La comedia stand-up es una actuación de comedia y un arte narrativo mediante el cual un comediante se comunica con una audiencia en vivo , hablándoles directamente a través de un micrófono . [1] [2] [3] El artista se conoce comúnmente como un cómico , stand-up cómico , comediante , comediante , comediante , o simplemente un stand-up . [4] La comedia de pie es un monólogo dialógico o una agrupación de humor historias , bromas y frases ingeniosas , típicamente llamadas shtick , rutina, acto o set. [17] Los stand-ups pueden fusionar accesorios , música , trucos de magia o ventriloquia . [18] Los comediantes de stand-up realizan extensiones cuasi-autobiográficas y ficticias de su yo fuera del escenario. [30]
Comedia en vivo | |
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Medio | Artes escénicas , radio hablada , acción en vivo , redes sociales |
Artes ancestrales | Monólogo , humorista , payaso , tummler |
Artes descendientes | Podcaster , influencer de las redes sociales |
Cultura de origen | la escena (geográfica) |
Descripción general
La comedia stand-up se puede realizar en clubes de comedia , festivales de comedia , bares , pubs , clubes nocturnos , universidades , teatros , ubicaciones de nicho, etc. [31] [32] Stand-up también se distribuye comercialmente a través de acción en vivo , audio , transmisión , etc. [33] [4] [34]
Un comediante aficionado puede tardar unos 10 años en perfeccionar la técnica necesaria para ser un comediante profesional; [35] [36] [37] este es un proceso constante de aprendizaje a través del fracaso. [43]
Géneros
Al igual que dentro de cualquier forma de arte, el stand-up tiene múltiples géneros y estilos, con sus propios formatos, reglas no escritas y público objetivo. Algunos de estos incluyen:
- Comedia alternativa que se define a sí misma en el contexto de la comedia convencional.
- Comedia de personajes donde el comediante actúa en parte o en todo su set como uno o más personajes inventados.
- Música de comedia donde un comediante usará mayor o significativamente un instrumento musical o su voz dentro de su set.
- Comedia de bricolaje que es una reacción "nueva alternativa" a la comedia alternativa . [44]
- Comedia improvisada donde la mayor parte del material del comediante se inventa en el escenario, a menudo basada en información o eventos en la audiencia.
- Comedia de insultos basada en ridiculizar a la audiencia o un 'enemigo común', derivando el humor de quienes están fuera del insulto disfrutando del chiste.
- La comedia de observación utiliza la normalidad y las normas sociales como un tipo de punto de apoyo identificable . [45] [25] [46]
- Sátira política donde las figuras políticas, el establishment o las ideologías son objeto de burla.
- Humor surrealista que a menudo incluye historias largas y serpenteantes o personajes inusuales.
Circuitos
Las personas que reservan libros a los comediantes se basan en lo limpio o sucio que es su acto, su popularidad y su capacidad para atraer una audiencia. [53]
Un lugar de comedia , como un lugar de música o un lugar deportivo , es un edificio, estructura o lugar donde tiene lugar la comedia.
Espectáculo de comedia stand-up
El público espera que un comediante proporcione un flujo constante de risas, [58] y un actor puede sentirse presionado para hacerlo, especialmente durante los primeros dos minutos. [65] La fallecida Phyllis Diller tiene el récord de más risas por minuto, doce risas por minuto. [66] [67] [68]
Formato básico
Abridor, característica, techo interior
El anfitrión , compère (Reino Unido), maestro de ceremonias ( MC / maestro de ceremonias ) o abridor , actúa durante unos diez minutos, calentando a la audiencia, interactuando, haciendo anuncios y presentando a los otros artistas; esto es seguido por el medio / función que dura alrededor de treinta minutos; luego, el cabeza de cartel , actúa durante aproximadamente una hora. [75] Un abridor también puede funcionar como una característica para los cabezas de cartel que viajan. [76] [72]
Formato de escaparate
El formato de exhibición tiene un anfitrión / MC con varios otros actos que actúan durante períodos de tiempo aproximadamente iguales. [77]
Festivales
Los festivales de comedia son festivales de arte . [78] [79] Los profesionales de la industria, o exploradores , utilizan festivales de comedia para buscar nuevos comediantes para contratar. [80] [81] [82] [83]
Microfono abierto
Los stand-ups usan micrófonos abiertos para practicar. [84] [85] Los exploradores de la industria rara vez ven los micrófonos abiertos. [86]
Bringer muestra
Los espectáculos Bringer son micrófonos abiertos que requieren que los artistas aficionados traigan un número específico de invitados de pago para recibir el tiempo en el escenario. Algunos ven esto como explotación. [87] [88] [89] Los invitados pagan un cargo adicional y, a menudo, hay un número mínimo de bebidas que se deben pedir. Estos programas suelen tener un formato de "exhibición". Los diferentes lugares de espectáculos portadores tienen diferentes requisitos. [90] [89]
Conjunto de invitados
Un intervalo de tiempo de cinco a diez minutos. [91]
Salario
La mayoría de los comediantes tienen trabajos diurnos . [96] En los primeros cinco años de un comediante, perderá dinero viajando y actuando. [102]
Los stand-ups comienzan a cobrar por el hosting. [103] Si bien puede llevar alrededor de una década ganarse la vida con la comedia, [99] los comediantes desconocidos pueden lograr un gran éxito financiero. [104] [105] [106]
A los anfitriones y MC se les paga entre $ 0 y $ 200, según la ubicación y la época de la semana (los maestros de ceremonias tienen un promedio de $ 25 [107] ); los lugares de exhibición obtienen entre $ 10 y $ 75; las funciones obtienen aproximadamente $ 300- $ 600; un titular sin seguidores recibe entre $ 150 y $ 1500, dependiendo de muchos factores; los cabezas de cartel con seguidores o créditos televisivos pueden ganar entre $ 1,500 y $ 10,000 por programa. [108] [109] [110] [111] El artista principal gana "10 veces" más dinero que el acto principal. [73] A los cabezas de cartel famosos se les paga con "ofertas a domicilio", o un porcentaje de los ingresos, según el número de asientos vendidos; estos cómics confían en su notoriedad para llenar los asientos, lo que les hace ganar más dinero que los cabezas de cartel sin seguidores. [112] [113] Los cómics venderán mercadería después de sus espectáculos; esto compensará otros gastos, como viajes. [114]
Mark Normand ha declarado que un juego de Conan paga "un par de grandes" durante cinco minutos. [115] En 2012, Comedy Central ofrecía habitualmente $ 15.000 por un especial de media hora. [116] A partir de 2015, Comedy Central pagará a los comediantes alrededor de 20.000 dólares por un set de treinta minutos; una hora, el especial de Comedy Central puede costar hasta $ 150,000; [117] a partir de 2018, Netflix pagará a los comediantes $ 26,000 + por un set de quince minutos; Netflix paga a los comediantes famosos diferentes cantidades entre sí. [118] [119]
El comediante del circuito de cruceros puede ganar hasta $ 10,000 por semana, [120] Los cruceros tienen comedia limpia y comedia azul en diferentes momentos durante el día, pero el material político obstinado está mal visto. [121] unos 85.000 dólares anuales; y un comediante de circuito universitario puede ganar seis cifras por año o miles de dólares por concierto. [116] [122] [123] Los artistas principales de la comedia de circuito cristiano ganan entre 1.500 y 2.500 dólares por espectáculo. [124] Aunque una fuente afirma que los cómics más nuevos en el circuito nacional (LA) ganan entre $ 1,250 y $ 2,500 por semana, otra fuente afirma que esto es muy inexacto, y la cantidad de dinero que uno gana está más cerca de $ 20 por un lugar. [125] [126]
Los comediantes famosos pueden pagar a otros comediantes profesionales por bromas y contratarlos como escritores, [127] [128] pero muchos comediantes famosos no revelan esto, ya que se considera un tabú admitir la compra de material para sets de comedia stand-up. [129] Los comediantes pueden vender a sabiendas chistes plagiados. [130]
Historia
Comedia stand-up tiene su inicio en la década de 1840 de la obra en tres actos , el programa de variedades formato de los espectáculos de juglares (a través de cara negra actuaciones del personaje de Jim Crow ); Frederick Douglass criticó estos programas por sacar provecho del racismo y perpetuarlo . [131] [132] juglaria monologadores cabo segundo acto, monólogos muñón-habla desde dentro minstrel shows hasta 1896, aunque las trazas de estas actuaciones racistas continuaron siendo utilizados hasta mediados de los años 1900. [133] [134] La comedia en vivo también tiene sus raíces en varias tradiciones de entretenimiento popular de finales del siglo XIX, incluido el vodevil (a través de espectáculos de juglares , museos de diez centavos , salones de conciertos , espectáculos de fenómenos , espectáculos de variedades , Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus ), el burlesque estadounidense (a través de la feminización de Lydia Thompson del espectáculo de juglares, los salones de conciertos , las salas de música inglesas y las payasadas de circo ) y monólogos humorísticos como los de Mark Twain en su primer espectáculo itinerante (1866), Our Compañeros salvajes de las islas Sandwich . [135] [136] [137] [138] Los tiempos de ejecución del monologuista de vodevil sin adulterar fueron de 10 a 15 minutos. [139]
El cuarto
La sala es un coloquialismo para el espacio donde se produce la interacción entre el stand-up y la audiencia. [146] Un comediante leerá la sala interpretando las señales del público. [153] Un stand-up va a trabajar la habitación en simbólicamente interactuar con el público, la entrega de señales (qv, POV ). [154] [155] [156] Un stand-up caminará por la habitación cuando los apostadores se sientan tan personalmente ofendidos por una broma que abandonen físicamente la habitación . [157] [158] Jugar al fondo de la sala es una broma entre los comediantes.
Arquitectura suave de la habitación.
La calidad de la sala afecta la forma en que la audiencia percibe la actuación del stand-up. [163] El flujo hacia la habitación tiene una cognición fría y caliente . [168] La energía de la habitación cambia con las sustancias . [172] Los géneros cómicos están separados por experiencias . [177]
Un comediante de calentamiento (o un animador de público) calienta al público frío como el acto de apertura o antes de la filmación de comedias de televisión frente al público del estudio. [164] [166] [178]
Humor a través de la habitación
Los humoristas crean tensiones psicológicas en la sala que se alivian con la risa . [185] Los comediantes observan la normalidad y las normas sociales como un tipo de punto de apoyo de la audiencia con la que se puede relacionar . [45] [25] [46] Golpear y golpear son términos políticos para la dirección en la que golpea una broma, o quién debería ser el blanco de la broma . [186] [187] [188] Lleva consigo la suposición de que, en relación con la identidad sociopolítica del comediante , la comedia debería golpear a los poderosos en lugar de golpear a los marginados . [189] [190] [191]
No hay consenso entre la comunidad de la comedia sobre cuál es más importante para hacer reír: la persona , el material o la fama. [199] Un stand-up define su oficio , en parte, por cómo convencen a la audiencia de reír y por el desarrollo de su personalidad. [207]
La audiencia
Punter es un término regional para un miembro de la audiencia. [208] La retroalimentación de la audiencia en una actuación de pie, incluso desde el momento en que ingresan al lugar, es instantánea y crucial para el acto siempre cambiante del comediante. [216] Los miembros de la audiencia, en un entorno de comedia que no tiene asientos fijos, están sentados muy cerca unos de otros. [224]
El acto y el escenario del comediante
Un comediante enmarca el tono y el estado de ánimo de la habitación como una construcción de juego . [225] Las audiencias autorizan la suspensión de las convenciones sociales normales . Los stand-ups apelan a contar chistes por bromear . Los stand-ups diseñan sus sets a través de la construcción y revisión de chistes en el escenario . [38] [144] [226]
Cuando a un stand-up le va bien haciendo que la audiencia se ría colectivamente al unísono , están matando ; si al stand-up le va mal, se están muriendo . [231]
Trabajo de multitudes
Los stand-ups utilizan una segunda persona para dirigirse a la audiencia. [232] Los comediantes realizan trabajo en público comunicándose directamente con los miembros de la audiencia a través de la previsión, la improvisación o algo de ambos. [233] Un resultado del trabajo colectivo es una broma interna .
En el stand-up, un intercesor es una persona que interrumpe el set de un comediante. Los comediantes a menudo tendrán un repertorio de reapariciones para los que interrumpen. [234] Los comediantes rara vez se involucran en altercados físicos con personas que molestan. [235] [236]
Personalidad en el escenario
Cuando un stand-up profesional se siente cómodo o en reposo en el escenario , aún posee las características de un stand-up profesional, como ser interesante , entretenido , atractivo y fácil de identificar . [241] Atraco es posar facialmente de una manera que revele la identidad y las emociones de uno (es decir, frase común jamón - / taza - / payaso para la cámara ) (qv, masticar el paisaje ). [246] Señalar es cuando el cómic pone una inflexión en la línea de la risa que precede a la reacción del público. [247] [248]
El stand-up moderno se basa en la narrativa . [256] El personaje está ligado a la narrativa. [267] Persona no es un personaje, sino una versión autogestionada de la personalidad fuera del escenario que proviene de los comentarios de la audiencia en el escenario. [278] La reputación del intérprete es una continuidad de la imagen dentro y fuera del escenario . [279] [280] [281]
Espectáculo unipersonal
Estas representaciones están dominadas estilísticamente por la narración autobiográfica . [282] [283] [250] Los espectáculos de monólogos de una persona se hicieron populares en la década de 1990. [284] [285]
La rutina
Los bits (bromas vinculadas) y los fragmentos (bits vinculados) son una disposición de unidades temáticas interconectadas dentro del conjunto o la rutina . [296] Una rutina de stand-up es una gestalt que surge de la realización de chistes, fragmentos y fragmentos interconectados a una audiencia en vivo. [301] Los stand-ups estructuran bromas, fragmentos y fragmentos para terminar en una risa culminante. [306] Los comediantes a menudo terminan sus bromas con lemas , adornos o pensamientos posteriores para aumentar la risa. [311] Un segue es el vínculo entre los chistes. [312] [313] [314] Una devolución de llamada es una referencia a algo anterior que experimentó el público durante ese set, diseñado para crear una broma interna . [318] Bombardeo se refiere a cuando un comediante no ha logrado reírse. [319] [320]
Intro
Los comentarios iniciales del set de un comediante son el gancho. [321] [60] [63]
Broma de pie
Los stand-ups ofrecen chistes enlatados mediante el uso de una estructura narrativa temática . [328] Un comediante pone la broma a través del uso del tiempo : la configuración y luego el chiste , o la línea de la risa . [334] Se hace una broma sobre una premisa , un punto de vista y luego la revelación . [342] El montaje de un chiste contiene la información que necesita la audiencia para entender el remate. [349] La mayoría de los chistes de los monólogos son la yuxtaposición de dos cosas incongruentes . [361] Los stand-ups utilizan el privilegio de bufón , o licencia cómica , para fingir sinceridad para mantener una distancia estética cercana con la audiencia (por ejemplo, enmarcan sus historias como si hubieran sucedido " recientemente "). [372] La entrega de un chiste por parte del comediante es parte integral del proceso: la voz , las pausas , la entonación , la inflexión , la actitud , la energía y otros elementos del comediante . [378] Los comediantes a menudo incluyen recursos estilísticos y cómicos , como tropos , modismos , consonantes de parada , arquetipos , soliloquio , infijación de improperios y juegos de palabras . [379] [380] [381] [382] Un paraprosdokiano es un método popular de estructuración de bromas mediante el uso de un remate sorprendente que hace que el oyente reinterprete la configuración. [383] [384] Los stand-ups suelen utilizar la regla de tres . [385] [386] [387] [388]
Las ideas y los chistes de un comediante fallarán nueve de cada diez veces; esto puede requerir que un comediante escriba cientos de chistes para lograr los suficientes exitosos para llenar un conjunto. [393] Un comediante no puede saber si su material ha tenido éxito sin una audiencia que le dé su opinión. [398]
Apretado cinco
Un cinco apretado es una rutina de pie de cinco minutos que está bien ensayada y consiste en el mejor material de un comediante que hace reír de manera confiable. [399] A menudo se usa para audiciones o se entrega cuando la respuesta del público es mínima. [400] [401] [402] Un cinco ajustado es el trampolín para conseguir un lugar pagado. [403] [404]
Memorización
Los cómics memorizan sus bromas mediante el uso de práctica / bloqueo en el escenario. [405] Se sabe que algunos stand-ups profesionales utilizan un dispositivo mnemónico llamado método de loci . [406] [407] Los profesionales pueden utilizar una lista fija; esto generalmente está oculto (por ejemplo, en una tarjeta de referencia o en un monitor de escenario). [408] [409]
Terminología
- Habitación chi-chi
- Una sala de chi-chi puede ser la sala de lujo de un establecimiento, un pequeño club nocturno o un lugar de comedia con actuaciones de nicho. [410] [411] [412] [413]
- Clapter
- Acuñado por el comediante Seth Meyers , un término para cuando una audiencia es convencida de animar o aplaudir por una broma, tema, sentimiento u opinión con la que está de acuerdo pero que no es lo suficientemente divertido como para hacer reír. [414] [415] [416] [417]
- Corpsing
- Corpsing es un término regional para reírse cuando se supone que uno debe jugar con claridad .
- Cortar a tajos
- Un truco es un término peyorativo para un comediante con material apresurado, poco original, de baja calidad o cliché . [425] Una mejora propuesta para el material trillado es un ensayo de George Orwell titulado " Política y el idioma inglés: las seis reglas ". [426]
- Robo de broma
- El stand-up moderno se basa en la originalidad; la apropiación y el plagio son delitos sociales . [427] [428] Cuando alguien es acusado de robar una broma , la defensa del acusado es a veces criptomnesia [429] o pensamiento paralelo . [430]
- Oliendo el camino
- Afirmar que uno puede "oler el camino" en un cómic es una frase peyorativa para un comediante que ha comprometido su propia originalidad para hacer reír mientras viaja. [434]
Otros medios
- La maravillosa Sra. Maisel
Lista de comediantes
- Lista de comediantes
- Lista de humoristas
- Lista de comediantes
- Lista de comediantes musicales
- Lista de comediantes australianos
- Lista de comediantes británicos
- Lista de comediantes canadienses
- Lista de comediante filipino
- Lista de comediantes finlandeses
- Lista de comediantes de lengua alemana
- Lista de comediantes indios
- Lista de comediantes italianos
- Lista de comediantes mexicanos
- Lista de comediantes paquistaníes
- Lista de comediantes puertorriqueños
Otros tipos de stand-up
- Badchen ( yiddish )
- Macchietta - acto cómico italiano del siglo XIX.
- Manzai - estilo de comedia de doble acto en Japón
- Mandan - estilo de comedia stand-up en Japón
- Rakugo : entretenimiento verbal japonés en solitario similar a la comedia de pie, pero arrodillado en lugar de estar de pie. [435]
- Tummler ( yiddish )
- Xiangsheng : comedia tradicional china
Ver también
- Portal de comedia
- 2019 en comedia stand-up
- 2020 en comedia stand-up
- Alter ego
- Licencia artística
- Auxesis (figura retórica)
- Efecto de arrastre
- Cultura de celebridades
- Compañía de comedia
- Diegesis
- Eutrapelia
- Estado de flujo
- Volando
- Otro generalizado
- Cuarto verde
- Pensamiento de grupo
- Teatro improvisado
- Comunicación interpersonal
- Lista de publicaciones de investigación sobre el humor
- El yo del espejo
- Pensamiento mágico
- Metatheatre
- No sequitur
- Paradoxe sur le comédien
- Comedia de radio
- Asar
- Conciencia de sí mismo
- Ambientación y ambientación (experiencia con drogas)
- Santo y seña
- Habilidades sociales
- Situacion de comedia
- Nombre artístico
- Hombre heterosexual
- Encanto superficial
- Etiqueta y una sola línea (graffiti)
- El comediante del comediante con Stuart Goldsmith
- La oración del payaso
- La historia de la comedia
- Teorías del humor
- Narrador no confiable
- WTF con Marc Maron
- Lo hiciste raro con Pete Holmes
Referencias
- ^ Mintz, Lawrence E. (primavera de 1985). "Número especial: humor americano" (PDF) . American Quarterly . Prensa de la Universidad Johns Hopkins. 37 (1): 71–72. doi : 10.2307 / 2712763 . JSTOR 2712763 . Consultado el 2 de agosto de 2020 .
Una definición estricta y limitante de comedia de pie describiría un encuentro entre un solo actor de pie que se comporta de manera cómica y / o dice cosas divertidas directamente a una audiencia, sin mucho apoyo en cuanto a vestuario, utilería, escenario o vehículo dramático. Sin embargo, las raíces de la comedia standup están ... entrelazadas con ritos, rituales y experiencias dramáticas que son más ricas y complejas de lo que esta simple definición puede abarcar. Debemos ... incluir narradores sentados, caracterizaciones cómicas que emplean vestuario y utilería, actos en equipo [,] ... manifestaciones de rutinas de comedia standup ... como parodias, situaciones de improvisación y películas ... y comedias de situación de televisión ... .Sin embargo, nuestra definición debe enfatizar la relativa franqueza de la comunicación entre artista y audiencia y la importancia proporcional del comportamiento cómico y el diálogo cómico versus el desarrollo de la trama y la situación.
- ^ Shouse, Eric (2020). "Persona, personaje y acto: los lados oscuro y claro de George Carlin, Richard Pryor y Robin Williams". En Oppliger, Patrice A .; Shouse, Eric (eds.). El lado oscuro de la comedia en vivo . Reino Unido: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pag. 34. doi : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_2 . ISBN 978-3-030-37213-2.
[El micrófono permite] a los comediantes hablar en un 'registro natural' de una manera que se asemeja mucho a las conversaciones cotidianas ... Como resultado, los comediantes pueden crear la 'ilusión de intimidad' con un gran grupo de personas ... El tono íntimo y el estilo de la dirección se amplifican aún más por un contexto en el que 'el arte escénico teatral [se mantiene] al mínimo'
- ^ Brodie, Ian (2008). "Stand-up comedy como género de intimidad" . Etnologías . Universidad Cape Breton. 30 (2): 156-157. doi : 10.7202 / 019950ar . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
[La comedia de montaje ... no puede existir sin los avances tecnológicos ... lo que la distingue en su conjunto de otras formas de comedia verbal, y donde se puede deducir su origen, es el uso avanzado del micrófono ... antecedentes y se sugieren antepasados que van desde el bufón de la corte hasta Mark Twain y Will Rogers. Tales sugerencias de ascendencia no carecen de méritos, sino como una forma o, más precisamente, como un género emic con un conjunto de expectativas concomitantes, incluidas las propiedades dialógicas ... la comedia de pie, contemporánea o de otro tipo, no existe sin amplificación. .
- ^ a b Fisher, J Tommy Cooper: Siempre déjalos reírISBN 978-0-00-721511-9
- ^ Fallatah, Wafaa (2017). "Creatividad bilingüe en la comedia de stand-up saudí" . Englishes del mundo . 36 (4): 670. doi : 10.1111 / weng.12239 . Consultado el 4 de enero de 2021 .
Por comedia stand-up, me refiero al género especial de comedia en el que un comediante individual usa su cultura compartida, antecedentes históricos, supuestos sociales y matices del lenguaje para brindar entretenimiento en vivo a través de un monólogo, que consiste en bromas, anécdotas y bocetos destinados a hacer reír a la audiencia (Stevenson 2010)
- ^ Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 282-283. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
Para empezar, con una dirección indiscriminada y abierta a todos los clientes (que pagan), la comedia stand-up puede considerarse más cercana a la retórica pública que al diálogo real (ver también Peters 1999, capítulo 1).
- ^ Lintott, Sheila (2020). "Stand-up comedy y salud mental: criticar el estereotipo problemático del stand-up". En Oppliger, Patrice A .; Shouse, Eric (eds.). El lado oscuro de la comedia en vivo . Reino Unido: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pag. 215. doi : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_10 . ISBN 978-3-030-37213-2.
Es inherente a la naturaleza misma del stand-up que ellos [los stand-ups] actúen de manera convincente como si simplemente estuvieran siendo ellos mismos y hablando espontáneamente
- ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain como comediante". El Anual de Mark Twain . Prensa de la Universidad de Penn State. 4 (4): 5. JSTOR 41582220 .
[S] tand-up está marcado sobre todo por la interacción cara a cara que imita una conversación (mayoritariamente unidireccional).
- ^ Seizer, Susan (2011). Stewart Huff. "Sobre los usos de la obscenidad en la comedia en vivo". Antropológico Trimestral . Instituto de Investigaciones Etnográficas de la Universidad George Washington. 84 (1): 213. doi : 10.1353 / anq.2011.0001 . JSTOR 41237487 . S2CID 144137009 .
[S] tand-up no es tanto un discurso público como un discurso. Aunque puede ser 'fuertemente unilateral', no obstante es una forma dialógica 'que permite la reacción, la participación y el compromiso de parte de aquellos a quienes el comediante está hablando'
- ^ Wayne Federman (9 de julio de 2019). "T2 Ep. 06: Meltdown" . La historia del standup (podcast). Dana Gould . El Podglomerado. El evento ocurre a las 21: 40-21: 54 . Consultado el 27 de agosto de 2019 .
Un techo bajo y la proximidad al escenario son importantes porque la comedia de pie no es una actuación. Es una conversación en la que el comediante es el único que habla.
- ^ Morris, Andrea (26 de julio de 2018). "Un comediante de stand-up robot aprende las tuercas y tornillos de la comedia" . Forbes . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
[Mucha] comedia en vivo ... como forma de arte general ... está preescrita
- ^ Nacidos, Betsy (1987). Vidas cómicas: Dentro del mundo de la comedia stand-up estadounidense . Simon & Schuster, Inc. pág. 16 . ISBN 0-671-62620-5.
Jerry Seinfeld explica: “La comedia es un diálogo, no un monólogo; eso es lo que hace que un acto haga clic. La risa se convierte en parte del público y el comediante responde '
- ^ Stewart Lee (3 de julio de 2013). Sobre no escribir (conferencia) (YouTube). St Edmund Hall: Universidad de Oxford. El evento ocurre a las 48: 54-48: 58 . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
En general, hay que dar la ilusión de que es un diálogo.
- ^ Dean, Greg (2000). Paso a paso hacia el stand-up comedy . Portsmouth, Nueva Hampshire: Heinemann. pag. 190. ISBN 0-325-00179-0.
- ^ Nacidos, Betsy (1987). Vidas cómicas: Dentro del mundo de la comedia stand-up estadounidense . Simon & Schuster, Inc. pág. 90 . ISBN 0-671-62620-5.
El material de un cómic sobre su vida puede tener alguna conexión con la realidad, pero básicamente un acto es solo eso, un acto: es un relato ficticio con algunos hechos reales incorporados para hacer que el acto sea creíble y, quizás, más relevante para la vida de las personas.
- ^ Brodie, Ian (2014). "Stand-up comedy y un enfoque folclórico". Un arte vulgar: un nuevo enfoque de la comedia en vivo . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 34. ISBN 978-1-62846-182-4.
[S] tand-up comedy es una forma dialógica. No importa cuán unilateral pueda ser la conversación entre el intérprete y la audiencia, existe una reciprocidad necesaria entre el intérprete y la audiencia.
- ^ [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]
- ^ Martin, Steve (2007). Nacido de pie: la vida de un cómic . Nueva York: Scribner. págs. 40 –42. ISBN 978-1-4165-5364-9.
Estaba demostrando trucos de ocho a doce horas al día.
- ^ Lee, Judith Yaross (2006). "Mark Twain como comediante". El Anual de Mark Twain . Prensa de la Universidad de Penn State. 4 (4): 4. JSTOR 41582220 .
Los comediantes de stand-up pretenden hablar autobiográficamente y con su propia voz mientras se involucran en una comunicación aparentemente auténtica, si no convincentemente espontánea, con la audiencia, y sus frases típicas cubren anécdotas y observaciones extensas en lugar de bromas de una sola línea.
- ^ Smith, Daniel R. (2018). " Parte II: Sintética [:] Representación: Stand-up: ¿representando a quién?". COMEDIA Y CRITICA: Stand-up comedy y el ethos profesional de la risa . Bristol Shorts Research. Reino Unido: Bristol University Press. pag. 77. ISBN 978-1-5292-0015-7.
Los comediantes (a menudo) aparecen 'como ellos mismos' ... la comedia en vivo es una forma de teatro; no es la vida ... stand-up se trata de la re-presentación de uno mismo como si fuera la vida cotidiana
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Ese es el objetivo: convertirse en uno mismo.
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El acto [de un stand-up] [es un] relato ficticio con algunos hechos reales incorporados para hacer que el acto sea creíble y, quizás, más relevante para la vida de las personas ... Cada stand-up sube al escenario como un personaje hasta cierto punto. Algunos pueden adoptar una persona que es muy similar a su propia personalidad, pero sigue siendo una entidad separada ... incluso los cómics de observación ... usan la verdad ... como una base sobre la cual construir bromas llevando la verdad a su extremo [sic ] extremo.
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(vagamente) la comedia autobiográfica es la forma dominante de stand-up en la actualidad.
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Yo [Gary Shandling] creo que solo puedes estar en el escenario lo que eres en la vida real.
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[Si] no eres real ... la gente lo olerá.
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Larry Wilde: Charlie Chaplin en una historia de la revista Life dijo: 'No se puede ser gracioso sin una actitud. Estar sin actitud en la comedia es como algo mal en el maquillaje '. ¿Qué es exactamente una actitud cómica? ... [Johnny Carson:] Generalmente, es su perspectiva de las cosas. Es, en cierto modo, una extensión de tu personalidad.
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El promedio de asientos del club [250] personas
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Por lo tanto, la risa y la venta de entradas o DVD no se consideran universalmente como los marcadores más importantes del éxito, y tampoco la risa es lo único que se exige a los comediantes.
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¿Cuánto tiempo te llevó descubrir tu esencia cómica individual? "Yo [Jerry Seinfeld] diría diez años".
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La presencia en el escenario llega bastante rápido [pero] cómo escribir chistes y cómo generar material y saber que va a funcionar; [con respecto a estos, los] primeros diez años están desarrollando las habilidades [base]
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Cada minuto de actuación está respaldado por incontables horas de escritura, edición, pruebas en la carretera y práctica. Mientras que algunos dicen que en realidad no 'escriben' su material ... [en realidad] lo repasan constantemente en sus cabezas.
- ^ Bobby Lee (entrevistado) (2017). Dying Laughing (película). Gravitas Ventures. El evento ocurre a las 1: 02: 38-1: 02: 48.
El bombardeo es un evento necesario. Es la única forma en que uno mejora, pero cada vez que sucede, es muy doloroso.
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Tienes que morir para ser bueno.
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Sí, los bombardeos pueden ser buenos ... creces y te das cuenta de que se trata de seguir trabajando. Se trata de progresar.
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El proceso de [Chris] Rock implica bombardear intencionalmente desde el principio, para que las risas no interfieran con su lectura sobre cómo se siente la audiencia sobre ciertos temas.
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[L] a 'nueva alternativa' conocida como comedia de bricolaje. Se opuso al espíritu comercialista que había llegado a dominar la comedia alternativa y respondió a una "creciente sensación de falta de propósito y soledad entre los jóvenes de la sociedad occidental".
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La comedia de observación funciona burlándose de los comportamientos "normales" pero, incluso mientras lo hace, a menudo afirma y promueve una idea fija de lo que es "normal".
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Eddie Izzard observa: "Tus observaciones deben ser algo con lo que la gente pueda identificarse, para que la audiencia las capte".
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En el negocio de pie, "sucio" y "limpio" se tratan como polos opuestos. Jurar es la diferencia entre los dos, y las reservas se basan en la distinción. Los propietarios de clubes, los patrocinadores de eventos y los ejecutivos de los medios informan a los cómics, generalmente a través de reservadores o agentes, si contratarán a alguien que trabaje en azul o si están interesados en aquellos que se abstengan de proferir obscenidades.
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En todo el Reino Unido, hay cientos de pequeños conciertos informales que se ejecutan con entusiasmo, con poca o ninguna ganancia financiera. Es en estos que la mayoría de los comediantes comienzan. Aprenden su oficio y gradualmente se abren camino a través de audiencias más grandes y lugares más prestigiosos. La minoría afortunada llega a un punto en el que pueden hacer una gira por su propio programa, su fama quizás alimentada por apariciones en televisión. Los muy pocos se vuelven lo suficientemente famosos como para graduarse en los conciertos en la arena o producir un DVD superventas. Es importante destacar que es el circuito en vivo de conciertos pequeños y medianos lo que impulsa a los escalones superiores de la industria de la comedia, capacitando y nutriendo el talento que adoptarán las grandes empresas. En este sentido, esas salas pequeñas y medianas son fundamentales para todos los niveles de producción de stand-up.
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La obscenidad y otros materiales de riesgo no son intrínsecamente parte de la comedia stand-up, pero su evitación puede requerir una autocensura y circunnavegación de ciertos temas que podrían no estar presentes en la conversación entre los íntimos ... [en] conjunto el actor y el público negociar lo que es apropiado y lo que es inapropiado.
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[En] un bar, el lenguaje sucio no está fuera de lugar en absoluto ... El público que asiste a stand-up en vivo en esos lugares nocturnos espera escuchar un discurso en el escenario que de otra manera, y en otros lugares, sería innombrable ... La manera fácil para un cómico para cumplir con tales expectativas —y aquí empleo una frase que se usa comúnmente en el negocio mismo— es contar 'chistes de idiotas'. La frase se refiere metonímicamente a toda una categoría de chistes sexuales en los que las palabras 'sucias' se utilizan para referirse directamente a partes del cuerpo 'sucias' ... así como a actos y funciones sexuales ... Entre los conocedores, los cómicos que cuentan chistes sobre pollas se consideran trucos, y las risas que provocan son baratas. El cómic de carretera que se respeta a sí mismo intenta generar material original que no solo el público, sino también sus compañeros, aquellos con los que trabajan y aquellos que reservan su trabajo, apreciarán.
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Muchos comediantes solo quieren reír, reír, reír ... cada, ¿qué es, 15 segundos que dicen?
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Como el uso de material de cada cómic varía (algunos dicen que usan tan solo dos bromas por minuto, otros cómics dicen que necesitan una risa cada quince segundos o que el acto va 'en el baño')
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Los primeros dos minutos son muy importantes con un stand-up
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Llamo a los dos primeros minutos, tu flash. Y ahí es donde tú ... vas y ... enganchas con el material que sea, para que sepan exactamente qué es lo gracioso de ti y confíen en ti y te acompañen en todo.
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Si no los haces reír en los primeros dos minutos, estás jodido.
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Si tienes un primer minuto fuerte ... los minutos que siguen también serán geniales.
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[Joey Bishop:] Como el [comediante] desconocido, tienes que hacer un compromiso y el compromiso es en los primeros minutos, para llamar su atención. Entonces eres solo un vendedor. Una vez que tengas su atención, puedes hacer tu tipo de comedia.
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Yo [Phyllis Diller] de hecho conseguí doce risas en un minuto de una audiencia ... La mayoría de los cómics preparan, recompensan, preparan, recompensan, en otras palabras, seis bromas por minuto. En mi caso de doce, una configuración obtuvo doce recompensas.
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Diller se enorgullecía de mantener sus chistes bien escritos y se jactaba de tener un récord mundial de obtener 12 risas por minuto.
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[Phyllis Diller] todavía tiene el Libro Guinness de los Récords Mundiales por repartir 12 chiste por minuto.
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En los lugares de comedia, los procedimientos son gestionados y organizados a lo largo de la actuación por un competidor que actúa como presentador de los eventos de la noche en el lugar. Comperes es más que un simple locutor que trae los actos. Proporcionan continuidad entre actos que a menudo tienen estilos divergentes o diferentes habilidades de interpretación; realizan rutinas entre actos utilizando su propio material; pasan comentarios sobre los artistas intérpretes o ejecutantes; comparten detalles del itinerario de la noche, pueden organizar un concurso de bromas para la audiencia y fomentan la participación de la audiencia. En resumen, el compere actúa para enmarcar una serie de actuaciones en un solo evento.
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En este circuito [de comedia de carretera], los espectáculos generalmente constan de tres o cuatro cómics: cabeza de cartel, acto de largometraje, apertura y / o maestro de ceremonias (es decir, maestro de ceremonias). El Headliner hace aproximadamente una hora de material original. El acto de la función tiene una duración de 25-30 minutos. El abridor tiene un espacio de diez minutos, y el maestro de ceremonias aprieta una broma o dos entre actos (si el abridor no actúa también como maestro de ceremonias) ... la transición entre rangos suele ser una cuestión de años de práctica en cada etapa.
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The Comedy Store en Londres ... [es] un formato de exhibición, con un presentador y cinco cómics haciendo sets, con ... [un] invitado de vez en cuando.
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A diferencia del teatro, la ópera o las artes visuales, la comedia no cuenta con el apoyo del Arts Council England y no recibe fondos del Departamento de Cultura, Música y Deporte Digital (DCMS).
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Friedman señala el poder manipulador de los cazatalentos de la comedia, cuya tarea es extraer talento del gran lavado de las ofertas de Edinburgh Fringe y, en una función más encubierta, dirigir a esos comediantes hacia la audiencia que el cazatalentos decide que encaja perfectamente con el comediante
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Vaya a festivales, porque ahí es donde los medios de comunicación lo notan ... [y] compararse [a sí mismo] con los demás.
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Jim McCue, fundador del Festival Internacional de Cine y Comedia de Boston , habló sobre el papel del festival en la industria: “Un festival es una excelente manera de llamar la atención de alguien que quizás no tenga las conexiones que tienen otras personas. Este festival busca constantemente talentos subestimados. Con suerte, podemos hacer nuestra parte y dejar que la gente vea la próxima generación de genios de la comedia '.
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Los micrófonos abiertos son lugares donde, como comediante [como Daniel Tosh y su controversia], se supone que se te debe permitir joder.
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El meta-comentario de Chappelle, en el que articula la comedia stand-up como un espacio para el riesgo, la incertidumbre y la inconsistencia.
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al día siguiente, mi amigo que también estaba en el programa ['en un teatro encima de una tienda de pornografía frente a la Autoridad Portuaria'], me dijo que un cazatalentos del casting de Fox estaba en la audiencia y que querían reunirse con él.
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se empaña con el pincel de la explotación de un acto nuevo y se agrega a las noches menos escrupulosas y la plaga insidiosa de pagar por jugar ... [pero] yo, personalmente, he descubierto que es una habitación muy bonita.
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Para poder pasar tiempo en el escenario en [espectáculos de portadores] ... [tienes que] traer ... de 5 a 15 amigos, cada uno de los cuales debe presentarse y aceptar comprar al menos dos bebidas ... Algunas personas piensan que los portadores son una estafa, y lo son. Son un robo de efectivo para los propietarios de clubes
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Algunos clubes requieren 10 portadores / espectáculo. Si te presentas con 9 personas, no te llevarás bien y tus amigos no recuperarán su dinero.
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La comedia es un oficio amorfo en el sentido de que no hay academias, no hay fórmulas. No hay libros de comedia que puedan entrenar a un aspirante a cobrar un salario de 200.000 dólares al año, pero es un oficio y se puede aprender.
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[E] l concepto de "profesional" [comediante] es, en el mejor de los casos, vago, por lo que es bastante difícil decir con certeza si un comediante determinado es profesional. ¿Debería ser ... solo aquellos que se ganan la vida principalmente a través de la comedia stand-up? ¿Por qué no incluir stand-ups que se ganan la vida de otra manera, pero realizan regularmente stand-up para obtener ingresos complementarios? De hecho, ¿por qué no incluir a los stand-ups que ganan relativamente poco con el stand-up, en algunos casos nada, pero pasan la mayor parte de sus tardes actuando y su tiempo libre escribiendo stand-up? Es demasiado simplista decidir quién cuenta como comediante basado en los ingresos, el tiempo dedicado a escribir o actuar, la cantidad de actuaciones o el talento.
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No empecé a llegar a ninguna parte hasta ... cinco años después, financieramente ... incluso entonces, fue mes a mes [en la ciudad de Nueva York].
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Pasaron cuatro o cinco años antes de que yo [Yakov Smirnoff] pudiera ganarme la vida como comediante.
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Yo [Jay Leno] siempre les he dicho a los comediantes que si puedes hacer esto durante siete años, quiero decir, llegar físicamente al escenario durante siete años, siempre te ganarás la vida ... Al final, empiezas a cobrar. del cuarto o quinto año, me refiero a que se paga en términos de aquí $ 500 dólares por una noche, no $ 15 o $ 20 por un juego.
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Al principio de la carrera de un cómic, recibes llamadas de ... bookers ... Nunca volvería a tomar un concierto en el que me costara más llegar allí que el pago, pero en ese entonces solo necesitaba tiempo en el escenario.
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El primer puesto de pago que puede conseguir un cómic es el de presentador o presentador de un programa.
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La comedia stand-up es una forma de arte en solitario en la que se celebra la voz individualizada del artista, ofrece un nivel de autonomía y libertad creativa del que la mayoría de los trabajadores se ven privados y ofrece a sus proponentes de mayor éxito comercial la oportunidad de acumular una riqueza significativa.
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Personas como Leno y Wright pueden ganar diez mil dólares por espectáculo ahora, eso no es sorprendente. Lo impactante es que soy un cómico prácticamente desconocido y gano unos ciento veinticinco mil dólares al año.
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Uno de sus principales agentes de apuestas lo regaña [al comediante] por perder el lenguaje [soez], prometiéndole muchos más conciertos ... y otros mejor pagados, ya que estos diferentes tipos de conciertos incluyen asuntos corporativos, cruceros y Mítines cristianos.
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Un maestro de ceremonias suele ganar entre $ 10 y $ 35 por espectáculo. Suele ser $ 25.
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Fui el acto principal en The Punchline Comedy Club en Sacramento, California. Y ... tradicionalmente en los clubes de comedia estadounidenses, hay tres actos: hay un acto de apertura que gana entre cien y doscientos [dólares] a la semana por nueve espectáculos, hay un acto de largometraje ... gana entre cuatrocientos y quinientos dólares por semana durante nueve programas, y un cabeza de cartel, que puede hacer absolutamente cualquier cosa dependiendo de quiénes sean.
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En las mejores cadenas, los intermedios ganan un salario semanal de $ 600 y más; cabezas de cartel, entre $ 2000 y $ 10,000, más pasaje aéreo y alojamiento, generalmente en el "condominio de comedia" del club en la ciudad ... La variable principal es obtener poder, basado en los créditos acumulados de televisión y películas.
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Si se trata de alguien que comienza en el negocio, podría costar $ 1,500 por espectáculo. Para alguien que ha tenido algunos créditos de televisión, podría pasar de $ 4.500 a $ 7.500.
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los cómics famosos tienen lo que se llama un "trato de puerta" y se les paga en función de la cantidad de personas en la multitud.
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Depende de la exposición televisiva del cómic, si el cómic dibuja y si puede exigir un precio de entrada más alto.
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Esas camisetas y CD que vendemos son con lo que ganamos nuestro dinero real ... ¿Y cuándo reservamos un concierto de pago? Gastamos la mayor parte del dinero en transporte para llegar allí.
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Netflix está cortejando a las superestrellas de los cómics con acuerdos de ocho cifras, incluidos Dave Chappelle (unos 60 millones de dólares), Louis CK (26 millones de dólares), Amy Schumer (20 millones de dólares) y Jim Gaffigan (10 millones de dólares).
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Hannibal Burress fue el comediante más popular en el rango de precios de Caponera (2009) de $ 2,000.
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Keith es uno de los reyes del circuito universitario. Hace unos años, era el cómic universitario más reservado, actuando en 120 campus. Cobra $ 2,300 por una sola actuación.
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Los cabezas de cartel pueden ganar entre $ 1,500 y $ 2,500 por programa de comedia de la iglesia
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Un cómic más nuevo en el circuito nacional puede ganar entre $ 1,250 y $ 2,500 por semana, según un destacado agente de giras; los nombres más establecidos pueden ganar entre $ 10,000 y $ 100,000 en el mismo período.
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es muy difícil hacer esa cantidad incluso en la carretera ... Para engañar a alguien con una figura que está más allá de una exageración y simplemente ridícula.
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Se sabe que los cómics de renombre pagan miles por bromas y contratan escritores ... Después de que un cómic famoso tiene un especial de HBO, casi siempre contratan escritores para que los ayuden a producir más material.
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Los cómics necesitan material con urgencia, especialmente una vez que tienen una gran demanda; tienen que seguir creando el material ... A menudo, una vez que un cómic tiene éxito, sus requisitos de material comienzan a exceder su capacidad para crearlo, particularmente en el caso de los anuncios de televisión, que lo "comen" instantáneamente.
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[E] sta es otra cosa que la gente hace: escribir los chistes que ven en la televisión y luego venderlos a otros cómicos que no se dan cuenta de lo que están haciendo.
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Thomas D. Rice (1808-1860) originó el personaje de Jim Crow, inspirando el espectáculo de juglares, que se convirtió en una de las formas más populares de entretenimiento de variedades hasta finales de siglo y en la primera forma distintivamente estadounidense de entretenimiento teatral. En las décadas de 1840 y 50, Virginia y Christy Minstrels se basaron en el éxito de Rice, formalizando una estructura de tres actos de música y humor, entretenimiento de variedades y escenas de la vida en las plantaciones (o burlescas de obras de teatro populares). Apelando a través de las líneas de clase, el espectáculo de juglares empleó personajes arquetípicos, creó imágenes despectivas y ficticias de hombres afroamericanos y proporcionó una lente a través de la cual los blancos veían a los negros ... Frederick Douglass describió a los proveedores de entretenimiento de juglares como 'escoria inmunda de la sociedad blanca, que nos han robado una tez que les niega la naturaleza, para hacer dinero y complacer el gusto corrupto de sus conciudadanos blancos. Minstrelsy confiaba en la promesa de presentar la vida sureña "real".
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La comedia stand-up estadounidense tiene sus inicios en los espectáculos de juglares de principios del siglo XIX.
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[E] l espectáculo de juglares fue la forma más popular de entretenimiento público en los Estados Unidos desde la década de 1840 hasta la de 1870. Prácticamente terminó, en su forma original, en 1896, aunque los vestigios perduraron hasta bien entrado el siglo XX. Gran parte del humor en las formas posteriores de la comedia se originó en la juglaría y se adaptó a nuevos temas y circunstancias. El espectáculo del juglar también proporcionó el burlesque estadounidense y otras formas variadas con un formato prototípico de tres partes. El espectáculo de juglares comenzó con un 'paseo' con un intercambio verbal entre los hombres del 'final' y el interlocutor. Siguió un 'olio' o sección de variedades. Finalmente, una parodia de un acto completó el espectáculo.
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Las primeras raíces del stand-up también se remontan a juglar, un formato de programa de variedades basado en estereotipos raciales que se representó ampliamente en Estados Unidos entre las décadas de 1840 y 1940. Los actos de juglar guiarían momentos improvisados dedicados para la comunicación directa entre el actor y la audiencia: estos lugares a menudo se usaban para contar chistes rápidos.
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[Mark Twain] realizó una gira por su primera conferencia, generalmente conocida como 'Nuestros compañeros salvajes de las islas Sandwich', con 100 presentaciones a partir de 1866.
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[Mark Twain] es una figura de referencia para ... lo que queremos percibir como el personaje estadounidense. Como orador público y conferenciante, de hecho, el maduro Mark Twain fue muy posiblemente nuestro último humorista escénico que se presentó como un personaje 'general', ni oriental ni exactamente occidental, la encarnación ... del regionalismo nacional, todas partes iguales , ninguno predominante. Esta persona "genérica", tan diferente del actor que gira el lazo de Will Roger, está igualmente alejada de la trama étnica de Woody Allen y Richard Pryor o de la neurosis urbana de Joan Rivers y David Brenner. No tiene sucesores directos y obvios, solo sus imitadores; el humor de nuestras discotecas contemporáneas está fragmentado y encasillado. Enemigo de la patraña, rebelándose explícitamente contra formas y temas románticos obsoletos, detestaba los aires elevados y la complacencia engreída, lo que lo coloca en la progresión que ha llevado a los insultos de WC Fields y Lenny Bruce ... Entre otras hazañas , ideó su personalidad pública para transmitir la impresión de pereza (fingida), falta de erudición , éxito fácil ... Mark Twain perdura porque es más grande que cualquiera de sus posibles clasificaciones: filósofo loco, comediante literario ... vernáculo humorista, orador de sobremesa
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El popular espectáculo burlesco de la década de 1870, aunque en la de 1920, se refería a un estilo de teatro de variedades estridente y algo obsceno. Se inspiró en Lydia Thompson y su compañía, The British Blondes, que apareció por primera vez en los Estados Unidos en la década de 1860, y también en los primeros programas de 'pierna' como ' The Black Crook ' (1866). Su forma, humor y tradiciones estéticas se derivaron en gran medida del espectáculo de juglares. Una de las primeras compañías burlescas fue la Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, creada en 1870 por MB Leavitt, quien anteriormente había feminizado el espectáculo de juglares con su grupo Madame Rentz's Female Minstrels. Burlesque adaptó rápidamente la estructura tripartita del espectáculo de juglares: la primera parte se compuso de canciones y bailes interpretados por una compañía femenina, intercalados con comedia baja de comediantes masculinos. La segunda parte fue un 'olio' de especialidades breves en el que no aparecían las mujeres. El final del espectáculo fue un gran final. El popular espectáculo burlesco de este período eventualmente evolucionó hacia el strip tease, que se convirtió en el ingrediente dominante del burlesque en la década de 1930.
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El monólogo de vodevil puro, que se definió como una charla humorística hablada por una persona, posee unidad de carácter, no se combina con ninguna otra forma de entretenimiento, está marcado por la compresión [economía de palabras], sigue una forma definida de construcción y generalmente requiere de diez a quince minutos para la entrega. El humor es su característica más notable; la unidad del personaje que la transmite, o de su "héroe", es su segundo requisito más importante. Cada punto, o mordaza, está tan comprimido que quitar o agregar incluso una palabra estropearía su efecto; cada uno se expresa tan vívidamente que la acción parece tener lugar ante los ojos de la audiencia. Finalmente, cada punto sale del punto anterior con tanta naturalidad, y se funde con el punto siguiente de manera tan inevitable, que todo el monólogo es un todo suave y perfecto.
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El término "sala" significa algo más que el espacio físico en el que tiene lugar la actuación; es el término utilizado para resumir una combinación de factores que incluyen la naturaleza del espacio, la forma en que se configura el espacio, el carácter de la audiencia y más.
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Todos los escritores de comedia stand-up, sin excepción, enfatizan específicamente que un comediante stand-up está en un escenario hablando con una audiencia. La comedia stand-up no es una serie de narrativas ni una serie de bromas: es una forma de charla trivial.
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Porque, si bien el espacio abstracto sigue siendo un campo de acción práctica, también es un conjunto de imágenes, signos y símbolos. Es ilimitado, porque está vacío, pero al mismo tiempo está lleno de yuxtaposiciones, de proximidades ('proxémicas'), de distancias y límites emocionales. ... el mismo espacio abstracto puede ser beneficioso
- ^ a b c Merrifield, Andrew (26 de junio de 1993). "Lugar y espacio: una reconciliación lefebvriana" . Transacciones del Instituto de Geógrafos Británicos . La Royal Geographical Society (con el Instituto de Geógrafos Británicos). 18 (4): 516–531. doi : 10.2307 / 622564 . ISSN 0020-2754 . JSTOR 622564 . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
El espacio social se convierte en una fuerza de producción en sí mismo (Lefebvre, 1979; Harvey, 1982; Swyngedouw, 1991, 1992), representando simultáneamente una red de intercambio y un flujo de mercancías, comunicación, energía y recursos.
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Los stand-ups necesitan que la audiencia sepa qué es divertido, qué es interesante y qué piensan. A cambio de su vulnerabilidad, obtienen conexión.
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En el calor de la actuación en tiempo real ... los cómics pueden 'leer la habitación' a través de bromas que son óptimas para medir los límites y preferencias intelectuales, morales, emocionales o de otro tipo de sus interlocutores, por ejemplo, a través de vulgares, estratégicamente ambiguos o quizás bits aparentemente ofensivos.
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La semiología es también la fuente de la afirmación de que el espacio es susceptible de una "lectura" y, por tanto, el objeto legítimo de una práctica (lectura / escritura). Se dice que el espacio de la ciudad encarna un discurso, un lenguaje.
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Los mensajes se pueden construir sobre la base de signos únicos o, la mayoría de las veces, como combinaciones de ellos. Estos últimos se conocen como textos . Un texto constituye, en efecto, un "tejido" específico de signos para comunicar algo. Los signos que forman parte de la composición de los textos pertenecen a códigos específicos .
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Lee la habitación. Su significado: evaluar las reacciones del cliente a medida que se presentan las ideas y se ajustan ... Escanean rostros en busca de confusión, comprensión y deleite. Estudian los ojos y el lenguaje corporal. ... El proceso de leer la habitación es como comprender la diferencia entre un guiño y un parpadeo (Geertz 1973: 6-7). Requiere comprensión contextual: conocer la psicología de los participantes, la fuerza del trabajo creativo
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Desde una perspectiva semiótica, es decir, la investigación de su potencial de creación de significado, el rostro humano se ha equiparado con un tablero de visualización en el que los individuos que interactúan pueden leer e interpretar los estados de ánimo y las intenciones de los demás.
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Los comediantes comienzan sus rutinas `` trabajando en la sala '' y haciendo a la audiencia preguntas rápidas (que pueden resultar en insultos o frases rápidas) para verificar si ambas partes comparten los mismos valores, contribuyendo así a establecer el ambiente del espectáculo (Mintz , 1985: 78–79)
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Todos los letreros tienen puntos de vista incorporados. ... Como mencioné en el capítulo 4, el interpretante responde y reflexiona sobre el signo.
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La construcción semiótica hace (rediseña) los artefactos que rodean al organismo. Esto significa que los procesos de signos no solo rediseñan permanentemente nuestros conceptos, sino que también, y simultáneamente, rediseñan nuestra materia circundante.
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En su negativa a "sentirse mal" por lo que dice en el escenario, Chappelle sugiere que su primera responsabilidad es su oficio. Sin embargo, reconoce que tal responsabilidad puede terminar creando incomodidad para los miembros de la audiencia y para él mismo. ... Chappelle sugiere que los miembros de la audiencia ofendida también deberían culparse a sí mismos porque tienen que "recordar" que él solo dice estas cosas porque son [probadas por la audiencia] divertidas.
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Una buena sala puede invitar implícitamente al "tipo adecuado" de audiencia y decirle a esa audiencia cómo comportarse y cómo responder al material del comediante. Puede orquestar la disposición física de la audiencia dentro del espacio, de modo que el intérprete se enfrente a una competencia mínima por la atención de la audiencia. Puede trabajar en la confianza de la audiencia, permitiendo que cada miembro de la audiencia se sienta parte de un grupo homogeneizado y creando una acústica que permita que cada risa alimente la siguiente. La sala también puede enviar el mensaje de que el evento es emocionante; un éxito del que forma parte la audiencia. Un buen concierto no se basa en la esperanza de que un comediante pueda superar cualquier circunstancia, sino que se trata de crear, de forma proactiva, ese delicado equilibrio entre numerosos factores que permitirá la mejor interacción posible.
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Las técnicas de lucha también podrían tener un 'efecto psicológico', creando espacios 'tranquilizadores' y 'menos formales', características típicamente esperadas del entorno doméstico. La elección del color, advirtió Kelly, también afectó el estado de ánimo o las condiciones psicológicas del interior.
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La semiótica se volvió útil para analizar la iluminación del escenario y la comunicación entre el intérprete y la audiencia y para identificar los signos luminosos asociados con las producciones (Moran 2007).
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La ontología de un libro de Deleuze y Guattari es útil para enmarcar la relación de otras formas culturales con sus condiciones exteriores. Argumentando que "[l] aquí ya no es una división tripartita entre un campo de la realidad [por ejemplo, el mundo social], un campo de representación [por ejemplo, la actuación] y un campo de subjetividad [por ejemplo, el cómic individual]" (Deleuze y Guattari , 1987: 23), el concepto de ensamblaje está destinado a demostrar empíricamente [conexiones, es decir, el mundo social , la actuación y el cómic individual ].
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El primer cómic en el escenario lleva la carga de 'construir la energía en la habitación'. Los cómicos que siguen en el cartel tienen que sostenerlo. Si alguien falla en hacer esto y deja a la audiencia 'fría', el próximo cómic tiene que 'recuperar la energía' ... Lo ideal es que [los comediantes] lleguen a un lugar cuando comience el espectáculo para 'leer' a la audiencia . Leer a la audiencia es una práctica visual (¿Cuáles son los datos demográficos? [)] ... y una práctica afectiva (¿Cómo están respondiendo al cómic en el escenario? [)] ... Como mínimo, los cómics aparecerán algunos actos antes de los suyos para ese propósito. Deben conocer la energía de la sala para trabajar bien con la multitud.
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Ya sea vacío o lleno, el espacio absoluto es, por lo tanto, un espacio altamente activado, un receptáculo y un estimulante tanto de las energías sociales como de las fuerzas naturales.
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La cognición caliente es un proceso de decisión menos consciente, rápido y automático, a menudo operacionalizado como emoción, mientras que la cognición fría se considera un procesamiento consciente basado en hechos, operacionalizado como cognición (Ask y Granhag, 2007; Hammond, 1996; Madrigal, 2008; Metcalfe y Mischel , 1999).
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[E] l extremo rojo de la escala permanece asociado con calidez, energía, prominencia y primer plano, y el extremo azul con frío, calma, distancia y fondo.
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Otra característica que tienen en común casi todos los lugares de comedia stand-up es una licencia para vender alcohol. La mayoría de los comediantes y promotores coinciden en que llevar a cabo un concierto exitoso sin alcohol sería muy difícil, si no imposible ... El alcohol no solo se suele ofrecer al público, sino que se fomenta activamente su consumo.
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[B] eado que la comedia stand-up se realiza casi exclusivamente en lugares donde hay alcohol, los comediantes se hacen daño físico incluso antes de subir al escenario.
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Las audiencias borrachas son ... más propensas a arrebatos impredecibles que las audiencias sobrias.
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Mi enfoque del género está en línea con el de Hanks (1987: 668), inspirado en gran medida por la teoría del género de Bakhtin y la teoría de la práctica de Pierre Bourdieu . Según Hanks, el género consiste en "elementos históricamente específicos de la práctica social" moldeados por actos, grupos e ideologías sociohistóricas, que también dan forma al entorno social en el que se inserta el género en sí. Un género es intrínsecamente relacional, ya que crea conexiones indexadas que se extienden más allá del escenario de la producción y recepción de las actuaciones (Briggs y Bauman 1992).
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La comedia stand-up de los nativos americanos se burla de la audiencia, se basa en la autocrítica en gran parte de su humor, incorpora historias 'construidas sobre la tradición oral' y, como una forma de discurso público, va más allá del entretenimiento hacia el reino persuasivo de la retórica epidéctica argumentando por el derecho inherente de los pueblos indígenas a la supervivencia y la soberanía en el siglo XXI (Don Kelly, citado en Taylor 62).
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En la ficción, existe una estrecha relación entre género y personaje. ... Esto contrasta radicalmente con nuestra noción de carácter en la vida real. En la vida real, alguien "no puede saber que sus valientes amigos no se inmutarán en circunstancias imprevistas ... simplemente porque no hay un hecho al respecto " (143). La tendencia ficcionalista, entonces, es imponer el género a la vida de una manera peligrosa, de una manera que conduce a una distorsión de la noción de personaje. ... buscamos un cierre narrativo donde no se puede encontrar
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En este universo de comedia alternativa, los comediantes cristianos son estrellas en su propia estratosfera sagrada.
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La retroalimentación inmediata y la detección de energía que está disponible en una sala de exposiciones está ausente con una audiencia de televisión. Con la falta de respuesta inmediata, los artistas pierden la oportunidad de darle la vuelta al espectáculo si un poco fracasa.
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La teoría del humor del alivio describe la risa como una liberación de exceso de energía (Smuts, 2009). La teoría del relieve, según Sigmund Freud, se basa en el argumento de que hay tres fuentes distintas de la risa: la broma, el humor y la comedia ... todas comparten la similitud de que la energía se disipa del cuerpo a través del acto de la risa. ... El defecto de la teoría del relieve radica en su incapacidad para distinguir la risa humorística de la risa no humorística (Smuts, 2009). Es decir, la teoría del relieve solo dice que la audiencia se reirá; no especifica si será porque algo es cómico o porque el público se siente aliviado.
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El teórico clásico sería Freud. Bromas tendenciosas ... un tema difícil o nervioso va a crear cierta tensión en la audiencia, y habiendo creado la tensión, si tu remate es divertido, la risa es mayor.
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Un buen standup crea una tensión en la sala, que el público quiere romper con la risa. Si puede hacer esto, cualquier chiste funcionará como una válvula de escape.
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Cada vez que comienzas una broma, creas algo de tensión ... Si la broma funciona, entonces todo lo almacenado se libera en el remate en forma de risa.
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Yo llamaría a eso una risa de alivio ... como una risa de alivio.
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Encuentro que la noción de que por lo general hay un 'objeto de broma' [es] bastante poco controvertida. La mayoría de las culturas tienen una minoría que forma la abreviatura de estúpido forastero: «en muchos chistes franceses, los belgas son descritos como desvalidos sin blanqueamiento; en Estados Unidos los imbéciles son los polacos; y su lugar lo ocupan los portugueses en Brasil y los irlandeses en Inglaterra ”(Chiaro 1992: 78).
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Los límites del mal gusto aceptable dependen del público y el escenario, así como del carácter escénico que el cómico haya establecido.
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No creo que exista una opinión en este país [Estados Unidos], que no esté representada por un club de comedia, por alguien. Todos y cada uno de ustedes [como miembros de la audiencia] tienen un campeón en 'la sala'. Los vemos pelear, pero cuando estamos [de pie] juntos, lo hablamos. Conozco cómics que son muy racistas, y los veo en el escenario, y todos se ríen, y yo digo, 'hmm, ese hijo de puta quiere decir esa mierda'. No te enojes con ellos. No los odies. Subimos y tomamos una cerveza y, a veces, hasta aprecio el arte con el que pintan sus opiniones racistas. Hombre, no es tan serio.
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Roberts, Coltrane, Dubus, Allen y Goldsmith ofrecen cada uno el mismo mecanismo bastante simple para definir la comedia de derecha: la comedia de derecha es la que apoya el status quo; la comedia de izquierda "golpea" a las autoridades establecidas de su tiempo, ya sean gubernamentales, culturales o artísticas. ... Los comentarios de [Roy] Brown son típicos de la mentalidad que su tribu de la "vieja escuela" llevó a la justificación de su trabajo: una broma es una broma, no un acto político, y la capacidad de decir lo que te gusta en el contexto de las bromas se considera sagrado.
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Sin duda, los espectadores responden de manera diferente a las actuaciones, en parte sobre la base de su posición cultural con respecto a la raza, la clase, el género y discriminaciones sociales similares. ... La simulación, para muchos psicólogos cognitivos, es sinónimo de empatía.
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George Carlin se hizo eco de este sentimiento y observó que "la comedia tradicionalmente se ha metido en las personas en el poder". … Eddie Murphy, Sam Kinison y Andrew Dice Clay deleitaron a las multitudes con material inflamatorio que señalaba explícitamente a los hombres homosexuales como vectores depredadores de enfermedades. ... Ellos [Chappelle y Gervais] han hecho un trabajo atrevido y subversivo en otros temas, como la raza y la religión, respectivamente, pero golpear a un grupo minoritario esencialmente impotente es puro truco, y hace que estos hombres parezcan, en el lenguaje de los millennials, superados. de toque 'edgelords' atrapados en una era pasada. ... es perezoso seguir eligiendo el objetivo más fácil
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[P] ersonalidad es mucho más importante que material
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[¿Qué es más importante, el material o la entrega? Tuve que decir que es el material.
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cuando el material es bueno, puedes pasar por alto cualquier cosa
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Sostenemos que usar el nombre de alguien que la gente considera divertido genera una expectativa de humor al escuchar un chiste.
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[Johnny Carson:] Puedes tomar al hombre más divertido del mundo que es desconocido y ponerlo frente a una audiencia que aún no lo ha aceptado porque no lo conocen ... hace una gran diferencia en la reacción que él tiene. va a conseguir. Soy aceptado ahora mucho más de lo que era hace cinco años, porque he tenido una tremenda exposición en televisión.
- ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Woody Allen". Los grandes comediantes hablan de comedia . Woody Allen. Mechanicsburg, Pensilvania: Libros ejecutivos. pag. 20. ISBN 0-937539-51-1.
[Woody Allen:] No son las bromas las que lo hacen ... Es el propio individuo. Cuando empecé ... los mismos chistes que hice en ese momento que no consiguieron nada para mí [en términos de risa], ahora recibirán rugidos, y no porque sea más conocido. Es el surgimiento del personaje divertido lo que lo hace. Puedes tomar el peor material del mundo y dárselo a WC Fields o Groucho Marx y hay algo que saldrá divertido. No estoy diciendo que no se rían, pero la audiencia no se va con nada [que deje una impresión duradera].
- ^ Ajaye, Franklyn (2002). Comic Insights: el arte de la comedia en vivo . Irvin Arthur. Los Ángeles: Silman-James Press. pag. 274. ISBN 1-879505-54-1.
Yo [Irvin Arthur] creo firmemente que es la persona primero, y luego el material.
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Andrea Greenbaum (1999), en el International Journal of Humor Research , dice que “la comedia de pie es un discurso inherentemente retórico; se esfuerza no solo por entretener, sino por persuadir, y los comediantes solo pueden tener éxito en su oficio cuando pueden convencer a una audiencia de que mire el mundo a través de su visión cómica '... La comedia en vivo no se trata simplemente de convencer a la audiencia de que eres gracioso, aunque es necesario; también se trata de enseñar a la audiencia que hay una forma diferente de pensar sobre las cosas
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Para tener éxito [,] los comediantes deben poseer ... la capacidad de estimar correctamente las reacciones de la audiencia ante el habla y el comportamiento desviados.
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Aunque los cómics rara vez utilizan el término " manipulación " , cuando Eyre describe a [Maria] Bamford como una "intérprete fuerte", quiere decir que posee la capacidad de manipular a la audiencia. Los comediantes suelen referirse a esta manipulación 'en términos como' artesanía ',' habilidad 'y' técnica
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El proceso de individuación es capturado con frecuencia por los comediantes en términos de género específicos de creación o 'búsqueda' de la propia persona en el escenario ... En última instancia, como resultado de numerosas reiteraciones performativas, la creación de una persona en el escenario tipificable se considera generalmente como el objetivo número uno para aspirantes a stand-ups, enfatizado en cursos y manuales del género.
- ^ Antoine, Katja (2016). " ' Empujando el borde' de las hegemonías de raza y género a través de la comedia stand-up: realizar la esclavitud como crítica antirracista" . Etnofoor . Stichting Etnofoor. 28 (1): 38. JSTOR 43823941 . Consultado el 14 de septiembre de 2020 .
empujar a la audiencia todavía implica encontrar una ventaja afectiva, 'leer la energía' en la habitación y sentir cuánto puede manejar el grupo particular de personas presentes con respecto a la obscenidad, la hostilidad, etcétera ... Cuando un set de comedia funciona, eso es , cuando el público responde a los chistes de un cómic con una carcajada repetida, la dinámica afectiva entre el cómic en el escenario y el público tiene un ritmo o pulso que se siente como un bucle, un flujo circular. Es un flujo de energía del comediante a la audiencia, donde la audiencia devuelve ese flujo de energía en forma de risa. La risa, a su vez, alimenta la próxima explosión de energía del cómic. Idealmente, con cada bucle, la energía general en la habitación aumenta y termina en un tono eufórico ... el trabajo del cómic es montar esa ola de energía.
- ^ Naessens, Edward David (2020). "Rompiendo el mito del payaso triste: del cliché al personaje cómico del escenario". En Oppliger, Patrice A .; Shouse, Eric (eds.). El lado oscuro de la comedia en vivo . Reino Unido: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pag. 231. doi : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_11 . ISBN 978-3-030-37213-2.
Cuando un comediante competente dice una "verdad" en el escenario, la risa es la prioridad, no la verdad. El arte favorece la verosimilitud, no la autenticidad. El único objetivo esencial de la comedia es provocar la risa mediante la explotación de las entidades cognitivas que componen una audiencia de comedia.
- ^ Fulford, Larry (2020). "La completa y absoluta pérdida de tiempo". En Oppliger, Patrice A .; Shouse, Eric (eds.). El lado oscuro de la comedia en vivo . Reino Unido: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pag. 311. doi : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_16 . ISBN 978-3-030-37213-2.
Lo que distingue el conjunto de habilidades del profesional del aficionado es la comprensión de las audiencias.
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La broma juega con una de las preguntas estándar que los comediantes hacen a los apostadores mientras trabajan en la sala: "¿Qué haces?" Esta estratagema bien establecida permite al cómic comentar sobre la naturaleza del trabajo del apostador, a menudo en forma de insulto ritual.
- ^ a b Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 280. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 26 de diciembre de 2020 .
Los stand-ups no solo se colocan en un contexto comunicativo que presupone acomodar y gestionar la atención y el punto de vista de los propios interlocutores, sino que están sujetos a varios modos superpuestos de evaluación y tipificación dirigidos a su 'competencia en el desempeño' (Briggs 1988), su relatabilidad, sentido del humor, individualidad, presencia aquí y ahora y apariencia exterior, todo lo cual puede reconocerse y reapropiarse reflexivamente en la interpretación.
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Un espectáculo comienza en el momento en que la audiencia entra en un lugar.
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El muro que separa las regiones frontal y posterior del exterior obviamente tiene una función que desempeñar en la actuación que se realiza y se presenta en estas regiones, pero las decoraciones exteriores del edificio deben verse en parte como un aspecto de otro espectáculo.
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¿Sin risa? Entonces fuera. La voluntad de Tim [Allen] de cambiar su acto para adaptarse a su audiencia ... La diferencia entre la censura del material por parte de Tim y la censura de un poeta es esquiva. El objetivo de Tim es ganar dinero, ese es uno de sus deseos, pero no su principal deseo motivador. Su impulso como comediante es hacer reír a la gente.
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En el contexto de las artes escénicas, la autenticidad puede definirse en términos generales como "una forma de verdad dentro del evento de las artes escénicas". ... si una experiencia se considera auténtica o no se basa en la percepción del consumidor (Arnould y Price, 2000; Grayson y Martinec, 2004).
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Como individuos, es más probable que nos reímos si estamos rodeados de otros que se ríen, pero en la periferia de una gran audiencia es menos probable que estemos rodeados.
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Cuando la audiencia de un club de comedia es pequeña y está dispersa por la sala, el gerente suele animar a todos a sentarse juntos, al frente y al centro. Hace esto para maximizar el potencial de comunicación no solo con otros receptores, sino también con la fuente.
- ^ Greene, Grace F. (2012). "Retórica en la comedia: cómo los comediantes utilizan la persuasión y cómo la sociedad utiliza a los comediantes" . The Corinthian: The Journal of Student Research en Georgia College . 13 (11): 138 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
La teoría de las violaciones de la expectativa no es exclusiva del humor; es una teoría de la comunicación contemporánea que se puede aplicar a situaciones retóricas. La teoría de las violaciones de expectativas se basa en gran medida en los estudios del espacio personal y la proxémica, o en el estudio del uso del espacio por parte de las personas (Griffin, 2009). La clave de la teoría de las violaciones de expectativas es el argumento de que cuando nuestras expectativas son violadas, tenemos la opción de responder de manera negativa o positiva. El objetivo de un cómic es persuadir a su audiencia para que responda positivamente a una violación del espacio personal o cualquier otra expectativa previamente establecida.
- ^ Thomas, James M. (2015). "Ríete a través de él: diferencia de montaje en un club de comedia stand-up estadounidense". Etnografía . Sage Publications, Ltd. 16 (2): 174. doi : 10.1177 / 1466138114534336 . JSTOR 26359086 . S2CID 144390090 .
Los asientos bien organizados dentro de la sala de comedia crearon incomodidad física para los miembros de la audiencia ... Sin embargo, los miembros de la audiencia a menudo hablaban de cuánto disfrutaban 'la sensación de estar lleno' ... Por el contrario, cuando los espectáculos no se agotaron y los miembros de la audiencia tenían más espacio para esparcirse entre mesas y sillas vacías, los miembros de la audiencia eran menos propensos a relacionar sus experiencias como una de entretenimiento o disfrute.
- ^ a b c d Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 277. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 26 de diciembre de 2020 .
Corroborando la reputación comunitaria del género, los intercambios de pie en la resonancia interpersonal o lo que se llama 'participación' en sociolingüística (Tannen 2007), donde la audiencia (idealmente) 'coautor' del acto de habla mediante la risa colectiva ritualizada (Duranti 1986).
- ^ Quirk, Sophie (noviembre de 2011). "Conteniendo a la audiencia: la 'sala' en la comedia de pie" (PDF) . Participaciones: Revista de Estudios de Audiencia y Recepción . Universidad de Kent, Reino Unido. 8 (2): 228 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
Para producir risas, una audiencia necesita no solo energía sino también confianza. Reír es agradable, pero también arriesgado; ser sorprendido riendo a carcajadas cuando otros miembros de la audiencia están en silencio podría ser vergonzoso. Bergson describe la importancia de la camaradería en la risa ... Por lo tanto, es importante que, como sugiere Brook, la energía que provoca la risa fluya libre y fácilmente entre las personas.
- ^ Lockyer, Sharon; Myers, Lynn (noviembre de 2011). " ' Se trata de esperar lo inesperado': comedia en vivo desde la perspectiva del público" (PDF) . Participaciones: Revista de Estudios de Audiencia y Recepción . Universidad de Brunel. 8 (2): 177 . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
Los encuestados expresaron que disfrutan de la distancia [espacial] limitada entre la audiencia y el comediante ... Tales explicaciones apoyan la observación de Bennett de que "la disminución de la distancia conduce a un compromiso más completo con el espectador" (1997: 15). Aunque esta distancia reducida es importante en todas las presentaciones en vivo, la cercanía y la intimidad son especialmente importantes en la comedia de pie.
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- ^ Fox, Jesse David (11 de mayo de 2021). "¿Quién debería ser John Mulaney ahora?" . Buitre: Cultura devoradora . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
El stand-up es extraño, como van las formas de arte, porque tienes que escribir frente a la gente. He entrevistado a unos 150 comediantes y todos escriben de alguna manera en el escenario, incluido Mulaney.
- ^ Marchese, David (23 de septiembre de 2016). "Norm Macdonald descarga sobre comedia moderna, SNL, críticos de Fallon, Hillary y Trump" . Buitre: Cultura devoradora . Cita de Norm Macdonald . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
En la televisión, cada broma mata. Eso no es lo que pasa con el stand-up. Tienes que ganarte todas las risas. Otra cosa es que no hay lugar para la interpretación en stand-up ... con stand-up, se trata de conseguir ese ruido, conseguir esa risa. Y tiene que llegar a todos al mismo tiempo. Todo el mundo tiene que pensar lo mismo al mismo tiempo.
- ^ Doble, Oliver (2014) [2005]. Conseguir la broma: el funcionamiento interno del stand-up comedy (2ª ed.). Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 200. ISBN 978-1-4081-7460-9.
Los cómicos que lo han hecho bien con el público dicen que han "matado"; los que lo han hecho mal dicen que han "muerto".
- ^ Nacidos, Betsy (1987). Vidas cómicas: Dentro del mundo de la comedia stand-up estadounidense . Simon & Schuster, Inc. pág. 20. ISBN 0-671-62620-5.
Matar, en términos de los cómics, es sinónimo de una actuación excepcional.
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Un comediante que lo hace bien "mata" a la audiencia; un comediante al que le va mal "muere".
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'Yo', 'mi', 'yo' como el comediante versus 'usted' como la audiencia involucra directamente a la audiencia en un diálogo.
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Tengo una lista de tres o cuatro [regresos] ... y el resto será improvisado
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la violencia física es rara en el stand-up
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El término antiguo para esto es 'reposo en el escenario', que significa una calidad de tranquilidad, seguridad y control ... Johnny Carson tiene una clara definición: 'Cuando estás parado ahí sin hacer nada y es divertido, eso es reposo'.
- ^ Legaspi, Althea (13 de marzo de 2019). "Mira a Will Smith hacer comedia en vivo, recibe consejos de Dave Chappelle" . Rolling Stone . Cita de Dave Chappelle . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
[C] onfianza es clave ... La razón por la que debes tener confianza es principalmente porque eres Will Smith ... Te he estado observando durante años; en realidad eres un tipo gracioso. Ya he hablado contigo antes, eres un gran conversador ... ¿Qué más necesitas realmente? ... Número dos, elige la mierda correcta para hablar ... [Número tres] Eres uno de esos comediantes que piensan que tienes que ser gracioso todo el tiempo. Tu no. Pero tienes que ser interesante todo el tiempo.
- ^ Mirman, Eugene (2019). Comenzó como una broma (película). Kumail Nanjiani (en pantalla), John Hodgman (en pantalla). Gravitas Ventures, LLC. El evento ocurre a las 41: 38-42: 35.
[Nanjiani:] Lo que aprendí, viniendo a [la] Nueva York [escena de comedia alternativa], y viendo a gente como Eugene [Mirman] y John [Hodgman], fue que su comedia no era ... ningún tipo de cosa específica , no había ... cadencia, no había ... tipos de cosas de las que hablas, podrías hacer cualquier cosa: podrías hablar sobre tu día ... podrías hacer cualquier cosa, y siempre que fuera interesante o entretenido ... creo que tiene que ser al menos entretenido— [Hodgman:] Tiene que serlo. Tiene que ser entretenido. Tiene que ser divertido… [Nanjiani:] Tiene que ser atractivo, y eso es comedia.
- ^ Greene, Grace F. (2012). "Retórica en la comedia: cómo los comediantes utilizan la persuasión y cómo la sociedad utiliza a los comediantes" . The Corinthian: The Journal of Student Research en Georgia College . 13 (11): 141 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
Algo más que debe reconocerse en el campo de la comedia stand-up es que un comediante necesita poder llamar la atención de su audiencia ... Debido a la naturaleza principalmente humorística del contenido que un comediante entregará, este control tiene que tomarse con cuidado, casi sin que el público se dé cuenta. La audiencia de un comediante debe sentirse como si fuera parte del boceto [también conocido como rutina], no solo respondiendo a él [como si fuera un monólogo].
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'atraco', término utilizado por los cómics de pie como 'una elegante forma abreviada de expresar quién eres y qué sientes' (Allen, 2002, p. 30).
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MUGGING. — Una contorsión de los rasgos para ganarse la risa, independientemente de su coherencia con las líneas o acciones.
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Willie Howard ... [declaró que '] Atraco ... debes engañarlo con una expresión facial absurda [']
- ^ Nacidos, Betsy (1987). Vidas cómicas: Dentro del mundo de la comedia stand-up estadounidense . Simon & Schuster, Inc. pág. 20. ISBN 0-671-62620-5.
Richard Belzer rechaza la palabra 'fuerza' y dice que es el término 'ganar una audiencia' lo que es apropiado: 'No creo que puedas atrapar a una audiencia para que te guste tú o tu material. Tienen que confiar y agradarles.
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- ^ Page, Brett (marzo de 2004) [1915]. Escribiendo para Vaudeville (10 ed.). Proyecto Gutenberg.
Una mordaza es el término de vodevil para cualquier broma o juego de palabras ... Un punto es la línea de risa de una mordaza, o la observación divertida de un monólogo.
- ^ Davis, Andrew (2014) [2011]. Comedia de pantalones holgados: Burlesque y la tradición oral . Estudios Palgrave en Teatro e Historia del Performance. Palgrave Macmillan. pag. 71. ISBN 978-1-137-37872-9.
[E] n los cómics de la década de 1930 se hacía una distinción entre sincronización y "señalar". 'Señalar una broma', escribió Morton Minsky, 'significa enfatizar la palabra correcta dando una cierta inflexión para que se vuelva divertida'
- ^ Brodie, Ian (2014). "Stand-up comedy y un enfoque folclórico". Un arte vulgar: un nuevo enfoque de la comedia en vivo . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. págs. 23-24. ISBN 978-1-62846-182-4.
[E] l comediante habla más a menudo en primera persona que en tercera persona ... [las narraciones en primera persona tienen una conexión explícita entre el narrador y el protagonista: la convención es que son uno y el mismo. El narrador es el referente de la narrativa, y los eventos se refieren a su historia o cosmovisión ... la 'verdad' del stand-up requiere el contraste de lo ficticio y, posiblemente, fantasioso: algo parecido a los cuentos.
- ^ a b Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 286. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
las narrativas personales en entornos orales cara a cara permiten visualizar gestualmente la propia experiencia en el espacio compartido por el intérprete y la audiencia. Intrincadas en sus detalles cronotópicos y orientaciones indexicas, tales representaciones dependen de la capacidad del narrador para manejar las relaciones y comunicar movimientos entre varios marcos espacio-temporales, es decir, eventos narrados y de habla con sus estructuras participantes asociadas, y roles de orador, es decir, narrador, interlocutor, y carácter (Haviland 2004, 15; Kendon 1997; Koven 2002; Lindfors 2018; Silverstein 2005; Wortham 2001)
- ^ Oliar, Dotan; Sprigman, Christopher (2008). "No hay risa libre (más): la aparición de las normas de propiedad intelectual y la transformación de la comedia" . Revisión de la ley de Virginia . 94 (8): 1852. JSTOR 25470605 . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
El stand-up moderno refleja un mayor énfasis, en relación con los períodos de vodevil y post-vodevil, en la narrativa cómica ; es decir, en rutinas más largas, vinculadas temáticamente, que desplazan a las primeras a depender de bromas discretas. El contenido narrativo está vinculado, además, al punto de vista del comediante individual, manifestado como un personaje cómico que presenta rasgos particulares y permanece fijo durante toda la actuación (aunque puede cambiar a lo largo de la carrera del comediante).
- ^ Smith, Daniel R. (2018). " Parte I: Analítica [:] 1 El arte de la comedia stand-up: ¿Del ritual al teatro? Antecedentes antropológicos de la comedia stand-up". COMEDIA Y CRITICA: Stand-up comedy y el ethos profesional de la risa . Bristol Shorts Research. Reino Unido: Bristol University Press. pag. 22. ISBN 978-1-5292-0015-7.
[Los arquetipos de comedia anticuados] carecen de lo que es esencial para la naturaleza de la persona en la sociedad occidental moderna: interioridad , punto de vista, empatía , carácter individual, la capacidad de identificación del ego ... responsabilidad ... [y más c] rucialmente ... 'la capacidad de contar una historia' y al mismo tiempo ser un personaje de la historia y al mismo tiempo ser el narrador (... la característica narrativa central de todas las comedias de pie).
- ^ Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 277. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 26 de diciembre de 2020 .
[Los] tiros a menudo apuntan a lo alegórico, designado por la erudita en folklore y narrativa Amy Shuman (2005, 73) como el tropo para equilibrar lo personal con lo compartido y permitir que los narradores, como los comics de pie, hablen como si fueran de experiencia personal, pero siempre en referencia a las experiencias supuestamente comparables 'de los interlocutores de uno
- ^ Lindfors, Antti (octubre de 2017). "Constelaciones gemelas: paralelismo y postura en la comedia de pie" (PDF) . Tradición oral . 31 (2): 562. doi : 10.1353 / ort.2017.0021 . hdl : 10355/65394 . S2CID 165334261 . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
Recordando la distinción narratológica angloamericana entre mostrar y contar (Booth 1969), el stand-up podría interpretarse como una mezcla de comedia dramática mimética constituida por representaciones representadas por el juego y comedia narrativa y oratoria (una distinción que se hace eco de la dicotomía platónica entre mimesis y diégesis).
- ^ Véase también Pathos
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la comedia de situación se asemeja a la comedia de personaje ... [para] penetrar demasiado en la personalidad, acoplar el efecto externo con causas que están demasiado arraigadas, significaría poner en peligro y, al final, sacrificar todo lo que era risible en el efecto ... el personaje [es] ... invisible para su dueño real, porque el cómic siempre participa del inconsciente, pero es visible para todos los demás, de modo que puede provocar la risa generalizada
- ^ Doble, Oliver (2014) [2005]. "Carácter instantáneo". Conseguir la broma: el funcionamiento interno del stand-up comedy (2ª ed.). Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 393. ISBN 978-1-4081-7460-9.
Hay algo que ocurre con tanta frecuencia en el stand-up que cualquiera que haya pasado tiempo viéndolo lo reconocerá. El cómic está contando una broma, recordando una anécdota, hablando de una persona en particular o describiendo una fantasía, y en el transcurso de esto, él o ella cae en representarla. … Una transición instantánea del narrador al personaje, lograda a través del tono de voz, la postura o la expresión facial.
- ^ Mayo, Shaun (2016). Una filosofía de la comedia en el escenario y la pantalla: tienes que estar ahí . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. págs. 83, 111. ISBN 978-1-4725-8043-6.
Quiero argumentar que Dreyfus y Heidegger tienen razón al afirmar que cuando estoy completamente absorto en la actividad con la que estoy comprometido, no hay un 'sujeto' comprometido con un 'objeto' o 'contenido mental', sino simplemente Dasein. involucrarse pre-reflexivamente con actividades que le importan. ... Como sostiene Critchley, contar un chiste presupone necesariamente un mundo compartido (Critchley 2002: 4)
- ^ Quirk, Sophie (2015). Por qué importa el stand-up: cómo los comediantes manipulan e influyen . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 132. ISBN 978-1-4725-7893-8.
En cualquier acto de stand-up que presente un personaje claramente ficticio y absurdo, el creador de ese personaje será una presencia discernible e importante dentro del acto. Si podemos identificar al creador y compartir su actitud hacia el personaje, podemos reírnos cómodamente. Esta doble presencia es una de las características definitorias de un acto de carácter.
- ^ Brodie, Ian (2014). "La Identidad Social". Un arte vulgar: un nuevo enfoque de la comedia en vivo . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 88. ISBN 978-1-62846-182-4.
Los comediantes son personajes de su propia narrativa, de su propia creación. Ellos profesan haber tenido ciertas experiencias y expresan ciertas opiniones no solo frente a una audiencia sino también frente a ella.
- ^ Nacidos, Betsy (1987). Vidas cómicas: Dentro del mundo de la comedia stand-up estadounidense . Simon & Schuster, Inc. pág. 91 . ISBN 0-671-62620-5.
Cada stand-up sube al escenario como un personaje hasta cierto punto. Algunos pueden adoptar una persona que es muy similar a su propia personalidad, pero sigue siendo una entidad separada: una persona que cuenta chistes en lugar de decir la verdad, lo que no hace ninguna persona "real". Incluso los cómics de observación, que basan su material en la realidad, utilizan la verdad no como un fin, sino como una base sobre la que construir bromas llevando la verdad al extremo [sic] más lejano.
- ^ Wuster, Tracy (2006). "Bromas de comedia: Steve Martin y los límites del stand-up comedy". Estudios de humor americano . Asociación Estadounidense de Estudios del Humor (14): 25-26. JSTOR 42573700 .
Un elemento central de este proceso es la creación de un "personaje" cómico que establece y mantiene el tono de interacción entre el intérprete y la audiencia. Este personaje es similar, si no el mismo, a lo que [Steve] Martin llama la 'personalidad' del comediante ... Esta personalidad no es un reflejo directo del verdadero yo del comediante, sino un personaje que se forma y desarrolla con el fin de Cree una dinámica cómica en la que funcionen las bromas individuales.
- ^ Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 279, 282. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 26 de diciembre de 2020 .
A pesar de cuán `` sinceramente '' la persona que se presenta en el escenario podría entenderse como un reflejo de aspectos del yo del comediante fuera del escenario, el modo subjetivador de pie aquí se refiere a la práctica de estilizar un yo coherente con experiencias supuestamente simbólicas (personales), percepciones (únicas). , y carácter (individual) ... De hecho, podría describirse como una de las tensiones cómicamente escenificadas por el stand-up que ser un 'personaje' o persona reconocible necesariamente implica dos cosas a la vez: que uno es a la vez una personalidad única pero también de alguna manera típico, o al menos una "intersección" de rasgos típicos abstractos (también Fishelov 1990).
- ^ Jesse David Fox (1 de enero de 2018). "Definición de valentía de Bill Burr" . Buitre (Podcast). Cita de Bill Burr. El evento ocurre a las 13: 37-14: 30 . Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
No estoy siendo un personaje ... [pero estoy siendo] un [yo] elevado, soy yo un amplificado ... Entonces, ese tipo en el escenario es solo [una versión en el escenario de] mí ... en un programa. Pero hay momentos en los que estoy haciendo un personaje [completo] y la gente no entiende
- ^ Véase también Ethos
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El CSP [personaje del escenario cómico] incorpora elementos que incluyen gestos, miradas, inflexiones vocales y todo tipo de actitudes, disposiciones y comunicaciones no verbales.
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'Persona' se utiliza para describir y atribuir aspectos distintivos de personalidad, carácter y punto de vista a las rutinas de un comediante. Es un atributo de carácter único, pero no es ficticio; a menudo es una versión exagerada de su yo de la "vida real". Es una visión intrapersonal de uno mismo: uno mismo visto desde la posición de otro [la audiencia].
- ^ Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 277. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 26 de diciembre de 2020 .
Se entiende típicamente que esta persona tiene una conexión y relación indexical (también descrita por Charles S. Peirce como 'real' o 'existencial') con uno mismo y la persona social fuera del escenario (CP 2.287; CP 2.243; citado en Nakassis 2018, 282). Es decir, la persona en el escenario no es percibida por los stand-ups como un personaje distinto, sino como un rol público o social 'elevado' que uno ha desarrollado para este propósito específico.
- ^ Shouse, Eric (2020). "Persona, personaje y acto: los lados oscuro y claro de George Carlin, Richard Pryor y Robin Williams". En Oppliger, Patrice A .; Shouse, Eric (eds.). El lado oscuro de la comedia en vivo . Reino Unido: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. pag. 31. doi : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_2 . ISBN 978-3-030-37213-2.
Una persona no solo ayuda a hacer más divertidas las bromas de un comediante, sino que también revela simultáneamente su personalidad y visión del mundo.
- ^ Lindfors, Antti (6 de mayo de 2019). "Cultivando la participación y las variedades de reflexividad en el stand-up comedy" . Universidad de Turku, Finlandia. Revista de Antropología Lingüística . 29 (3): 281. doi : 10.1111 / jola.12223 . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
El proceso de individuación es capturado con frecuencia por los cómics en términos de género específicos de elaboración o 'búsqueda' de la persona en el escenario, o como lo expresó Joni Koivuniemi, presentando el 'mundo' de uno: 'Cuando ellos [la audiencia] saben cómo te comportas en su mundo, no es necesario que lo explique todo. Te conviertes en una caricatura en la que uno puede contar ''. (Véase también Silvio 2010, 430-431.) En última instancia, como resultado de numerosas reiteraciones performativas, la creación de una personalidad escénica tipificable se considera generalmente como el objetivo número uno para los aspirantes a stand-ups, enfatizado en cursos y manuales del género. El proceso en sí puede ser muy instintivo, como lo describe Robert Pettersson. O puede ser el resultado de una deliberación intencionada, como cuando Antti Haapala describe su personaje escénico como 'muy cercano a él mismo', pero con 'toda la negatividad despojada y reemplazada con energía positiva', agregando además que esta persona se desarrolla como ' uno se desarrolla a sí mismo ”.
- ^ Smith, Daniel R. (2018). " Parte I: Analítica [:] 1 El arte del stand-up comedy: Intra-personalidad, o el modernismo del stand-up comediante: Negación de la frontera entre arte y realidad". COMEDIA Y CRITICA: Stand-up comedy y el ethos profesional de la risa . Bristol Shorts Research. Reino Unido: Bristol University Press. pag. 39. ISBN 978-1-5292-0015-7.
Los personajes [c] ómicos son diferentes a los personajes teatrales. No son máscaras para el escenario, sino cada vez más, para los comediantes modernos, extraídas de sus propias biografías y personalidades. Pero, aún así, no son actuaciones directas de personalidades; siguen siendo versiones elevadas de uno mismo, o exageraciones de partes ... [y] es una forma de poesía lírica autobiográfica ... la autobiografía en pie está lejos de escapar de los tropos, es un abrazo de ellos; el yo se convierte en la base de los tropos
- ^ Stuart Goldsmith (5 de marzo de 2014). "El comediante del comediante con Stuart Goldsmith: 67 - GARY DELANEY (EN VIVO)" . El comediante del comediante (Podcast). Stuart Goldsmith. El evento ocurre a las 5: 00-5: 38 . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
[Gary Delaney:] Empiezas y quieres ser como tus héroes ... empiezas con la ingenua creencia de que puedes elegir tu estilo ... [pero] tu estilo de comedia te elige a ti ... es un nombre inapropiado cuando la gente dice que necesitas pensar en tu persona ... todo son tonterías sobre la persona y el tiempo. No me propuse ser un cómic de una sola línea, pero era una mierda en todo lo demás.
- ^ Brodie, Ian (2014). "La actuación de uno mismo". Un arte vulgar: un nuevo enfoque de la comedia en vivo . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 102. ISBN 978-1-62846-182-4.
Este personaje se representa en el escenario, se desarrolla con el tiempo ... El personaje cómico es la proyección que hace el comediante de un personaje que, simultáneamente, debe ser idéntico a su yo "real".
- ^ Quirk, Sophie (2015). Por qué importa el stand-up: cómo los comediantes manipulan e influyen . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 132. ISBN 978-1-4725-7893-8.
Ninguna persona cómica puede representar de manera precisa y completa a la persona que existe fuera del escenario, ni ningún personaje puede divorciarse completamente del actor de la vida real. Double ha sugerido que existe un espectro de tipos de personajes, que van desde el "yo desnudo" hasta el personaje cómico. Para diferentes puntos del espectro, la persona tendrá diferentes relaciones con la personalidad fuera del escenario. Algunos comediantes ven al personaje del escenario como una parte genuina de sí mismos exagerado.
- ^ Véase también Alter ego
- ^ [268] [269] [270] [271] [272] [273] [274] [275] [276] [277]
- ^ Quirk, Sophie (2015). Por qué importa el stand-up: cómo los comediantes manipulan e influyen . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 129. ISBN 978-1-4725-7893-8.
[Clive] Barker también hace una separación entre la 'imagen' del intérprete, que es 'la memoria residual de un intérprete fuera de la actuación', y la persona, que es la representación que la audiencia encuentra en la noche [de ese escenario en particular ]. La imagen y la persona tienen funciones diferentes, porque 'la imagen atrae al público al teatro. La personalidad de la actuación es lo que los envía felices a casa. Como señala Barker además: “La imagen o persona es una fabricación. Es un papel que se juega tan conscientemente como el actor asume su papel ”.
- ^ Goffman, Erving (1980) [1959]. La presentación del yo en la vida cotidiana . Nueva York: Anchor Books: A Division of Random House, Inc. págs. 119, 121. ISBN 978-0-385-094023.
Backstage ... la región trasera tiende a definirse como ... todos los lugares fuera del alcance de los micrófonos 'en vivo' ... Uno de los momentos más interesantes para observar la gestión de impresiones es el momento en que un artista deja la región trasera y entra en la lugar donde se encuentra la audiencia ... porque en estos momentos se puede detectar un maravilloso disfrazarse y quitarse el personaje.
- ^ McConachie, Bruce (2008). Involucrar al público: un enfoque cognitivo del espectador en el teatro . palgrave macmillan. pag. 36. ISBN 978-0-230-11673-3.
Si Edelman tiene razón sobre la memoria, la noción de Carlson de que los espectadores "descubren una" identidad "entre un momento pasado y un momento presente en la interpretación es una ilusión. Las audiencias pueden pensar que están comparando una imagen presente con una representación estable de una imagen pasada almacenada en sus mentes, pero en realidad están construyendo esta identidad, no descubriéndola.
- ^ Carter, Judy (2001). La Biblia de la comedia . Cita de Mark Travis. Nueva York: Simon & Schuster. pag. 213. ISBN 978-0-7432-0125-4.
Un programa de una persona tiene una historia. Mientras que un cómic de stand-up se enfoca en obtener una reacción inmediata de la audiencia después de cada broma, una persona que hace un espectáculo individual lleva a la audiencia a un viaje.
- ^ Carter, Judy (2001). La Biblia de la comedia . Cita de Christopher Titus . Nueva York: Simon & Schuster. pag. 216. ISBN 978-0-7432-0125-4.
Un espectáculo de una persona no es solo una hora de stand-up. Tiene que ser dramático y divertido.
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Aunque ha habido programas de una persona durante años, la primera comediante en hacer un programa de una persona a lo grande fue Lily Tomlin ... Sin embargo, no fue hasta los años 90, en correlación con el auge de la narración, que el programa de stand-up para una persona realmente explotó ... para los programas que consistían en unir temáticamente historias divertidas, siempre era difícil decidir qué los convertía exactamente en shows de un solo hombre y no en actos de stand-up.
- ^ Sjöbohm, Juan (2008). Stand-up comedy en el mundo: americanización y el papel de los medios globalizados (PDF) (Tesis). Ediciones electrónicas de la Universidad de Malmö . Consultado el 4 de enero de 2021 .
Un género teatral muy relacionado con el stand-up comedy es el espectáculo unipersonal, aunque este último puede o no hacer uso del humor o implicar una interacción con el público. En cierto sentido, cada programa de comedia de pie es un programa de un solo hombre, pero no todos los programas de un solo hombre son un programa de comedia de pie.
- ^ Brodie, Ian (2014). "Stand-up comedy y un enfoque folclórico". Un arte vulgar: un nuevo enfoque de la comedia en vivo . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 26. ISBN 978-1-62846-182-4.
Cada unidad, 'trozo' o 'bit' está inexorablemente vinculado con los demás en la rutina
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pequeños fragmentos de información y los consolida en una forma más grande y compleja que los neuropsicólogos llaman un "fragmento". Cowan, por ejemplo, escribe: "Definiré el término fragmento como una colección de conceptos que tienen asociaciones entre sí". ... un trozo no es un conjunto rígido de recuerdos. Sigue siendo dinámico: abierto a la integración de nuevo material y la eliminación de [los] viejos
- ^ Davis, Andrew (2014) [2011]. Comedia de pantalones holgados: Burlesque y la tradición oral . Estudios Palgrave en Teatro e Historia del Performance. Palgrave Macmillan. págs. 2, 7, 75. ISBN 978-1-137-37872-9.
La comedia en el escenario burlesco se construyó alrededor de una escena de comedia de tres a diez minutos llamada 'bit'. ... El término 'bit' se refería a todo, desde un apagón de una broma hasta una escena compleja que involucraba a todo el elenco ... Los bits eran extremadamente maleables y la mayoría se desarrollaron a partir de los anteriores. Constantemente estaban siendo desarmados y recombinados de diferentes maneras ... Un poco podría ser tan simple como encogerse de hombros o tan complicado como una rutina.
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Los comediantes en vivo no ... cuentan chistes en el sentido de una serie de unidades discretas, con una configuración explícita que culmina en un chiste. En cambio, entretejen el material en una rutina, que puede durar desde cinco minutos hasta más de dos horas. Cada unidad, o 'bit', está inexorablemente vinculada con las demás en la rutina, el lugar de actuación, la composición de la audiencia, la relación percibida entre el narrador y la audiencia, el medio tecnológico (más allá de la amplificación) en el que se transmite. , y la personalidad de la propia comediante.
- ^ Greene, Grace F. (2012). "Retórica en la comedia: cómo los comediantes utilizan la persuasión y cómo la sociedad utiliza a los comediantes" . The Corinthian: The Journal of Student Research en Georgia College . 13 (11): 138 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
Cuando los comics de pie comienzan a contarle a su público una historia o un 'fragmento', como se denomina técnicamente, están proponiendo algún tipo de desafío intelectual que el público debe seguir. Cuando la parte ha terminado, la audiencia experimenta alivio al saber que han resuelto con éxito el desafío.
- ^ Espera, Elsa. "Cómo escribir un set de comedia de 5 minutos" . Comedia de oro . Consultado el 27 de enero de 2019 .
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un poco, 3 o 4 bromas en torno a un tema o idea central ... [y luego] 10-15 minutos, lo llamamos un trozo
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Un 'bit', explica Reiser, 'es un grupo de palabras que se utilizan para incorporar una premisa y todas sus variaciones'
- ^ Page, Brett (marzo de 2004) [1915]. Escribiendo para Vaudeville (10 ed.). Proyecto Gutenberg.
Rutina: todo el monólogo; pero se usa más a menudo para sugerir su disposición y construcción. Un monólogo con sus mordazas y puntos dispuestos en cierto orden es una rutina; se utiliza una rutina diferente cuando las mordazas o los puntos están dispuestos en un orden diferente. Por lo tanto, rutina significa arreglo . La palabra también se utiliza para describir la disposición de otras propuestas escénicas, por ejemplo, un baile: los mismos pasos dispuestos en un orden diferente crean una nueva "rutina de baile".
- ^ Ver también masticar el paisaje
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En particular, tal distanciamiento [emocional] es un efecto del guión y la reiteración intensa, ya que las rutinas de stand-up siempre se practican y ensayan en representaciones posteriores (fiel al género, este hecho también es frecuentemente mencionado por los propios cómics en el escenario).
- ^ Lindfors, Antti (octubre de 2017). "Constelaciones gemelas: paralelismo y postura en la comedia de pie" (PDF) . Tradición oral . 31 (2): 563. doi : 10.1353 / ort.2017.0021 . hdl : 10355/65394 . S2CID 165334261 . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
Como explican Fleming y Lempert (2014: 488), `` a medida que atrae la atención sobre la forma del mensaje en tramos más amplios del discurso, el paralelismo también puede, en un orden superior, ayudar a poner todo el evento en curso en un relieve nítido, como una gestalt que surge de el trasfondo de la comunicación 'ordinaria'.
- ^ McConachie, Bruce (2008). Involucrar al público: un enfoque cognitivo del espectador en el teatro . palgrave macmillan. pag. 32. ISBN 978-0-230-11673-3.
Los psicólogos cognitivos han descubierto que la mayoría de las personas solo pueden integrar alrededor de siete piezas (o 'fragmentos') de información en una sola gestalt consciente, y solo alrededor de cuatro si esos fragmentos están en movimiento.
- ^ Goffman , Erving (1980) [1959]. La presentación del yo en la vida cotidiana . Nueva York: Anchor Books: Una división de Random House, Inc. p. 16. ISBN 978-0-385-094023.
El patrón de acción preestablecido que se desarrolla durante una actuación y que puede presentarse o ejecutarse en otras ocasiones puede denominarse "parte" o "rutina".
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- ^ Greene, Grace F. (2012). "Retórica en la comedia: cómo los comediantes utilizan la persuasión y cómo la sociedad utiliza a los comediantes" . The Corinthian: The Journal of Student Research en Georgia College . 13 (11): 141 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
Al igual que los discursos, los conjuntos de chistes funcionan mejor si hay una conclusión sólida.
- ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Phyllis Diller". Los grandes comediantes hablan de comedia . Cita de Phyllis Diller . Mechanicsburg, Pensilvania: Libros ejecutivos. pag. 216. ISBN 0-937539-51-1.
[Phyllis Diller:] preparación, recompensa ... La palabra divertida debe estar al final de la oración.
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Si tienes un poco, la risa más grande tiene que estar al final. Tiene que ser. No puede estar en el medio o al principio.
- ^ Helitzer, Mel; Shatz, Mark (2005). Secretos de escritura de comedia: el libro más vendido sobre cómo pensar de manera divertida, escribir de manera divertida, actuar de manera divertida y recibir un pago por ello (2ª ed.). Cincinnati, Ohio: Writer's Digest Books. pag. 245 . ISBN 978-1-58297-357-9.
Dado que la configuración ya se ha establecido, el segundo, el tercero y el cuarto chistes son breves, breves y breves.
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- ^ Durham, Rob (2011). No use pantalones cortos en el escenario: la guía de la comedia de pie . Middletown, DE. pag. 38. ISBN 9781468004847.
Los eslóganes son ... [bromas muy breves] ... entregadas justo cuando la risa original del remate se está apagando.
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Si todos los chistes no se correlacionan, un comediante debe poder incorporar transiciones impecables en su rutina, incluso si estas transiciones se basan en las respuestas de la audiencia.
- ^ Frances-White, Deborah; Shandur, Marsha (2016). Off the Mic: Los mejores comediantes del mundo se toman en serio la comedia . NY, Nueva York: Bloomsbury Publishing Plc. págs. 112-114, 118. ISBN 978-1-4725-2638-0.
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- ^ Véase también Accumulatio
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Una actuación que 'bombardea' es aquella en la que el cómic es incapaz de conectarse y hacer reír a la audiencia ... Cuando el material interpretado por un comediante involucra a la audiencia en una gran carcajada repetida y sostenida, se dice que el cómic 'mata'.
- ^ Dean, Greg (2000). Paso a paso hacia el stand-up comedy . Portsmouth, Nueva Hampshire: Heinemann. pag. 190. ISBN 0-325-00179-0.
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Cuidadosamente colocadas entre la apertura, el gancho y el chiste, hay capas de palabras perfectamente esculpidas, elegidas, descartadas y reelegidas noche tras noche, según los caprichos del jurado pagador [la audiencia], hasta que [los chistes] se han pulido para la última oración, frase y sílaba.
- ^ Salvatore Attardo, ed. (2014). Enciclopedia de estudios del humor . Publicaciones SAGE, Inc. p. 417. ISBN 978-1-4129-9909-0.
Una broma enlatada es una narración generalmente corta que termina en un remate ... [que] el hablante ha memorizado.
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Se puede decir que un chiste es una fórmula en el sentido de que también es un "enunciado prefabricado", uno diseñado específicamente para provocar la risa del oyente o del público. Los chistes están vinculados a ciertos "temas", temas que han demostrado su potencial humorístico. Algunos usos de estos temas son atemporales; otros entran y salen de moda.
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Sarah Silverman , una popular comediante femenina, dijo con respecto a la entrega de material: "No es realmente lo que nuestras cabezas [de los comics de stand-up]" (2010) ... Como dice Sankey (1998), ¿qué "separa a los hombres y mujeres de los niños y niñas es la capacidad de contar un chiste por enésima vez y hacer que parezca fresco y húmedo" (p. 11).
- ^ Quirk, Sophie (2015). Por qué importa el stand-up: cómo los comediantes manipulan e influyen . Nueva York: Bloomsbury Methuen Drama. pag. 89. ISBN 978-1-4725-7893-8.
Escribir un chiste no es todo el acto de creación. Bromear es un proceso social, que existe solo en interacción con un oyente; como señala Zijderveld, 'una broma [...] solo tiene sentido en la interacción entre seres humanos. También es en esta interacción donde nace la broma ”. Por lo tanto, el acto de representación es una parte integral de la creación del chiste e implica una gran habilidad creativa, incluso si el chiste se ha realizado muchas veces anteriormente.
- ^ Nacidos, Betsy (1987). Vidas cómicas: Dentro del mundo de la comedia stand-up estadounidense . Simon & Schuster, Inc. pág. 248. ISBN 0-671-62620-5.
[J] okes no es necesariamente alguien que dice algo gracioso; son dispositivos intrincados, construidos de acuerdo con especificaciones rígidas y configurados para explotar de una manera precisa en un momento exacto.
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- ^ Greene, Grace F. (2012). "Retórica en la comedia: cómo los comediantes utilizan la persuasión y cómo la sociedad utiliza a los comediantes" . The Corinthian: The Journal of Student Research en Georgia College . 13 (11): 140 . Consultado el 26 de enero de 2021 .
[Lo que hace gracioso a un comediante es mucho más su habilidad para contar un chiste que su habilidad para escribir uno [.]
- ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Phyllis Diller". Los grandes comediantes hablan de comedia . Phyllis Diller. Mechanicsburg, Pensilvania: Libros ejecutivos. pag. 216. ISBN 0-937539-51-1.
[Phyllis Diller:] Les enseño [a mis editores de bromas] que una frase de una sola línea o una broma no es lo mismo que una broma. Una broma o una sola línea es un montaje, una pausa, una recompensa. Esa es la forma más simple.
- ^ Dean, Greg (2000). Paso a paso hacia el stand-up comedy . Portsmouth, Nueva Hampshire: Heinemann. pag. 1. ISBN 0-325-00179-0.
- ^ Carter, Judy (2001). La Biblia de la comedia . Cita de Johnny Carson, citado de The Great Comedians , de Larry Wilde (1972). Nueva York: Simon & Schuster. pag. 162. ISBN 978-0-7432-0125-4.
Su entrega puede salvarlo si el material no está a la altura.
- ^ Véase también Kairos
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- ^ Mendrinos, James (2004). La guía completa del idiota para escribir comedia . NY, Nueva York: ALPHA: Un miembro de Penguin Group (USA) Inc. p. 46. ISBN 1-59257-231-6.
[L] a fórmula de broma universal: premisa + punto de vista + giro = broma
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podemos crear una broma simplemente creando y luego derrotando esa expectativa específica ... introducción, validación, violación
- ^ Brodie, Ian (2008). "Stand-up comedy como género de intimidad" . Etnologías . Universidad Cape Breton. 30 (2): 163. doi : 10.7202 / 019950ar . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
Lo que hace que una broma sea una broma, en otras palabras, es que el oyente (y el coleccionista) puede hacerla totalmente independiente de un ejecutante específico y tratarla como una unidad aislable o discreta. No se basa en una cosmovisión personal sino colectiva. Si uno incorporara al por mayor el chiste de otra persona en su propio repertorio, aún necesitaría un terreno común con el narrador original para lograr una interpretación y reacción similares. Cuanto mayor sea la manipulación requerida para que el oyente lo abstraiga, o cuanto más inextricablemente el intérprete específico lo entreteje en su repertorio, menos se puede transferir con éxito a través de repertorios.
- ^ Wilde, Larry (2000) [1968]. "Johnny Carson". Los grandes comediantes hablan de comedia . Johnny Carson. Mechanicsburg, Pensilvania: Libros ejecutivos. pag. 169. ISBN 0-937539-51-1.
[Johnny] Carson: ... Puedes tomar una situación muy común y tu punto de vista o tu actitud hacia ella y lo que ves en ella puede ser completamente diferente de lo que otra persona ve en ella. Lo comentarán de una manera, puede que usted adopte un enfoque completamente diferente, y aquí es donde sale el humor: su mirada específica a algo en lo que la audiencia no ha pensado.
- ^ Pham, Hannah (27 de enero de 2020). "Propiedad intelectual en la comedia de pie: cuando #FuckFuckJerry no es suficiente" . Jolt Digest. Revista de Derecho y Tecnología de Harvard . Consultado el 19 de agosto de 2020 .
La clave de una broma no es la idea, sino las "opciones complejas y creativas sobre la expresión".
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La comedia es toda sorpresa… [S] ue a veces se nota… una broma no es tan personal y yo [Nate Bargatze] creo que el punto de vista y la personalidad son [,] como [,] una parte muy importante de lo que atrae a las personas a los cómics en lugar de que alguien más pueda haz una broma que sea muy parecida a, cualquiera podría contar esa broma. Y quieres contar un chiste que nadie más pueda contar. Como si pudieras contarlo y luego, si alguien más lo intenta, no puede.
- ^ Ver también Logos
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Una forma de intentar asegurar una base humorística con éxito es que el comediante "establezca" el conocimiento de fondo relevante para la audiencia dentro de la actuación en sí y les enseñe más, o al menos los guíe, en cómo usarlo.
- ^ Rosenfield, Stephen (2018). Dominar el stand-up: la guía completa para convertirse en un comediante exitoso . Chicago, Illinois: Chicago Review Press. pag. 126. ISBN 978-1-61373-692-0.
La configuración es la información esencial que la audiencia necesita para obtener el remate.
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Una broma ... debe tener toda la información implícita en la configuración, así que ... el remate ... tiene sentido.
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Es la primera mitad del chiste ... Es la primera parte ... Lo he visto decir que es la parte que da toda la información que necesitas, para que la gente entienda el chiste, pero yo lo daría un paso más. un poco al lado de eso ... [la configuración] es lo que sea necesario para que la broma funcione.
- ^ Neill, Geoffrey (22 de diciembre de 2015). Golpear tu hueso divertido: escribir comedia en vivo y otras cosas que te hacen jurar . San Bernardino, CA. pag. Capítulo 4. ISBN 9781515180661.
Una configuración es la información que una persona necesita para entender el chiste.
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un chiste es una unidad de humor independiente y autónoma que lleva consigo toda la información necesaria para que se comprenda y se disfrute.
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A diferencia de la teoría de la superioridad, la teoría de la incongruencia parece cubrir casi todos los casos de humor, no solo aquellos en los que están presentes sentimientos de triunfo (Smuts, 2009). La teoría de la incongruencia funciona de manera muy similar a la teoría de las violaciones de expectativas de Judee Burgoon. Por mucho que sugiera el nombre de la teoría de Burgoon, la teoría de las violaciones de la expectativa se ocupa de lo que le sucede a nuestra comunicación cuando lo que creemos que sucederá no (Littlejohn & Foss, 2009) ... La teoría de la incongruencia también se describe a través de la experiencia de encontrar conexiones sorprendentes entre ideas (Monro, 1988) ... 'Todo el mundo tiene ese pensamiento. Los comediantes aprenden a agarrarlo '(Foxworthy, 2010).
- ^ Mendrinos, James (2004). La guía completa del idiota para escribir comedia . Bret Watson. NY, Nueva York: ALPHA: Un miembro de Penguin Group (USA) Inc. p. 51. ISBN 1-59257-231-6.
Parece que el 99% de la comedia proviene de yuxtaponer dos cosas que no parecen ir juntas
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Lo conviertes en una yuxtaposición de dos ideas y creas chistes.
- ^ Martin, Rod A. (2007) [2006]. La psicología del humor: un enfoque integrador . Departamento de Psicología: Universidad de Western Ontario (Libro interactivo en línea). Ontario, Canadá: Burlington, MA: Elsevier Academic Press. pag. 85 . ISBN 978-0123725646. Consultado el 18 de febrero de 2019 , a través de Internet Archive .
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La incongruencia ha sido y sigue siendo el enfoque más influyente para el estudio del humor, aunque la superioridad lo antecede en aproximadamente dos mil años.
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En esencia, el humor parece tener que ver con la incongruencia.
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Se puede decir que la comedia constituye y está constituida por una serie de inversiones, que establecen opuestos mutuamente definidos y los relacionan entre sí.
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El concepto de "postura" se invoca en ambos análisis. La adopción de una postura, que se puede marcar tanto verbalmente como por la postura corporal, la expresión facial y los gestos (Matoesian 2005: 168), es fundamental en la forma en que ... asignamos valor a los objetos de interés. Al asumir posturas también nos posicionamos con respecto a los 'objetos de posición', nos alineamos o realineamos con otros sujetos, y simultáneamente invocamos o movilizamos sistemas presupuestos de valor sociocultural (Du Bois 2007: 139, 143, 169).
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El elemento de la incongruencia. "La esencia de todo humor", se ha dicho, "es la incongruencia", y en el monólogo no hay nada que produzca mejores resultados de risa que lo incongruente.
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Richard Schechner capta bien el quid teatral del asunto cuando escribe: “[E] l dominio técnico de la interpretación es saber cómo hacer ciertas cosas, alcanzar niveles de destreza, realizar trucos. Pero no importa cuán falso sea el programa, la audiencia responde a la sinceridad, y hay tanta sinceridad involucrada en el engaño como en el llamado decir la verdad. Actuar de manera excelente es dominar cualquiera que sea el oficio: decir la verdad, decir mentiras '.
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La cuestión de la plausibilidad en el análisis cómico de las realidades sociales, como en "cómo se preservan los lazos sociales y la normalidad", se basa en la verosimilitud percibida de la persona.
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[C] omediantes a menudo dirán que algo les sucedió recientemente cuando realmente sucedió hace años, o que puede que nunca haya sucedido.
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El propósito principal de la comedia es la risa y la alegría. Todo lo demás es, por tanto, secundario, incluida la verdad fáctica.
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Los [p] erformadores tienden a fomentar la impresión de que su desempeño actual de su rutina y su relación con su audiencia actual tienen algo especial y único en ellos.
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La 'verosimilitud' es ... expresamente subjetiva pero implica una veracidad reconocible en ella. El público considera que el comediante es relevante en parte por la precisión de la cosmovisión presentada: debe ser creíble. A pesar de que intentan reírse, los comediantes a menudo representan honestamente un momento y un lugar en el tiempo en particular.
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Los razonamientos de los que nos reímos ... falsifican el verdadero razonamiento lo suficiente como para engañar a una mente que se queda dormida. Todavía hay un elemento de lógica en ellos ... pero es una lógica que carece de tensión y, por eso mismo, nos libera del esfuerzo intelectual.
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[Mintz afirma que] el comediante establecerá entonces su propia personalidad cómica, un proceso que "permite a la audiencia aceptar el estatus marginal de ese comediante y establecer que el estado de ánimo de la licencia cómica es operativo".
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[Nosotros] podríamos buscar una ética que coloque el privilegio del bromista de ejercer una licencia cómica sobre el imperativo de la igualdad.
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Hay una habilidad involucrada en la presentación de uno mismo a una audiencia en vivo, y es una habilidad que puede llevar tiempo aprender. Los comediantes tienden a llamar a este proceso "encontrar tu voz". Richard Pryor dijo que un comediante puede tardar 15 años en encontrar su voz. ... Los cómics deben ser capaces de generar energía en la audiencia, o no recibirán energía a cambio, y [si es así,] no habrá nada que alimente su actuación.
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Rutter (1997) describió el uso de la 'entonación' como una 'característica llamativa y omnipresente' de la comedia stand-up, y señaló cómo los comediantes utilizan el cambio de tono 'para señalar la finalización de los chistes y crear una invitación a reír'
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en este uso común, el término [actitud] se refiere menos a lo que una persona hará y más al tipo de estado en el que se encuentra ... así [captamos] algo de sus sentimientos, sus sensibilidades y su punto de vista .
- ^ Véase también Actio
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[La métrica / ritmo poético] es palpablemente reconocible en stand-up, típicamente constituido y marcado por pausas, improperios, prosodia (acento, entonación) y otras características paralingüísticas en lugar de reglas métricas estrictas (silábicas, fonéticas, etc.) por se. Superficialmente estilizado como conversacional, un flujo ostensiblemente libre del discurso, el stand-up como producción discursiva está en un alto grado constreñido estructuralmente de manera rítmica e interactiva, procediendo a través de fragmentos secuenciales de discurso (idealmente) divididos por la risa.
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Seinfeld agrega, "cualquier sonido de k es bueno, es una letra muy fuerte que afecta a la gente".
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La historia de la comedia standup en Estados Unidos revela algunas continuidades y cambios interesantes ... The Wise Fool , nuestro arquetipo cómico más importante, siempre está presente.
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Es útil examinar al famoso paraprosdokiano: "Tuve una velada perfectamente maravillosa, pero no fue ésta". ... Dentro del aspecto de la incongruencia cognitiva del humor ... Los comediantes a menudo confían en el conocimiento compartido con la audiencia para proporcionar la segunda interpretación hacia la cual pivotará la broma ... Como ilustra el paraprosdokiano anterior, en algunos eventos de humor, el cerebro comienza provisionalmente para asignar el evento de una interpretación, pero luego se ve obligado por sorpresa a reasignar el evento a una segunda interpretación.
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Una de las características aparentemente evidentes del humor y la comedia es que hay un elemento de sorpresa: se establece una situación y hay un resultado inesperado, aunque "tiene sentido" en retrospectiva.
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Simon Amstell afirma: 'Transcribí un par de cintas solo para averiguar qué estaba haciendo él [Eddie Izzard] porque parecía tan (pausa) No era como un setup punch. Subrayaría las palabras ... ¿es esa la regla de tres? No sé qué es eso '. Eddie Izzard afirma, 'debería ser: establecer, reafirmar y luego matarlo en el tercero ... puedes seguir reafirmando antes de girar.
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Tienen un departamento de desfiles. El departamento de policía de Nueva Orleans tiene un departamento de desfiles. Hay homicidios, hay narcóticos y hay desfiles. También hay otros departamentos, pero ya sabes, regla de tres, para la comedia.
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Por cada diez chistes que cuentes, nueve serán basura ... necesitarás cientos y cientos de chistes fallidos para construir un cuerpo de trabajo decente.
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el fracaso es el camino para ser un gran cómico ... el fracaso no es triunfar en el momento
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Por cada diez chistes escritos, solo uno puede ser aceptable
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Si tiene un conjunto de 5 minutos todo "A" [material], no se le pagará nada.
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Para evitar quedarse en blanco en el escenario, use el Palacio de la Memoria.
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Actualmente estoy usando palacios de memoria o creo que el método loci
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Pondré una lista de canciones en el monitor del escenario
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Larry Wilde: Existe una distinción económica y cultural entre las personas que frecuentan las salas poco convencionales, llamadas chi-chi como Hungry I (San Francisco), Mr.Kelly's (Chicago) y Blue Angel (Nueva York). , que los que van al Copacabana (Nueva York), al American Hotel (Nueva York), o al Fontainebleau Hotel (Miami Beach) ... [Shelley Berman:] ... Escucha, esas habitaciones chi-chi son igual de comerciales como cualquier habitación ... No existe una habitación chi-chi. Un club nocturno es un club nocturno. Solo porque es pequeño, lo llaman sala de chi-chi, o porque brindan ciertas formas extrañas de entretenimiento ... Wilde: Entonces, de lo que se reirán en un club en Pensilvania, deberían reírse en un chi-chi habitación y viceversa
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Los dos actos del proyecto de ley están diseñados para esta sala de chi-chi.
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El aplauso es una validación para algo más que lo humorístico: valida que lo que se ha dicho es "cierto" y debe afirmarse como tal.
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Los comediantes que se basan ... en contar chistes genéricos, en lugar de monólogos cómicos, son ridiculizados como 'hacks'. Se valora la originalidad —de hecho, es posiblemente el primer criterio por el cual los comediantes juzgan a otros comediantes— y se condena el robo.
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