Sonya Noskowiak (25 de noviembre de 1900 - 28 de abril de 1975) fue una fotógrafa germano-estadounidense del siglo XX y miembro del famoso colectivo de fotografía de San Francisco Group f / 64 que incluía a Ansel Adams y Edward Weston . Se la considera una figura central en uno de los grandes movimientos artísticos del siglo. A lo largo de su carrera, Noskowiak fotografió bastantes temas, entre los que se incluyen paisajes, naturalezas muertas y retratos. Sus retratos más conocidos y no reconocidos son del autor, John Steinbeck.. En 1936, Noskowiak recibió un premio en la exposición anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de San Francisco. También estuvo representada en la exhibición "Escenas de San Francisco" del Museo de Arte de San Francisco de 1939. Diez años antes de su muerte, el trabajo de Noskowiak se incluyó en una exposición de la WPA en el Museo de Oakland, en Oakland, California.
Sonya Noskowiak | |
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Nació | Leipzig , alemania | 25 de noviembre de 1900
Fallecido | 28 de abril de 1975 Greenbrae, California, Estados Unidos | (74 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Esposos) | Edward Weston (1929-1935) |
La vida
Vida temprana
Noskowiak nació en Leipzig , Alemania . Su padre era un paisajista que le inculcó una conciencia de la tierra que luego se haría evidente en sus fotografías. [1] En sus primeros años, se mudó por todo el mundo mientras su padre buscaba trabajo en Chile, luego en Panamá, antes de establecerse finalmente en Los Ángeles, California en 1915. En 1919, se mudó a San Francisco para inscribirse en la escuela de secretariado. [2] Interesado en la fotografía a una edad temprana, en 1925, Noskowiak se convertiría en recepcionista en el estudio fotográfico de Johan Hagemeyer en el condado de Los Ángeles. Al expresar su interés por la fotografía, Hagemeyer, anotó el sueño como una broma en su diario.
Convertirse en fotógrafo
A principios de abril de 1929, Noskowiak conoció al fotógrafo Edward Weston en una fiesta y los dos comenzaron a salir inmediatamente; eventualmente se convirtió en su modelo, musa, alumna y asistente. Weston primero le enseñó a detectar fotos, retocando defectos en las impresiones, antes de darle su primera cámara profesional. Esta cámara no incluía película y durante varios meses Noskowiak trabajó con Weston fingiendo fotografiar mientras él le enseñaba la mecánica de la fotografía. Durante su tiempo con Weston Noskowiak, la fotografía se desarrolló enormemente mostrando su comprensión de la artesanía, así como su propio estilo. Varias de las obras de Weston, como Red Cabbage Mitad y Artichoke Mitad, se inspiraron en los primeros negativos de Noskowiak. Weston incluso dijo una vez: "Cualquiera de estos los firmaría como mío". Dora Hagemeyer (cuñada de Johan) escribió que si bien el estilo fotográfico de Noskowiak era limpio y directo como el de Weston, ella "puso en su trabajo algo que es esencialmente suyo: un encanto sutil y delicado". [3]
Grupo F.64
La fotografía de finales del siglo XIX y principios del XX se definió por el pictorialismo , un estilo que se refiere a un fotógrafo que manipula una fotografía que de otro modo sería sencilla en el sentido de "crear". Esto fue en respuesta a las afirmaciones de que la fotografía no era un arte, sino simplemente una documentación científica. [4] Weston y otros fotógrafos comenzaron a alejarse del pictorialismo, y muchos se preocuparon cada vez más por su lugar en la fotografía. En 1932, Noskowiak se convirtió en miembro organizador del efímero Grupo f / 64 , que incluía a fotógrafos tan importantes como Ansel Adams , Imogen Cunningham , Willard Van Dyke , Weston y su hijo Brett . Las obras de Noskowiak se mostraron en la exposición inaugural del Grupo f / 64 en el Museo MH de Young de San Francisco; tenía nueve fotografías en la exhibición, el mismo número que Weston. [5] . [5]
Éxito temprano
En el verano de 1933, Noskowiak, junto con Weston y Van Dyke, viajaron a Nuevo México para tomar fotografías de paisajes. Sus fotografías Cottonwood Tree - Taos, Nuevo México, y Ovens, Taos Pueblo, Nuevo México son de este viaje y difieren de su trabajo anterior. Cottonwood Tree no es tan íntimo como sus otras obras, mientras que Ovens es la primera de sus obras en centrarse en la cultura creada por el hombre. Más tarde ese verano, tuvo su primera exposición individual en la Galería Denny-Watrous en Carmel. La exposición incluyó una serie de fotografías de Nuevo México. Realizó otra exposición individual en 683 Brockhurst en noviembre. Entre 1933 y 1940, participó en algunas de las exposiciones del Grupo f.64, incluidas muestras como la Galería de Bellas Artes en San Diego, Fresno State College y el Museo de Arte de Portland en Oregon.
Disolución del grupo F.64
Noskowiak y Weston se separaron en 1935, Grupo f. 64 se disolvió poco después. Quizás, debido a su relación deteriorada con Weston y quizás porque otros miembros del grupo iban por caminos separados. [6] Aunque los escritos de Noskowiak comenzaron a disminuir durante este tiempo, su carrera no lo hizo. Noskowiak también se mudó a San Francisco y abrió un estudio de retratos este mismo año. Este mismo año Noskowiak se mudó a San Francisco para abrir un estudio de retratos en Union Street. En 1936, fue una de los ocho fotógrafos, incluido Weston, seleccionados para la región de California del Federal Art Project para documentar California durante la Gran Depresión.
Trabajo comercial
Noskowiak también se dedicó a trabajos comerciales y encargos para ganarse la vida. Después de que Groupf.64 se disolvió, pasó el año siguiente fotografiando artistas de California y sus pinturas, esculturas y murales. Estas imágenes luego recorrieron una variedad de instituciones públicas. Aunque continuó fotografiando como artista, el sustento de Noskowiak a partir de la década de 1940 se basó en el retrato, la moda y las imágenes arquitectónicas. Noskowiak fotografió a muchas figuras prominentes como el pintor Jean Charlot , la bailarina Martha Graham , el compositor Edgard Varèse , el violinista adolescente Isaac Stern y los escritores Langston Hughes y John Steinbeck . [2] El retrato de Steinbeck es particularmente poderoso y es una de las pocas imágenes del escritor en la década de 1930. Se usa ampliamente hasta el día de hoy. [7] Continuó con la fotografía comercial hasta la década de 1960, fotografiando imágenes para fabricantes de lámparas y estufas, así como para arquitectos.
Fotografía
Se centró principalmente en paisajes y retratos, específicamente entre las décadas de 1930 y 1940. Noskowiak adoptó la fotografía directa y la utilizó como herramienta para dar un significado más nuevo a sus fotografías. Su técnica enfatiza las formas, patrones y texturas de sus sujetos, en lugar de simplemente documentarlos.
Sus primeras obras reflejan a los fotógrafos de su época y sus pensamientos sobre el pictorialismo. En sus primeras obras, como City Rooftops, Mountains in Distance (la década de 1930), hay una gráfica en la forma en que abstrajo la pieza. Está la estructura industrial oscura y fuerte que contrasta con la luz del cielo. Casi no se ven registros en los edificios, y si lo están, están borrosos más allá de la legibilidad. Este es un ejemplo del movimiento ' Nueva objetividad ', que se centró en un enfoque documental y nítido de la fotografía.
Noskowiak a menudo componía sus fotografías para cruzar a sus sujetos, lo que daba una sensación más dinámica a sus fotografías. Buenos ejemplos de estos se encuentran en sus obras Kelp (1930) y Calla Lily (1932). La composición recorta los límites visuales de la planta y la flor de algas marinas y atrae los ojos del espectador hacia la textura de las plantas. Kelp está tan abstraído que si no fuera por el título sería irreconocible. Mientras que en Calla Lily, su uso del claroscuro le da una sensación luminosa casi flotante a la fotografía.
Su fotografía, Agave (1933), es una visión íntima de la planta de cactus. Otro ejemplo de sus composiciones que separan el objeto de lo que se muestra y enfatiza el hermoso patrón de la planta.
Noskowiak utilizó la misma técnica de fotografía directa en sus retratos pictóricos y trabajos comerciales. La misma intimidad mostrada en Agave se puede ver en trabajos de retrato como John Steinbeck (1935) y Barbara (1941).
En ambos, crea una atmósfera íntima, una en la que el espectador se siente como si estuviera interactuando con los sujetos. Incluso en sus obras más comerciales, el estilo y la técnica de Noskowiak aún permanecieron. En su fotografía sin título de los años 30, tienes una modelo con un sombrero de ala ancha que oculta su rostro. La composición de la pieza evita que los espectadores piensen en la fotografía como un anuncio. El recorte y la posición de los modelos dan cercanía, los espectadores tienen la sensación de estar en el momento con el modelo que una calidad publicitaria.
El legado de Noskowiak
En 1965, a Noskowiak le diagnosticaron cáncer de huesos, poniendo así fin a su práctica en la fotografía. Vivió otros diez años antes de fallecer el 28 de abril de 1975 en Greenbrae, California. Es difícil decir qué legado dejó Noskowiak cuando la discusión sobre su trabajo comenzó a disminuir después de su ruptura con Weston. Aunque hay algunas personas, como el director de la Galería Weston en Carmel Richard Gadd, que cree que Noskowiak abrió un camino para los fotógrafos jóvenes. En los últimos años, el trabajo de Noskowiak se ha incluido en exposiciones colectivas en Weston Gallery, el Oakland Museum of California y el Portland Museum of Art en Maine.
En 2011, treinta y seis años después de su muerte, Noskowiak compartió una exposición con Brett Weston en el Museo de Arte de Phoenix. En 2015, ocho de las obras de Noskowiak estaban expuestas en el Museo de Arte de Allentown en Pensilvania. La exposición, llamada Weston's Women, solo reconoce a Noskowiaks y otras artistas femeninas en su relación con Weston. Sus archivos, que incluyen 494 impresiones, cientos de negativos y muchas cartas a Edward Weston, se encuentran ahora en el Centro de Fotografía Creativa de Tucson, Arizona .
Notas
- ^ Darsie Alexander (2002). Fuentes originales: Arte y archivos en el Centro de Fotografía Creativa . Centro de Fotografía Creativa. pag. 149.
- ^ a b Marnie Gillett (1979). Sonya Noskowiak . Centro de Fotografía Creativa. pag. 4.
- ^ Hagemeyer, Dora (8 de septiembre de 1933). "Exposición de Noskowiak importante para el arte". Cono de pino carmel : 4.
- ^ Paul J. Karlstrom (1996). En el borde de América: arte modernista de California . Prensa de la Universidad de California. pag. 246.
- ^ Therese Thau Heyman (1992). Ver directamente: la revolución de la fotografía f.64 . Museo de Oakland. pag. 67.
- ^ Donna Bender (1979). Archivo Sonya Noskowiak, Serie de guías 5 . Centro de Fotografía Creativa. pag. 5.
- ^ Krim, Arthur (2018). "." John Steinbeck y Sonya Noskowiak: Fechando la foto icónica. " ". La revisión de Steinbeck : 187.
Otras lecturas
- Rosenblum, Naomi (2014). Una historia de mujeres fotógrafas . Nueva York: Abbeville. ISBN 9780789212245.
- Universidad de Arizona. Centro de Fotografía Creativa .; Museo de Arte de Phoenix. (2007). Debate sobre la fotografía moderna: el triunfo del Grupo f / 64 . Tucson, Arizona: Universidad de Arizona. pag. 8.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
enlaces externos
- Desnudo, 1934 . Sonya Noskowiak por Edward Weston
- Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona: patrones de Sonya Noskowiak