Reality Bites es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1994escrita por Helen Childress y dirigida por Ben Stiller . Está protagonizada por Winona Ryder , Ethan Hawke y Stiller, con papeles secundarios de Janeane Garofalo y Steve Zahn . La trama sigue a Lelaina (Ryder), una aspirante a camarógrafa que trabaja en un documental llamado Reality Bites sobre las vidas desencantadas de sus amigos y compañeros de cuarto. Sus desafíos ejemplifican algunas de las opciones de carrera y estilo de vida que enfrentan los Generación X .
La realidad duele | |
---|---|
Dirigido por | Ben Stiller |
Escrito por | Helen Childress |
Producido por | Danny DeVito Michael Shamberg |
Protagonizada | |
Cinematografía | Emmanuel Lubezki |
Editado por | Lisa Churgin |
Musica por | Karl Wallinger |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento | |
Tiempo de ejecución | 99 minutos [2] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 11,5 millones [3] |
Taquilla | 33,4 millones de dólares [4] |
La película recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 33,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 11,5 millones de dólares. Los críticos destacaron las actuaciones de Ryder, Hawke y Garofalo en particular. [5] [6]
En los años transcurridos desde el lanzamiento inicial de la película, ha alcanzado el estatus de culto y ha sido señalada como una de las películas que capturó el espíritu de la época de la escena grunge de principios de la década de 1990 entre los adultos jóvenes, al tiempo que llamó la atención sobre varios problemas que plagaban a los jóvenes. Estadounidenses en ese momento.
Gráfico
Cuatro amigos que se graduaron recientemente de la universidad viven juntos en Houston , Texas . El guitarrista del café Troy Dyer y la cineasta en ciernes Lelaina Pierce se sienten atraídos el uno por el otro, aunque no han actuado de acuerdo con sus sentimientos, excepto por un breve encuentro con la borrachera. Troy se está tambaleando, habiendo perdido varios trabajos de salario mínimo, el último de los cuales pierde al principio de la película por robarle una barra de chocolate a su empleador. Lelaina fue la mejor estudiante de su universidad y tiene aspiraciones de convertirse en documentalista, aunque inicialmente tuvo que conformarse con un puesto como asistente de producción de una presentadora de televisión grosera y desagradable.
Lelaina conoce a Michael Grates cuando arroja un cigarrillo a su convertible , lo que hace que se estrelle contra su coche. Los dos pronto comienzan a salir. Trabaja en un canal de cable parecido a MTV llamado "In Your Face" como ejecutivo, y después de enterarse de un documental en el que ella ha estado trabajando, quiere que se transmita en su cadena.
La compañera de cuarto de Lelaina, Vickie, tiene una serie de aventuras de una noche y relaciones breves con docenas de chicos; su promiscuidad la lleva a enfrentarse a un riesgo muy real de contraer el VIH después de que una aventura anterior dio positivo por el virus. Vickie trabaja como asociada de ventas para The Gap , y luego es ascendida a gerente y parece contenta con su nuevo trabajo. Su amigo Sammy Gray es gay; permanece célibe , no por miedo al SIDA, sino porque formar una relación lo obligaría a hablar con sus padres conservadores.
Luego de un impulsivo acto de retribución, Lelaina pierde su trabajo, lo que genera cierta tensión con sus compañeras de cuarto. Finalmente, la prueba del VIH de Vickie sale negativa y Sammy se lo cuenta a sus padres (e incluso comienza a salir) y los dos logran reanudar sus vidas.
Mientras tanto, la relación de Lelaina con Michael se disuelve después de que él la ayuda a vender el documental a su cadena, solo para permitirles editarlo en un montaje estilizado que ella siente que compromete su visión artística. Lelaina y Troy tienen un corazón a corazón que los lleva a dormir juntos y confesar su amor. A la mañana siguiente, la evita y, después de un enfrentamiento desordenado, se va de la ciudad. Después de la muerte del padre de Troy, se obliga a reevaluar su vida y decide intentar una relación con Lelaina.
Troy y Lelaina se reúnen y hacen las paces después de que Troy regresa del funeral de su padre en Chicago. Si bien no vemos qué le sucede a Michael, durante los créditos hay una ruptura abrupta donde dos personajes, "Elaina" y "Roy", que son obvias parodias de Lelaina y Troy, tienen una discusión sobre su relación. A medida que avanzan los créditos del "programa", el nombre de Michael se revela como el creador, lo que implica que ha convertido la relación entre Lelaina y Troy en el tema de un nuevo programa en su red.
Elenco
- Winona Ryder como Lelaina Pierce
- Ethan Hawke como Troy Dyer
- Ben Stiller como Michael Grates
- Janeane Garofalo como Vickie Miner
- Steve Zahn como Sammy Gray
- Swoosie Kurtz como Charlane McGregor
- Harry O'Reilly como Wes McGregor
- Barry Del Sherman como productor de Grant
- Anne Meara como Louise
- Andy Dick como Rock
- Keith David como Roger
- David Pirner como Phineas
- Evan Dando como el actor "Roy"
- Karen Duffy como la actriz "Elaina"
- Joe Don Baker como Tom Pierce
- John Mahoney como Grant Gubler
Además de Garofalo, el director Stiller dio cameos a Andy Dick (como un jefe sórdido) y John F. O'Donohue (como gerente de una tienda de conveniencia), ambos miembros del elenco de The Ben Stiller Show . Stiller también eligió al ex alumno de Saturday Night Live , David Spade, en una aparición no acreditada como el gerente durante la entrevista de trabajo de Lelaina en Wienerschnitzel . La entonces novia de Stiller, Jeanne Tripplehorn, también hace una aparición no acreditada, parodiando a Cindy Crawford y el programa de MTV House of Style . La futura ganadora del Oscar , Renée Zellweger, aparece como Tami, una aventura de una noche de Troy, en su primer papel cinematográfico acreditado. El cantante principal de Soul Asylum , Dave Pirner, y el líder de The Lemonheads , Evan Dando, también hicieron un cameo en la película.
Producción
Desarrollo
En 1991, el productor Michael Shamberg tuvo la idea de hacer una película sobre personas de veintitantos años. [7] Había leído un guión titulado Blue Bayou , escrito por Helen Childress sobre especificaciones en 1990. [7] Le gustó y se reunió con ella, y ella procedió a contarle sobre su vida y sus amigos, y su lucha por encontrar trabajo. durante una recesión en los Estados Unidos en ese momento. [8] Durante tres años, escribió y reescribió Reality Bites , generando 70 borradores diferentes. Childress decidió utilizar a sus amigos, sus personalidades y experiencias como base para su película. [9]
Los productores de la película vieron el episodio piloto de The Ben Stiller Show y se acercaron a Stiller para dirigirlo, pero no actuar en él. [8] Firmó para dirigir en 1992 y trabajó con Childress durante nueve a diez meses desarrollando el guión. [3] Inicialmente, Childress, trabajando con la productora Stacey Sher , había descubierto los personajes de Lelaina y Troy, pero no pudo encontrar un personaje creíble para completar el triángulo amoroso. Stiller sugirió que podría interpretar a esa tercera persona. [8] Como resultado, el personaje de Michael cambió de un ejecutivo de publicidad de 35 años que intentaba comercializar barras de chocolate japonesas en Estados Unidos a un ejecutivo de televisión de unos veinte años. [3] También cambiaron la estructura de la película. Originalmente, Vickie, Sammy y Troy tenían historias más desarrolladas, pero Stiller sintió que no podía contarlas por completo y decidió centrarse en la relación entre Lelaina y Troy. [7]
En diciembre de 1992, Childress y Stiller tenían un guión que estaba listo para ser filmado para TriStar Pictures , [7] pero el estudio lo puso en marcha . Sher, Stiller y Childress lograron convencer a la Comisión de Cine de Texas para que financiara un viaje de exploración de locaciones a Houston , a pesar de que no había respaldo de estudio, presupuesto ni elenco. [8] La película había sido rechazada por todos los estudios de Hollywood porque intentaba capturar el mercado de la Generación X como Singles , lo que no fue un éxito de taquilla. [3] Cuando Sher, Stiller y Childress llegaron a Houston, recibieron una llamada telefónica informándoles que Winona Ryder había leído el guión, quería hacerlo y que Universal Pictures había aceptado financiar la película. [8]
Después de completar varias piezas de época, Ryder se sintió atraída por Reality Bites porque estaba buscando "algo un poco más contemporáneo porque realmente quería usar jeans azules para variar". [10] Ella leyó el guión de una sentada mientras hacía La casa de los espíritus y "lo encontró muy fiel a la vida". [8] [10] Ella especuló además en una entrevista, "Creo que mi personaje está muy cerca de lo que probablemente habría terminado como si no me hubiera convertido en actriz". [10] Ethan Hawke estaba en este punto descontento con la dirección que estaba tomando su carrera; el actor recordó que su carrera estaba en un momento de calma después de que el zumbido de Dead Poets Society se había desvanecido. Ryder era fan de su trabajo y estipuló en su contrato que su participación en la película dependía de que Hawke actuara frente a ella. [8]
Janeane Garofalo conocía a Stiller por trabajar juntas en The Ben Stiller Show , y los productores de la película sintieron que su estilo de comedia era perfecto para el personaje de Vickie. [8] Dijo que Parker Posey , Anne Heche y Gwyneth Paltrow estaban todas listas para el papel. El estudio quería a Paltrow, pero Ryder apoyó a Garofalo para el papel después de hacer una conexión con ella. [8] Antes de que comenzara el rodaje, Garofalo fue despedido de la producción porque a Stiller no le gustó su actitud durante el ensayo. Garofalo fue recontratado después de que Ryder interviniera en su nombre. Garofalo declaró más tarde que tiene una ética de trabajo muy pobre y odia ensayar. [11] Stiller conoció a Steve Zahn a través de Hawke, con quien Zahn protagonizaba una obra de teatro, y quedó impresionado por lo divertido que era Zahn. El actor fue a Los Ángeles , California , y realizó pruebas para la película. Se sentía muy convencido de interpretar a un personaje gay que salía del armario. [8]
Según Childress, el título de la película no debe interpretarse como "la realidad apesta". Durante el período previo a las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1992 , Childress siguió escuchando referencias a "fragmentos de sonido", lo que la hizo pensar en las viñetas grabadas de Lelaina de sus amigos como "pequeños fragmentos de la realidad". [12]
Tiroteo
La fotografía principal duró 42 días, con un presupuesto de 11,5 millones de dólares. [3] Los realizadores filmaron muchos de los exteriores en Houston (incluida una escena en la parte superior del edificio Two Shell Plaza), donde se desarrolla la película, pero la mayoría de los interiores se rodaron en Los Ángeles, porque era más barato hacerlo. allí. [7] Durante el rodaje, Stiller animó a Childress a estar en el lugar y hablar con los actores sobre sus personajes. [8]
Banda sonora
RCA se reunió con el supervisor musical de la película, Karyn Rachtman , y Stiller, tres semanas después de la filmación, para discutir el álbum de la banda sonora. [13] Finalizaron un trato y el sello abrió su lista al director, quien eligió solo una banda: Me Phi Me . RCA comercializó agresivamente el álbum y tuvo cinco pistas en rotación en radio y MTV . [13] El video de "Locked Out" de Crowded House se actualizó para incluir imágenes de la película. Además, el video de "Spin the Bottle" de Juliana Hatfield Three fue dirigido por Stiller y también incluyó clips de la película. [13] La banda sonora vendió 1,2 millones de unidades y alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200. [14] El álbum también obtuvo un sencillo número 1 con " Stay (I Missed You) " de Lisa Loeb . La banda sonora alcanzó el puesto número 2 en Australia y fue certificada platino. [15]
La banda sonora de la película incluye canciones de World Party , Squeeze , The Knack (una versión remezclada de " My Sharona " que aparece de manera destacada en una escena de la película), Juliana Hatfield, Social Distortion y dos contribuciones de Crowded House ("Locked Out" y "Something So Strong"), además del gran éxito "Stay (I Missed You)" de Lisa Loeb, que le valió a Loeb la distinción de ser el primer artista en llegar a la cima del Hot 100 antes de firmar con cualquier sello discográfico. ¡También incluye "Conjunction Junction" de Schoolhouse Rock! , otra canción puesta en el primer plano de una película llena de referencias a la cultura pop .
- " Mi Sharona " - The Knack
- "Gira la botella" - Juliana Hatfield Three
- "Bed of Roses" - Los indios
- "When You Come Back to Me" - Fiesta mundial
- "Going, Going, Gone" - The Posies
- " Quédate (te extrañé) " - Lisa Loeb & Nine Stories
- " Todo lo que quiero eres tú " - U2
- " Bloqueado " - Casa llena de gente
- "Dando vueltas sobre ti" - Lenny Kravitz
- "Soy Nuthin '" - Ethan Hawke
- "Granja de nabos" - Dinosaur Jr.
- "¡Renacimiento!" - Me Phi Me
- " Tentado " - Apretar
- " Baby, I Love Your Way " - Big Mountain
- Pistas extra de la Edición del décimo aniversario
- "Stay (I Missed You)" (mezcla de sala de estar) - Lisa Loeb
- " Add It Up " - Ethan Hawke ( portada de Violent Femmes )
- "Confusión" - Nuevo orden
- "Disco Inferno" - Los tranvías
- "Give a Man a Fish" - Desarrollo detenido
- "Tontos como yo" - Lisa Loeb
Lanzamiento
Reality Bites pasó por cuatro proyecciones de prueba con una reacción bastante decente, [3] antes de su estreno en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1994, [1] y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 18 de febrero de 1994.
Taquilla
La película recaudó $ 5.1 millones en 1.149 salas de cine en su primer fin de semana. [4] Inicialmente, Reality Bites no funcionó tan bien en la taquilla como esperaba el estudio. En seis semanas, recaudó 18,3 millones de dólares, más que el presupuesto de producción de 11 millones de dólares de la película. [16] Bruce Feldman, vicepresidente de marketing de Universal Pictures, dijo: "Los medios la etiquetaron como una película de la Generación X, mientras que pensamos que era una comedia con un gran atractivo". [16] El estudio colocó anuncios durante los programas elegidos por su atractivo para los jóvenes de 12 a 34 años, y en las entrevistas Stiller tuvo cuidado de no mencionar la frase "Generación X". [16] La película pasó a ser un éxito moderado para Universal y ganó $ 20,9 millones en Norteamérica y $ 12,3 millones a nivel internacional, para un total mundial de $ 33,3 millones. [4]
Recepción
La película recibió críticas mixtas. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 64% de 59 críticos le dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 6.1 / 10. El consenso del sitio afirma: " Reality Bites puede ser demasiado hábil para cumplir su promesa como una declaración profunda sobre la Generación X, pero un conjunto atractivo y un chisporroteo romántico hacen una inmersión entretenida en el tedio de la juventud". [17] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 67 sobre 100 según las críticas de 26 críticos. [18] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación B + en la escala de la A a la F. [19]
Caryn James, en su reseña para The New York Times escribió: "Al igual que la generación que presenta de manera tan atractiva, no ve ningún sentido en ponerse fuera de forma y ser demasiado ambiciosa. Pero sabe cómo pasar el rato y tener una gran hora". [20] En su reseña para The Washington Post , Desson Howe escribió: "Al apuntar específicamente y con precisión a personajes de veintitantos años, la guionista debutante Helen Childress y la directora por primera vez Stiller logran algo aún mayor: encapsulan una era". [21] Richard Schickel , de la revista Time , escribió: "La película avanza en esta corriente de gracioso despreocupación, sin perder nunca el equilibrio. Si son las 10 en punto y quieres saber dónde están tus hijos supuestamente adultos, este es un buen lugar buscarlos ". [22]
Cuando se le preguntó en 2007 qué tan bien había envejecido Reality Bites , Janeane Garofalo respondió: "Creo que significa mucho más para las personas más jóvenes que yo. Yo no era el público objetivo. Tenía 29 años interpretando a una joven de 21, así que no Creo que entiendo por qué a la gente más joven le gusta ". [11]
En 2013, Stiller propuso una secuela de la serie de televisión. [23]
La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:
- 2002: AFI's 100 Years ... 100 Passions - Nominado [24]
Listas de fin de año
- 4º - Scott Schuldt, el hombre de Oklahoma [25]
- Mención de honor - Michael MacCambridge , Austin American-Statesman [26]
- Mención de honor - David Elliott, The San Diego Union-Tribune [27]
Demanda judicial
En 2005, el verdadero Dyer (un financista de películas) demandó a la escritora Childress, al productor DeVito y al director Stiller. [28] Dyer afirmó que después del lanzamiento en 2004 del DVD del décimo aniversario, en el que la guionista Childress declaró en pistas de comentarios de audio que ella escribió la historia basada en sus verdaderos amigos de la universidad y compañeros de habitación, se vio obligado a tratar con clientes pasados y potenciales. "consultas sobre si era el personaje de ficción". [28] Los acusados intentaron buscar refugio bajo los estatutos anti-SLAPP de California , pero a principios de 2007 la corte de apelaciones les negó la protección SLAPP. [28] La demanda se resolvió rápidamente después de que Dyer recibió un documento escrito de Childress que decía que él no era la persona retratada en la película. [29]
Referencias
- ↑ a b Byrge, Duane (31 de enero de 1994). "La realidad muerde " . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2008 . Consultado el 11 de abril de 2008 .
- ^ " MORDEDURAS DE REALIDAD (12)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 1994-03-16 . Consultado el 2 de octubre de 2012 .
- ^ a b c d e f Kolson, Ann (20 de febrero de 1994). "En la tradición familiar". The Philadelphia Inquirer .
- ^ a b c "La realidad muerde (1994)" . Taquilla Mojo . IMDB . Consultado el 5 de marzo de 2009 .
- ^ "Un cuarteto de la generación X hunde sus dientes en la vida" . The Philadelphia Inquirer . 27 de marzo de 2013 . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ^ " ' Reality' es una película de Gen-x con mordedura satírica" . Orlando Sentinel . 17 de octubre de 1999 . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ^ a b c d e McInnis, Kathleen (1 de marzo de 1994). "Ben Stiller Bytes" . MovieMaker . Archivado desde el original el 6 de abril de 2009 . Consultado el 5 de marzo de 2009 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Griswold, Alan (2003). " Bocados de realidad : retrospectiva". Reality Bites: DVD de la décima edición del aniversario . Universal Studios .
- ^ Paatsch, Leigh (24 de junio de 1994). "La realidad le quita un mordisco a la vida del escritor". La edad .
- ^ a b c Portman, Jamie (18 de febrero de 1994). "La era del cinismo". Ciudadano de Ottawa .
- ^ a b "Entrevista a Janeane Garofalo" . AV Club . La cebolla . 7 de junio de 2007 . Consultado el 30 de junio de 2010 .
- ^ " ' Reality Bites' capturado Gen X con perfecta ironía" . El Atlántico . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
- ^ a b c Boehlert, Eric (5 de febrero de 1994). "RCA se enfrenta a la realidad ya que vuelve a entrar en la banda sonora Fray". Cartelera .
- ^ Miller, Trudi (3 de septiembre de 1994). " Reality Bites impulsa una avalancha de bandas sonoras para RCA". Cartelera .
- ^ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010 (edición en PDF). monte Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing. pag. 310.
- ^ a b c Rickey, Carrie (3 de abril de 1994). "Generación X da la espalda". The Philadelphia Inquirer .
- ^ "La realidad muerde" . Tomates podridos . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
- ^ "La realidad muerde" . Metacrítico .
- ^ "Cinemascore" . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2018.
- ^ James, Caryn (18 de febrero de 1994). "Mayoría de edad en fragmentos" . The New York Times . Consultado el 14 de abril de 2010 .
- ^ Howe, Desson (18 de febrero de 1994). "La realidad muerde : Edad de los inocentes" . The Washington Post . Consultado el 22 de octubre de 2007 .
- ^ Schickel, Richard (21 de febrero de 1994). "Los jóvenes y los inquietos" . Tiempo . Consultado el 14 de abril de 2010 .
- ^ "La realidad muerde a los jefes de programa de televisión a Houston" . Houston Chronicle . Hearst Corporation . 23 de agosto de 2013.
- ^ "AFI's 100 Years ... 100 Passions Nominees" (PDF) . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
- ^ Schuldt, Scott (1 de enero de 1995). "Los críticos de cine de Oklahoma clasifican sus favoritos del año sin lugar a dudas, Blue Ribbon va a" Pulp Fiction ", dice Scott . El Oklahoman . Consultado el 20 de julio de 2020 .
- ^ MacCambridge, Michael (22 de diciembre de 1994). "es una cosa de AMOR-ODIO". Austin American-Statesman (edición final). pag. 38.
- ^ Elliott, David (25 de diciembre de 1994). "En la pantalla grande, colorea un momento satisfactorio". The San Diego Union-Tribune (1, 2 ed.). pag. E = 8.
- ^ a b c "Dyer v. Childress | Proyecto California Anti-SLAPP" . Casp.net. 2003-05-01 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
- ^ "Facebook" . Facebook . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
enlaces externos
- Bocados de realidad en IMDb
- La realidad muerde en AllMovie
- Bocados de realidad en Box Office Mojo