De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

¡Estrella!
¡Estrella! (película) poster.jpg
Póster de Howard Terpning
Dirigido porRobert Wise
Producido porSaul Chaplin
Escrito porWilliam Fairchild
ProtagonizadaJulie Andrews
Richard Crenna
Michael Craig
Daniel Massey
Musica porLennie Hayton
CinematografíaErnest Laszlo
Editado porWilliam H. Reynolds
Distribuido por20th Century Fox
Fecha de lanzamiento18 de julio de 1968 (Reino Unido, estreno) 22 de octubre de 1968 (Estados Unidos) ( 18 de julio de 1968 )
 ( 22/10/1968 )
Tiempo de ejecución175 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 14.32 millones [1]
Taquilla$ 4 millones (EE. UU.) [2]
$ 10 millones (en todo el mundo) [3]
$ 4,2 millones (alquileres) [4]

¡Estrella! (titulado Aquellos fueron los tiempos felices para su relanzamiento en 1969) es una película musical biográfica estadounidense de 1968dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews . El guión de William Fairchild se basa en la vida y la carrera de la intérprete británica Gertrude Lawrence .

Trama [ editar ]

La película comienza en 1940, con Lawrence en una sala de proyección viendo un documental que relata su vida, luego vuelve a Clapham en 1915, cuando deja su casa para reunirse con su padre vodevil en un salón de música de Brixton en ruinas . Finalmente se une al coro de André Charlot 's West End Revue . Se reúne con su amigo cercano de la infancia Noël Coward , quien ofrece comentarios ingeniosos sobre las acciones de Gertie.

Charlot se molesta con los esfuerzos de Gertie por sobresalir, literalmente, del coro. Él amenaza con despedirla, pero el director de escena Jack Roper intercede y consigue que la contraten como suplente general de los protagonistas. Se casa con Jack, pero queda claro que está más inclinada a actuar en el escenario que a quedarse en casa y hacer de esposa. Mientras está embarazada, ella insiste en seguir adelante por una estrella ausente y cautiva a la audiencia con su propia interpretación estrella de " Burlington Bertie ". Charlot y Roper son testigos de la cálida aprobación del público y ambos se dan cuenta, Charlot de mala gana y Roper con nostalgia, de que Gertie pertenece al escenario.

Después de que nace su hija Pamela, Gertrude se enoja cuando Roper lleva al bebé a un pub y lo deja. Un noviazgo posterior con Sir Anthony Spencer, un noble inglés, pule las asperezas de Gertie y la transforma en una dama. Atrapada en un elegante club de cenas cuando se supone que debe estar en un día de enfermedad, la despiden del Charlot Revue. Dirigida por Spencer, se convierte en una "querida de la sociedad". Coward luego convence a Charlot para que la incluya en su nueva producción, y finalmente es reconocida como una estrella. Cuando la revista abre en la ciudad de Nueva York , coquetea con un actor y un banquero, lo que eleva el número de sus pretendientes a tres.

Gertrude se enfrenta a la ruina financiera después de gastar todas sus considerables ganancias, pero finalmente se las arregla para pagar a sus acreedores y conservar su glamour. A medida que su carrera se dispara, su relación a larga distancia con su hija se deteriora. Cuando Pamela cancela unas vacaciones anticipadas con Gertie, se emborracha mucho e insulta a un grupo de personas en una fiesta sorpresa de cumpleaños organizada por Coward. Entre las personas insultadas en la fiesta se encuentra el productor de teatro estadounidense Richard Aldrich. Cuando regresa para acompañar a la estrella con resaca a casa, la evalúa honestamente. Ella es insultada, luego intrigada por él, haciendo una visita sin previo aviso a su Cape Playhouse, donde se propone interpretar el papel principal. Discuten en el ensayo. Propone matrimonio; ella lo echa.

De vuelta en Broadway, tiene problemas para manejar un número crucial de " La saga de Jenny " en La dama en la oscuridad . Aldrich aparece en un ensayo desalentador donde observa su frustración y la lleva, con Coward, a un club nocturno. Ella protesta, luego se da cuenta de que el tipo de actuación que están viendo es la clave de su dilema en el programa. Coward lo declara "un hombre muy inteligente". Después de una conmovedora interpretación de "Jenny", la película termina con su matrimonio con Aldrich, ocho años antes de su triunfo en El rey y yo y su prematura muerte por cáncer de hígado a la edad de 54 años.

Transmitir [ editar ]

  • Julie Andrews como Gertrude Lawrence
  • Richard Crenna como Richard Aldrich
  • Michael Craig como Sir Anthony Spencer
  • Daniel Massey como Noël Coward
  • Robert Reed como Charles Fraser
  • Bruce Forsyth como Arthur Lawrence
  • Beryl Reid como Rose
  • John Collin como Jack Roper
  • Alan Oppenheimer como André Charlot
  • Richard Karlan como David Holtzmann, abogado de Gertrude
  • Lynley Laurence como Billie Carleton
  • Garrett Lewis como Jack Buchanan
  • Anthony Eisley como Ben Mitchell
  • Jock Livingston como Alexander Woollcott
  • J. Pat O'Malley como Dan
  • Harvey Jason como Bert
  • Matilda Calnan como Dorothy
  • Peter Church como narrador (solo voz)
  • Jenny Agutter como Pamela Roper (sin acreditar)
  • Don Crichton como compañero de baile de 'Limehouse Blues' (sin acreditar)
  • Bernard Fox como asistente de Lord Chamberlain (sin acreditar)
  • Paul Harris como Soldier (sin acreditar)
  • Anna Lee como anfitriona (sin acreditar)
  • Tony Lo Bianco como reportero de Nueva York (sin acreditar)
  • Damian London como Jerry Paul (sin acreditar)
  • Lester Matthews como Lord Chamberlain (sin acreditar)

Números musicales [ editar ]

  1. Overture (Medley: Star! / Someone to Watch Over Me / Jenny / Dear Little Boy / Limehouse Blues )
  2. ¡Estrella!
  3. Piccadilly
  4. Oh, es una guerra encantadora
  5. En mi jardín de alegría
  6. Forbidden Fruit (no en LP, añadido al final del CD)
  7. N 'Todo
  8. Burlington Bertie de Bow
  9. Pierrot parisino
  10. Limehouse Blues
  11. Alguien que me cuide
  12. Querido niño (Querida niña)
  13. Entr'acte - ¡Estrella! instrumental (no en la banda sonora de LP o CD)
  14. Algún día te encontraré
  15. El Físico
  16. Hacer hacer hacer
  17. ¿Alguien ha visto nuestro barco?
  18. Mi barco
  19. La saga de Jenny
  20. Título principal - ¡Estrella! instrumental (no en la banda sonora de LP o CD)
  • ¡Estrella! - Versión extendida - (originalmente lanzado como un sencillo de 45 rpm; agregado al final del CD; usado con la aprobación del director / productor para subrayar el elenco de personajes para el lanzamiento de VHS / Laserdisc)

Producción [ editar ]

Según los amplios detalles de producción proporcionados en el lanzamiento del DVD de la película, cuando Julie Andrews firmó para protagonizar The Sound of Music , su contrato con Twentieth Century-Fox era un acuerdo de dos películas. A medida que The Sound of Music se acercaba a su finalización, el director Robert Wise y el productor Saul Chaplin se habían encariñado tanto con ella que querían asegurarse de que su equipo fuera el que eligiera la opción del estudio para la otra película "antes de que nadie más lo hiciera. su primer". [5]

El editor de la historia de Wise, Max Lamb, sugirió una película biográfica de Lawrence y, aunque Andrews previamente había rechazado las ofertas para interpretar al artista, ella estaba tan ansiosa por trabajar con Wise y Chaplin como ellos por trabajar con ella, y posteriormente se entusiasmó con su enfoque de la historia. Ella firmó por $ 1 millón contra el 10 por ciento del bruto más 35 centavos por cada álbum de banda sonora vendido. [6]

Una vez que Andrews estuvo a bordo, Wise compró los derechos de la autobiografía de Lawrence de 1945, A Star Danced, y las memorias de 1954 de su viuda, Gertrude Lawrence, como la Sra. A.Max Lamb hizo una investigación exhaustiva, incluidas numerosas entrevistas con personas que realmente habían conocido a Lawrence. Wise y Lamb creían que las entrevistas proporcionaban un relato más preciso que el material de los libros, por lo que las entrevistas se convirtieron en la base del guión. Wise sintió que era importante contratar a un guionista británico y se decidió por William Fairchild. El contraste entre el texto de los libros y las historias de las entrevistas encontró su camino en el guión, que inicialmente tenía un Lawrence animado contando la historia mientras que la versión en vivo representaba lo que (más o menos) sucedió realmente. Eventualmente, Fairchild sugirió que la historia de Lawrence se contara en un flashback (en color) mientras veía un documental (en blanco y negro) sobre su vida, permitiendo así que el verdadero Lawrence, que es visto en un set diseñado para ser una sala de proyección,comentar sobre la veracidad del Lawrence ficcionalizado en la película dentro de la película.

El guión de Fairchild cambió de nombre, reemplazó o combinó a algunas personas reales, por razones dramáticas y legales. Dos de los amigos más cercanos de Lawrence, Noël Coward y Beatrice Lillie, fueron contactados con respecto a los derechos para retratarlos en la película. Si bien Coward fue generalmente solidario, sugiriendo solo pequeñas alteraciones en el diálogo de su personaje, Lillie tenía un gerente que le exigía que interpretara a ella misma, además de numerosos cambios de guión que ampliaron su papel. Wise luego le pidió a Fairchild que buscara el nombre de otra intérprete femenina con la que Lawrence había trabajado y que ya estaba muerta. Billie Carleton se convirtió en el personaje compuesto que reemplazó a Lillie en la película. Cuando Lawrence se reconecta con su padre rebelde en la película,Actúa en los music hall con una mujer madura que se une a él cuando se marcha a trabajar en Sudáfrica.. En realidad, la novia del padre de Lawrence era una corista no mucho mayor que Lawrence, y permaneció en el Reino Unido mientras él se fue al extranjero. En la pantalla, el primer marido de Lawrence, Jack Roper, tiene aproximadamente su edad, mientras que en la vida real se llama Francis Gordon-Howley y veinte años mayor que ella. Su novio de la Guardia de clase alta, en realidad el Capitán Philip Astley, se identifica como Sir Tony Spencer en la pantalla, y el financiero de Wall Street llamado Ben Mitchell en la película era en realidad Bert Taylor.

Daniel Massey , quien interpretó a Noël Coward, fue el ahijado de Coward en la vida real. Su actuación le valió una de las siete nominaciones al Oscar por la película. En su comentario para el lanzamiento de la película en disco láser y DVD , Massey revela que no estaba contento con el sonido de su voz cuando vio la película por primera vez. Cuando la producción terminó a finales de 1967, él, a petición propia, volvió a doblar todos sus diálogos antes de regresar a su casa en Londres. El comentario de Massey también relata una conversación en la que Coward abordó su propia orientación sexual, que apenas se insinúa en la película. Massey cita a Coward diciendo "Lo he probado todo, desde sopa hasta nueces ...". Massey creía que Coward prefería lo último.

Michael Kidd coreografió las secuencias musicales. Tanto él como Andrews han hablado de que él la empujó más allá de lo que ella pensaba que eran sus límites, particularmente para "Burlington Bertie" y "Jenny", que resultaron ser uno de sus mejores momentos en la película. Andrews ha dicho que su amistad duradera con Kidd y su asistente de baile y esposa Shelah es una de las cosas que más valoró de la experiencia. Boris Leven fue responsable del diseño de producción y sus decorados se hicieron cargo de nueve escenarios diferentes en el lote de Fox. El diseñador de moda Donald Brooksdiseñó 3.040 trajes individuales para la película, incluido un récord de 125 trajes solo para Andrews. El costo de $ 750,000 del guardarropa de Andrews fue subsidiado por la compañía Western Costume, que asumió la propiedad después de la filmación. Western los alquiló para muchas producciones de películas y televisión posteriores, (incluida Funny Lady ) durante más de 20 años, y luego subastó la mayoría de ellos, junto con cientos de otros disfraces famosos, en Butterfield & Butterfield's en West Hollywood.

Estreno en cines [ editar ]

La película tuvo su estreno mundial el 18 de julio de 1968 en el Dominion Theatre de Londres, reemplazando a The Sound of Music , que se había presentado durante tres años en el teatro. [7]

En un momento en que la popularidad de los estrenos teatrales de roadshow en general, y de los musicales en particular, estaba disminuyendo, Estados Unidos fue uno de los últimos países en los que se estrenó la película. [8] Cuando la película estaba en producción, 15,000 personas respondieron a los anuncios promocionales colocados por 20th Century Fox para la venta anticipada de boletos en la ciudad de Nueva York, pero un año después, cuando el estudio les envió por correo formularios de pedido, solo una pequeña cantidad porcentaje de entradas compradas. Las ventas fueron más altas para las matinés de los miércoles que para los sábados por la noche, lo que indica que un componente crucial, los adultos jóvenes, no serían una gran parte de la audiencia de la película. La película se estrenó en los EE. UU. Con poca venta anticipada y críticas de buenas a mediocres.

¡Estrella! fue una decepción comercial en su ejecución inicial, sufriendo unos 20 minutos de cortes solicitados por el estudio y aprobados por el director mientras aún estaba en sus compromisos de gira. Con la esperanza de recuperar parte de su costo estimado de 14 millones de dólares, el ejecutivo de 20th Century Fox, Richard Zanuck, decidió hacer una "investigación de mercado" primitiva (probando tres títulos: "Música para la dama", "Aquellos fueron los días felices" y "¡Estrella!" ) antes de retirar la película en la primavera de 1969. El estudio procedió a recortar y volver a comercializar sustancialmente la película bajo el nuevo título Aquellos fueron los tiempos felices . Wise, que no creía que cortar la película funcionaría, se negó a participar en la edición y pidió que se eliminara el crédito "Una película de Robert Wise".Siguiendo las instrucciones de Zanuck,William H. Reynolds , el editor original de la película, eliminó de mala gana, pero de manera muy competente, escenas y secuencias completas, incluidos muchos de los números musicales, reduciendo el tiempo de ejecución de la película de 175 a 120 minutos (lo que implicó la superposición de sonido y la adición de una nueva toma al puente algunos cortes). También se creó una nueva tarjeta de título muy simple. Sin embargo, cuando se lanzó la versión corta retitulada en el otoño de 1969, los cambios dejaron algunos huecos en la trama e hicieron poco para mejorar los ingresos de taquilla. El hecho de que la reedición se mostrara solo en 35 mm, casualmente, salvó el negativo de la cámara original de la película de ser alterado.

Taquilla [ editar ]

En septiembre de 1970, Fox estimó que la película había perdido al estudio $ 15.091.000. [9]

Recepción crítica [ editar ]

Renata Adler de The New York Times observó: "Muchos de los decorados son encantadores, Daniel Massey actúa maravillosamente como una especie de Nöel Coward entusiasta, y la película, que se enriquece y mejora a medida que avanza, tiene una bonita escena de Private Lives . La gente a la que le gustan los musicales de estilo antiguo debería sacar provecho de su dinero. También debería hacerlo la gente a la que le gusta Julie Andrews. Pero la gente a la que le gustaba Gertrude Lawrence sería mejor que se quedara con sus colecciones de discos y sus recuerdos ". [10]

Variety escribió "La interpretación de Julie Andrews ... ocasionalmente se hunde entre los números musicales, pero el elenco y el equipo de temibles colaboradores técnicos han ayudado a producir un grato tributo a una de las estrellas más admiradas del teatro. Ofrece una cobertura fascinante del espectacular ascenso de Lawrence a la fama del mundo del espectáculo, y también un trasfondo cuidadosamente observado de una época que ya pasó ". [11]

Time Out London escribió: "La película biográfica de Wise apenas merecía el trato rudo que recibió de la mayoría de los críticos y el público, que habían sido inducidos por la publicidad del estudio a esperar otro Sound of Music . Este fue un proyecto mucho más ambicioso; fracasó, pero fracasó con una cierta cantidad de honor. El retrato picado de Daniel Massey de su padrino Noël Coward gana sin lugar a dudas sobre todas las demás personificaciones ". [12]

TV Guide pensó que "merecía un mejor destino por su enorme partitura, producción de primer nivel, excelente coreografía y excelente actuación". [13]

Kevin Thomas, del Los Angeles Times, describió la película como "elegante, afilada y subestimada". [ cita requerida ]

Premios y nominaciones [ editar ]

OtorgarCategoríaNominado (s)Resultado
Premios de la Academia [14] [15]Mejor actor de repartoDaniel MasseyNominado
Mejor dirección de arteBoris Leven , Walter M. Scott y Howard BristolNominado
Mejor fotografíaErnest LaszloNominado
Mejor diseño de vestuarioDonald BrooksNominado
Mejor partitura de una película musical: original o adaptaciónLennie HaytonNominado
Mejor canción original por la película"¡Estrella!" - Jimmy Van Heusen y Sammy CahnNominado
Mejor sonidoDepartamento de sonido de estudio de Twentieth Century-FoxNominado
Premios Globo de OroMejor Actriz en una Película - Musical o ComediaJulie AndrewsNominado
Mejor actor de reparto - PelículaDaniel MasseyGanado
Mejor Canción Original - Película"¡Estrella!" - Jimmy Van Heusen y Sammy CahnNominado
Recién llegado más prometedor - HombreDaniel MasseyNominado
Premios del Gremio de Escritores de AméricaMejor musical estadounidense escritoWilliam FairchildNominado

Televisión y vídeo doméstico [ editar ]

La película debutó en la televisión estadounidense de forma truncada, pero con su título original. En una semana, se transmitió en el Reino Unido en su duración original, con solo la obertura y el entr'acte eliminados.

Una característica inusual de la versión original sin cortes de la película fue que, como muchos lanzados hoy, no tenía créditos iniciales. Los únicos créditos vistos al principio eran ficticios, los de la película de noticiarios dentro de la película, sobre Gertrude Lawrence, que, después de una obertura en pantalla, es lo primero que ve el público que mira la película. El logotipo de Twentieth Century-Fox se vio solo como parte de ese noticiero, no como parte de la película real, y apareció solo en blanco y negro. El director Robert Wise tuvo que obtener un permiso especial para colocar los créditos del título principal al final de la película. Inicialmente no había un elenco de créditos de personajes que normalmente vendrían al final porque (como Fantasia y Apocalypse Now) se iba a dar un programa especial a la audiencia. Sin embargo, en el último minuto, se agregó un elenco de personajes. Debido a su inclusión tardía, no se puntuó, detalle que se corrigió para el primer lanzamiento de laserdisc y VHS después de consultar con el productor y director. La música utilizada provino del puente instrumental y el segundo verso de la canción principal como se lanzó originalmente en un disco sencillo de 45 RPM.

Después de que la versión completa no se viera y se pensara que se había perdido durante casi 20 años, la biblioteca de alquiler Films, Inc. tuvo una nueva impresión mono de 35 mm a finales de los 80. Numerosas proyecciones en el circuito de teatro de avivamiento, un artículo de dos partes en un periódico coleccionista de películas y una campaña mundial de redacción de cartas por parte de los fanáticos, fueron seguidas por un artículo en la revista Premiere, un aclamado debut de la versión completa en la televisión por cable de EE. UU. un lanzamiento largamente esperado en video casero. ¡Toda esta atención se ha ganado a Star! una reputación como un "clásico perdido" subestimado y un favorito de culto.

Después de ser transferido al video con la supervisión del director en 1993, se realizó una nueva impresión de 35 mm para la proyección del 25 aniversario en noviembre en el Directors Guild of America Theatre en Hollywood, CA. Esta impresión llevó la nueva banda sonora Dolby Stereo creada para el video y el disco láser, que se mezcló desde la banda sonora magnética original de seis canales (Pantalla izquierda, Centro izquierda, Centro, Centro derecha, Pantalla derecha y Audience Surround) a cuatro canales (Pantalla izquierda, Center, Screen Right y Audience Surround). La proyección de gala reunió a muchos miembros del elenco con el director Robert Wise, el productor Saul Chaplin, el coreógrafo Michael Kidd, la asistente de baile Shelah Hackett Kidd y Julie Andrews, quien fue recibida con una ovación de pie en una sala repleta.

Si bien el lanzamiento de video inicial de EE. UU. (En VHS y Laserdisc) incluyó una transferencia de la película completa de 176 minutos (del negativo original de la cámara de 65 mm y la banda sonora magnética de seis canales), el DVD, masterizado a partir de elementos de 35 mm, dura solo 173 minutos, porque Fox cortó la secuencia de intermedio / entrada. El laserdisc recibió una crítica muy favorable de Laserdisc Newsletter, sin embargo, los fanáticos han escrito desde entonces en reseñas en línea y foros de cine en casa criticando el DVD por, entre otras cosas, pérdida del intermedio / entrada, encuadre inexacto, mezcla de sonido y color ( particularmente el tinte sepia que el DVD agregó a las secuencias en blanco y negro, no siendo la elección de los realizadores originales). Mucho después de que los discos láser dejaran de ser un formato actual, los fanáticos han declarado en algunos foros que todavía prefieren ver el disco láser en lugar del DVD.

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas estadounidenses de 1968

Referencias [ editar ]

  1. ^ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (Serie de cineastas del espantapájaros) . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN  978-0-8108-4244-1 . p255
  2. ^ "¡Estrella !, Información de taquilla" . Los números . Consultado el 4 de marzo de 2012 .
  3. ^ "¡Estrella !, Información de taquilla" . IMDb . Consultado el 4 de marzo de 2012 .
  4. ^ "Grandes películas de alquiler de 1969", Variety , 7 de enero de 1970 p 15
  5. ^ Saul Chaplin, del hecho al fenómeno documental
  6. ↑ Kennedy, Matthew (2014). ¡Roadshow! La caída de los musicales cinematográficos en la década de 1960 . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 104. ISBN 978-0-19-992567-4.
  7. ^ "Julie Andrews '' estrella 'en 18 de julio London Preem". Variedad . 15 de mayo de 1968. p. 17.
  8. ^ http://starfilm.com.ua Archivado el 14 de enero de 2011 en Wayback Machine.
  9. ^ Silverman, Stephen M (1988). El zorro que se escapó: los últimos días de la dinastía Zanuck en Twentieth Century-Fox . L. Stuart. pag. 259 .
  10. ^ "Revisión de la película - Pantalla: '¡Estrella!' Llega: Julie Andrews aparece en la película en Rivoli " . movies.nytimes.com .
  11. ^ Variety Staff (1 de enero de 1968). "Revisión: '¡Estrella! ' " .
  12. ^ "¡Estrella!" .
  13. ^ "¡Estrella!" .
  14. ^ "Los nominados y ganadores de los premios de la Academia 41 (1969)" . oscars.org . Consultado el 25 de agosto de 2011 .
  15. ^ "NY Times: Star!" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de diciembre de 2008 .

Enlaces externos [ editar ]

  • ¡Estrella! en IMDb
  • ¡Estrella! en la base de datos de películas de TCM
  • ¡Estrella! en AllMovie
  • ¡Estrella! en Rotten Tomatoes