Songs from the Wood es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull , lanzado el 11 de febrero de 1977 por Chrysalis Records . Se considera que el álbum es el primero de los tres álbumes de folk rock lanzados por la banda a fines de la década de 1970: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979). [3]
Inspirado en el folclore pagano inglés y la vida en el campo, el álbum marcó la reanudación del amplio estilo de folk rock de la banda que combinaba instrumentos y melodías tradicionales con batería de hard rock , sintetizadores y guitarras eléctricas, todo colocado en la compleja plantilla de rock progresivo de la banda. [4] El álbum fue el primer álbum de Jethro Tull en incluir a Dee Palmer como miembro oficial de la banda, quien después de ocho años de servir como arreglista orquestal de la banda se había unido como segundo teclista a principios de 1976.
El álbum fue bien recibido por los críticos en su lanzamiento inicial, quienes lo consideraron un regreso a la forma para la banda después de varios álbumes con malas críticas.
La banda comenzó a grabar el 14 de septiembre de 1976, grabando "Ring Out, Solstice Bells" y terminó el 16 de noviembre de 1976, terminando "Jack-in-the-Green". Todas las pistas fueron grabadas en el Estudio 2 de Morgan Studios (excepto "Jack-in-the-Green", grabada en el Estudio 3 con Anderson en todos los instrumentos), el mismo estudio donde la banda había grabado la mayor parte de su discografía hasta ese momento. . El álbum marcó el regreso de la banda a grabar en el Reino Unido después de haber grabado sus dos álbumes anteriores en el extranjero en Mónaco .
En comparación con los álbumes anteriores de Jethro Tull, Songs From the Wood vio mayores contribuciones de escritura de otros miembros de la banda además de Anderson, particularmente del nuevo teclista Dee Palmer y el guitarrista Martin Barre . Palmer escribió partes significativas de varias canciones, incluida la canción principal, "Hunting Girl", "Velvet Green", "Ring Out, Solstice Bells" y "Pibroch (Cap in Hand)" y también presentó el órgano de tubos portátil al resto de la banda, un instrumento que se convirtió en un elemento principal del sonido folclórico clásico del álbum. [5] La banda hizo uso de una variedad de otros instrumentos y técnicas de grabación para contribuir al tema folclórico del álbum, incluyendo la música medieval .-era de percusión tocada por Barlow como nakers y un tambor , así como un efecto de guitarra de eco inverso tocado por Barre en "Pibroch (Cap in Hand)" para imitar el sonido de la gaita . "Ring Out, Solstice Bells" se grabó con la intención de ser un sencillo navideño. Sin embargo , a Chrysalis Records no le gustó que la canción estuviera en un tiempo de 7/4 y le pidió a la banda que volviera a grabar la canción en el tiempo de 4/4 más común, una sugerencia con la que Anderson dijo que la banda "no estaba particularmente complacida". [5] La banda volvió a grabar la canción, ahora retitulada "Magic Bells" en Lansdowne Studios con Mike Batt de los Wombles.produciendo, sin embargo, Chrysalis finalmente tomó la decisión de desechar la nueva versión y lanzar la original en su lugar. [5] Se cortó una canción grabada durante las sesiones del álbum, inicialmente titulada "Dark Ages" (el mismo nombre de una canción diferente que luego apareció en el álbum Stormwatch de la banda de 1979 ), la pista permaneció inédita hasta 2017 cuando se incluyó en la edición del 40 aniversario "Country Set" del álbum, donde Anderson le dio el título "Old Aces Die Hard". [5]