Squat Theatre (1977-1991) fue una compañía de teatro experimental húngara de Budapest , que partió de Hungría hacia París y luego a la ciudad de Nueva York , donde realizaron teatro experimental. [1] [2]
Formación | 1977, Budapest-París-Rotterdam |
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Disuelto | 1991, Nueva York |
Tipo | Grupo de teatro |
Propósito | experimental, provocador |
Localización |
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Afiliación | Peter (Breznyik) Berg, Marianne Kollar, Péter Halász , Anna Koós, Stephan Balint , Eva Buchmuller, Eric Daille, Agnes Santha, Klara Palotai, Eszter Balint , Boris Major, Rebecca Major, Judith Galus Halasz, Simon Daillie y Cora Fisher |
Director (es) artístico (es) | Eva Buchmuller |
Miembros Notables | Stephan Balint , Peter (Breznyik) Berg, Péter Halász |
Sitio web | squattheatre |
El último amor de Andy Warhol |
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Originalmente, la empresa se conocía como Kassák Haz Studió y estaba ubicada en Uzsoki-utca 57, Budapest ). Por razones políticas y estéticas, la Compañía emigró a París y luego a Estados Unidos donde llegaron a la ciudad de Nueva York, viviendo primero en el Hotel Chelsea . Posteriormente se mudaron al 256 West 23rd Street donde vivieron, trabajaron y actuaron de 1977 a 1985. [3] Los artistas invitados que invitaron a actuar en el espacio incluyeron DNA . Sun Ra , The Lounge Lizards , John Cale y Nico . [4] Varios miembros dejaron Squat Theatre en 1985 cuando perdieron el contrato de arrendamiento de su espacio en la calle 23, incluidos Anna Koós, Péter Halász , Eric Daille y Agnes Santha. [5] El resto de la Compañía continuó hasta 1991. La última obra de Squat Theatre fue Full Moon Killer , 1991 y actuó en The Kitchen en la ciudad de Nueva York.
El espacio en la calle 23 tenía una ventana grande con una entrada a la calle, y los espectadores se sentaban en la parte trasera de la tienda frente a la ventana del escaparate y la calle más allá. [1] [2] Los eventos se realizaron con la calle como telón de fondo, con la intención de desestabilizar los hechos, la relación entre los miembros del grupo y el público. Esta configuración se utilizó por primera vez en Rotterdam en 129a Van Oldenbarneveltstraat en el espectáculo Pig, Child, Fire! , que fue encargado por el Toneelraad Rotterdam . [6] [7]
Los seis miembros fundadores de Squat Theatre (mostrados de izquierda a derecha en la fotografía de París de 1976) son Peter (Breznyik) Berg, Marianne Kollar (3º), Péter Halász , Anna Koós, Stephan Balint y Eva Buchmuller. [8] Los miembros de Squat Theatre fueron: Eric Daillie, Agnes Santha, Klara Palotai, Eszter Balint , Boris Major, Rebecca Major, Judith Galus Halasz, Simon Daillie y Cora Fisher. Los actores importantes que contribuyeron fueron Sheryl Sutton, Sandi Fiddler, Kathleen Kendall, Nico , Yossi Gutmann (viola), Shirley Clarke , Richard Leacock , August Darnell , Mark Boone Junior , Sue Williams, Jane Smith , Larry Solomon, Ivan Jakovits y Jan Gontarczyk. Boris y Rebecca Major son las hijas de János Major .
Historia
En 1969 Anna Koós, Péter Halász [9] [10] y Stephan Balint [5] [11] del Teatro Universitario de Budapest crearon un grupo de teatro independiente llamado Kassák Haz Studió. [1]
En 1972 fueron censurados por las autoridades húngaras por "radicalismo político y estético", [12] y se les prohibió actuar en público. [1] En los siguientes cuatro años escribieron 36 eventos de performance: obras de teatro, bocetos e improvisaciones. Estos se mostraron en apartamentos, escaleras, calles, playas y en el campo. [13] El "Manifiesto" de István Bálint ( Stephan Balint ) en nombre de Studio Kassak fue publicado en Schmuck, Hungría, número de marzo-abril de 1973. [14] [15] [5]
En 1973 se representaron varias obras de teatro, entre ellas Alice and Her Sisters con Eva Buchmüller, Marianne Kollár, Anna Koós e István Bálint. [16] Homenaje a Miron Bialoszewski con Péter Halász , Péter Breznyik (Peter Berg) y Anna Koós, realizado en el Centro Cultural Polaco de Budapest. Pájaros y charreteras rojas. contó con estatuas vivas situadas a lo largo del perímetro de la capilla: Éva Buchmüller canta una canción judía sentada como la Virgen María sosteniendo a un joven ( Can Togay ) en su regazo, en la posición de la Piedad de Miguel Ángel . [17] Una madre (Anna Koós) le canta una canción partidista a su bebé (Galus Halász).
Las tres hermanas de Anton Chekhov se representó por primera vez en Dohány utca 20, Budapest. Utilizaron como texto la versión abreviada de la obra original limitada a las líneas de las tres hermanas. La empresa salió de Hungría hacia Occidente.
Mientras vivía en París en 1977, Tamas Szentjoby sugirió que la compañía cambiara su nombre a Squat Theatre. La compañía creó su primera obra para una audiencia occidental: Pig, Child, Fire! Estaba ambientado en una tienda en Rotterdam , un escenario que se convirtió en su marca registrada. Después de recorrer Nancy, Francia , Shiraz , [18] Baltimore, París, la compañía llegó con su cabra al Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York. [19] [20]
El último amor de Andy Warhol abrió en la calle 23 en 1978. La compañía se fue de gira a Hamburgo, Roma. Milán, Florencia, Belgrado, Rotterdam y Bruselas. Ganó un Gran Premio en el Festival Internacional de Teatro de Belgrado (BITEF) y el Premio de la Crítica Italiana a la Mejor Interpretación Extranjera. [21] [22] [5]
Squat Theatre abrió un club nocturno con música en vivo en 1979 administrado por Janos Gat y atendido por miembros de Squat Theatre con jazz, blues, rock y new wave.
En 1981 Mr Dead & Mrs Free se estrenó en Colonia, Alemania. Encargado por Ivan Nagel, director del Theater der Welt y mostrado en el festival "Theatres of the World" de Colonia , Mr. Dead & Mrs. Free fue filmado por Rainer Werner Fassbinder como parte de su primer y único documental Theatre in Trance. [23] [24] También se mostró en la ciudad de Nueva York y Amsterdam. El espectáculo tuvo una actuación de año y medio en la calle 23 . Fue galardonado con un premio Obie (1982) a la mejor obra nueva estadounidense . Recibió el premio The Villager (Manhattan) . Una versión al aire libre del espectáculo, La batalla de Sirolo se realizó en agosto en Polverigi , Italia. [25] [26] [27]
En 1981 Vincent Gallo dirigió una noche de cine en Squat Theatre. En el programa mensual, escribió críticas divertidas y perspicaces de las películas que comisarió. Y antes y entre películas pinchaba discos raros. Quienes recuerdan la noche de cine de Gallo dicen que fue la serie de películas mejor curada jamás realizada. Una foto de Vincent Gallo y su iconoclasta banda de ruido industrial Bohack aparece en la contraportada del LP de Bohack titulado "It Took Various Wives".
En el verano de 1985, el teatro perdió el contrato de arrendamiento de ocho años de su casa y espacio para espectáculos en la calle 23 .
Obras de teatro
- 1975–79 - Tres hermanas de Anton Chejov [28] [29] [30]
- 1977 - ¡ Cerdo, Niño, Fuego! , una obra de teatro en cinco partes.
- 1978 - El último amor de Andy Warhol . [31] [32] [2]
- 1981 - Mr. Dead & Mrs. Free , película y show en vivo en un escaparate, 1981. [2]
- 1981 - La batalla de Sirolo. Versión al aire libre de Mr. Dead & Mrs. Free. Estreno en Polverigi Festival (Inteatro Festival, Polverigi.)
- 1982 - La edad de oro del teatro Squat . Una retrospectiva de tres obras de Squat Theatre: Pig, Child, Fire! , El último amor de Andy Warhol y Mr. Dead & Mrs. Free .
- 1985–86 - Dreamland Burns . Escrito y dirigido por Stephan Balint . Escenografía y escenografía de Eva Buchmuller. Encargado por el Massachusetts Council for the Arts - Beca para obras nuevas. Realizado en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , Washington, DC; Montreal, Munich, Zurich, Festival Internacional de Polverigi; Bostón; Theatre der Welt, Frankfurt; The Kitchen , Nueva York; Los Angeles; Chicago ; Festival Ottre de Milán; Monserrato, Cagliari. [33] [1]
- 1985–86 - Tren L a Eldorado . Escrito y dirigido por Stephan Balint. Música de Peter Scherer y Arto Lindsay. Arte y escenografía de Eva Buchmuller. Encargado por la Academia de Música y Arte de Brooklyn Munich, el Next Wave Festival, BAM ( Academia de Música de Brooklyn ), Cal Performances , Berkeley, California; Hunter Playhouse, Nueva York; Boston, Amherst, Massachusetts; Festival de Viena; Holland Festival , Holanda; Theatre der Welt, Hamburgo; Teatro Spektakel de Zúrich. [34] [2]
- 1990–91 - Asesino de la luna llena . Escrito y dirigido por Stephan Balint. Arte y escenografía de Eva Buchmuller. Realizado en The Kitchen, NYC. [3]
Película (s
- 1975 - Minotauro en una mina de arena 20 minutos, blanco y negro, 16 mm . Budapest, Biennale de Paris .
- 1975 - Don Juan von Leporello. 60 minutos, blanco y negro, 16 mm Budapest, Düsseldorf.
- 1977 - ¡ Cerdo, Niño, Fuego! 1981, 60 min, color, sonido, 16 mm [35]
- 1978 - El último amor de Andy Warhol, un mensaje imperial, segunda parte de la obra. 1978–81, 60 min, blanco y negro y color, sonido, 16 mm. Dirigida por Stephan Balint y Péter Halász , Performance Camera: Larry Solomon. Cámara 'Un mensaje imperial': Michel Auder. Michael Mooser, cinematografía. Editor: Roughcut Studio. Música: Blondie (banda) , Kraftwerk . Aparición de Kathleen Kendel como la Bruja Blanca. [36]
- 1981 - Sr. Muerto y Sra. Free. 43 minutos, color, 16 mm. Parte de la obra Mr. Dead & Mrs. Free exhibida por separado, Hamburgo, Abaton Cinema, Berlín. Künstlerhaus; Universidad de Yale . Dirigida por Stephan Balint y Péter Halász. Péter Halász , cinematografía. [37]
- 1982 - Una cuestión de hechos por Eric Mitchell con Squat Theatre (archivo). 17 minutos, 45 segundos, color, 16 mm. Protagonizada por Stephan Balint, Klara Palotai, Boris Major, Péter Halász, Peter Berg, Eric Daillie, Anna Koós, Eszter Balint , Vince Pomilio, Phillipe Pagasky y Arto Lindsay . Sr. Muerto y Sra. Free. cortesía de Squat Theatre. [38]
- 1983 - Tscherwonez. Dirigida por Gabor Altorjay. Con Stephan Balint, Peter (Breznyik) Berg, Péter Halász y Eva Buchmuller de Squat Theatre. [39] [40]
- 1985 - Déjame amarte, 36 minutos, B / N, 16 mm. Parte de la obra Dreamland Burns exhibida en Montreal , Festival Internacional de Nuevo Cine y Video. ( Festival du nouveau cinéma ). Con Shirley Clarke , Richard Leacock y August Darnell . Dirigida por Stephan Balint.
Videos
- 1982 - Mr Dead & Mrs Free 10 minutos, color 3/4 ". Presentado en Canadá, Beaubourg, París. The Kitchen, NYC.
- 1982 - Último amor de Andy Warhol 53 minutos, color 3/4 ". Video musical promocional. Lary Solomon, camarógrafo.
- 1982 - Mr Dead & Mrs Free 60 minutos, color 3/4 ". Presentado en Berlín, Universidad de Yale .
- 1986 - Tren L a Eldorado 60 minutos, color 3/4 ".
- 1989 - L-Train To Eldorado 90 minutos, color 3/4 ".
- 1989 - Major Productions 60 minutos, color 3/4 ".
- 1991 - Full Moon Killer 45 minutos, color 3/4 ".
Exhibiciones
- 1982 - Mr Dead & Mrs Free's Cafe, MoMA PS1 , Long Island City. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint.
- 1982 - Momentos antes de la tragedia, The Kitchen, Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint.
- 1984 - Suspense, Hallwalls , Buffalo, Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint. [41]
- 1984 - A Painted Show, Postmasters Gallery , Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint.
- 1996 - Mr. Dead & Mrs. Free: A History of Squat Theatre (1969 - 1991), Artists Space , Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller. [42]
- 2004 - Exposición de fotografía de Endre Kovacs, Kassák House Studio - Squat Theatre: Fotos de la historia del teatro subterráneo húngaro. 9 de septiembre al 10 de octubre de 2004. Museo Ludwig Budapest. Curada por la Dra. Vera Baksa-Soos. [43]
- 2013-14 - Rituals of Rented Island, Whitney Museum , Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller con Osvaldo Valdés, Arquitecto . [44] [45]
Premios
- 1978 - Premio OBIE , 'por logros sobresalientes por Cerdo, Niño, Fuego [46]
- 1979 - Gran Premio, Festival Internacional de Teatro de Belgrado , Belgrado
- 1979 - Mejor interpretación de teatro extranjero del año ', Premio de la crítica italiana por El último amor de Andy Warhol
- 1982 - Premio OBIE a la mejor obra de teatro estadounidense por Mr. Dead & Mrs. Free
- 1983 - Premio especial OBIE , Gran premio
- 1985 - Estrella de la semana por Hamburger Abendblatt para Dreamland Burns
- 1986 - Premio de Danza y Actuación de Nueva York ( Premios Bessie ) por imágenes de Dreamland Burns a Eva Buchmuller
- 1988 - Premio American Theatre Wing por efectos notables / inusuales por el diseño escénico de Dreamland Burns a Eva Buchmuller [47]
- 1986 - Premio American Theatre Wing por arte y escenografía de L Train To El Dorado a Eva Buchmuller [47]
- 1988 - Premio OBIE a la excelencia sostenida en el diseño de escenarios para la diseñadora de Squat Theatre, Eva Buchmuller. [48]
- 1989 - Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York para el director de guionistas Stephan Balint y la diseñadora de escenarios Eva Buchmuller
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Squat Theatre
Archivo
- Colecciones especiales de la Universidad de California, Davis
- Sra. Daryl Morrison, Directora, Colecciones Especiales / [email protected] / 530 752 2112, videos, documentos, piezas de montaje.
- Manuscritos de Országos Színháztörténeti Intezet , videos. dirección: 1013, Budapest Krisztina körút 57. número de teléfono: (1) 375-1184 correo electrónico: [email protected].
- Museo e Instituto Nacional de Historia del Teatro . manuscritos, videos. dirección: 1013, Budapest Krisztina körút 57. número de teléfono: (1) 375-1184 correo electrónico: [email protected].
- Colección de archivo de video de la Biblioteca de Artes Escénicas del Lincoln Center
- Squat Theater EAI Electronic Arts Intermix
- Último amor de Andy Warhol 1978–81, 60 minutos, blanco y negro y color, sonido. EAI Electronic Arts Intermix, 13 de julio de 2018 (UTC)
- Mr. Dead & Mrs. Free 1982, 83 min, blanco y negro y color, sonido. EAI Electronic Arts Intermix, 13 de julio de 2018 (UTC)
- ¡Cerdo, Niño, Fuego! 1981, 60 min, color, sonido. EAI Electronic Arts Intermix, 13 de julio de 2018 (UTC).