Robert Earl Wise (10 septiembre 1914 hasta 14 septiembre 2005) era un americano director de cine, productor y editor. Ganó premios de la Academia al mejor director y a la mejor película tanto por West Side Story (1961) como por The Sound of Music (1965). También fue nominado a Mejor Edición de Película por Citizen Kane (1941) y dirigió y produjo The Sand Pebbles (1966), que fue nominada a Mejor Película.
Robert Wise | |
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Nació | Robert Earl Wise 10 de septiembre de 1914 |
Fallecido | 14 de septiembre de 2005 Westwood, Los Ángeles , California, EE. UU. | (91 años)
Ocupación | El director de cine , productor de cine , editor de cine |
Años activos | 1934-2000 |
Esposos) | Patricia Doyle ( m. 1942 ; murió 1975 ) Millicent Franklin ( m. 1977 ) |
Niños | 1 |
Entre sus otras películas se encuentran The Body Snatcher (1945), Born to Kill (1947), The Set-Up (1949), El día que la tierra se detuvo (1951), Destino Gobi (1953), Esto podría ser la noche (1957). ), Run Silent, Run Deep (1958), ¡Quiero vivir! (1958), The Haunting (1963), The Andromeda Strain (1971), The Hindenburg (1975) y Star Trek: The Motion Picture (1979).
Fue presidente del Gremio de Directores de América de 1971 a 1975 y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1985 a 1988.
Wise logró el éxito de la crítica como director en una sorprendente variedad de géneros cinematográficos: terror , noir , western , guerra , ciencia ficción , musical y drama , con muchos éxitos repetidos dentro de cada género. La meticulosa preparación de Wise puede haber estado motivada en gran medida por las limitaciones presupuestarias del estudio, pero avanzó en el arte cinematográfico. Robert Wise recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1998.
Primeros años
Wise nació en Winchester, Indiana , el hijo menor de Olive R. (de soltera Longenecker) y Earl W. Wise, un empacador de carne. [1] [2] La familia se mudó a Connersville , condado de Fayette, Indiana , donde Wise asistió a escuelas públicas. Cuando era joven, el pasatiempo favorito de Wise era ir al cine. [3] Como estudiante en Connersville High School , Wise escribió columnas de humor y deportes para el periódico de la escuela y fue miembro del personal del anuario y del club de poesía. [4] [5] Wise inicialmente buscó una carrera en periodismo y después de graduarse de la escuela secundaria asistió a Franklin College , una pequeña universidad de artes liberales al sur de Indianápolis, Indiana , con una beca. [6] En 1933, debido a la mala situación financiera de la familia durante la Gran Depresión , Wise no pudo regresar a la universidad por segundo año y se mudó a Hollywood para comenzar una carrera de por vida en la industria del cine. [7] El hermano mayor de Wise, David, que había ido a Hollywood varios años antes y trabajaba en RKO Pictures , le encontró un trabajo a su hermano menor en el departamento de envíos de RKO. [8] Wise trabajó en trabajos ocasionales en el estudio antes de pasar a la edición. [7]
Carrera temprana
Wise comenzó su carrera cinematográfica en RKO como editor de sonido y música. En la década de 1930, RKO era un estudio de presupuesto limitado con "una fuerte ética de trabajo" y "voluntad de asumir riesgos artísticos", lo que fue una suerte para un recién llegado a Hollywood como Wise. [9] En RKO, Wise se convirtió en asistente de TK Wood, el editor jefe de efectos de sonido del estudio. [10] El primer crédito en pantalla de Wise fue un tema corto de diez minutos llamado A Trip through Fijiland (1935), que se hizo a partir de imágenes de RKO rescatadas de un largometraje abandonado. [11]
A medida que Wise ganó experiencia, se interesó más en la edición de contenido de películas que en sonido, y se puso a trabajar para el editor de películas de RKO William "Billy" Hamilton. [12] La primera película de Wise como asistente de Hamilton fue Winterset (1936) de Alfred Santell . Wise continuó trabajando con Hamilton en otras películas, como Stage Door (1937), Have Wonderful Time (1938) y The Story of Vernon and Irene Castle (1939). [12] En El jorobado de Notre Dame (1939) y 5th Ave Girl (1939), Hamilton y Wise, como editor asistente de cine, compartieron crédito en la pantalla; fue el primer crédito de Wise en un largometraje. [13] El primer trabajo de edición de películas en solitario de Wise fue en Bachelor Mother (1939) y My Favorite Wife (1939). [14]
En RKO, Wise trabajó con Orson Welles en Citizen Kane (1941) y fue nominado para el Premio de la Academia de Edición de Cine . [8] Wise fue el último miembro vivo del equipo de la película.
Aunque Wise trabajó como editor en Citizen Kane , es probable que mientras trabajaba en la película se familiarizara con las técnicas de impresión óptica empleadas por Linwood Dunn , inventor de la impresora óptica práctica, para producir efectos para Citizen Kane , como la imagen proyectada. en el globo de nieve roto que cae de la mano de Kane cuando muere. [15]
En Citizen Kane , Welles utilizó una técnica de enfoque profundo, en la que se emplea una iluminación intensa para lograr un enfoque nítido tanto para el primer plano como para el fondo en el encuadre. Wise luego utilizó la técnica en películas que dirigió. [16] Citizen Kane de Welles también influyó en las innovaciones de Wise en el uso del sonido en películas como The Set-Up (1949), donde Wise limitó la música a fuentes in-film, y en Executive Suite (1954), que no utilizó música. . [17] Además, las películas biográficas o los perfiles biográficos de personajes de ficción como Charles Foster Kane fueron a menudo los temas del trabajo posterior de Wise, incluido Somebody Up There Likes Me (1956), I Want to Live! (1958), The Sound of Music (1965), So Big (1953), Run Silent, Run Deep (1958) y The Sand Pebbles (1966), entre otros. [18] Wise también trabajó como editor en la próxima película de Welles para RKO, The Magnificent Ambersons (1942). Mientras trabajaba como editor de películas , se pidió a Wise que rodara escenas adicionales para la película. [19] Después de que Welles fuera despedido del estudio, Wise continuó editando películas como Seven Days Leave (1942), Bombardier (1943) y The Fallen Sparrow (1943), antes de recibir su primera asignación como director. [20]
Director y productor
Para Wise, conectarse con el espectador era "la parte más importante de hacer una película". [21] Wise también tenía la reputación de tener una fuerte ética de trabajo y una frugalidad orientada al presupuesto. [22] Además, era conocido por su atención al detalle y su preparación bien investigada para una película. Por ejemplo, antes de dirigir Hasta que navegan (1957), ambientada en Nueva Zelanda durante la Segunda Guerra Mundial, Wise viajó a Nueva Zelanda para entrevistar a mujeres cuyas vidas eran similares a las retratadas en la película. La atención de Wise al detalle también se extendió a lugares extranjeros. Mientras estaba en Nueva Zelanda investigando para la película, Wise también buscó tomas de fondo para el equipo de la segunda unidad de la película, a pesar de que la película principal se rodó en la parte trasera de MGM en California. [23] También filmó películas en locaciones, como Mystery in Mexico (1948), un thriller menor de películas de serie B filmado en la Ciudad de México. [24]
Las películas de Wise a menudo incluían lecciones sobre tolerancia racial. Por ejemplo, los nativos americanos, musulmanes y afroamericanos aparecieron en películas como Two Flags West (1950), This Could Be the Night (1957), The Set-Up (1949) y Odds Against Tomorrow (1959). The Sand Pebbles (1966) presentó la historia de una pareja birracial, y se incluyeron personajes judíos en Somebody Up There Likes Me (1956), The Day the Earth Stood Still (1951) y The House on Telegraph Hill (1951). [25]
En RKO, Wise obtuvo su primer trabajo de director acreditado en 1944 mientras trabajaba para el productor de películas de terror de Hollywood, Val Lewton . Wise reemplazó al director original en la película de terror The Curse of the Cat People (1944), cuando se retrasó. [26] [27] La película, una bien recibida "fantasía oscura sobre una niña solitaria y su amigo imaginario", fue una desviación de las películas de terror de la época. [28] En muchas de las películas de Wise, pero especialmente en Curse of the Cat People , el melodrama usaba un niño vulnerable o un personaje infantil para desafiar un mundo oscuro y adulto. [29] Lewton promovió a Wise a sus superiores en RKO, comenzando una colaboración que produjo la notable película de terror The Body Snatcher (1945), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi . [30] Wise identificó la película como un favorito personal y sus críticas entusiastas también ayudaron a establecer su carrera como director. [31]
Entre Curse y Snatcher , Wise dirigió Mademoiselle Fifi (1944), una adaptación de dos cuentos de Guy de Maupassant que exploraban el lado oscuro del hombre con un subtexto político. [32] Fifi ' perspectiva feminista s y una secuencia de persecución memorable ayudó a que sea una 'imagen plantilla para Wise'. [33] Wise también dirigió cine negro, entre ellos el clásico negro de Lawrence Tierney Born to Kill (1947) y Blood on the Moon (1948), un western negro protagonizado por Robert Mitchum como un vaquero vaquero que incluía secuencias nocturnas memorables. [34]
Su última película para RKO The Set-Up (1949) fue una película de boxeo realista en la que Wise retrató el deporte como cruel y explotador. [35] La película también incluyó escenas de lucha coreografiadas y "puso el listón" para otras películas de lucha. [36] La película ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes . [37] el uso y mención del tiempo de Wise en esta película volvería a repetir en adelante noir películas como Stanley Kubrick 's The Killing (1956) y Quentin Tarantino ‘s Pulp Fiction (1994). [38] [39]
En la década de 1950, demostró ser experto en varios géneros, incluida la ciencia ficción en El día que la tierra se detuvo (1951); melodrama en So Big (1953); [40] Western en Tribute to a Bad Man (1956), protagonizada por James Cagney ; [41] biografía ficticia en el drama de sala de juntas Executive Suite (1954); y la épica Helen de Troy (1955), basado en Homer 's The Illiad . Three Secrets (1950), una telenovela / melodrama familiar, le dio a Wise la oportunidad de trabajar con la actriz Patricia Neal "en una actuación histórica sobre el doble rasero de género". [42] Neal protagonizó dos películas más de Wise: El día en que la tierra se detuvo (1951) y Algo para los pájaros (1952). El día en que la tierra se detuvo , un thriller de ciencia ficción que advirtió sobre los peligros de la guerra atómica, incluía un escenario realista y un énfasis en la historia en lugar de efectos especiales. [43] La película recibió críticas "abrumadoramente positivas" [44] y se ha convertido en "una de las películas de ciencia ficción más duraderas e influyentes jamás realizadas, y entre las primeras producidas por un estudio importante". [45]
La biografía de la asesina convicta Barbara Graham en ¡Quiero vivir! (1958), contó con la interpretación ganadora del Oscar de Susan Hayward como Graham y le valió a Wise su primera nominación a Mejor Director . [46] La película se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1959 y también fue nominada para un Premio de la Academia al Mejor Guión de otro medio y Mejor Cinematografía (en blanco y negro). [47] Además, Executive Suite le valió a Wise una nominación a Mejor Director de la Motion Picture Academy, el Festival de Cine de Venecia y el Director's Guild of America. La película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y la Academia Británica de Cine y Televisión la nominó a Mejor Película. [48] Otras películas dirigidas por Wise de la década de 1950 incluyen Somebody Up There Likes Me (1956), un retrato del boxeador Rocky Graziano , protagonizada por Paul Newman ; [49] [50] La primera comedia abierta de Wise, Something for the Birds (1952); [51] la comedia de acción Destination Gobi (1953); [52] y The Desert Rats (1953), una película de guerra más tradicional. [53]
En la década de 1960, Wise dirigió tres películas adaptadas del escenario de Broadway: West Side Story (1961), Two for the Seesaw (1962) y The Sound of Music (1965). [54] En 1961, junto con Jerome Robbins , Wise ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por West Side Story , que también produjo Wise. Wise y Robbins fueron el primer dúo en compartir un Premio de la Academia por dirección. [55] Wise ganó un segundo Oscar, a la Mejor Película, como productor de la película, [56] West Side Story ganó diez de sus 11 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Director, Actor de Reparto ( George Chakiris ), Actriz de Reparto ( Rita Moreno ), Cinematografía (color), Arte / Decoración Escenográfica (color), Sonido, Puntuación de una Imagen Musical, Montaje y Diseño de Vestuario (color). Perdió como Mejor Guión basado en material de otro medio ante Juicio en Nuremberg (1961). [57] West Side Story fue un éxito de taquilla y los críticos lo han declarado "una obra maestra del cine". [58]
Antes de dirigir The Sound of Music (1965), Wise dirigió la película de terror psicológico The Haunting (1963), protagonizada por Julie Harris , en una adaptación de la novela de Shirley Jackson , The Haunting of Hill House . [59] La adaptación de gran presupuesto de Wise del musical familiar The Sound of Music de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , con Julie Andrews como Maria y Christopher Plummer como el Capitán von Trapp, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. [60] Wise ganó premios de la Academia al Mejor Director y Mejor Película por The Sound of Music (película) | The Sound of Music de 1965. [61] Wise luchó para evitar que The Sound of Music fuera una historia demasiado dulce y sentimental cortando canciones menos conocidas y agregar nuevos diálogos para mejorar las transiciones. [62] Además de obtener dos Oscar de Wise, la película ganó tres más por edición, sonido y puntuación de la música para una adaptación. [63]
The Sound of Music fue una película interina para Wise, producida para apaciguar al estudio mientras él desarrollaba la difícil película The Sand Pebbles (1966), protagonizada por Steve McQueen , Richard Attenborough y Candice Bergen . The Sand Pebbles , la película épica aclamada por la crítica de Wise, era una parábola de la guerra de Vietnam , con un director y un mensaje pacifistas. [64] [65] McQueen recibió su única nominación al Oscar por su actuación en la película. [56] Conjunto a finales de 1920 en China, esto fue una pronta entrada en una serie de la guerra de Vietnam películas de la era seguido de Catch-22 y M * A * S * H . Las excelentes críticas de The Sand Pebbles marcaron el último "pico creativo" de Wise en su larga carrera. [66] ¡Estrella! (1968), con Julie Andrews a la cabeza como Gertrude Lawrence , fracasó en la taquilla, [67] aunque fue consistente con otras películas exitosas de Wise que retrataban a una mujer fuerte "cuyas elecciones de vida invitan a relaciones melodramáticas". [68] Andrews fue elegido en contra del tipo, pero Wise, como director de la película, asumió la responsabilidad de los defectos de la película. [68]
En la década de 1970, Wise dirigió películas como The Andromeda Strain (1971), The Hindenburg (1975), la película de terror Audrey Rose (1977) y Star Trek: The Motion Picture (1979), el primer largometraje de Star Trek . [69]
La adaptación de Wise del thriller de ciencia ficción de Michael Crichton , The Andromeda Strain (1971), una película contra la guerra biológica , fue un "modesto éxito de crítica". [70] Su siguiente película, Two People (1973), protagonizada por Peter Fonda y Lindsay Wagner , recibió "malas críticas" y es "una de las películas menos vistas de Wise". [71] El Hindenburg (1975), que describe el desplome de 1937 del dirigible del mismo nombre , fue criticado por la crítica, aunque ganó premios de la Academia a los mejores efectos visuales y mejores efectos de sonido. [72] Audrey Rose (1977) de Wise , un thriller de reencarnación , recibió críticas mixtas y "a veces fue criticado por ser una imitación de Exorcist (1973)". [73]
Star Trek: The Motion Picture (1979), el primero de los largometrajes basados en la popular serie de televisión , fue un rodaje difícil para Wise. El popular crítico de cine Leonard Maltin lo llamó "Lento, parlante y derivado, algo redimido por efectos especiales fabulosos". [74] La película fue un éxito de taquilla pero un fracaso crítico.
Wise fue la primera opción de Ilya y Alexander Salkind para dirigir el spin-off de Superman Supergirl después de que Richard Lester dejó la franquicia, pero se negó. [75] Wise también fue considerado para dirigir la película navideña de 1985 Santa Claus: The Movie y la película de terror de 1988 Child's Play que presenta al villano asesino Chucky . [76] [77] En 1989, Wise dirigió Rooftops , su último largometraje teatral. El musical de bajo presupuesto "abrió y cerró sin fanfarrias". [74] A los 86 años, Wise dirigió A Storm in Summer (2000) para Showtime (televisión por cable). Protagonizada por Peter Falk , fue su única película hecha para televisión, que se emitió en 2001, [56] y ganó un Emmy diurno como Especial para niños sobresalientes. [78]
Años despues
Wise, un liberal de toda la vida, contribuyó a organizaciones benéficas, incluida la Unión Estadounidense de Libertades Civiles , y estableció la Fundación Robert E. Wise para brindar asistencia financiera a causas en el área de Los Ángeles. [79] Los documentos privados de Wise se encuentran en la Universidad del Sur de California . [80]
A medida que la carrera de director de Wise se desaceleró, asumió un papel más activo en el apoyo a la industria cinematográfica. Se convirtió en gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1966 y sirvió durante 19 años hasta convertirse en presidente desde 1985 [81] hasta 1988. Anteriormente había sido presidente del Gremio de Directores de América de 1971 a 1975. También se sentó en el Patronato del American Film Institute y presidió su Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados. Wise fue nombrado presidente del comité de proyectos especiales del Directors Guild of America en 1980, organizando la celebración del cincuentenario en Nueva York en 1986. Además, Wise fue miembro destacado del Consejo Nacional de Artes y Ciencias, el Departamento de Película en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en Motion Picture Country House and Hospital. [82]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Wise formó parte del consejo asesor del National Student Film Institute . [83] [84]
Wise también alentó a los jóvenes cineastas y respondió a las preguntas de los fanáticos y estudiantes de cine. Wise supervisó el debut de Emilio Estévez como director en Wisdom (1986) y fue su productor ejecutivo. [78] Wise también hizo un cameo en John Landis ' La familia Stupid (1996). [78]
En sus últimos años, Wise continuó participando activamente en la producción de versiones en DVD de sus películas, incluso haciendo apariciones públicas promocionando esas películas. Sus últimas contribuciones fueron para los comentarios en DVD de The Sound of Music , The Haunting y The Set-Up . También supervisó los comentarios en DVD de The Sand Pebbles y Executive Suite . También supervisó y proporcionó comentarios en DVD para la edición del director de Star Trek: The Motion Picture , que incluyó escenas reeditadas, nuevos efectos ópticos y una nueva mezcla de sonido. Este fue el proyecto final del director antes de su muerte. [85]
Vida personal
El 25 de mayo de 1942, Wise se casó con la actriz Patricia Doyle. [86] A lo largo de su larga vida juntos, Wise y su esposa disfrutaron del entretenimiento y los viajes, antes de que ella muriera de cáncer el 22 de septiembre de 1975. [87] La pareja tuvo un hijo, Robert, que se convirtió en asistente de cámara. [88] El 29 de enero de 1977, Wise se casó con Millicent Franklin. [89] Millicent murió el 31 de agosto de 2010 en el Hospital Cedar-Sinai de Los Ángeles. [ cita requerida ]
Wise tenía un amplio bungalow en el lote de Universal Studios y era dueño de una moderna casa de playa en California. Continuó proyectando películas para disfrute personal y tuvo decisiones de "corte final" sobre sus películas. [90]
Wise sufrió un ataque cardíaco y fue trasladado de urgencia al Centro Médico de UCLA , donde murió de insuficiencia cardíaca el 14 de septiembre de 2005, cuatro días después de cumplir 91 años. [7] [91]
Reconocimientos
Wise fue cuatro veces ganadora del Oscar (Mejor Director y Mejor Película, 1961 y 1965) y también recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial de la Academia (1966); [92] el premio DW Griffith (1988) del Director's Guild of America por logros sobresalientes en su vida; [78] la Medalla Nacional de las Artes (1992); [93] Premio a la Trayectoria de AFI (1998); y el premio a la carrera de la Sociedad de Directores de Arte de Cine y Televisión por "contribución destacada a la imaginería cinematográfica" (1998). [78] Wise también tiene una estrella (# 6340) en el Paseo de la Fama de Hollywood . [94]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild publicó una lista de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos según una encuesta de sus miembros. Citizen Kane , que Wise había editado al principio de su carrera, figuraba en segundo lugar. [95]
En Indiana, el gobernador Roger D. Branigin proclamó el 1 de marzo de 1967 como el Día de Robert Wise en honor al estreno de 1967 de The Sand Pebbles en Indianápolis. Wise también fue nombrado Sagamore of the Wabash . [56] En 1968, Wise recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes de Franklin College y en 1981 copresidió una campaña de recaudación de fondos de $ 10 millones para la universidad. [56] Connersville, Indiana , proclamó el 4 de junio de 1968 como el Día de Robert Wise, mientras que su lugar de nacimiento, Winchester, Indiana , hizo una proclamación similar al día siguiente. [96]
El 3 de noviembre de 1990, Wise asistió a la inauguración del Centro de Artes Escénicas Robert E. Wise en la nueva escuela secundaria de Connersville. [96] En 1992, Wise fue nombrado el primer destinatario del premio Crystal Heart Career Achievement Award del Heartland Film Festival de Indianápolis . [96] En 2002, la Sociedad Histórica de Indiana nombró a Wise a Living Legend. [97] Wise también se representa en un mural del famoso condado de Randolph, Indiana , nativos en el palacio de justicia del condado. [56] Este mural fue pintado por el artista local Roy L. Barnes. [56]
Filmografia
Año | Película | Director | (Ejecutivo) Productor | Editor | Actor | Notas |
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1934 | El divorciado gay | Editor de efectos de sonido (sin acreditar) | ||||
De la esclavitud humana | ||||||
1935 | Sombrero de copa | |||||
El informador | ||||||
1939 | La historia de Vernon y el castillo de Irene | Editor asistente (sin acreditar) | ||||
Madre soltera | sí | |||||
Chica de la quinta avenida | sí | |||||
El jorobado de Notre Dame | sí | |||||
1940 | Mi esposa favorita | sí | ||||
Bailar, Chica, Bailar | sí | |||||
1941 | Ciudadano Kane | sí | Nominated- premio de la Academia por Mejor Montaje | |||
El diablo y Daniel Webster | sí | |||||
1942 | Los Magníficos Ambersons | sí | Director de secuencias adicionales (sin acreditar) | |||
Permiso de siete días | sí | |||||
1943 | Bombardero | sí | ||||
El gorrión caído | sí | |||||
El mayor de hierro | sí | |||||
1944 | Acción en Arabia | Director de la segunda unidad (sin acreditar) | ||||
La maldición de la gente de los gatos | sí | Director reemplazado Gunther von Fritsch | ||||
Mademoiselle Fifi | sí | |||||
1945 | El ladrón de cuerpos | sí | ||||
Un juego de muerte | sí | |||||
1946 | Corte Criminal | sí | ||||
1947 | Nacido para matar | sí | ||||
1948 | Sangre en la luna | sí | ||||
Misterio en México | sí | |||||
1949 | La puesta en marcha | sí | ||||
1950 | Tres secretos | sí | ||||
Dos banderas al oeste | sí | |||||
1951 | El día que la Tierra se detuvo | sí | ||||
La casa en Telegraph Hill | sí | |||||
1952 | Algo para los pájaros | sí | ||||
La ciudad cautiva | sí | |||||
1953 | Regreso al paraíso | sí | ||||
Tan grande | sí | |||||
Destino Gobi | sí | |||||
Las ratas del desierto | sí | |||||
1954 | Suite ejecutiva | sí | ||||
1956 | Le gusto a alguien allá arriba | sí | ||||
Homenaje a un hombre malo | sí | |||||
Helena de Troya | sí | |||||
1957 | Hasta que naveguen | sí | ||||
Esta podría ser la noche | sí | |||||
1958 | Corre silencioso, corre profundo | sí | ||||
¡Quiero vivir! | sí | Nominated- premio de la Academia por Mejor Director Nominated- Globo de Oro por Mejor Director | ||||
1959 | Probabilidades contra el mañana | sí | sí | |||
1961 | West Side Story | sí | sí | Dirigida con Jerome Robbins premio de la Academia por Mejor Director Premio de la Academia para Mejor Película Globo de Oro por Mejor Película - Musical o Comedia Nominated- Globo de Oro por Mejor Director | ||
1962 | Dos para el balancín | sí | ||||
1963 | El inquietante | sí | sí | Nominated- Globo de Oro por Mejor Director | ||
1965 | El sonido de la musica | sí | sí | Premio de la Academia por Mejor Director Premio de la Academia para Mejor Película Globo de Oro por Mejor Película - Musical o Comedia Nominated- Globo de Oro por Mejor Director | ||
1966 | Los guijarros de arena | sí | sí | Nominated- premio de la Academia para Mejor Película Nominated- Globo de Oro por Mejor Director Nominated- Globo de Oro por Mejor Película - Drama | ||
1968 | ¡Estrella! | sí | ||||
1970 | El fabricante de bebés | sí | ||||
1971 | La cepa de Andrómeda | sí | sí | |||
1973 | Dos personas | sí | sí | |||
1975 | El Hindenburg | sí | sí | |||
1977 | Audrey Rose | sí | ||||
1979 | Star Trek: La película | sí | Nominated- Saturn Award para Mejor Director | |||
1985 | Los mundos del cine fantástico de George Pal | sí | Apareció como él mismo | |||
1986 | Sabiduría | sí | ||||
1989 | Tejados | sí | ||||
1996 | Los estupidos | sí | Vecino de Stanley | |||
2000 | Una tormenta en verano | sí | Telemovie |
Referencias
- ^ Biografía de Robert E. Wise (1914-) . Filmreference.com. Consultado el 22 de mayo de 2014.
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- ^ Gehring, pág. 3.
- ^ Gehring, pág. 6 y 17.
- ^ El auditorio de la escuela secundaria de Connersville, el Centro de Artes Escénicas Robert E. Wise, fue nombrado en su honor en 1990. Ver Selke, Mike (16 de septiembre de 2005). "El director estrella de Hollywood de Connersville cede ante la insuficiencia cardíaca". Examinador de noticias de Connersville . Connersville, Indiana. pag. A1 y A9.
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- ^ Gehring, pág. 113-114.
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- ^ Gehring, pág. 78.
- ^ Gehring, pág. 86 y 88.
- ^ Gehring, pág. 93–95.
- ^ Gehring, pág. 119–120, 122.
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Bibliografía
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enlaces externos
- Robert Wise en IMDb
- Robert Wise en la base de datos de películas TCM
- Robert Wise en AllMovie
- Robert Wise en Memory Alpha (una wiki de Star Trek )
- "Honores de por vida - Medalla Nacional de las Artes" . Fondo Nacional de las Artes. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011 . Consultado el 31 de octubre de 2012 .
- "Obituario de Robert Wise" . Chicago Sun Times, Associated Press. 15 de septiembre de 2005 . Consultado el 1 de noviembre de 2012 .
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