La poesía sonora es una forma artística que une la alfabetización y la composición musical , en la que se destacan los aspectos fonéticos del habla humana en lugar de los valores semánticos y sintácticos más convencionales ; "verso sin palabras". Por definición, la poesía sonora está destinada principalmente a la interpretación .
Si bien a veces se argumenta que las raíces de la poesía sonora se encuentran en las tradiciones poéticas orales , la escritura de textos sonoros puros que minimizan los roles de significado y estructura es un fenómeno del siglo XX. Las vanguardias futurista y dadaísta de principios de este siglo fueron las pioneras en la creación de las primeras formas de poesía sonora. Filippo Tommaso Marinetti descubrió que las onomatopeyas eran útiles para describir una batalla en Trípoli donde era soldado, creando un texto sonoro que se convirtió en una especie de fotografía hablada de la batalla. Los dadaístas se involucraron más en la poesía sonora e inventaron diferentes categorías:
La poesía sonora evolucionó hacia la poesía visual y la poesía concreta , dos formas basadas en temas de artes visuales aunque las imágenes sonoras siempre son muy convincentes en ellas. Más tarde, con el desarrollo de la grabadora de cinta magnética , la poesía sonora evolucionó gracias al advenimiento del movimiento de la música concreta a fines de la década de 1940. Algunas poéticas sonoras fueron utilizadas por movimientos de poesía posteriores, como la generación beat en los años cincuenta o el movimiento de la palabra hablada en los años 80, y por otros movimientos artísticos y musicales que crearon nuevas formas, como el arte sonoro de texto [1]que puede usarse para poemas sonoros que se parecen más a "ficción o incluso ensayos, como se define tradicionalmente, que poesía". [2]
El tema principal del primer movimiento rondó es una palabra, "fmsbwtözäu" pronunciado Fümms bö wö tää zää Uu , de un poema de 1918 de Raoul Hausmann , aparentemente también un poema sonoro. Schwitters también escribió un poema sonoro menos conocido que consiste en el sonido de la letra W. (Albright, 2004)
En su historia The Poet at Home , William Saroyan se refiere a un personaje que practica una forma de poesía pura, componiendo versos con sus propias palabras inventadas.
Se ha argumentado que "hay escasez de información sobre la participación de las mujeres en la poesía sonora, ya sea como practicantes, teóricas o simplemente como oyentes". [6] Entre las primeras practicantes femeninas se encuentran la poeta de Berlín Else Lasker-Schüler , que experimentó con lo que ella llamó "Ursprache" (lenguaje Ur), y la poeta e intérprete dadaísta de Nueva York, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . El poema de la baronesa "Klink-Hratzvenga (Lamento de muerte)" se publicó en The Little Review en marzo de 1920 y provocó una gran controversia. Escrito en respuesta al suicidio de su esposo Leopold von Freytag-Loringhoven, el poema sonoro era "una canción de luto con sonidos sin sentido que trascendía las fronteras nacionales". [7]La baronesa también era conocida por su poesía sonora cargada de sexualidad, como se ve en "Teke Heart (Beating of Heart)", publicado recientemente. [8]