Eric Stanton (30 de septiembre de 1926 - 17 de marzo de 1999; nacido como Ernest Stanzoni Jr. [1] ) fue un dibujante estadounidense clandestino y pionero del arte fetichista . [2] [3]
Si bien Stanton comenzó su carrera como artista de fantasía bondage para Irving Klaw, la mayor parte de su trabajo posterior representó la inversión de roles de género y escenarios de dominio femenino protofeminista . [4] Encargado por Irving Klaw a partir de finales de la década de 1940, [5] sus series de capítulos de fantasía bondage le valieron fama clandestina. Stanton también trabajó con los pioneros editores de arte fetichista clandestinos, Leonard Burtman [6] (editor de las revistas Exotique y Selbee), el notorio editor de Times Square Edward Mishkin, [7] el editor de bolsillo Stanley Malkin, [8] y más tarde el editor de revistas George W. Mavety. Durante una década, Stanton también compartió un estudio de trabajo con la leyenda de Marvel Comics Steve Ditko .
Más allá de la era del softcore de la década de 1960, su arte se volvió más transgresor. Stanton, que creó un negocio de venta por correo en la década de 1970 llamado "Archivos de Stanton", vendió su trabajo directamente a los fanáticos y, a partir de 1982, publicó libros inspirados en los fanáticos, encuadernados con grapas, conocidos como "Stantoons", produciendo más de cien hasta el momento de su muerte. Durante su vida, Stanton también contribuyó a innumerables publicaciones clandestinas y más tarde a revistas para adultos como Leg Show y Leg World . En 1984, Stanton tuvo la única exhibición de arte en su vida en el club nocturno de la ciudad de Nueva York, Danceteria . Los artistas Banksy , Allen Jones y Madonna , entre otros, se inspirarían en el trabajo de Stanton.
Stanton nació y se crió en Brooklyn, Nueva York, [9] hijo de padre italiano y madre rusa . [3] Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras estaba en la Marina de los Estados Unidos, una lesión en la cabeza lo dejó parcialmente daltónico. [10] Después de esto, fue asistente de arte de Boody Rogers en Sparky Watts o Babe, proporcionando arte de fondo e ideas para la trama. [11] [12] Aunque su preferencia personal era dibujar cómics de mujeres luchadoras y luchadoras, Irving Klaw le encargó la creación de series de capítulos de fantasía bondage., que también vendía imágenes de películas y pin-ups en su tienda en 212 E. 14th Street. [13] Esto marcó el comienzo de su carrera artística fetichista. Stanton luego asistió a la Escuela de Dibujantes e Ilustradores a principios de la década de 1950, estudiando con el dibujante de cómics Jerry Robinson y otros. [14] Un compañero de clase fue el futuro co-creador de Spider-Man y Dr. Strange , Steve Ditko . Otro fue Gene Bilbrew , a quien presentó a Klaw. [15]
De 1958 a 1968, [16] Stanton compartió un estudio de Manhattan en 43rd Street y Eighth Avenue con el célebre dibujante de cómics Steve Ditko . Durante muchos años, los dos colaboraron en cómics fetichistas. [17] [18] El biógrafo de Ditko, Blake Bell, sin citar fuentes, dijo: "En un momento de la historia, Ditko negó haber tocado alguna vez el trabajo de Stanton, a pesar de que el propio Stanton dijo que ambos incursionarían en el arte del otro; principalmente entintado puntual". , [17] y la introducción a un libro de la obra de Stanton dice: "Eric Stanton dibujó sus dibujos en tinta china , y luego fueron coloreados a mano por Ditko". [19] En una entrevista de 1988 con Greg Theakston, Stanton recordó que aunque su contribución a Spider-Man fue "casi nula", él y Ditko habían "trabajado juntos en guiones gráficos y agregué algunas ideas ... Creo que agregué el asunto de las webs que salían de sus manos ". [20] Según el historiador del arte fetiche y biógrafo de Stanton Richard Pérez Seves, Stanton pudo haber minimizado deliberadamente su papel y contribución a Spider-Man para mantener su amistad con Ditko. [21] Aún más sorprendente, existe evidencia de que Stanton también hizo contribuciones no acreditadas al Dr. Strange . [22]
A partir de finales de la década de 1960, Stanton se mantuvo mediante la autoedición y la distribución de su trabajo a una red casi clandestina de suscriptores y patrocinadores. Sus impreso en offset Stantoons serie de cómic, que comenzaron en 1982, siguieron a su muerte en 1999 y contó con muchos de sus trabajos más conocidos conceptos "transgresoras", incluyendo la superheroína metida de pata ancha, [23] y de la Amazonia -como Princkazons. [23]