Tom Jenkinson (nacido el 17 de enero de 1975), conocido profesionalmente como Squarepusher , es un músico electrónico , productor de discos, bajista y DJ inglés. Su música abarca varios géneros, incluyendo batería y bajo , IDM , jazz y música electroacústica . Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación de batería compleja , ejecución instrumental en vivo y procesamiento de señales digitales . Desde 1995, ha grabado para Warp Records y también para sellos más pequeños. Lanzó su LP debut Feed Me Weird Things en 1996 con Rephlex Records .
Squarepusher | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Thomas Russell Jenkinson |
También conocido como | Chaos AD El duque de Harringay Tom Jenkinson |
Nació | 17 de enero de 1975 |
Origen | Chelmsford , Essex, Inglaterra |
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1992-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados |
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Sitio web | www |
Vida temprana
Tom Jenkinson creció en Chelmsford , Essex. La primera escuela a la que asistió estaba afiliada a la catedral de Chelmsford, lo que le dio exposición a la música de órgano, que posteriormente reconoció como una influencia en su trabajo. Se interesó por la música desde muy joven y, al mismo tiempo, se interesó por los equipos de reproducción de música.
Gran parte de su experiencia temprana con la música se debió a la exploración de varias estaciones de radio en busca de cualquier cosa que le llamara la atención, independientemente del estilo o género, y también estaba fascinado por los artefactos de modulación de amplitud y estática de radio en la banda de onda corta .
En 1986, Jenkinson fue a la escuela secundaria King Edward VI en Chelmsford. Una de sus experiencias musicales formativas provino de ver al guitarrista Guthrie Govan tocar en la competencia de música entre casas de la escuela. Jenkinson desarrolló una amistad con Govan que continúa hasta el día de hoy. Jenkinson se unió a su primera banda a los 12 años, un grupo de thrash metal influenciado por Metallica que consta de varios otros alumnos de la escuela. Durante los años siguientes, Jenkinson tocó el bajo en varias bandas locales tocando en numerosos conciertos en East Anglia y Londres, y participó en algunas grabaciones de estudio.
En 1991, Jenkinson se interesó por la música house , el hardcore , el acid house y el techno , a través de lo cual se hizo amigo de Hardy Finn, quien luego cofundó el sello discográfico Spymania .
Carrera profesional
1993-1995: carrera temprana
En agosto de 1993, Jenkinson grabó una pieza en particular llamada "O'Brien". El casete que contiene esta grabación es visible en la portada del álbum de Buzz Caner y tiene la fecha 8/8/93> 11/8/93. Esta pieza fue del agrado del amigo de Tom, Hardy Finn, y entre ellos recaudaron fondos suficientes para lanzar esta pieza, junto con material adicional, en un vinilo de 12 ". El nombre del sello discográfico (que efectivamente fue formado por Jenkinson y Finn) era "Nothing's Clear", tomado del título de una canción de Tricky de la que Jenkinson y Finn eran fanáticos, lanzado en 1991 en un álbum recopilatorio llamado The Hard Sell .
Este disco exhibe una fuerte influencia de Aphex Twin , y Jenkinson afirma que el EP de Xylem Tube era de particular importancia para él en ese momento. "Falling" se escribió inmediatamente después de que Jenkinson escuchara "Galaxy" de Carl Craig , y se completó al día siguiente después de una sesión de grabación que duró toda la noche, lo que sentó el precedente de cómo trabajaría en el futuro. Jenkinson y sus amigos llevaron las copias del disco a varias tiendas de discos locales, pero las reacciones les decepcionaron.
Sin embargo, fue interpretado por Colin Faver en Kiss FM y provocó una llamada telefónica gratuita de Grant Wilson Claridge de Rephlex Records . Estas pistas aparecieron en los sets en vivo que Jenkinson estaba tocando durante este período, que incluyó una actuación en Eurobeat 2000 en Turnmills en 1995, donde compartió cartel con una de sus influencias, Carl Craig .
En otoño de 1994, Jenkinson comenzó a perseguir su fascinación por integrar breakbeats en la música electrónica . Esto fue en parte inspirada por principios de 1990 grabaciones en sellos discográficos como callas y danza , Chill, D-Zone y Kickin', sino también Aphex Twin 'el uso de s de roturas en canciones como 'polinomio C' y 'dodeccaheedron', así como "Black Eye Boy" de Renegade Soundwave y "King of the Beats" de Mantronix , que había sido uno de los favoritos de Tom desde los días de pinchar en fiestas en Chelmsford .
Las primeras grabaciones con la nueva configuración de Tom se publicaron en el sello Spymania . Esta fue una rama de Zoom Records, que tenía su sede en Camden Town y fue creada por los amigos de la escuela de Tom, Hardy Finn y Paul Fowler, que trabajaban en Zoom. El primer ep se llamó "Conumber". "Conumber" exhibe la influencia de la jungla de mediados de la década de 1990, que en ese momento había eclipsado su interés por otras formas de música dance . Jenkinson cita a "Babylon" de DJ Splash, "Dub Plate Style" de Marvelous Kane y "RIP" de Remarc como algo particularmente influyente en él. Pero una influencia muy específica provino de las grabaciones de Luke Vibert como Plug, especialmente la pista "Military Jazz" del ep "Plug 2" de la que dice: "Recuerdo haber escuchado eso en la radio en el verano de 1995. Estaba estupefacto, pensé que estaba escuchando a un grupo de funk y de repente me entró este breakbeat masivo de Amen . Sonaba como el futuro ". Esta influencia llegó a alimentar muchas de las ideas de Tom durante los dos años siguientes, en particular el álbum Hard Normal Daddy y se hace más evidente en el segundo EP de Spymania, Alroy Road Tracks . Otra influencia en este momento vino de frecuentar el club "Speed", que fue montado por DJ's Fabio y LTJ Bukem y se llevó a cabo en el centro de Londres.
El episodio recibió una excelente reacción de Rocket en Ambient Soho en Berwick Street , que estaba lo suficientemente entusiasmado como para invitar a Jenkinson a tocar un set en vivo en su noche de club mensual celebrada en la trastienda de The Sir George Robey en Finsbury Park . Jenkinson ya había asistido a varias noches en este club en particular, que era conocido por tocar música electrónica experimental. Compartiendo cartel con Jenkinson estaban Wishmountain, también conocido como Matthew Herbert y Cylob . Las notas de la portada de Feed Me Weird Things escritas por Aphex Twin recuerdan con humor algunos de los sucesos reales o imaginarios de esa noche que marcó el comienzo de una amistad entre él y Tom.
El segundo lanzamiento de Spymania estaba bajo el seudónimo de "The Duke of Harringay". y se tituló "Alroy Road Tracks". La reunión con Rocket en Ambient Soho resultó en dos lanzamientos en el sello Worm Interface , que operaba en la tienda Ambient Soho. Estas fueron dos pistas de "Dragon Disk 2" y el ep "Bubble and Squeak"
En este momento, Jenkinson se estaba obsesionando con traer una "psicodelia oscura" a Drum and Bass (que eventualmente alcanzaría su cenit con Go Plastic de 2001). Durante este período Jenkinson también hizo una remezcla para Ninja Tune 's DJ Food , que apareció en el EP 'Refried Food'. El remix llevó a Ninja Tune a ofrecerle a Jenkinson un contrato discográfico, que junto con una oferta de R&S Records de Bélgica , rechazó a favor de un contrato ofrecido por Warp Records , que fue parcialmente instigado por Richard D. James . La correspondencia entre Richard D. James y Tom Jenkinson surgió después de reunirse en The George Robey. La reunión resultante llevó a la primera audiencia de Jenkinson sobre el ep Hangable Auto Bulb que Richard había traído consigo. Pero la reunión también facilitó la selección inicial de Richard de las pistas de Jenkinson que luego formaron el álbum Feed Me Weird Things lanzado en Rephlex Records en 1996.
1995-1999: deformación
Jenkinson aceptó un contrato discográfico de cinco álbumes con Warp Records en diciembre de 1995. Esto lo llevó a aplazar sus estudios en Chelsea Art College . A principios de 1996, Richard D. James completó el proceso de compilación de Feed Me Weird Things, que se hizo a partir de más de 50 pistas que Jenkinson le había dado en DAT , que se grabaron desde finales de 1994 hasta 1995. Casi al mismo tiempo, James y Jenkinson grabaron dos pistas. juntos, uno de los cuales fue posteriormente editado por Jenkinson y lanzado como "Freeman Hardy & Willis Acid" en el álbum recopilatorio We Are Reasonable People en 1998. La contribución de Tom a la otra pista fue reinterpretada y lanzada como "Happy Little Wilberforce" en el Alt . Recopilación de frecuencias lanzada en Worm Interface en 1996. En 1996, Jenkinson comenzó a ofrecer conciertos tanto en el Reino Unido como en Europa continental.
A principios de ese año, Jenkinson conoció a Talvin Singh, quien le ofreció un lugar en la noche de su club "Anokha" celebrada en el Blue Note Club en Hoxton Square , Londres. Jenkinson y Singh tocaron juntos en varias ocasiones durante este período, incluidas sesiones improvisadas al final de la noche en Anokha, una de las cuales contó con el guitarrista Guthrie Govan, y también en el primer Big Chill Festival en 1996.
Poco después del lanzamiento de Feed Me Weird Things llegó "Port Rhombus", que fue el primer lanzamiento de Tom en Warp Records. La canción principal en realidad comenzó como un remix de una canción de Ken Ishii, encargada por R&S Records en Bélgica. Sin embargo, el remix fue rechazado sobre la base de que no tenía suficiente similitud con la pieza de Ken. "Significant Others" utiliza la caja de ritmos DR660 con una reverberación de muelles que Jenkinson encontró en una venta ambulante.
Utilizando el mismo equipo de las sesiones que produjeron la mayoría de Feed Me Weird Things, Jenkinson se puso a trabajar en el material de su primer álbum para Warp . Su concepción amplia para este disco fue "alejarse de la influencia del jazz que se estaba sintiendo en ese momento hacia un sonido más tipo banda sonora". Según Jenkinson, estaba escuchando, entre otras cosas, a los primeros Lalo Schifrin y la banda sonora de "Deathwish" de Herbie Hancock en esta época. Dicho esto, el álbum también contiene algunas desviaciones abruptas hacia un territorio musical bastante diferente, evidenciado en lo que Jenkinson llama la "Psicodelia industrial" de "Chin Hippy" y "Rustic Raver".
El trabajo del bajo eléctrico de Tom se hace muy evidente en este disco. Afirma que "todavía estaba luchando con la influencia de (Jaco) Pastorius ". Quería "hacer que los estilos se interroguen entre sí, de modo que una pista cuestione las premisas de otra y viceversa. Como tal, supongo que podría indicar vacilación, pero en mi mente en ese momento me gustó la idea de incorporar supuestos musicales en pregunta rompiendo elementos estilísticamente divergentes entre sí ". En esto, sigue un precedente establecido por Frank Zappa , de quien Jenkinson afirma que "siempre está en un segundo plano" para él.
La obra de arte de la portada se generó a partir de un conjunto de imágenes tomadas por Jenkinson mientras deambulaba por el centro de la ciudad de Chelmsford . La imagen de la portada se basa en una vista de los gasómetros situados en Wharf Road, cerca de donde vivía cuando era adolescente. Los gráficos de 8 bits reflejan el resurgimiento del interés de Tom por las viejas consolas de video y las computadoras domésticas en ese momento. Esta ubicación se utilizó posteriormente en algunas de las tomas de prensa de la campaña promocional Hello Everything .
En enero de 1997, Jenkinson se mudó a un piso en Albion Road en Stoke Newington , Londres. Esta residencia en particular se mostró en el artículo de Jockey Slut "All Back to Mine" de ese año y también fue donde se filmó la aparición de Tom en el documental "xxx". De esta época, Jenkinson afirma que "tenía sueños sobre el fin del mundo, invasiones extraterrestres y eventos catastróficos casi todas las noches. Fue una época extraña, literalmente una pesadilla".
"Journey To Reedham" trae la influencia de la computadora de 8 bits a un primer plano. La pieza fue la primera en ser grabada del set y originalmente se encargó para ser utilizada en un juego de computadora, pero Jenkinson decidió que era demasiado importante para entregarla al proyecto de otra persona. La pista se convirtió inmediatamente en una de las favoritas en los conciertos y todavía aparecía como un bis en la serie de shows en vivo de Tom en 2013. "The Body Builder" era la favorita de Tom en el set. Esto ejemplifica una versión más abstracta de la estética de 8 bits , con sonidos construidos para parecerse deliberadamente a los efectos de sonido de los juegos de computadora. "Me gusta la idea de que la música sea pegadiza sin tener melodías obvias y esta pieza comienza a capturar esa idea". "Come on My Selector" se ha convertido en uno de los temas más conocidos de Jenkinson, en parte debido a que tiene un video del director Chris Cunningham . Hacer el video llevó a Jenkinson a desarrollar una amistad con Chris Cunningham.
Este período también vio el lanzamiento del álbum "Burning'n Tree", que era una compilación de los lanzamientos de Spymania de Tom . El set incluye tres piezas que se grabaron a finales de 1995 durante las sesiones de Feed Me Weird Things que no se lanzaron originalmente en Spymania.
Jenkinson comenzó a considerar nuevas ideas sobre cómo componer música. En ese momento, Richard D. James introdujo a Jenkinson en la música de Tod Dockstader , un compositor estadounidense que había trabajado extensamente en la década de 1960, principalmente realizando sus composiciones mediante la edición de cintas. Paralelamente, Jenkinson se estaba interesando en el trabajo de compositores del siglo XX como Stockhausen y Ligeti , específicamente en sus trabajos electrónicos y electroacústicos .
Después de que Budakhan Mindphone se completó en mayo de 1998, Jenkinson viajó al sudeste asiático durante dos meses, y en este viaje adquirió una selección de instrumentos Gamelan . Jenkinson afirma que estaba ansioso por continuar con el método de hacer música que había desarrollado haciendo los elementos de "jazz abstracto" de Music Is Rotted One Note . Dado que, en opinión de Tom, la idea de "jazz abstracto / música concreta" había sido probada por Music Is Rotted One Note . Jenkinson decidió cambiar ligeramente el enfoque y abordar la siguiente fase con una estética menos rigurosa en mente.
Este es el primer registro en el que Jenkinson comenzó a usar procesadores de efectos de tal manera que los valores de los parámetros disponibles variarían a medida que avanzaba la pieza. Jenkinson relata que "Iambic 5 Poetry" es "aparentemente una de las canciones favoritas de Björk ". Este período también produjo el ep de "Maximum Priest", "Our Underwater Torch", que fue parcialmente inspirado por una creciente obsesión que Jenkinson tenía por los sonidos del agua. Jenkinson afirma que esta pieza se inspiró indirectamente en las películas " Solaris " y " Stalker " del director ruso Andrei Tarkovsky . El órgano de esta pieza se dispara directamente desde un bajo eléctrico. "Decathlon Oxide" continuó las ideas iniciadas en "Fly Street" y "Varkatope" de Budakhan Mindphone y cuenta con un gong Gamelan . El disco también contiene remixes de Luke Vibert , Autechre y Matthew Yee King. Muy pocos shows en vivo ocurrieron en esta época, aunque Jenkinson afirma que de hecho hizo bastantes conciertos sin previo aviso: Jenkinson organizó dos shows para una organización efímera conocida como el "Squarepusher Ensemble" que, entre otros, incluía a Jamie Lidell en la voz, Mick Beck en saxofón y Jenkinson en bajo. La idea del grupo era intentar aproximar parte de la estética de Music Is Rotted One Note y Budakhan Mindphone . La improvisación se realizó sin pautas.
En marzo de 1999, con las sesiones de Budakhan Mindphone y "Maximum Priest" terminadas, Jenkinson se encontró en circunstancias bastante cambiantes. Había hecho nuevos amigos en Sheffield y se encontró a sí mismo como DJ y apostador habitual en varias noches de clubes alrededor de Sheffield. En este punto, Jenkinson se volvió bastante hábil en la edición de cintas. Otro elemento que estaba ansioso por recuperar fue el uso de breakbeats muestreados . En ese momento, Jenkinson frecuentaba un club nocturno con sede en Manchester llamado "Schizm". Lo dirigían amigos de Sean Booth y Rob Brown de Autechre, quienes habían tocado allí en alguna ocasión.
2000-2013: el desarrollo y la popularización de Squarepusher
A principios de 2000, Jenkinson consideró "tácticas radicales". Afirma que quedó claro que ya era hora de volver a los secuenciadores y dejar atrás el enfoque de tocar en vivo, que había adoptado desde finales de 1997. Por esta época, Jenkinson comenzó a ver más a Chris Cunningham .
También estaba revisando gran parte de la batería y el bajo de mediados de la década de 1990 que tanto había inspirado sus primeros lanzamientos. Describe la configuración de Go Plastic de la siguiente manera: "Fue la siguiente etapa en la idea del" procesamiento de efectos líquidos "." Para mí, se trataba de intentar que sonara totalmente líquido y psicodélico , como LSD líquido . Aunque no es malvada, la música "malvada" me suena tonta y teatral. Siempre he tenido algo con Frankenstein, desde que era niño cuando jugaba con la electrónica. Me encanta la idea de que el montaje tenga un nivel de actividad interna tan complejo que empiece a parecerse a un ser vivo "." My Red Hot Car "es su obra más conocida. Ésa y" Boneville Occident "fueron dos de las Las primeras piezas de estas sesiones. La pieza "Tommib" fue nombrada así después de que Jenkinson recuerda que: "Aphex [Twin] me estaba ayudando a editar una pista para Vic Acid y llamó al proyecto 'Tommib' y siempre lo recordaba por alguna razón. Jenkinson afirma que "My Fucking Sound" fue escrito específicamente con Chris Cunningham en mente: "Habíamos hablado mucho en ese período sobre trabajar juntos, un montón de ideas volaban por ahí. Esa pista estaba pensada para que la usara Chris, y ese proyecto se llamó "Spectral Musicians". Jenkinson recuerda que "Aphex [Twin] sonó cuando estaba terminando la pista. Me preguntó qué estaba haciendo y le dije algo como" Me quedan 31 compases por escribir en esta pista que estoy haciendo ". simplemente se echó a reír y dijo que nunca pensó en una música así. Supongo que suena un poco extraño y clínico ".
Después de que las sesiones se completaron en diciembre de 2000, Jenkinson afirma que llamó a Steve Beckett para que le pusiera el disco: "No habíamos hablado desde que se fue de Sheffield más de un año antes. Le dije que viniera y le voló la cabeza por completo. . " Jenkinson comenzó a tocar en vivo de nuevo en este punto: "Toqué todas estas cosas nuevas apoyando a Tortoise en el Shepherds Bush Empire . Hice un concierto en The 100 Club y tuve a Chris [Cunningham] apoyándome en una sesión de DJ".
Jenkinson tocó sus primeros shows en Estados Unidos en este momento, uno de los cuales fue en el Festival de Coachella . Los planes para colaborar con Chris Cunningham también se interrumpieron debidamente.
En el verano de 2001, Warp realizó una promoción unilateral de la canción "Do You Know Squarepusher". Después de tomarse un tiempo libre durante la última parte de 2001, Jenkinson instaló el estudio en su nueva residencia. Fue en esta época que Jenkinson comenzó a trabajar con síntesis y procesamiento de señales basados en computadora .
La versión de "Love Will Tear Us Apart" tiene una historia particular: "Fue por esta época cuando murió Rob Mitchell en Warp. Yo quería mucho a Rob. La última noche que pasé con él fue en Sheffield y él Me había estado tocando música de Joy Division . Decidí grabar esa canción como un homenaje a él, pero al mismo tiempo no quería tratar de desviar la atención de la tragedia de su muerte a mi disco, eso sería han sido repulsivos. Así que me guardé la historia para mí '. También se incluye en este conjunto una grabación editada de la aparición de Tom en el Fuji Rock Festival en Japón en el verano de 2001. Jenkinson pasó el resto de 2002 trabajando en parches de software y grabó muchas piezas en ese período que aparecería en su programa en la fiesta del 20 aniversario de Warp en Sheffield en 2009.
En 2003, dos de las piezas de Jenkinson fueron interpretadas por la London Sinfonietta como parte del Festival Ether de South Bank: "Fue una idea interesante. Eligieron" Port Rhombus "y" The Tide ".
Jenkinson afirma que la idea que se había iniciado con "Mutilation Colony", es decir, combinar el enfoque algorítmico DSP con el enfoque basado en la instrumentación en vivo de Music Is Rotted One Note estaba ahora en la vanguardia de su mente. La configuración de su estudio en ese momento incorporaba todo el equipo que había acumulado hasta ahora. Partes de ciertas pistas en Ultravisitor y cuatro piezas completas se grabaron en shows en el Reino Unido y los EE. UU. En el verano de 2003. Como tal, Jenkinson dice "El comienzo de Ultravisitor presenta sonido ambiental de la misma pieza que se está reproduciendo en un espectáculo en Los Ángeles y el outro presenta el sonido ambiental de un concierto en Leadmill en Sheffield . "Menelec" presenta una introducción de un show en Nottingham y el outro viene de Toronto , creo. El comienzo de "Steinbolt" se grabó en Los Ángeles y muchos de Tetra -La sincronización que incluye el bajo eléctrico en vivo se grabó en el Bowery Ballroom de Nueva York, además de la intro que viene de Montreal ".
Jenkinson afirma que " Ultravisitor me parece un gran argumento. De hecho, siempre me ha gustado esa idea, que la forma en que estructura álbumes y canciones es que un elemento plantea preguntas sobre otros elementos. Eso me parece interesante, pero Ultravisitor parece hacer eso en la medida en que corre el riesgo de ser completamente incoherente. Pero eso también es lo divertido. Me encanta ".
La portada, la primera en contener un retrato de Jenkinson. Realizó una gira con la London Sinfonietta , interpretando en vivo la pieza "Tundra 4".
Después de la gira Sinfonietta, Jenkinson realizó una gira por América y Japón.
Jenkinson afirma que en este momento no tenía planes inmediatos para hacer un disco y que parecía muy posible que no hiciera otro. Sin embargo, algunas piezas se realizaron en este período. Se hicieron una serie de temas ácidos, algunos de los cuales se utilizaron en la aparición de Tom en el vigésimo aniversario de Warp en Sheffield 2009. "Welcome To Europe" y "The Modern Bass Guitar" también se hicieron en este período utilizando el mismo sistema de software que Jenkinson había diseñado cuando hizo Ultravisitor . La línea de bajo del sintetizador en "The Modern Bass Guitar" se activó a partir de un bajo eléctrico utilizando el sistema de bajo midi. Enero de 2005 vio el restablecimiento del estudio en la residencia de Tom en Essex . Las piezas "Theme From Sprite", "Bubble Life", "Vacuum Garden", "Circlewave 2" y "Orient Orange" se hicieron a principios de 2005.
Todas estas pistas se basan en pistas de batería en vivo, que Jenkinson había planeado meticulosamente de antemano, en contraste con las pistas realizadas de manera similar en Music Is Rotted One Note . "Hello Meow", "Planetarium", "Rotate Electrolyte" y "Plotinus" se realizaron durante el verano y el otoño de 2005. La canción "Hello Meow" se filmó en Koko en noviembre de 2005 y se editó en un video promocional de Hello Everything. en 2006. "Planetarium" muestra una variante particular del breakbeat de Amen que vino de "un dudoso bootleg 12" de 1991 llamado Rave Masters Volume One .
Con respecto al proceso general de creación de Hello Everything , Jenkinson afirma que "nunca hubo realmente ninguna sesión de Hello Everything , a diferencia de muchas de las cosas que había hecho antes". Algunas ediciones del álbum venían con un CD adicional titulado "Vacuum Tracks".
Jenkinson apareció en Glastonbury and Glade Festival en el verano de 2005. Luego, en noviembre de 2005, realizó una gira por el Reino Unido con Luke Vibert y Cassette Boy presentando fechas en Londres, Norwich , Falmouth , Birmingham, Newcastle , Leeds y Glasgow, entre otros. Esta gira marcó la primera ocasión en que Jenkinson apareció en un concierto usando imágenes en vivo.
En el momento de la liberación de Hola Todo , Jenkinson apareció en la BBC 's demostración de la cultura y fue entrevistado por Lauren Laverne , y también realizó una versión corta de lo que iba a convertirse en una de las piezas en solitario bajo eléctrico . También se hizo evidente que una de las razones por las que se solicitó la aparición de Jenkinson fue que Andre 3000 , que también aparecía en el programa, había expresado tanta admiración por el trabajo de Tom que le gustaría trabajar con él. Jenkinson también apareció en el evento de tributo a John Peel en el Electric Ballroom en Camden en el momento del lanzamiento del disco. A finales de 2006, Jenkinson generó el material que finalmente se publicaría en 2009 como Numbers Lucent .
Después de que el material que iba a componer Numbers Lucent se terminó a fines de 2006, Tom agotó su interés en hacer música electrónica: "En ese momento, había estado trabajando en música electrónica de alguna forma durante unos quince años y sin apenas hay interrupciones. Como he dicho, uno de mis problemas es que una vez que he establecido que una idea es válida de alguna manera, por lo general eso es suficiente para mí. Soy muy consciente de lo limitado que es el tiempo y creo Prefiero gastarlo haciendo lo que mejor hago, que es asumir riesgos y hacer experimentos ". "Estaba interesado en ver si podía desarrollar una forma de hacer música que fuera menos destructiva, porque era consciente de cuánto me había brutalizado a mí mismo viviendo una vida tan loca durante los últimos doce años, lo poco que había dormido. Y así sucesivamente. Empecé a pensar de nuevo en tocar más, volver a tocar más bajo. Siempre ha sido difícil dar prioridad a mi interpretación del bajo cuando todo el caos está sucediendo en el estudio ". Así que Tom decidió dedicar toda su atención al bajo y cerrar el estudio.
"Glenn Max, curador en South Bank fue realmente alentador y me ofreció un buen concierto en el Queen Elizabeth Hall para exhibirlo". Tom pasó todos los días tocando las piezas en solitario, reescribiéndolas y practicándolas: "Al final se convirtió en un estilo de vida y eso era lo que quería. Tom también dice que" nunca me he sentido del todo cómodo con todo cosa virtuosa. Son tantos los peligros asociados con ella. Es extraño porque me resulta tan fácil jugar que termino cayendo en ese campo virtuoso por defecto. Pero si ahí es donde estoy, voy a crear algunos problemas allí. Así que empecé a jugar con las piezas de alguna manera, tocándolas demasiado rápido. Es como intentar hacerlo un poco más punk y desordenado en lugar de un artículo impecable de refinamiento ".
La grabación de bajo solista de Cité de la Musique se presenta sin editar tal y como se tocó en la noche. La grabación fue lanzada en 2009. Tom pasó a vender entradas en el Queen Elizabeth Hall y la Cité de la Musique en París con sus shows de Solo Electric Bass. Ambos fueron grabados y contó con el saxofonista Evan Parker.
A finales de 2007, Jenkinson se encontró al final del proyecto de bajo solista. "Seguía tocando todo el tiempo todos los días. Así que parecía lógico volver a grabar, pero hacerlo en vivo centrado en la reproducción". Afirma que estaba harto del sonido sin procesar del bajo que estaba ligado al concepto del material de bajo en solitario, por lo que comenzó a experimentar con nuevos algoritmos DSP específicamente para el bajo. También Jenkinson se había convertido en fan de la banda Lightning Bolt en los últimos años y se inspiró para desarrollar un sonido de bajo eléctrico con "una distorsión absolutamente desgarradora".
El comunicado de prensa de este álbum relata un sueño que tuvo Jenkinson en el que imaginaba un grupo tocando todo tipo de instrumentos de fantasía y música extraña. En ese sentido, Jenkinson simplemente afirma que "tenía esta idea de una banda loca. Surgió de experimentar con el procesamiento DSP en el bajo, y comencé a pensar cómo sonaría una banda si todo se procesara de la misma manera Fue otro desarrollo de la idea del "procesamiento de efectos líquidos".
Cuando Jenkinson vino de gira para este álbum, decidió que necesitaría un baterista: "Llamé a Glenn [Max] al South Bank y le pregunté si conocía a algún buen baterista. Él sugirió a Alex Thomas. Lo revisé y fue increíble Así que fuimos por eso." Jenkinson y Thomas salieron de gira en noviembre y diciembre de 2008, y luego desde abril de 2009 hasta el verano tocando en varios festivales. Esta gira también vio a Jenkinson desarrollar el aspecto LED de su espectáculo hasta el punto de que en el escenario tenía una pantalla enorme detrás de la batería de Alex que mostraba contenido visual activado por su bajo eléctrico.
Jenkinson grabó con otros músicos, de los cuales comentó: "Shobaleader One es una banda. Independientemente de cómo salgan las cosas en el estudio, depende de mí, pero lo principal es que esta música fue realizada por una banda en el contexto en vivo".
Con respecto a que este álbum es una desviación estilística abrupta de lanzamientos anteriores, Toms dice que: "En un nivel instintivo, no puedo resistirme a ver lo que sucede cuando presionas ciertos botones, y especialmente aquellos que los adultos te dicen que no presiones. . Y como he dicho, para mí todo se trata de los experimentos ". En abril de 2011, Jenkinson tocó en un concierto benéfico para la Cruz Roja Japonesa tras el tsunami que devastó Japón el 11 de marzo de 2011.
De la dirección general, Jenkinson dice: "He llegado a la sobrecarga de la guitarra. He empezado a pensar en la música electrónica pura de nuevo. Algo muy melódico, muy agresivo". Usó una máscara LED personalizada como parte de la presentación en vivo de este material. En ese momento, hizo varias apariciones en festivales de todo el mundo, incluido su primer espectáculo en Brasil, durante el Festival Sónar en junio.
2013-2021: La madurez de Squarepusher
El 13 de febrero de 2014 se anunció un nuevo EP titulado Music for Robots , un proyecto colaborativo compuesto por Tom Jenkinson e interpretado por los tres robots que componen las Z-Machines. Jenkinson comenzó a trabajar con el equipo de roboticistas japoneses detrás de Z-Machines en 2013, quienes le habían encargado escribir música para robots que fueran capaces de tocar más allá de las capacidades de los músicos más avanzados. [1] Tras el éxito de la primera pieza musical, titulada "Sad Robot Goes Funny", Jenkinson pasó a componer cuatro piezas más para los robots que componen el EP Music for Robots , lanzado el 7 de abril (8 de abril en Norteamérica ) 2014. [2] [ necesita actualización ]
El 20 de abril de 2015, se lanzó un nuevo LP titulado Damogen Furies . Los revisores comentaron que es "menos funky pero más claramente estructurado" que el trabajo anterior. Todas las grabaciones de 'Damogen Furies' se hicieron en una sola toma y nacieron del desarrollo de Squarepusher de su propio software, que fue diseñado para una forma espontánea, ágil y eficiente de tocar en vivo y, a su vez, hacer el disco. Todo ello hace que Damogen Furies sea una obra ideal para escuchar en concierto, como auténtica música electrónica en directo, con la capacidad de cambio como objetivo primordial. El lanzamiento de esto vio a Jenkinson actuando en su espectáculo de Londres más grande en el Troxy, y encabezando el escenario de The White en el Festival Fuji Rocks, Japón. [3]
En 2016, Jenkinson una vez más llevó a su banda Shobaleader One de gira y continúa recorriendo el proyecto. También escribió una serie de piezas de órgano cortas que fueron interpretadas por James McVinnie como parte de la gira nacional de 2016 "La vida secreta de los órganos" que celebra los grandes órganos del condado como los primeros 'sintetizadores' inventados siglos antes que sus homólogos electrónicos.
En 2018, Jenkinson proporcionó la banda sonora ambiental para el programa de descanso de una hora de CBeebies Daydreams , narrado por Olivia Colman . [4]
En 2020, Jenkinson volvió a sus raíces ácidas de drum & bass con su álbum Be Up a Hello , lanzado el 31 de enero de 2020. "Vortrack", "Vortrack" (Fracture Remix) y "Nervelevers" se lanzaron en las semanas previas a lanzamiento del álbum.
Discografia
Álbumes
Año | Título | Posiciones máximas | ||
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Reino Unido [5] | BEL (FL) [6] | Danza estadounidense [7] | ||
1996 | Aliméntame cosas raras | - | - | - |
1997 | Papi normal duro | 115 | - | - |
Árbol ardiente | - | - | - | |
1998 | Buzz Caner (como Chaos AD) | - | - | - |
La música está podrida una nota | - | - | - | |
1999 | Selección dieciséis | - | - | - |
2001 | Ir al plástico | 100 | - | - |
2002 | ¿Conoces Squarepusher? | 192 | - | - |
2004 | Ultravisitante | 90 | - | 9 |
2006 | Hola todo | 89 | - | dieciséis |
2008 | Solo un recuerdo | - | - | 17 |
2009 | Bajo eléctrico solo 1 | - | - | - |
2010 | Shobaleader One: d'Demonstrator [8] (como Squarepusher Presents: Shobaleader One) | - | - | - |
2012 | Ufabulum [9] | 101 | 83 | 14 |
2015 | Furias Damogen [10] | 110 | 96 | 8 |
2017 | Elektrac (como Shobaleader One) | - | - | - |
2019 | Toda la noche Chroma (con James McVinnie ; como Tom Jenkinson) | - | - | - |
2020 | Ser un hola | 77 | 70 | - |
EP, singles y promociones
Año | Título | Notas | Posiciones máximas | |
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Reino Unido [5] | BEL (FL) [6] | |||
1994 | Crot EP | Atribuido a Tom Jenkinson . | - | - |
Estereotipo EP | Atribuido a Tom Jenkinson . [11] | - | - | |
1995 | Número E: P | Publicado en Spymania . Compilado parcialmente en Burningn'n Tree . | - | - |
Pistas de Alroy Road | Lanzado en Spymania bajo el alias The Duke of Harringay , más tarde todas las pistas incluidas en la compilación de Squarepusher Burningn'n Tree . | - | - | |
1996 | Burbujas y chillido | Atribuido a Tom Jenkinson . [12] | - | - |
Dragon Disk 2 | EP dividido, acreditado a Tom Jenkinson . [13] | - | - | |
Squarepusher juega ... | Ambas pistas exclusivas ("Theme From Goodbye Renaldo" y "Deep Fried Pizza") aparecen como pistas adicionales en el lanzamiento japonés de Feed Me Weird Things . | - | - | |
Port Rhombus EP | También compilado en la versión estadounidense de Big Loada en Nothing Records | 182 | - | |
1997 | " Vic Acid " | - | 156 | - |
Carga grande | También lanzado en Nothing Records en 1998. | 134 | - | |
1998 | Remixes 12 " | Publicado bajo el alias Chaos AD en Rephlex. | - | - |
1999 | Mindphone de Budakhan | 183 | - | |
Máximo Sacerdote EP | - | - | - | |
Preludio del esquema de protección Anti-Greylord | Incluido con la mayoría de las copias de Selection Sixteen | - | - | |
2001 | " Mi auto al rojo vivo " | Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de presupuesto del Reino Unido. [5] | - | - |
" ¿Conoce Squarepusher? " | Sencillo para el álbum del mismo nombre; no aparecen títulos en este lanzamiento, solo la canción "Do You Know Squarepusher". | - | - | |
2003 | "Ultravisitante" | Sencillo para Ultravisitor . [14] [15] | - | - |
2004 | Ventana cuadrada | Promo para Ultravisitor . | - | - |
Venus No. 17 | Incluye "Venus No.17", una mezcla ácida de la pista y "Tundra 4", que es una reelaboración de la pista 2 del álbum Feed Me Weird Things . | 103 | - | |
2006 | " Bienvenidos a Europa " | Sencillo digital exclusivo # 1: lanzado el 4 de septiembre (también disponible en Hello Everything ). | - | - |
" Ventana de Hanningfield " | Sencillo digital exclusivo # 2: lanzado el 18 de septiembre. | - | - | |
" Exciton " | Sencillo digital exclusivo # 3: lanzado el 2 de octubre. | - | - | |
Pistas de vacío | Publicado con ciertas ediciones de Hello Everything . | - | - | |
" Bienvenidos a Europa " | Sencillo de vinilo de 12 ". | - | - | |
2009 | Números Lucent | EP | - | - |
2010 | Shobaleader One: Movimiento críptico [16] | Sencillo de Shobaleader | - | - |
2013 | Enstrobia | Bonus EP con edición especial Ufabulum | - | - |
2014 | Música para robots | EP con las Z-Machines | - | 171 |
2020 | Lamental | EP después de "Be Up A Hello" | - | - |
- Una pista titulada "Lost in Space Drum n Bass 2000" o simplemente "Drum n Bass 2000" existe en varios sitios web de transmisión de música, como Last.fm, por los cuales Squarepusher o Amon Tobin son ampliamente reconocidos como artistas. Sin embargo, la pista es de hecho "Hungry on Arrival" (Spring Heel Jack Remix) del grupo Outernational Meltdown y se encuentra en una compilación titulada Lost in Space Drum 'n' Bass Phase 00:03 .
Apariciones en compilaciones
Fecha de lanzamiento | Publicado el | Pista | Notas |
---|---|---|---|
1996 | Registros legales y de auder | "Feliz pequeña Wilberforce" | Vanguardismo drum'n'bass |
1998 | Somos personas razonables | "Freeman Hardy y Willis Acid" | Canción acreditada a "Squarepusher / AFX ". |
2002 | ¡He aquí! Muestreador de grabaciones Lo | "Live 1" | Acreditado al enlace "Tom Jenkinson and Friends" |
2003 | Perdido en la traducción | "Tommib" | |
2006 | Maria Antonieta | "Bus de ayuda de Tommib" | |
2006 | Una mezcla con errores | " Mi auto al rojo vivo " |
Remixes
1996 | DJ Food - "Scratch Yer Hed (Squarepusher Mix)" | Aparece en Refried Food y en varias compilaciones de Ninja Tune . |
1996 | Funki Porcini - "Carwreck (Squarepusher Mix)" | Aparece en Carwreck EP . |
1998 | Proyecto East Flatbush - "Probado por 12 (Squarepusher Mix)" | Aparece en Tried By 12 Remixes . |
2001 | Chaos AD - "Psultan (Squarepusher Mix)" | Aparece en Rephlex Records La compilación Braindance Coincidence . |
2013 | Ghostpoet : "Meltdown (Squarepusher Remix)" | Aparece en Meltdown EP . |
2020 | Deftones : "Pink Maggit (Squarepusher Remix)" | Aparece en Black Stallion . |
Ver también
- Registros de deformación
- Registros de Rephlex
- Interfaz de gusano
Referencias
- ^ Pangburn, DJ. "Un guitarrista robot de 78 dedos es el acompañamiento perfecto para Squarepusher" . Tarjeta madre. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014 . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
- ^ Webster, Andrew. "Esta banda de robots tiene un guitarrista con 78 dedos" . The Verge . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
- ^ Cook-Wilson, Winston. "Furias SquarepusherDamogen" . Pitchfork . Consultado el 20 de abril de 2015 .
- ^ Heritage, Stuart (17 de abril de 2018), "Daydreams: ¿puede realmente funcionar la experiencia 'ambiental' de CBeebies?" , The Guardian , consultado el 4 de junio de 2018
- ^ a b c Picos en el Reino Unido:
- Todos excepto los anotados: "Squarepusher | historial completo de las listas oficiales" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- Por debajo del top 100 antes de 2012: "Chart Log UK (1994-2010): DJ S - El sistema de la vida" . Zobbel.de . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- Ufabulum : "CHART: CLUK Update 26.05.2012 (wk20)" (TXT) . Zobbel.de . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- Furias Damogen : "TABLA: Actualización de CLUK 2.05.2015 (wk17)" (TXT) . Zobbel.de . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- ^ a b "Discografía Squarepusher" . ultratop.be . Hung Medien . Consultado el 26 de enero de 2016 .
- ^ "Historia de Squarepusher Chart: Dance / Electronic Albums" . Cartelera . Consultado el 31 de enero de 2020 .
- ^ "página d'Demonstrator en" . Bleep.com . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ "Squarepusher: anuncia Ufabulum - nuevo álbum y show en vivo" . Warp.net . 23 de febrero de 2012 . Consultado el 7 de marzo de 2012 .
- ^ "Squarepusher anuncia las furias de Damogen" . Pitchfork.com . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- ^ "Tom Jenkinson - Stereotype EP (vinilo) en Discogs" . Discogs.com. 19 de agosto de 2010 . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ "Tom Jenkinson - Bubble And Squeak EP (Vinilo) en Discogs" . Discogs.com . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ "Dunderhead (2) / Tom Jenkinson - Dragon Disc 2 (Vinilo) en Discogs" . Discogs.com. 7 de septiembre de 2011 . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ "Squarepusher - Ultravisitor (CD) en Discogs" . Discogs.com . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ "Squarepusher - Ultravisitor (Vinilo) en Discogs" . Discogs.com . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
- ^ "Página de Cryptic Motion en" . Bleep.com . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Squarepusher en Curlie
- Discografía de Tom Jenkinson en MusicBrainz
- Discografía de Squarepusher en MusicBrainz