hechizo # 7 , o hechizo # 7: geechee jibara quik magic trance manual para personas del tercer mundo tecnológicamente estresadas , es un coreopoema escrito para el escenario por Ntozake Shange y estrenado en 1979. [1]
La historia trata sobre un grupo de amigos negros que son actores, músicos e intérpretes. En una serie de viñetas de ensueño y monólogos poéticos, se compadecen de las dificultades que enfrentan como artistas negros. La pieza está enmarcada por el narrador, lou, un mago que quiere usar su magia para ayudar a los personajes a aceptar su negrura y regocijarse en sus identidades: "te estoy arreglando bien/ te estoy arreglando bien y coloreado/ & vas a ser coloreado toda tu vida / & te va a encantar/ ser coloreado/ toda tu vida/ coloreado y amarlo/ amarlo/ ser coloreado. HECHIZO #7". [2] El diseño del escenario requiere una "enorme máscara de cara negra" para dominar el escenario, y se usan máscaras de juglares en la apertura. Estas imágenes ponen las frustraciones de los personajes en conversación con la historia del racismo en el teatro, ya que las imágenes de "tergiversación grotesca, más grande que la vida" [2] provocan espectáculos de juglares y Blackface . el hechizo #7 culmina con una repetición del estribillo de lou, con todos los miembros del elenco cantando juntos. [2]
Spell #7 se produjo por primera vez. También se produjo en Crossroads Theatre (Nueva Jersey) bajo la dirección de Dean Irby y la coreografía de Dyane Harvey-Salaam . En 1979, como parte del Festival de Shakespeare de Nueva York de Joseph Papp , se volvió a representar. Fue dirigida por Oz Scott y coreografiada por Dianne McIntyre , con música original de David Murray y Butch Morris . El elenco incluía a Mary Alice , Avery Brooks , LaTanya Richardson , Reyno , Dyane Harvey-Salaam ,Larry Marshall , Laurie Carlos y Ellis E. Williams . Durante la ejecución de la obra, Samuel L. Jackson y Jack Landron también hicieron apariciones. [2] Primero se abrió como un taller gratuito, bajo el título Spell #7: A Geechee Quick Magic Trance Manual. [3] Después de recibir buenas críticas, la producción se trasladó al Anspacher Stage en The Public Theatre . [1] El agudo monólogo de Natalie en el acto final sobre su vida hipotética como mujer blanca se eliminó de esta versión revisada, y la propia Shange actuó en una escena como Sue-Jean, una madre conflictiva y violenta. [4]Su actuación tuvo "una cualidad inolvidable de venir desde adentro". [4]
Después de la ejecución de Nueva York, el hechizo #7 pasó a ser realizado por otras compañías. Algunas producciones incluyen una en 1982 en Clark College, [5] otra en 1982 durante el Festival de Teatro Negro de Filadelfia, [6] una en 1986 de Avante Theatre Company en Filadelfia, [7] una actuación de 1991 en el Studio Theatre (Washington, DC) , [8] y una producción de 1996 en Spelman College . [9]
El coreopoema se publicó en 1981 en Three Pieces , una colección de obras de teatro de Shange. Además del hechizo #7 , el libro contiene una fotografía: amantes en movimiento y paisajes boogie woogie , y un prólogo escrito por Shange. [2] El hechizo #7 también se imprimió en la antología de 1986 9 Plays by Black Women, junto con obras de Beah Richards , Lorraine Hansberry y Alice Childress , entre otros. [10] Ambas versiones restauran el monólogo de Natalie que fue cortado de la actuación de Anspacher.