Dianne McIntyre (nacida el 18 de julio de 1946) es una bailarina, [1] coreógrafa y profesora estadounidense. Sus trabajos notables incluyen Sus ojos miraban a Dios: Una danza Aventura en meridional de los azules (A Choreodrama) , una adaptación de Zora Neale Hurston 's novela Sus ojos miraban a Dios , así como producciones de por qué tenía que bailar, hechizo # 7 y para las chicas de color que han considerado el suicidio cuando el arcoíris es suficiente , con texto de Ntozake Shange . Ha ganado numerosos honores por su trabajo, incluida una nominación al Emmy , tres premios Bessie y un premio Helen Hayes.. Es miembro de la Sociedad de Directores de Escenario y Coreógrafos , la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores y el Gremio de Dramaturgos de América . [2]
Dianne McIntyre | |
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Nació | 18 de julio de 1946 (edad Cleveland Ohio | 74)
alma mater | Universidad del Estado de Ohio |
Ocupación | Bailarina, Maestra, Coreógrafa |
Años activos | 1970-presente |
Padres) | Dorothy Layne McIntyre y Francis Benjamin McIntyre |
Sitio web | www |
Temprana edad y educación
McIntyre nació en Cleveland, Ohio de Dorothy Layne McIntyre, la primera mujer afroamericana en obtener una licencia de la Autoridad de Aeronáutica Civil , [3] y Francis Benjamin McIntyre. A la edad de cuatro años, McIntyre comenzó a estudiar ballet bajo la tutela de Elaine Gibbs después de ver a Janet Collins en la producción de Aida de la Metropolitan Opera Company en Cleveland . [4] Cuando era adolescente, estudió danza moderna con Virginia Dryansky. [5]
En 1964, McIntyre se graduó de la escuela secundaria John Adams [6] antes de asistir a la Universidad Estatal de Ohio . Allí, estudió francés por primera vez con planes de convertirse en lingüista en las Naciones Unidas , pero se especializó en danza durante su tercer año después de tomar un curso de historia de la danza con Shirley Wynne. McIntyre recordó: "En mi tercer año, dije, tengo que dejar de engañarme a mí mismo. [...] Los cursos de historia de la danza realmente me cambiaron a decir, Sí, adelante si eso es lo que quieres hacer". [4] Durante su tiempo en Ohio State, la universidad le encargó la coreografía para una noche con Lucas Hoving , Doris Humphrey y Anna Sokolow . [4] En 1966, McIntyre asistió al Festival de Danza Estadounidense, donde más tarde regresaría como miembro de la facultad a principios de la década de 1990 y en 2008. [7]
Carrera profesional
Mientras tomaba cursos de posgrado en la Universidad Estatal de Ohio, la jefa del departamento de danza, Helen P. Alkire puso el nombre de McIntyre para un puesto en la Universidad de Wisconsin, Milwaukee , donde McIntyre fue contratado. [4] Allí, coreografió durante un año antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1970. [8]
En Nueva York, McIntyre estudió con Viola Farber y Gus Solomons Jr., entre otros. En un taller con Anna Sokolow , el Nikolais Dance Theatre, Judith Dunn y Bill Dixon , se sintió atraída por la conexión entre la composición de danza y el jazz de vanguardia y el free jazz . [4] Comenzó a asistir a los ensayos de músicos de jazz, como el Master Brotherhood, donde aprendió por sí misma cómo moverse al jazz. Su frecuente asistencia a los ensayos de la Master Brotherhood le valió el apodo de "Bailarina del Cáncer", porque nació en julio. McIntyre cita "un sentimiento de esa época en el Movimiento de las Artes Negras " como la fuente de su pasión por combinar la danza y el jazz en vivo. Explicó que "muchos de los artistas que éramos negros, en cualquier campo en particular, teníamos conciencia de lo que decía nuestro trabajo para hacer avanzar la conciencia sobre nuestra raza y nuestro lugar en la sociedad". [4]
Al mudarse a Nueva York en 1970, McIntyre actuó con la compañía de danza de Gus Solomon Jr. durante 2 años. [9] McIntyre celebró su primer concierto en solitario en el Clark Center for the Performing Arts. Bajo la tutela de Louise Roberts, directora del Clark Center, McIntyre fundó el estudio y la compañía de Harlem, Sounds in Motion, en 1972. [2] Luego realizó conciertos en el Cubiculo Theatre y la Washington Square Church mientras apoyaba sus esfuerzos en su propio bolsillo.
Sonidos en movimiento
Durante este tiempo, trabajó a tiempo parcial en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en la colección de danza. Siguiendo el consejo de otros, McIntyre comenzó a solicitar subvenciones para financiar su proyecto cuando Sounds in Motion se unió al programa de gira de danza del National Endowment for the Arts . [4] Sounds in Motion actuó en lugares como el Joyce Theatre , la Academia de Música de Brooklyn y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , además de realizar giras por Europa. Durante este tiempo, las obras de Sounds in Motion incluyeron Life's Force (1979), creada en colaboración con Ahmed Abdullah mientras Sounds in Motion estaba en residencia, [4] Take Off From a Forced Landing (1984), que se basó en las experiencias de su madre. como aviador, y una actuación en 1986 basada en la novela de 1937 de Zora Neal Hurston , Sus ojos estaban mirando a Dios . [2] Durante las décadas de 1970 y 1980, Sounds in Motion fue el único estudio de danza moderna que se encontraba en Harlem. El estudio era un espacio donde lo que McIntyre denominaba "la multitud cultural", una etiqueta que incluía no solo a bailarines y músicos, sino también a académicos, activistas y artistas de todos los campos, podían reunirse y participar en la promoción del movimiento de conciencia negra. [2] Muchos estudiantes que estudiaron con McIntyre en el estudio Sound in Motion lograron mucho por derecho propio, incluido Jawole Willa Jo Zollar , fundadora de Urban Bush Women . [10]
Dieciséis años después de su fundación, McIntyre cerró Sounds in Motion en 1988 para dedicarse a un trabajo independiente. A McIntyre se le atribuye el fomento del interés renovado en el trabajo de la pionera de la danza moderna Helen Tamiris a través de una recreación de la obra maestra de Tamiris de 1937, ¿Cuánto tiempo, hermanos? en 1991. Como autónomo, McIntyre coreografió las producciones de Broadway de Mule Bone (1991), el original y resurgimiento de Paul Robeson (1988 y 1995 respectivamente) y King Hedley II (2001). Off-Broadway , McIntyre también coreografía premio Obie ganador Ntozake Shange Es Spell # 7 en el Teatro Público , y para londinense de West End , coreografió Rey, el musical . Su coreografía también ha aparecido en televisión en Miss Evers 'Boys de HBO (1997), por la que fue nominada a un premio Emmy por coreografía sobresaliente , y en la película de 1998 Beloved , basada en la novela del mismo nombre de Toni Morrison . PBS describió a McIntyre en su documental de tres partes de 2001, Free to Dance , una coproducción entre el American Dance Festival y el John F. Kennedy Center for the Performing Arts . [5]
En 2011, McIntyre actuó como coreógrafo de la película Fun Size . En 2012, Sounds in Motion se reunió en el American Dance Guild Festival, donde interpretaron Life's Force con Ahmed Abdullah . Ese mismo año, coreografió Crowns en el Goodman Theatre de Chicago. [11]
McIntyre ha sido artista invitado y profesor en numerosas instituciones, incluido el American Dance Festival , Jacob's Pillow Dance y el Bates Summer Dance Festival. [5] También ha estado en la facultad de Sarah Lawrence College . [12]
Colaboración con Ntozake Shange
Ntozake Shange conoció a McIntyre cuando era estudiante e intérprete en la compañía de danza de McIntyre, Sounds in Motion. Desde entonces, los dos han colaborado en una serie de trabajos, incluida la producción de The Public Theatre de 1979 de Shange's Spell # 7 , en el festival de 2007 New Federal Theatre Ntozake Shange: A Retrospective , la obra de teatro en un acto de Shange, It Hasn't Always Been This Way , [13] y en 2012, el coreopoema de Shange , y por qué tuve que bailar , producido por Oberlin College y PlayhouseSquare de Cleveland. [14] Antes del estreno de por qué tenía que bailar , McIntyre se unió a Shange en su charla en Oberlin sobre el trabajo de 2011 de Shange, perdido en el lenguaje y el sonido: o cómo encontré mi camino hacia las artes . [15] En 2013, el Programa de Estudios Africanos de Barnard College y el Consorcio de Estudios Interdisciplinarios Críticos organizó una conferencia de dos días titulada Los mundos de Ntozake Shange . En el evento, McIntyre y Shange discutieron su trabajo juntos y el legado de su colaboración. [16] En 2014, McIntyre regresó a Barnard para realizar un taller de movimiento para un curso sobre el trabajo y la influencia de Ntozake Shange. En el otoño de 2014, McIntyre coreografiará un nuevo coreopoema de Shange que se estrenará en el Brooklyn and Kelly Strayhorn Theatre en Pittsburgh, Pensilvania. [11]
Trabajos seleccionados
- La fuerza de la vida (1979) [2]
- hechizo # 7 (1979) [5]
- para las chicas de color que han considerado el suicidio cuando el arco iris es suficiente (1982) [2]
- Despegue de un aterrizaje forzoso (1984) [2]
- Sus ojos estaban mirando a Dios (1986) [2]
- Langston Hughes: El guardián de los sueños (1988) [2]
- ¿Cuánto tiempo, hermanos? (1991) [2]
- Los muchachos de Miss Evers (1997) [2]
- Amado (1998) [2]
- No siempre ha sido así (2007) [13]
- Come and Gone de Joe Turner (2009) [2]
- Ayer (2010) [2]
- ¡Abre la puerta Virginia! (2005) [2]
- Mentiras y otras conversaciones (2007) [2]
- Hija de un soldado de búfalo (2005) [2]
- por qué tuve que bailar (2012) [14]
premios y reconocimientos
- Premios Bessie 1989, 1997, 2006 [2]
- 1993, 1996 Diseño residente de los premios Helen Hayes
- 1997 Premio Emmy por Sobresaliente Coreografía
- Premio a la trayectoria profesional en danza 2006 de Cleveland Arts Prize [17]
- 2007 Beca John S. Guggenheim [5]
- 2008 Cátedra Balasaraswati / Joy Ann Dewey Beinecke para la enseñanza distinguida [7]
- 2009 Doctor Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York Compra [6]
- 2015 Premio Doris Duke Impact Award Doris Duke Performing Artist Award [18]
- Premio al Artista Doris Duke 2016 Premio al Artista Interpretante Doris Duke [18]
Ver también
- Movimiento de Artes Negras
- Coreopoema
- para las chicas de color que han considerado el suicidio cuando el arcoíris es suficiente
- Katherine Dunham
- Ntozake Shange
- Zora Neal Hurston
Referencias
- ^ Kourlas, Gia. "Dianne McIntyre habla de su historia de amor con la danza moderna" . Time Out, Nueva York . Grupo de tiempo de espera . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Dianne McIntyre" . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
- ^ "Dorothy Layne McIntyre: historia oral, videoclips y biografía: archivo de historia oral de NVLP" . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e f g h Kourlas, Gia (20 de agosto de 2012). "Dianne McIntyre habla de su historia de amor con la danza" . TimeOut.com . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e Goler, Veta. "Gran actuación: Free to Dance - Biografías - Dianne McIntyre" . PBS.org . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
- ^ a b "Dianne McIntyre - TheHistoryMakers" . thehistorymakers.com . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
- ^ a b "Festival de Danza Americana Dianne McIntyre" . americandancefestival.org . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ Goler, Veta (2005). "Capítulo 15: un faro para la gente: los años sesenta en Dianne McIntyre". En Bloch, Avital H. (ed.). Imposible de sostener: Mujeres y cultura en la década de 1960 . Prensa de la Universidad de Nueva York. págs. 292-304. ISBN 0-8147-9909-4.
- ^ West, Cynthia S'thembile (1994). "Dianne McIntyre: un Griot afroamericano del siglo XX". En Asante, Kariamu Welsh (ed.). Danza africana: una investigación artística, histórica y filosófica . Africa World Press, Inc. págs. 131–143 . ISBN 0-86543-196-5.
- ^ Wozny, Nancy. "Dianne McIntyre - Dance Studio Life" . dancestudiolife.com. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2014 . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
- ^ a b "Dianne McIntyre" . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ "Dianne McIntyre - Sarah Lawrence College" . slc.edu. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ a b Pincus-Roth, Zachary. "El Festival Shange de New Federal comienza el 7 de febrero" . playbill.com. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ a b "Dianne McIntyre - Goodman Theatre" . goodmantheatre.org . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ Brooks, Kara. "Ntozake Shange sobre por qué tenía que bailar" . oberlinreview.org . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
- ^ "Los mundos de Ntozake Shange" . barnard.edu . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
- ^ "Dianne McIntyre" . clevelandartsprize.org . Consultado el 10 de mayo de 2014 .
- ^ a b https://web.archive.org/web/20161221092010/http://ddpaa.org/artist/dianne-mcintyre/