Coreopoema
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Un coreopoema es una forma de expresión dramática que combina poesía , danza , música y canción . [1] El término fue acuñado por primera vez en 1975 [2] por la escritora estadounidense Ntozake Shange en una descripción de su trabajo, Para niñas de color que han considerado el suicidio / Cuando el arco iris es suficiente . El intento de Shange de apartarse de la poesía y la narración tradicionales occidentales dio como resultado una nueva forma de arte que no contiene elementos o personajes específicos de la trama, sino que se centra en crear una respuesta emocional de la audiencia. [3]En el trabajo de Shange, la ortografía no tradicional y la lengua vernácula son aspectos de este género que difieren de la literatura estadounidense tradicional. [4] Ella enfatiza la importancia del movimiento y la comunicación no verbal a lo largo del coreopoema para que pueda funcionar como una pieza teatral en lugar de limitarse a la poesía o la danza. [5]

El "Proyecto Genoma Cromosómico XX" de S. Ann Johnson es un ejemplo contemporáneo de un coreopoema. Combina poesía, canto y danza para iluminar los puntos en común y las diferencias entre mujeres de diversas culturas. [6] En este coreopoema, Johnson escribe sobre ocho mujeres en busca de autoaceptación y liberación. Estas mujeres vestidas de colores, que llevan el nombre de los sabores de los alimentos, representan culturas internacionales de todo el mundo a través de la música, la palabra hablada y el movimiento. [7]

Historia

Ntozake Shange innovó el género en 1974 en Berkeley, California en el bar de mujeres "Bacchanal". Fue en la Bahía donde estaba trabajando con un grupo de mujeres compuesto por bailarinas, músicas y poetas. Durante este tiempo, Shange se entrenó en danza con Sawyer, Mock y Halifu Osumare, quienes fueron reconocidos por ayudar a llevar a Shange a su pasión por la danza. El concepto de coreopoema inicialmente desciende de las antiguas tradiciones de África occidental y central, sin embargo, la configuración moderna y diaspórica de la práctica de Shange no solo se derivó de un homenaje a sus raíces africanas, sino también de su participación en estudios de mujeres, danza y poesía, que todos combinado para crear su género interdisciplinario negro americano y atlántico. [8]

Influenciado por mujeres del Movimiento de las Artes Negras , basado en el Nacionalismo Negro que fomentó el separatismo negro , y el movimiento de las artes feministas , que se centró en utilizar el arte de diversos medios como actos contra la guerra y a favor de los derechos civiles y homosexuales, [9]Shange se inspiró en el Movimiento de las Artes Negras y en las muchas mujeres del movimiento a fines de la década de 1960 que usaban su trabajo para desafiar la disposición y el centro del patriarcado y la masculinidad negros de la Estética Negra. Así, su género y praxis crearon un espacio exploratorio y central para las diversas y complejas experiencias de las mujeres negras, en un lenguaje y una voz personal, familiar pero elaborada. Su género de coreopoema fundamentó procesos de creación narrativa más allá de lo que existía tanto en las prácticas de danza teatral europea occidental como en la tradición del Teatro Negro por igual. Ella entendió y criticó el papel de la tradición del Teatro Negro en la recreación de marcos eurocéntricos de creatividad y pensamiento dentro de las comunidades negras. Instó a los artistas negros a buscar afrocéntricos, interdisciplinarios,y formas alternativas de comunicación y estructuras artísticas en su lugar.[10]

Durante el verano de 1974, mientras trabajaba con la coreógrafa Paula Moss, Shange creó una veintena de poemas que se entendieron como un proyecto coreográfico más amplio. Durante este tiempo, su primera choreopoem formal, publicada, y más famoso de chicas de color que han considerado el suicidio / cuando el arco iris es enuf, fue desarrollado . [Barnard Archives 1] Trabajando en estrecha colaboración con la coreógrafa Dianne McIntyre , Shange pudo confrontar sus experiencias infantiles a través del movimiento. McIntyre ayudó a coreografiar para niñas de color con Shange, ya que querían transmitir conciencia y comunidad a través de la danza. [11]La inclusión del movimiento y la danza en un coreopoema era tan esencial para ella como el aspecto de la poesía. Shange describió que "con la danza (ella) descubrió (su) cuerpo más íntimamente de lo que (ella) había imaginado posible". [12] El énfasis de Shange en la danza fue el resultado de su experiencia con las clases de danza y movimiento africanos , así como su exposición a la santería a través de la danza y la música en relación con la danza africana. [13]

Shange descubrió que el arte de performance negro como práctica teatral era más adecuado para el trabajo interdisciplinario abstracto que estaba creando, en comparación con el de las tradiciones teatrales occidentales anteriores. El corepoema en su naturaleza crea una intersección entre la materialidad física de los poemas escritos y el significado encarnado, los ritmos, los sonidos y las experiencias incrustados en ellos, creando así nuevas posibilidades, nuevas tradiciones teatrales, nuevos lenguajes, nuevas narrativas y nuevos mundos. Después de las chicas de color, Shange continuó explorando y utilizando coreopoemas, creando obras como paisajes boogie woogie (1977), From Okra to Greens / A Different Kinda Love Story: A Play / With Music & Dance (1978), Spell # 7 ( 1979), yUna fotografía: amantes en movimiento (1979). Muchos otros artistas, incluida su amiga y colaboradora Dianne McIntyre, también han innovado dentro del género de los coreopoemas, que también se ha vuelto cada vez más popular e inspirador entre las generaciones más jóvenes de artistas, lo que demuestra el inmenso y continuo impacto creativo que tuvo, particularmente en las mujeres artistas de color. [14]

Coreopoemas de Ntozake Shange

Coreopoemas de otros autores

  • Soy un afroamericano de Peter Shaffer [15]
  • Langston de Tom Krusinski [16]
  • "Love Soup" de Tom Krusinski [17]
  • XX Proyecto del genoma cromosómico de S. Ann Jonhson [18]
  • You're All I Need To Get By escrito por Sababu Norris y el Dr. James Mumford, coreografiado por Nina Butts e interpretado por el Departamento de Comunicaciones del Habla y Artes Teatrales de la Universidad de Hampton (1985) [19]

Referencias

  1. ^ "Comenzar con una palabra y terminar con un gesto" . Consultado el 18 de octubre de 2020 .
  1. ^ Rawson, Christopher (7 de marzo de 2008). " " Layla "es un" Coreopoema " contundente ". ProQuest . ProQuest 390693272 . 
  2. ^ Cox-Cordova, Jill (21 de julio de 2009). "'For Colored Girls' de Shange tiene un poder duradero" . CNN. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2010 . Consultado el 18 de octubre de 2011 .
  3. ^ rorydean (22 de febrero de 2011). "Para las niñas de color (2010)" . Por encima de la línea . Consultado el 11 de octubre de 2011 .
  4. ^ Waxman, Barbara (otoño de 1994). "Bailando fuera de forma, bailando en uno mismo: género y metáfora en Marshall, Shange y Walker". Melus . 19 (3): 91-106. doi : 10.2307 / 467874 . JSTOR 467874 . 
  5. ^ "Shange, Ntozake" . literatos . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  6. ^ "El proyecto del genoma del cromosoma XX por S. Ann Johnson" . 2 bolígrafos y pelusa LLC. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2014 . Consultado el 6 de mayo de 2014 .
  7. ^ Matema, ZSun-Nee. " ' Proyecto del genoma cromosómico XX' en Hamilton Arts Center" . DC Metro Teatro de artes . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  8. ^ Morris Johnson, Nicole M. (2018). "Ntozake Shange y el coreopoema". El compañero de Routledge para teatro y actuación afroamericanos: 333-336.
  9. ^ "Movimiento de arte feminista" . La Fundación Art Story . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  10. ↑ Morris Johnson, Nicole, M (2017). "Ntozake Shange y el coreopoema". The Routledge Companion to African American Theatre and Performance : 333–336.
  11. ^ Brooks, Kara (10 de febrero de 2012). "Ntozake Shange sobre por qué tenía que bailar" . La revisión de Oberlin . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  12. ^ Collins, Lisa (2006). "Activistas que anhelan el arte que se transforma: paralelos en las artes negras y los movimientos de arte feminista en los Estados Unidos". Signos: Revista de Mujeres en la Cultura y la Sociedad . 31 (3): 717–752. doi : 10.1086 / 498991 .
  13. ^ Effiong, Philip. "Coreopoema de Ntozake Shange: reinventar una herencia de poesía y danza" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 12 de mayo de 2014 . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  14. ^ Morris Johnson, Nicole M. (2018). "Ntozake Shange y el coreopoema". El compañero de Routledge para el teatro y la actuación afroamericanos .
  15. ^ Riddick, Sharon (12 de marzo de 1986). "Maestros de producción de coreopoemas de historia negra". ProQuest : 13. ProQuest 569411136 . 
  16. ^ "Bailarina de 'The Wiz' se une al elenco de Singin '& Shoutin ' ". ProQuest . ProQuest 184480702 . 
  17. ^ Temin, Christine (30 de octubre de 1980). "El enfoque de teatro total: REVIEW DANCE". ProQuest : 45. ProQuest 1009981415 . 
  18. ^ Matema, ZSun-nee. " ' Proyecto del genoma cromosómico XX' en Hamilton Arts Center" . DC Metro Teatro de artes . Consultado el 11 de mayo de 2014 .
  19. ^ "Producción musical en la Universidad de Hampton". ProQuest : 12. 13 de marzo de 1985. ProQuest 569402585 . 

enlaces externos

  • Coreopoema en Everything2
  • Para niñas de colores Playbill
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Choreopoem&oldid=991575568 "
Contribute a better translation