La poesía sonora es una forma artística que une la alfabetización y la composición musical , en la que los aspectos fonéticos del habla humana se ponen en primer plano en lugar de los valores sintácticos y semánticos más convencionales ; "verso sin palabras". Por definición, la poesía sonora está destinada principalmente a la interpretación .
Si bien a veces se argumenta que las raíces de la poesía sonora se encuentran en las tradiciones de la poesía oral , la escritura de textos sonoros puros que minimizan los roles del significado y la estructura es un fenómeno del siglo XX. Las vanguardias futurista y dadaísta de principios de este siglo fueron las pioneras en la creación de las primeras formas de poesía sonora. Filippo Tommaso Marinetti descubrió que las onomatopeyas eran útiles para describir una batalla en Trípoli donde era soldado, creando un texto sonoro que se convirtió en una especie de fotografía hablada de la batalla. Los dadaístas estaban más involucrados en la poesía sonora e inventaron diferentes categorías:
La poesía sonora evolucionó hacia la poesía visual y la poesía concreta , dos formas basadas en cuestiones de artes visuales aunque las imágenes sonoras siempre son muy convincentes en ellas. Más tarde, con el desarrollo de la grabadora de cinta magnética , la poesía sonora evolucionó gracias a la llegada del movimiento musical concreto a fines de la década de 1940. Algunas poesías sonoras fueron utilizadas por movimientos de poesía posteriores como la generación beat en los años cincuenta o el movimiento de la palabra hablada en los ochenta, y por otros movimientos artísticos y musicales que trajeron nuevas formas como el arte sonoro textual [1]que se puede utilizar para poemas sonoros que se parecen más a "ficción o incluso ensayos, como se define tradicionalmente, que a la poesía". [2]
El tema principal del primer movimiento rondo es una palabra, "fmsbwtözäu" pronunciada Fümms bö wö tää zää Uu , de un poema de 1918 de Raoul Hausmann , aparentemente también un poema sonoro. Schwitters también escribió un poema sonoro menos conocido que consiste en el sonido de la letra W. (Albright, 2004)
En su historia El poeta en casa , William Saroyan se refiere a un personaje que practica una forma de poesía pura, componiendo verso de sus propias palabras inventadas.
Se ha argumentado que "hay escasez de información sobre la participación de las mujeres en la poesía sonora, ya sea como practicantes, teóricas o incluso simplemente como oyentes". [6] Entre las primeras practicantes femeninas se encuentran la poeta berlinesa Else Lasker-Schüler , que experimentó en lo que ella llamó "Ursprache" (lenguaje Ur), y la poeta e intérprete neoyorquina dadaísta baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . El poema de la baronesa "Klink-Hratzvenga (Lamento de la muerte)" se publicó en The Little Review en marzo de 1920 y generó una gran controversia. Escrito en respuesta al suicidio de su esposo Leopold von Freytag-Loringhoven, el poema sonoro era "una canción de duelo con sonidos sin sentido que trascendían las fronteras nacionales". [7]La baronesa también era conocida por su poesía sonora cargada de sexualidad, como se ve en "Teke Heart (Latidos del corazón)", publicado recientemente. [8]