tristeza" (悲哀 の 美, hiai no bi ) como la "belleza innata y original creada por la raza coreana" (民族 の 固有 の 美, minzoku no koyū no bi ) y expresó su creencia de que una larga historia de las invasiones extranjeras de Corea se reflejó en el arte coreano, y especialmente en las líneas "tristes y solitarias" de su cerámica. Los estudiosos coreanos han criticado esta teoría como una "estética del colonialismo ". [31]
Ejemplos de
Inu-Hariko ( muñeco cachorro de papel maché ), ca. 1950. Museo de Brooklyn
Escudo de librea de obrero (Happi), finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Museo de Brooklyn
Futon-Gawa (Funda de edredón), de principios del siglo XX. Museo de Brooklyn
Ko-Mashiko Ware Mado-e Dobin Tetera "Imagen de ventana", ca. 1915-35. Museo de Brooklyn
Oshi-e ("Push Picture"), una geisha (animadora), del siglo XIX. Museo de Brooklyn
Ver también
- Museo de artesanía folclórica japonesa
- Museo Internacional Mingei
Referencias
- ↑ Yanagi Sōetsu (1889-1961). Leiden: Centro de Investigación Textil. https://trc-leiden.nl/trc-needles/people-and-functions/authors-scholars-and-activists/yanagi-soetsu-1889-1961
- ^ Moeran, Brian. Inocencia perdida: alfareros artesanales populares de Onta, Japón . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1984.
- ^ Bernard Leach, Hamada: Potter . Tokio: Kodansha International, 1976, págs. 90-91.
- ^ Moeran, Brian, "Yanagi Muneyoshi y el movimiento de artesanía popular japonesa". Estudios de folclore asiático , volumen 40, número 1, 1981, pág. 89.
- ^ Yanagi Sōetsu, " Mingeikan no shimei " (La misión del Museo de Artesanía Popular). Kōgei , Volumen 10, pág. 3, 1936.
- ^ Moeran, 1981, p. 90.
- ^ Yanagi Sōetsu, Kōgei no Michi ( El camino de la artesanía ). Obras seleccionadas , volumen 1. Tōkyō: Nihon Mingeikan, 1955.
- ^ Yanagi Sōetsu, El artesano desconocido: una visión japonesa de la belleza . Traducido y adaptado por Bernard Leach. Tokio: Kodansha International, 1972.
- ^ Kikuchi Yuko, "El mito de la originalidad de Yanagi: la formación de la teoría 'Mingei' en su contexto social e histórico". Journal of Design History , Volumen 7, Número 4, 1994, p. 247.
- ^ Yanagi Sōetsu, " Mingei undō wa nani o kikō shita ka " (¿Qué ha logrado el movimiento de artesanía popular?), Kōgei 115, 1946, págs. 21-22.
- ^ Moeran, 1981, p. 93.
- ^ Yanagi, 1955, p. 336.
- ^ Yanagi Sōetsu, " Sakubutsu no kōhansei " (El más allá de la artesanía), Kōgei 15, 1932, p. 56-8.
- ^ Yanagi Sōetsu, Nihon Mingeikan . Tōkyō: Nihon Mingeikan, 1954a, págs. 31-2.
- ^ Yanagi, 1954a, págs. 27-8.
- ^ Yanagi Sōetsu, " Kōgei no kyōdan ni kansuru hito teian " (Con respecto a la cooperación en la artesanía). En Mizuo Hiroshi (ed.), Yanagi Muneyoshi . Nihon Minzoku Bunka Taikei Volumen 6. Tōkyō: Kōdansha, 1978, pág. 309
- ^ Yanagi Sōetsu, Kōgei Bunka ( Cultura artesanal ). Obras seleccionadas , volumen 3. Tōkyō: Nihon Mingeikan, 1954b, págs. 325 y sigs.
- ^ Moeran, 1981, págs.90, 92.
- ^ Yanagi, 1955, págs. 238-9.
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- ^ Kikuchi Yuko, Modernización de Japón y teoría Mingei: nacionalismo cultural y orientalismo oriental . Londres y Nueva York: Routledge, 2004.
- ^ Moeran, Brian, "El Oriente contraataca: publicidad e imaginación de Japón". Teoría, cultura y sociedad , volumen 13, número 3: 77-112, 1996.
- ^ Kikuchi Yūko, "Yanagi Sōetsu y artesanía coreana dentro del movimiento Mingei". BAKS (Asociación Británica de Estudios Coreanos), Volumen 5: 23-38, 1994.
Otras lecturas
- Brandt, Kim. Reino de la belleza: Mingei y la política del arte popular en el Japón imperial . Durham y Londres: Duke UP, 2007.
- De Waal, Edmund. "Homo Orientalis: Bernard Leach y la imagen del artesano japonés". Revista de historia del diseño , vol. 10, núm. 4, Oficio, cultura e identidad (1997): 355–362.
- Karatani, Kojin y Kohso, Sabu. "Usos de la estética: después del orientalismo". Límite 2 , vol. 25, N ° 2, Edward Said (Verano, 1998): 145-160.
- Kikuchi, Yuko. Modernización japonesa y teoría Mingei: nacionalismo cultural y orientalismo oriental . Londres y Nueva York: RoutledgeCurzon, 2004.
- Moeran, Brian. Alfareros de artesanía popular de Onta, Japón . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1984. (Segunda edición reeditada como Folk Art Potters of Japan . Londres: Curzon / Routledge, 1997.)
- Moeran, Brian. "Bernard Leach y el movimiento de artesanía popular japonesa: los años de formación". Revista de historia del diseño , vol. 2, núm. 2/3, (1989): 139-144.
- Saint-Gilles, Amaury. Mingei: las artes folclóricas perdurables de Japón . Union City, California: Heian International, 1983.
- Yanagi, Soetsu. El artesano desconocido: una visión japonesa de la belleza . Tokio, Nueva York: Kodansha International, 1989 (1972).
- Yanagi, Soetsu. Soetsu Yanagi: Ensayos seleccionados sobre artesanía popular japonesa . Tokio: Fundación para la Cultura de la Industria Editorial de Japón, 2017.
enlaces externos
- Nihon Mingeikan (Museo de artesanía popular japonesa)
- Mingei.org (Museo Internacional Mingei en San Diego)