| Stan Bitters | |
|---|---|
 Stan Bitters en 2012 | |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Universidad de California, Los Angeles |
| alma mater | Otis College of Art and Design |
| Conocido por | Escultor de cerámica |
| Movimiento | Modernismo orgánico |
| Sitio web | Página web oficial |
Stan Bitters es un escultor de cerámica estadounidense cuyo trabajo fue fundamental para dar forma al movimiento modernista orgánico en la década de 1960. [1] Su trabajo ha logrado reconocimiento internacional y es un elemento básico en muchas exposiciones de arte y diseño moderno, y ha aparecido en la prestigiosa serie California Design y en el Craft and Folk Art Museum como parte de Pacific Standard Time: Art in LA 1945 –1980.
Su carrera en la cerámica se ha extendido por seis décadas. Sus obras a gran escala incluyen murales de cerámica , esculturas, fuentes y senderos de jardín. Estas instalaciones han aparecido en varias publicaciones de diseño y todavía se pueden experimentar en espacios públicos, bancos , hoteles , escuelas, iglesias , complejos industriales y residencias privadas. Su influencia ha estado presente en la arquitectura de California desde la década de 1960. [1]
Bitters recibió su licenciatura en pintura de la Universidad de California en Los Ángeles en 1959. También asistió al Otis College of Art and Design en Los Ángeles, donde estudió con Peter Voulkos . En 1959 se fue a trabajar para Hans Sumpf , un fabricante de ladrillos de adobe en Madera, California que perfeccionó el proceso de fabricación de ladrillos de adobe emulsionados.. Bitters fue el artista residente de la compañía contratado para crear cerámica y otras obras de arte en cerámica. Mientras estuvo en Hans Sumpf, Bitters creó murales arquitectónicos, azulejos, casas para pájaros, jardineras y objetos escultóricos, diseños que más adelante le valdrían el reconocimiento como pionero del movimiento artesanal modernista orgánico. Dejó la empresa en 1965.
Pajareras [ editar ]
Estas piezas de arcilla porosas y de bajo fuego tienen una conexión directa con Peter Voulkos . Por su propia cuenta, Bitters dijo que mientras estudiaba en Otis, se encontró con Voulkos sentado en su estudio y luego procedió a preguntarle cómo lanzar una esfera en un torno de alfarero . Bitters se llevó este conocimiento cuando más tarde se unió a Hans Sumpf y produjo pajareras.
Elevando macetas y jardineras al arte [ editar ]
Bitters también es conocido por sus pulgares. Ha convertido lo que alguna vez fue humilde, decorativo y funcional en objetos de arte aplicando todos los elementos del arte formal. Las macetas y jardineras de Bitters son distintivamente terrosas y de textura y es fácil pasar por alto la textura, mientras que un sello distintivo de su trabajo, "es sólo uno de los elementos", según Bitters. “La superficie del contenedor debe tratarse en actitud como una pintura que implica la variación de un tema, línea gruesa y fina, color, relaciones de forma, escala, proporción, caligrafía, textura y, finalmente, la organización de todos estos elementos en una sola declaración. Todos los elementos del arte formal se pueden encontrar en vasijas ”(Bitters 1976, p. 48). [2]
Escultura orgánica [ editar ]
En su libro Environmental Ceramics , Bitters dice que “La arcilla asume una forma poderosa en la escultura. Debido a su naturaleza receptiva y su receptividad a las impresiones, la arcilla está abierta a una tremenda variedad de enfoques escultóricos y se puede trabajar de forma aditiva y sustractiva con la misma facilidad. Su masa visual le da un carácter terroso y pesado en contraste con la naturaleza líquida del vidrio o el carácter lineal del acero soldado en el que una pieza maciza puede parecer mucho más ligera de lo que es. La inmediatez con la que se puede trabajar la arcilla le da a la escultura una gran energía. Clay acepta y emite poder emocional ”(Bitters 1976, p. 77). [2]
Murales [ editar ]
El alcance de la cerámica abarca más que la alfarería. Técnicamente, la arcilla cocida en un horno se considera cerámica. Como tal, el ladrillo , el mosaico y el azulejo se incluyen en esta categoría. Quizás ningún otro artista ha sido tan prolífico como Bitters en la creación de murales de cerámica monumentales. Sus instalaciones arquitectónicas adornan muchos edificios comerciales y residenciales en California, como el entorno de la fuente de cerámica interior de 22 pies de altura dentro del Edificio Administrativo del Condado de Stanislaus , Modesto, California . y un grupo de chimeneas de dos pisos en el Ace Hotel en Palm Springs, California .
Cerámica ambiental [ editar ]
A lo largo de su carrera, Bitters ha expresado con firmeza el importante papel de la escultura en el entorno urbano. Cree en la integración del arte y la arquitectura, una noción ajena al desarrollo urbano contemporáneo. (La unión de estos dos campos nunca estuvo en duda en los primeros días de Grecia y Roma y durante la Edad Media).
Esta disyunción se atribuye a la falta de confianza. En el libro Walls: Enrichment and Ornamenation , que presenta los murales de cerámica de Bitters, David Van Dommelen dice que “el arquitecto tenía una tendencia a tener miedo del artista y del artesano. El arquitecto quería seguir siendo una entidad para sí mismo; temía una falta de comprensión por parte del artesano y del artista; y sospechaba que no querrían permanecer en el anonimato como lo habían hecho en años anteriores ”(Van Dommelen 1965, p. 41). [3]
Los desarrolladores urbanos a menudo pasan por alto las enriquecedoras posibilidades del arte público . Para Bitters, la arquitectura debe considerar el impacto humano porque el entorno creado por un edificio afecta a las personas que lo ven y lo utilizan. La escultura pública es una forma de humanizar un entorno urbano. “Solo hay que pensar en las personas, no solo en los edificios”, cree. [4]
Resurgimiento reciente [ editar ]
Si bien el trabajo de Bitters siempre ha sido encargado por arquitectos y diseñadores, su trabajo recientemente ha encontrado el favor en la vibrante comunidad de arte y diseño de Los Ángeles , donde la modernidad de mediados de siglo ha ganado una vez más, como lo hizo durante las décadas de 1950 y 1960. y moneda.[5]
Libros [ editar ]
- Bitters, Stan (1976). Cerámica ambiental . Universidad de Michigan: Van Nostrand Reinhold Co. ISBN 978-0442207816.
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Keeps, David (junio de 2012). "Un toque de artista" . Diseño de jardines : 45–51.
- ^ a b Amargo, Stan. Cerámica ambiental. Nueva York: Van Nostrand Reinhold Company, 1976.
- ^ Van Dommelen, David. Muros: Enriquecimiento y Ornamentación. Nueva York: Funk and Wagnalls Company, Inc. 1965.
- ^ Ruskin, Evey. "Integrar el arte en un edificio demuestra que el diseñador se preocupa". Noticias diarias de Anchorage. 18 de julio de 1981. D6.
- ^ Mantiene, David. "Su cerámica funky está de repente" . LA Times . Consultado el 28 de mayo de 2013 .
Enlaces externos [ editar ]
