Sriwati Masmundari (1904–2005), a menudo conocida simplemente como Masmundari , fue una artista visual indonesia conocida por su trabajo con un tipo tradicional de pintura con linternas de su lugar de nacimiento , Gresik , llamado damar kurung . [1] [2] [3] [4] Se hizo famosa por ello muy tarde en su vida, teniendo su primera exposición pública en 1987; en la década de 1990, su trabajo apareció en revistas nacionales como Kompas , en exposiciones de arte nacionales y en el Palacio Presidencial de Indonesia. [4] Su trabajo, que a veces se describe como arte popular o arte naïf, a menudo representaba escenas vibrantes de celebraciones, familias, mujeres en el trabajo, etc. [5]
Sriwati Masmundari nació en el pueblo de Telogo Pojok, Gresik Regency , Soerabaja Residency , Dutch East Indies (ahora ubicado en la provincia de East Java , Indonesia ) en 1904. [2] [6] Era la mayor de 3 hermanos nacidos en una familia de artistas. . [7] Comenzó a pintar linternas damar kurung a los 10 años, aprendiendo de sus padres Sinom y Mak Ijah, quienes también eran artistas de linternas y wayang . [8] [3]
Trabajó durante décadas en la forma de arte, logrando solo reconocimiento local en Gresik. Inicialmente utilizó métodos tradicionales como pintar con colorantes alimentarios sobre papel encerado; en años posteriores, adoptó materiales disponibles comercialmente y más duraderos, como marcadores permanentes y papel de calco. [2] Después de crear las linternas durante décadas, fue en la década de 1980 cuando una artista local de Gresik, Imang AW, convenció a una galería en Yakarta para exhibir su trabajo. [3] Esa primera exposición individual fue en 1987 en Bentara Budaya Jakarta , una galería que exhibiría regularmente sus obras en los años venideros. [4] [3] [2] En 1989 Kompasrevista presentó algunas de sus pinturas de linternas en la portada de su calendario. [4] Ella continuó creando un número prodigioso de linternas durante este tiempo; haciendo hasta 300 por año, que continuó vendiendo por alrededor de 50.000 rupias ; los más grandes y ornamentados se vendieron por cientos de miles de rupias. [3]
Continuó creando y exhibiendo arte hasta el último año de su vida, volviéndose cada vez más contemporánea y original en las escenas que representaba. [8] También trabajó sobre lienzo en sus últimos años, aunque aún seguía produciendo alrededor de 30 linternas por año en el mes de Ramadán . [3]
Después de su muerte, su obra continuó mostrándose en exposiciones y libros; apareció en la Galería Nacional de Indonesia en 2007 como parte de una exhibición sobre feminismo y arte contemporáneo de Indonesia, y en una antología de libros en el mismo año. [9] [10] [11]