Blonde (alternativamente titulado rubio ) es el segundo [a] álbum de estudio del cantante estadounidense Frank Ocean . Fue lanzado el 20 de agosto de 2016, como una exclusiva cronometrada en iTunes Store y Apple Music , y siguió al lanzamiento del 19 de agosto del álbum de videos Endless de Ocean. En 2013, Ocean confirmó que su seguimiento de Channel Orange sería otro álbum conceptual . Inicialmente conocido como Boys Don't Cryy anunciado para su lanzamiento en julio de 2015, el álbum sufrió varios retrasos y fue objeto de una gran expectación por parte de los medios antes de su lanzamiento. Su lanzamiento físico estuvo acompañado de una revista titulada Boys Don't Cry .
Rubio | ||||
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Álbum de estudio de Frank Ocean | ||||
Liberado | 20 de agosto de 2016 | |||
Grabado | 2013-2016 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 60 : 08 | |||
Etiqueta | Los chicos no lloran | |||
Productor | ||||
Cronología de Frank Ocean | ||||
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Portada alternativa | ||||
Solteros de Blonde | ||||
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Comenzando en 2013 y terminando en 2016, la grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Electric Lady de Nueva York y, después de un período de bloqueo del escritor , en Londres en los estudios Abbey Road y en los estudios de grabación Henson de Los Ángeles . El álbum cuenta con voces invitadas de André 3000 , Beyoncé , Yung Lean y Kim Burrell , entre otros. La producción estuvo a cargo del propio Ocean, junto con una variedad de productores de discos de alto perfil, incluidos Malay y Om'Mas Keith , que colaboraron con Ocean en Channel Orange , así como James Blake , Jon Brion , Buddy Ross, Pharrell Williams y Rostam. Batmanglij , entre otros.
Blonde presenta un sonido abstracto y experimental en comparación con los lanzamientos anteriores de Ocean, con géneros que abarcan R&B , soul de vanguardia y pop psicodélico . El álbum tiene influencias de Stevie Wonder , los Beatles y los Beach Boys , mientras que el uso de voces cambiantes de tono de Ocean atrajo especialmente las comparaciones con Prince por parte de los críticos. Además, el líder de facto de los Beach Boys , Brian Wilson, es reconocido como una fuerte influencia en los exuberantes arreglos del álbum y armonías vocales en capas, mientras que los ritmos de guitarra y teclado en el álbum son considerados por los críticos como lánguidos y mínimos . Los temas del álbum rodean a Ocean lidiando con su masculinidad y emociones, inspirados en experiencias sexuales, desamor, pérdida y trauma.
Blonde recibió elogios generalizados, y los críticos elogiaron las letras introspectivas de Ocean y los sonidos progresivos y poco convencionales del álbum. Los críticos también felicitaron al álbum por desafiar las convenciones del R&B y la música pop . Con el apoyo de su sencillo principal " Nikes ", el álbum debutó en el número uno en varios países, incluido Estados Unidos. Obtuvo ventas en la primera semana de 275,000 unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU., 232,000 fueron ventas puras, y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Entre otras publicaciones, Time lo nombró el mejor álbum de 2016. Metacritic lo nombró como el tercer álbum más aclamado por la crítica del año por publicaciones musicales. En 2020, Pitchfork lo nombró el mejor álbum de la década de 2010 y Rolling Stone lo ubicó en el puesto 79 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
Fondo
El 21 de febrero de 2013, Ocean confirmó que había comenzado a trabajar en su próximo álbum de estudio, que confirmó que sería otro álbum conceptual. Reveló que estaba trabajando con Tyler, the Creator , Pharrell Williams y Danger Mouse en el disco. [6] Más tarde declaró que estaba siendo influenciado por The Beach Boys y The Beatles . También declaró que estaba interesado en colaborar con Tame Impala y King Krule y quería grabar el álbum en Bora Bora . [7] Ocean finalmente comenzó a grabar en los estudios Electric Lady de Nueva York y, después de un período de bloqueo del escritor , grabó en Londres en los estudios Abbey Road, además de varios otros estudios. [8] [9]
En abril de 2014, Ocean declaró que su segundo álbum estaba casi terminado. En junio de 2014, Billboard informó que el cantante estaba trabajando con una serie de artistas como Happy Perez (con quien trabajó en Nostalgia, Ultra ), Charlie Gambetta y Kevin Ristro , mientras que los productores Hit-Boy , Rodney Jerkins y Danger Mouse también estaban presentes. se dice que está a bordo. [10] [11] El 29 de noviembre de 2014, Ocean lanzó un fragmento de una nueva canción supuestamente de su próxima secuela de Channel Orange llamada "Memrise" en su página oficial de Tumblr . The Guardian describió la canción como: "una canción que afirma que a pesar de haber cambiado de etiqueta y de gestión, ha mantenido tanto su experimentación como su sentido de melancolía en los años intermedios". [12]
- Frank Ocean, 2016 [13]
En una carta personal que precedió a la revista Boys Don't Cry , Ocean afirmó que se había inspirado en una fotografía tomada por el dúo fotográfico The Collaborationist de una joven rubia en el asiento trasero de un automóvil. [13] [14] [15] Según Jessica Haye de The Collaborationist, "Era más ambiguo en términos de género y (Ocean) colocó su propia experiencia en la imagen, por lo que trajo una historia completamente diferente muy personal a él en él ". [15] Esta fotografía se utilizaría en material promocional del álbum. [14] En su única entrevista del ciclo de lanzamiento del álbum, Ocean le dijo a Jon Caramanica que una conversación con un amigo de la infancia de Nueva Orleans lo ayudó a superar su bloqueo de escritor y lo convenció de hablar sobre sus experiencias al crecer: "Cómo experimentamos la memoria a veces , no es lineal. No nos contamos las historias a nosotros mismos, conocemos la historia, solo la estamos viendo en flashes superpuestos ". [8]
Musica y composicion
Blonde presenta un sonido atmosférico abstracto en comparación con el trabajo anterior de Ocean y utiliza una variedad de elementos musicales no convencionales. [16] Además de los Beatles y los Beach Boys, el álbum tiene influencias de Stevie Wonder . Además, el líder de facto de los Beach Boys , Brian Wilson, es reconocido como una fuerte influencia en los exuberantes arreglos y armonías vocales del álbum. Con el uso de bucles de guitarra y teclado, los escritores notaron que los ritmos del álbum son lánguidos y mínimos . Los temas del álbum rodean a Ocean tratando con su masculinidad y emociones, inspirados por la angustia personal, la pérdida y el trauma. [17]
El disco ha sido catalogado como soul de vanguardia . [18] [2] [17] The Quietus escribió que su forma "no es la de un álbum típico de pop o R&B - tiende a serpentear en sus paisajes de ensueño surrealistas, cortados con muestras discordantes de conversación, efectos extraños, guitarras a la deriva y melodías sin ritmo que duran más de lo esperado ". [19] El Daily Telegraph describió su sonido como "una mezcla meliflua de neblina melódica brillante y ambiente ambiental, casi completamente ausente de cualquier cosa que se parezca a un coro o un ritmo de club". [20] Kate Mossman, de The Observer , caracterizó el álbum como "R&B cerebral, no machista y sin fronteras". [16] The Guardian tentativamente compararse Blonde a una colección de bocetos sueltos y se comparó su "exuberante y atmosféricos" pistas a experimental y álbumes textura impulsada como Radiohead 's Kid A (2000) y Big Star ' s Tercer (1974), escribiendo que "el tono es mudo e introspectivo, lleno de guitarra espectral y sin apenas golpes fuertes sino cualquier tipo de percusión". [21]
Hablando de su eclecticismo musical, Rolling Stone escribió que "este es un álbum de R&B en el sentido más elástico y expansivo del término" y señaló que "la guitarra de rock minimalista y el simple teclado eléctrico impulsan numerosas canciones; los ritmos nerviosos y los efectos vocales extraños se arrastran desde los bordes. Las canciones cambian de forma sutilmente a medida que avanzan y rara vez terminan en el mismo lugar en el que comenzaron ". [3] Ann Powers describió el álbum como "partes iguales de rock indie psicodélico , electrónica post - IDM , post- U2 / Coldplay -esque Eno -pop, post- Drake hip hop y post- Maxwell drifty soul / R&B", y escribió que "abundan los sonidos experimentales y drogadictos". [17] Nina Corcoran de Consequence of Sound describió a Blonde como un estilo minimalista de vanguardia similar al trabajo de Brian Eno , y señaló que Ocean a menudo utiliza "guitarras acústicas y eléctricas sobre el sintetizador tradicional y el R&B pesado de bajos". [22] The Independent escribió que "una pista se mezcla lánguidamente con otra, como si estuviéramos escuchando una larga y embriagadora corriente de conciencia", y describió el sonido del álbum como una "marca de R&B glitchy y miasmica". [1]
El Daily Telegraph señaló el uso de Ocean de efectos de varispeed y Auto-Tune en su voz, [20] mientras que Greg Kot declaró que utiliza estos dispositivos de procesamiento de audio para emplear "dos voces distintas, como personajes en una obra de teatro, un tema recurrente en todo el álbum. ". [23] Dan Weiss de la revista Spin comparó sus tratamientos vocales con los del abortado álbum Camille de Prince . [24] El Daily Telegraph también sugirió que la voz y las melodías de Ocean oscurecían la naturaleza experimental de sus composiciones. [20] El álbum tiene elementos de palabra hablada . [25] [20] [26] La pista "Seigfried" interpola una parte hablada de Elliott Smith y "White Ferrari" toma prestados elementos musicales de la canción de los Beatles " Here, There and Everywhere ", mientras que "Close to You" incorpora una muestra de Stevie Wonder. [24] El vocalista invitado André 3000 contribuye con un rápido verso de rap en "Solo (Reprise)" que ha sido descrito como el único invitado abierto del álbum. [16] "Pretty Sweet" presenta elementos de coro gospel y ruido disonante. [21] El álbum termina con una entrevista entre Ocean y su hermano Ryan, grabada cuando Ryan tenía 11 años. [24]
Lanzamiento y promoción
El 6 de abril de 2015, Ocean anunció que su seguimiento de Channel Orange se lanzaría en julio, así como una publicación, aunque no se dieron más detalles. El álbum finalmente no fue lanzado en julio, sin ninguna explicación por su retraso. Se rumoreaba que la publicación se llamaría Boys Don't Cry , y estaba programada para presentar la mencionada "Memrise", aunque la pista no apareció en la lista final de canciones. [27] [28] [29]
El 2 de julio de 2016, Ocean insinuó un posible tercer álbum con una imagen en su sitio web que apuntaba a una fecha de lanzamiento en julio. La imagen muestra una tarjeta de la biblioteca con la etiqueta Boys Don't Cry con numerosos sellos, lo que implica varias fechas de vencimiento. Las fechas comienzan el 2 de julio de 2015 y concluyen en julio de 2016 y el 13 de noviembre de 2016. El hermano de Ocean, Ryan Breaux, sugirió además este lanzamiento con una leyenda de Instagram de la misma foto de la tarjeta de la biblioteca que dice "LOS NIÑOS NO LLORAN # JULY2016 ". [30] El 1 de agosto de 2016, se lanzó un video en vivo presentado por Apple Music que muestra una sala vacía en el sitio web boysdontcry.co. [31] El sitio web también presentó un nuevo diseño y el video marcó la primera actualización en el sitio web desde una publicación de "fecha de vencimiento" de julio. [32]
El 1 de agosto de 2016, apareció un video que mostraba la carpintería de Ocean y esporádicamente tocando instrumentos en bucle. [31] Ese mismo día, muchos medios de comunicación informaron que el 5 de agosto de 2016 podría ser la fecha de lanzamiento de Boys Don't Cry . [33] [34] Se reveló que el video era una promoción de Endless , un álbum visual de 45 minutos de duración que comenzó a transmitirse en Apple Music el 19 de agosto de 2016. [33] El día después del lanzamiento de Endless , Ocean publicó un nueva imagen en su sitio web que anuncia cuatro tiendas emergentes en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Londres. Estas tiendas contenían cientos de revistas, con tres portadas diferentes y el álbum en un CD incluido con cada portada, las portadas también aparecen en la revista, la primera portada, que es parte de una colección de imágenes llamada "Soy una persona mañanera "—Fue tomada en Berlín , Alemania, por Wolfgang Tillmans , cuya canción" Device Control "fue muestreada en las canciones" Device Control "y" Higgs "en Endless y la portada alternativa (que no aparece en la revista, sin embargo, es una de las portadas alternativas de la revista) parece haber sido filmada por Viviane Sassen en Tokio, Japón, y fue tomada como parte de una colección de otras fotografías, que aparece en la colección de imágenes "Foxface". [35] [36] Las revistas eran gratuitas y estaban disponibles para una por persona. Más tarde ese mismo día, el álbum se lanzó exclusivamente en iTunes Store y Apple Music. Sin embargo, la lista de canciones difería de la versión digital del álbum, con una versión extendida de " Nikes " con el rapero japonés KOHH . [37] [38] "Nikes" se lanzó oficialmente como el sencillo principal del álbum el 20 de agosto de 2016. [39] [40]
En lugar de realizar una típica gira promocional tocando en festivales de radio y apareciendo en programas de televisión, Ocean pasó un mes después del lanzamiento de Blonde , viajando a países como China, Japón y Francia. También decidió no presentar a Blonde para su consideración en los premios Grammy , afirmando que "esa institución ciertamente tiene una importancia nostálgica ... Simplemente no parece representar muy bien para las personas que vienen de donde yo vengo, y mantienen presionado lo que Mantengo presionado ". [8]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8,4 / 10 [41] |
Metacrítico | 87/100 [42] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [43] |
El Telégrafo diario | [20] |
Semanal de entretenimiento | A [44] |
El guardián | [21] |
El observador | [dieciséis] |
Horca | 9,0 / 10 [45] |
Piedra rodante | [3] |
Girar | 8/10 [24] |
Los tiempos | [46] |
Vice ( testigo experto ) | B + [47] |
Blonde fue recibido con elogios de la crítica generalizados. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 87, basada en 38 reseñas. [42] Agregador AnyDecentMusic? le otorgó un 8,4 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [41]
El crítico de Mojo Andy Cowan lo calificó como "una extensión serpenteante y seductora que recompensa la inmersión total", [48] mientras que Tara Joshi consideró a Blonde como una "visión personal completamente conceptualizada y curada" y "un álbum sublime y en gran parte impresionante" en su reseña de The Quietus. . [19] En Rolling Stone , Jonah Weiner describió el álbum como "alternativamente oblicuo, ardientemente directo, triste, divertido, disonante y hermoso: una maravilla del pop psicodélico de la era digital". [3] Escribiendo para The Guardian , Tim Jonze aclamó a Blonde como "uno de los discos más intrigantes y contrarios jamás hechos". Dijo que "lo que originalmente parecen ser los defectos de Blonde - sus cabos sueltos y ambigüedades - terminan siendo sus puntos fuertes", y concluyó que "lo que emerge gradualmente es un registro de belleza enigmática, profundidad embriagadora e intensa emoción". [21] Según elperiodista de Pitchfork Ryan Dombal, mientras que Channel Orange se había jactado de una gama de estilos más ecléctica, Blonde mostró a Ocean expresando sus ideas y emociones románticas, filosóficas y melancólicas sobre un fondo musical especialmente sobrio, dándole al disco una intimidad que " atrae el oído, burbujea el cerebro, levanta la carne ”. [45]
Neil McCormick estaba algo menos entusiasmado. En The Daily Telegraph , escribió que Blonde "debería celebrarse como parte de un cambio generacional lejos de lo obvio en el pop", mientras que considera que el registro es "serpenteante, contemplativo e introvertido", lo que sugiere que sería una experiencia laboriosa para algunos oyentes. [20] AllMusic 's Andy Kellman consideró 'sin diluir y progresiva', pero calificado su elogio al afirmar que "en el transcurso de una hora, todas las reflexiones escasamente ornamentadas pueden ser un poco de una tarea de absorber, no importa cuánto uno cuelga en cada línea ". [43] En Vice , Robert Christgau admiró la confianza de Ocean en su "voz expresiva y capaz pero poco atlética", las historias sinceras exploradas en "Good Guy" y "Facebook Story", y canciones más agresivas como "Nights". "Como en Channel Orange , sin embargo, su angustia es un lujo de ocio", escribió Christgau, encontrando los detalles de las letras interpersonales de Ocean en ocasiones identificables, pero más a menudo "específicos de su estatus social". [47] Andy Gill fue más crítico en The Independent , considerando que gran parte de la música era letárgica, sin rumbo y sin melodías fuertes. [1]
Reconocimientos
A finales de 2016, Blonde apareció en varias listas de críticos clasificando los mejores álbumes del año. Según Metacritic, fue el tercer álbum más destacado de 2016. [49]
Publicación | Lista | Año | Rango | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
El AV Club | 50 álbumes favoritos de la década de 2010 | 2019 | 20 | [50] |
Cartelera | Los 100 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 28 | [51] |
Complejo | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 6 | [52] |
Consecuencia del sonido | Top 50 álbumes de 2016 | 2016 | 4 | [53] |
Los 100 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 56 | [54] | |
El guardián | Los 40 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 2 | [55] |
Los 100 mejores álbumes del siglo XXI (2000-2019) | 2019 | 10 | [56] | |
El independiente | Los 20 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 5 | [57] |
Los 50 mejores álbumes de la década | 2019 | 15 | [58] | |
Mojo | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 7 | [59] |
NME | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 10 | [60] |
Ruidoso | Los 100 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 3 | [61] |
Pegar | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 10 | [62] |
Los 100 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 7 | [63] | |
Horca | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 2 | [64] |
Los 200 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 1 | [sesenta y cinco] | |
Piedra rodante | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 5 | [66] |
100 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 12 | [67] | |
500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2020 | 79 | [68] | |
El delgado | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 1 | [69] |
Girar | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 2 | [70] |
Stereogum | Los 50 mejores álbumes de 2016 | 2016 | 2 | [71] |
Los 100 mejores álbumes de la década de 2010 | 2019 | 5 | [72] | |
Hora | Los 10 mejores álbumes | 2016 | 1 | [73] |
El alambre | Los 50 mejores lanzamientos del año | 2017 | 43 | [74] |
Desempeño comercial
En la primera semana de lanzamiento, Blonde debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU . Y registró 276.000 unidades equivalentes al álbum , incluidas 232.000 copias vendidas del álbum. [75] Las canciones del álbum se transmitieron colectivamente más de 65,4 millones de veces, solo por detrás de las transmisiones de Views by Drake durante esa semana. [75] Forbes estimó que Blonde le ganó a Ocean casi un millón de ganancias después de una semana de disponibilidad, atribuyéndolo a que lanzó el álbum de forma independiente y como un lanzamiento exclusivo limitado en iTunes y Apple Music. [76] Blonde ha generado 404 millones de transmisiones de audio a pedido para sus canciones en los EE. UU. Hasta el 9 de febrero de 2017, según Nielsen Music. El álbum ha ganado 620,000 unidades equivalentes a álbumes, 348,000 de las cuales fueron copias vendidas. [77]
El 9 de julio de 2018, Blonde fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [78]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Nikes " | Christopher Breaux |
| 5:14 |
2. | " Ivy " |
|
| 4:09 |
3. | " Rosa + Blanco " |
|
| 3:04 |
4. | "Ser uno mismo" | Buddy Ross [a] | 1:26 | |
5. | " Solo " |
|
| 4:17 |
6. | "Horizonte hasta" |
|
| 3:04 |
7. | "Auto control" | Breaux |
| 4:09 |
8. | "Buen chico" | Breaux | Oceano | 1:06 |
9. | "Noches" |
|
| 5:07 |
10. | "Solo (repetición)" |
|
| 1:18 |
11. | "Muy dulce" | Breaux |
| 2:37 |
12. | "Historia de Facebook" |
| Oceano | 1:08 |
13. | "Cerca de usted" |
|
| 1:25 |
14. | "Ferrari blanco" |
|
| 4:08 |
15. | "Seigfried" |
|
| 5:34 |
dieciséis. | "Buena suerte" |
|
| 2:57 |
17. | "Futura Free" (incluye la pista no listada "Interviews", escrita por Ross [a] ) |
|
| 9:24 |
Notas
- "Nikes" presenta voces no acreditadas de KOHH en la edición original de la revista [79]
- "Be Yourself" cuenta con voces no acreditadas de Rosie Watson [80]
- "Self Control" cuenta con voces no acreditadas de Austin Feinstein [81]
- "Nights" se estiliza como "Night.s" en los lanzamientos físicos
- "Solo (Reprise)" cuenta con voces no acreditadas de André 3000 [82]
- "Facebook Story" incluye voces no acreditadas de Sebastian [83]
- "Entrevistas" incluye entrevistas con Ryan Moore, Ibrahim Hariri, Na-Kel Smith , Sage Elsesser , Evan Clark, Nabil Hariri y Frank Ocean, realizadas por Mikey Alfred
Créditos de muestra
- ^ [a] "Sé tú mismo", "Historia de Facebook" y "Entrevistas" contienen una muestra de "Corriendo" de Buddy Ross.
- ^ [b] "Close to You" contiene una muestra de "They Long to Be Close to You", escrita por Bacharach y David, interpretada porStevie Wonder envivo enTheDavid FrostShow.
- ^ [c] "White Ferrari" contiene una interpolación de "Here, There and Everywhere" delos Beatles.
- ^ [d] "Seigfried" contiene una cita de "A Fond Farewell" deElliott Smith; y una muestra de "Sin título" deRostam Batmanglij.
- ^ [e] "Futura Free" contiene una muestra de "Anthrax", escrito por Allen, Burnham, Gill y King, interpretado porGang of Four.
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [84]
Producción y arreglo
- Frank Ocean : producción (pistas 1-3, 5-17) , arreglo (pistas 1, 5, 6, 9, 13, 14, 16) , producción ejecutiva
- Malay Ho - producción (pistas 1, 6, 7, 11, 15-17) , arreglo (pistas 1, 6, 11)
- Om'Mas Keith - producción (pistas 1, 2, 6, 11, 14, 16, 17) , arreglo (pistas 1, 11, 17)
- James Blake - producción (pistas 5, 10, 16) , arreglo (pistas 5, 10, 16)
- Jon Brion : producción (pistas 7, 10, 14) , arreglo (pistas 7, 9-11, 14) , arreglo de cuerdas (pistas 3, 7, 11)
- Buddy Ross - producción (pistas 9, 13) , arreglo (pistas 9, 13, 14)
- Rostam Batmanglij - producción (pista 2) , arreglo (pista 2)
- Pharrell Williams - producción (pista 3)
- Joe Thornalley - producción (pista 9) , arreglo (pista 9)
- Michael Uzowuru - producción (pista 9)
- Francis Starlite - producción (pista 13) , arreglo (pista 13)
- Alex Giannascoli - arreglo (pistas 7, 14)
- Christophe Chassol - arreglo (pista 6)
- Austin Feinstein - arreglo (pista 7)
- Sebastian Akchoté - arreglo (pista 16) , arreglo de cuerdas (pista 16)
- Benjamin Wright - arreglo de cuerdas (pista 3)
- Jonny Greenwood - arreglo de cuerdas (pista 15)
Músicos
- Frank Ocean: voz principal, teclados (pistas 8, 17) , programación (pista 7) , programación de muestra (pista 14) , programación de batería (pista 17) , programación adicional (pistas 1, 5, 16) , guitarras (pista 9) , coro (pista 16)
- Kim Burrell - voz destacada (pista 16)
- Yung Lean - voz destacada (pista 16)
- Amber Coffman - voces adicionales (pista 1)
- Jazmine Sullivan - voces adicionales (pista 5)
- Beyoncé Knowles-Carter - voces adicionales (pista 3)
- Malay Ho: teclados (pistas 14-17) , guitarras (pistas 6, 7, 11, 15) , programación de batería (pistas 1, 11) , mellotron (pista 1) , bajo (pista 15)
- Buddy Ross - teclados (pistas 9, 13, 14, 17) , bajo (pista 11) , programación adicional (pista 13)
- Jon Brion - teclados (pistas 7, 9, 10, 14) , programación de batería (pista 10)
- Pharrell Williams - teclados (pista 3) , programación de batería (pista 3) , bajo (pista 3)
- Joe Thornalley - teclados (pista 9) , programación de batería (pistas 9, 13)
- James Blake - teclados (pistas 5, 6, 10, 16)
- Mars 1500 - teclados (pistas 5, 16)
- Christophe Chassol - teclados (pista 6) , Moog solo (pista 6)
- Rostam Batmanglij - teclados (pista 15)
- Om'Mas Keith - programación de batería (pistas 1, 11, 17) , bajo (pista 17)
- Sebastian Akchoté - programación de batería (pista 14) , programación de muestra (pista 14) , cuerdas (pista 16)
- Tyler Okonma - programación de batería (pista 6)
- Michael Uzowuru - programación de batería (pista 9)
- Francis Starlite - vocoder (pista 13)
- Alex Giannascoli - guitarras (pistas 7, 14)
- Fish - guitarras (pista 2)
- Austin Feinstein - guitarras (pista 7)
- Spaceman - guitarras (pista 9)
- Eric Gorfain - concertino de violín (pistas 3, 7, 11)
- Daphne Chen - violín (pistas 3, 7, 11)
- Marisa Kuney - violín (pistas 3, 7, 11)
- Charlie Bisharat - violín (pistas 3, 7, 11)
- Katie Sloan - violín (pistas 3, 7, 11)
- Songa Lee - violín (pistas 3, 7, 11)
- Gina Kronstadt - violín (pistas 3, 7, 11)
- Lisa Dondlinger - violín (pistas 3, 7, 11)
- Terry Glenny - violín (pistas 3, 7, 11)
- Chris Woods - violín (pistas 3, 7, 11)
- Neel Hammond - violín (pistas 3, 7, 11)
- Marcy Vaj - violín (pistas 3, 7, 11)
- Crystal Alforque - violín (pistas 3, 7, 11)
- Leah Katz - viola (pistas 3, 7, 11)
- Rodney Wirtz - viola (pistas 3, 7, 11)
- Stefan Smith - viola (pistas 3, 7, 11)
- Adriana Zoppo - viola (pistas 3, 7, 11)
- John Krovoza - violonchelo (pistas 3, 7, 11)
- Simon Huber - violonchelo (pistas 3, 7, 11)
- Ginger Murphy - violonchelo (pistas 3, 7, 11)
- Alisha Bauer - violonchelo (pistas 3, 7, 11)
- Stefanie Fife - violonchelo (pistas 3, 7, 11)
- London Contemporary Orchestra - cuerdas (pista 15)
Personal tecnico
- Caleb Laven - grabación
- Jeff Ellis - grabación
- Jason Lader - grabación
- Matt Mysko - grabación
- Sam Petts-Davies - grabación
- Tom Elmhirst - mezcla
- Noah Goldstein - mezcla
- David Wrench - mezcla
- Mike Dean - masterización
- Greg Koller - grabación de cuerdas (pistas 3, 7, 11)
- Eric Caudieux - grabación de cuerdas (pistas 3, 7, 11)
Diseño
- Frank Ocean - dirección creativa, fotografía
- Thomas Mastorakos - dirección creativa
- Viviane Sassen - fotografía
- Wolfgang Tillmans - fotografía
- Jessica Haye - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [122] | 2 × platino | 40.000 |
Reino Unido ( BPI ) [123] | Oro | 100.000 |
Estados Unidos ( RIAA ) [78] | Platino | 1,000,000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Fecha | Etiquetas) | Formato (s) | Árbitro. |
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| 20 de agosto de 2016 | Los chicos no lloran | Revista con CD (lanzamiento limitado en tienda emergente) | [124] |
Varios |
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25 de noviembre de 2016 | SG |
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Ver también
- Radio Rubia
Referencias
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enlaces externos
- Blonde en Discogs (lista de lanzamientos)