Stella Vine ( Melissa Jane Robson , 1969) es una artista inglesa que vive y trabaja en Londres. Su trabajo es pintura figurativa con temas extraídos de su vida personal de familia, amigos y escuela, o estrellas de rock, realeza y celebridades. Ha trabajado en varios trabajos, incluso como camarera, stripper y limpiadora.
Stella Vine | |
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Nació | Melissa Jane Robson 1969 (51 a 52 años de edad) Alnwick , Northumberland, Inglaterra |
Nacionalidad | inglés |
Educación | Academia de Artes en Vivo y Grabadas |
Conocido por | Cuadro |
En 2001, fue exhibida por el grupo Stuckists , al que se incorporó por poco tiempo; estuvo casada brevemente con el cofundador del grupo, Charles Thomson .
En 2003, abrió su propia galería Rosy Wilde en East London. En 2004, Charles Saatchi compró Hola, Paul, ¿puedes venir? Estoy realmente asustado (2003), una pintura de Diana, princesa de Gales , que provocó controversia en los medios, al igual que una pintura posterior de la víctima de las drogas Rachel Whitear . Hubo una disputa con los Stuckistas, quienes dijeron que habían influido en su trabajo; Vine dijo que no.
El trabajo posterior ha incluido a Kate Moss como tema, ya que en Holy water can't help you now (2005). En 2006, volvió a abrir su galería en Soho , Londres.
La primera gran muestra de su trabajo se llevó a cabo en 2007 en Modern Art Oxford . Ese mismo año, Vine proporcionó diseños de ropa para Topshop .
Vida temprana
Stella Vine nació como Melissa Jane Robson en Alnwick , Northumberland, Inglaterra en 1969. Cambió su nombre a "Stella Vine" en 1995, inspirada en los nombres de Andy Warhol . [ aclaración necesaria ] [1] Vine vivía con su madre, que era costurera y su abuela, que era secretaria. Su madre se volvió a casar cuando ella tenía siete años y se mudaron a Norwich . [2] Vine dijo que estaba "haciendo cosas, interpretando música y obras de teatro, desde que tengo memoria". [3] Cuando era niña, solía hacer acuarelas en la biblioteca, pintando a la reina Victoria y copiando los prerrafaelitas y la mitología griega. [3]
Después de una difícil relación con su padrastro, Parra se fue de casa con 13 años Viña vivía en la calle Argyle, Norwich cuclillas antes de ser fomentada brevemente en Brixton, [3] Londres, pero sus nuevos padres adoptivos eran incapaces de hacer frente con su obstinación. [4] Vine luego se mudó de regreso a Norwich, para estudiar ella misma en la Biblioteca de Referencia de Norwich. [3] Se mudó a un dormitorio en St Stephen's Street, Norwich, donde comenzó una relación con un cuidador de 24 años. El primer trabajo de Vine fue a los 14 años en una pastelería local de Norwich. [5] Dos años más tarde quedó embarazada y, a la edad de 17, dio a luz a un hijo, Jamie, [6] y se mudó con él a una casa para padres solteros llamada Umbrella Housing. [3] y luego a Londres, donde Vine se unió al NYT ( National Youth Theatre of Britain) en 1983, ya la Academy of Live and Recorded Arts , Londres, 1987–1990. Se mudaron a Tooting en 1987 y su hijo fue a una guardería Montessori . [3] Vine más tarde sacó a su hijo de la escuela porque había sido intimidado y lo educó en casa.
Vine vivió con el músico Ross Newell, "el amor de su vida" durante más de cuatro años, pero "estúpidamente" lo dejó por otra relación; dos años después quiso reiniciar la relación con Newell, pero él ya no confiaba en ella. [7] En 2004, cuando Newell se estableció en un matrimonio con hijos, Vine dijo que todavía era su "alma gemela". [7] Al describir cómo decidió convertirse en artista y qué la inspiró, Vine dijo que un "exnovio maravilloso" llamado Ross siempre le había dicho que debería convertirse en pintora y que ella siempre había hecho "garabatos locos". [8]
Carrera profesional
Trabajo temprano
Durante cinco años Vine actuó como actriz, recorriendo teatros provinciales de todo el Reino Unido, [9] además de dirigir su propia compañía de teatro improvisado, Minx Productions, y tocar con su banda, Victoria Falls. Vine dijo que fue difícil hacer una gira con un niño pequeño, pero ganó su Equity Card actuando con Durham Theatre Company. Entre otros papeles, interpretó Barclay en Joe Orton 's vio lo que The Butler en el teatro Clwyd, el Teatro Nacional de Gales: ella era una fan de Orton, quien descubrió en la escuela de teatro. [3] Vine dijo que se levantaba temprano y bailaba canciones de PJ Harvey antes de improvisar alrededor de su personaje para prepararse para los ensayos de cada día. [3] Vine recuerda haber visto "maravillosas pinturas de Gainsborough" [3] mientras ensayaba en Kenwood House , Londres. A finales de la década de 1980, Vine conoció al director de cine Mike Leigh . Después de ver la película de Leigh Mientras tanto (1983), su ambición se convirtió en dirigir y actuar en películas improvisadas. Cuando Vine tenía poco más de veinte años, hizo dos audiciones para él. [3]
En 1995, [6] abandonó sus ambiciones de ser actriz y se convirtió en anfitriona en un club de Mayfair , donde la mayor parte de la actividad consistía en hablar, a menudo con hombres mayores, y "Cualquier negociación de favores sexuales, su tiempo o conversación. , era muy anticuado. Muy inglés ". [4] Usando el nombre "Stella Vine", se convirtió en bailarina erótica . [4] Trabajó como stripper en Miranda's [4] y luego en el Windmill Club en Soho para pagar el alquiler, mientras vivía con su hijo en dormitorios. [4] Un hombre que conoció, a quien describió como un "papá de azúcar" [2] y con quien todavía estaba en contacto en 2007, la cuidó durante seis años, y en 1998 la llevó a Nueva York, donde le presentó ella a la Colección Frick . [4] Ella recordó en 2007 que la habitación "color caramelo" de Gainsborough demostró ser tan emocionante que tuvo que sentarse. [10] Januszczak dijo que este fue el momento en que Vine "se dio cuenta de cuánta belleza era posible en el arte". [4]
Cuadro
Las pinturas de Vine son la parte mejor documentada de su producción artística. [11] Pinta tanto al óleo como al acrílico con "gotas de pintura que caen de los labios y la barbilla" de sus modelos. [12] Los temas de la pintura de Vine se centran en la memoria, la nostalgia y los cuentos de hadas. [13] Vine con frecuencia se inspira en su vida privada, pinta a partir de fotografías y su memoria. [14] El tema de la autobiografía [15] apareció por primera vez [11] en las primeras pinturas de Vine, creadas mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Hampstead a principios de la década de 2000. Vine pintó a su padrastro, con quien tuvo una relación conflictiva y abusiva. [dieciséis]
Vine se enamoró del artista Billy Childish y asistió a sus eventos musicales; [4] en junio de 2000, asistió a una charla que él y el cofundador de Stuckist , Charles Thomson , dieron sobre Stuckism. Conoció a Thomson [4] el 30 de mayo de 2001 en la exposición Vote Stuckist en Brixton , donde expuso públicamente algunas de sus pinturas por primera vez en la exposición y formó el grupo The Westminster Stuckists. [17] El 4 de junio, participó en una manifestación de Stuckist . [18] [19] El 10 de julio, cambió el nombre de su grupo a The Unstuckists. [20] [21] En octubre, hubo una pintura de Vine en la primera exposición de Stuckist en París. [18]
Tuvo una relación de dos meses con Thomson y se casaron el 8 de agosto de 2001 en Nueva York. [22] dos días después tuvieron una pelea intensa; [23] ella lo dejó y no volvieron a verse hasta una semana después en Londres. [23] Se separaron después de unos dos meses, [2] y se divorciaron en octubre de 2003. [6]
En marzo de 2004, Vine afirmó haberse casado con él porque había sido una condición para que él pagara sus deudas de 20.000 libras esterlinas. [24] Thomson dijo que esto había sido parte de un acuerdo comercial para promocionarse como pareja de artistas, y que no había ninguna condición para contraer matrimonio. [25]
En octubre de 2006, la exposición colectiva de The Stuckist, Go West , en la galería Spectrum London , incluyó dos pinturas de Thomson, que eran "imágenes explícitas de su ex esposa". [26] Vine dijo que no tenía comentarios. [26] "En febrero de 2008, el artista Stuckist, Mark D (nombre real Mark Randall) abrió una muestra de pinturas satíricas basadas en el trabajo de Vine". [27]
La madre de Vine, que había estado enferma con la enfermedad de Crohn , murió repentinamente de cáncer de intestino [9] en esta época, lo que llevó al alto impulso creativo de Vine ya la creación de sus pinturas más oscuras. [28]
Galería Rosy Wilde
En 2002-2003, Vine estudió Estética Filosófica con Johnathan Lahey Dronsfield en Birkbeck College mientras asistía al curso Performance After Warhol con el profesor Gavin Butt en 2002, y Women's Work con Kathy Battista en Tate Modern . Ella dijo que también encontró gran parte de su educación artística a través de la librería Serpentine Gallery y se involucró con las galerías dirigidas por artistas del este de Londres. [8]
En 2003, Vine abrió la galería Rosy Wilde en Whitecross Street en el este de Londres, como un espacio que albergaba exposiciones de arte contemporáneo de artistas emergentes. [29] Vine vivió y trabajó en un estudio sobre la galería dirigida por artistas [8] mientras su hijo vivía en el sótano. [6] La galería estaba al borde de la bancarrota, cuando Charles Saatchi compró el cuadro de Vine de Diana, Princesa de Gales. Hola Paul, ¿puedes venir? Estoy muy asustado . Gracias a la compra de Saatchi y al interés en su trabajo, Vine pudo pagar las facturas de la galería. [24] A mediados de 2004 Vine se mudó a España y la galería se vendió en una subasta. En 2006, volvió a abrir su galería Rosy Wilde , esta vez en Wardour Street [30] en el primer piso sobre el primer sex shop Ann Summers en Soho , Londres. La galería cerró algunos años después.
El efecto Saatchi
El coleccionista de arte Charles Saatchi descubrió la pintura de Vine en una exposición llamada Girl on Girl en la Transition Gallery de Cathy Lomax . [ cita requerida ] Compró la pintura de Vine de Diana, Princesa de Gales Hola Paul, ¿puedes venir? Estoy realmente asustado (2003), por £ 600 (Vine originalmente había querido poner el precio de sus pinturas a £ 100 cada una). [31] La pintura mostraba a la princesa con ojos pesados y sangre de sus labios. El título de la obra proviene del grueso texto rojo pintado en el lienzo, una referencia al mayordomo de Diana, Paul Burrell . [32] Pintó hasta 30 de Diana sola, después de haber quedado fascinada por las teorías de la conspiración sobre el trágico accidente automovilístico de la princesa que había leído en Internet. [24] Vine destruyó muchas de estas pinturas poco después de su creación. [32] Los puso todos, menos uno, en un contenedor porque no tenía suficiente espacio para secar ni guardar los cuadros mojados. [24]
El precio de sus pinturas "se duplicó prácticamente de la noche a la mañana", [33] y, como anticipó Saatchi, gran parte de los medios atacaron la obra en su exposición New Blood , generando un considerable retorno de la publicidad por su inversión. [34] La cobertura de los medios se centró en la naturaleza controvertida de la pintura, así como en el hecho de que la pintura había sido comprada por solo £ 600 a un artista desconocido, que era madre soltera y ex stripper. [35]
En febrero de 2004, después de que Vine "saltó a la fama tras ser defendida por Charles Saatchi ", [36] su ex marido Charles Thomson dijo que eran él y los Stuckistas, no Saatchi, quienes habían "descubierto" Vine. [37]
El 28 de marzo de 2004, Thomson denunció a Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo (OFT) por presuntas infracciones de la Ley de Competencia y citó como ejemplo la promoción de Vine por parte de Saatchi. [38] La OFT no aceptó la denuncia. [39] En septiembre de 2004, Vine amenazó con suicidarse si su trabajo se incluía en el espectáculo victoriano The Stuckists Punk en la Bienal de Liverpool ; el dueño del cuadro lo retiró. [40]
Una compra posterior por parte de Saatchi of Vine de la pintura de Rachel Whitear (también con sangre corriendo por la boca) generó una mayor reacción en los medios, ya que Whitear era un ex consumidor de drogas, cuyo cuerpo debía ser exhumado. [41] Vine se negó a aceptar la solicitud de los padres y la policía de no exhibir la pintura, que entonces se exhibió en la Galería Saatchi en la exhibición New Blood durante marzo de 2004. Richard Dorment, crítico de The Daily Telegraph , describió el trabajo como "otra puñalada en la creación del equivalente visual del periodismo sensacionalista ". [37] Vine dijo que estaba molesta porque a algunas personas, incluidos sus familiares, no les gustó su imagen de Diana, ya que creía que no era una imagen irrespetuosa, sino que de hecho era tanto un autorretrato como una representación de Diana: "La foto es sobre dos mujeres. Una que vivía en el Palacio de Kensington. Y la otra que vive en la calle Whitecross Street . 'Miro la foto', dice Vine, 'y también me veo a mí misma'". [24]
En junio de 2004, Vine celebró su primera exposición individual, Prozac and Private Views , en Transition Gallery, Londres. [42] Vine fue entrevistado sobre la exhibición por Jenni Murray para el programa Woman's Hour de BBC Radio 4 . [43]
En septiembre de 2004, Vine regresó a su ciudad natal de Alnwick, donde donó 3 pinturas a la colección del Museo Bailiffgate , el museo local. [11] Dos de las pinturas eran autobiográficas. Una pintura llamada The Rumbling Kurn (2003) muestra parte de la costa de Alnwick cerca de la playa de Howick, mientras que 27 Clayport Gardens (2004) representa a Vine en un cochecito cuando era niña "fuera de la antigua casa de su abuela". [44] La tercera obra representa a Catherine Deneuve en la película Belle de Jour (1968) llamada Belle (2004) es una pintura con collage, que incluye una cinta de raso rosa y una pequeña impresión de chorro de tinta de una abeja, pegada a la pintura. . El nombre Belle está pintado de rojo en el tablero circular. [45] [ verificación fallida ] [42]
En 2005, Vine vivió en Los Ángeles después de haber sido invitado por la galería Roberts & Tilton [46] para realizar una exposición individual allí [9] La exposición individual Petal (Part Two) se llevó a cabo del 3 de junio al 2 de julio de 2005. Vine volvió a El distrito de Bloomsbury de Londres , utilizando un Camera Café local como su oficina. [47] Siguieron exposiciones individuales en Israel, Los Ángeles, Londres y Nueva York. Fue incluida en la segunda Bienal de Praga . [48] También en 2005, su exposición individual de nuevas pinturas Stellawood se realizó en la galería de Tim Jefferies en Mayfair, Londres. En este momento, Vine colaboró con el artista James Jessop para la exposición Fame en la galería This Way Up sobre el Dragon Bar en el este de Londres. La instalación de pinturas se basó en la escena del graffiti de Nueva York de la década de 1980, incluidas representaciones de Fab Five Freddy , Keith Haring y Blondie .
En julio de 2005, Vine hizo una pintura del autobús número 30 de Londres que había sido destruido por un atacante suicida en Tavistock Square , frente a su piso de Bloomsbury durante los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres . Vine pintó sobre la obra de arte casi tan pronto como la hizo, ya que encontró el trabajo "simplemente demasiado perturbador". [49] Vine documentó la pintura del autobús antes de volver a pintar sobre ella, pero se niega a mostrar las fotografías públicamente durante su vida. Ella lo describió como impresionante y conmovedor, pero "extremadamente angustioso de pintar porque había cuerpos en el autobús". [49] El lienzo ahora muestra a la modelo Abi Titmuss con zapatos rojos sangrantes. [49]
Vine ha realizado una serie de pinturas grandes de Kate Moss, incluidas Holy water can't help you now (2005) y Kate sin terminar (2005). Algunas de las pinturas de Vine de la supermodelo fueron pintadas durante el escándalo mediático sobre el presunto uso de cocaína de Moss. Una pintura de Moss exhibida en Hiscox Art Projects en Londres, tenía el lema Debe ser la temporada de la bruja en pintura roja. [50] Vine comparó a la supermodelo con la Mona Lisa y dijo: "Hay valentía en los ojos de Kate". [51] La propia Vine admitió haber tenido una adicción a la cocaína durante cuatro meses. [52] Ella dijo: "Estuve pintando a Kate Moss durante mucho tiempo, tanto antes de la época de su crisis como durante la misma. Lo sentía mucho por ella, es una madre trabajadora y parecía como si de repente el mundo se volvió contra ella ". [47] Vine dijo que los medios de comunicación no deberían haber acusado a Moss de ser una mala madre, comentando que "los hombres pueden irse y tomar tantas drogas como quieran, tener tantos hijos como quieran y su paternidad rara vez se cuestiona". . [51] El diseñador de moda Alexander McQueen compró una pintura de Vine de Kate Moss . [53]
En la edición de febrero de 2009 de Gay Times , Vine discutió el 'frenesí de los tabloides' y el escrutinio de los medios que siguió a Saatchi cuando recopiló su trabajo en 2004: "Al principio fue una batalla real para afirmar cualquier tipo de inteligencia". [54] Estaba feliz de que los medios de comunicación le dieran una plataforma cuando nadie más lo hacía, dándole la "oportunidad a la gente de ver mi trabajo y tomar sus propias decisiones". [54]
Otras obras y exposiciones
Vine ha creado instalaciones de arte y escultura utilizando objetos encontrados . En la obra Girl in Lourdes (2004), [42] Vine creó una instalación utilizando objetos encontrados como un maniquí, un vestido, una peluca, un libro de oraciones, agua bendita, una vela de Lourdes , un recuerdo de Lourdes encontrado , una Virgen María. figurilla, una mesa con flores en un tarro de mermelada. Un mural con el lema Hotel Saint Bernadette acompañaba la obra y el maniquí también había sido pintado por el artista. Otra obra Sylvia cooker (2004), [55] Vine pintó poemas de Sylvia Plath en esmalte sobre una cocina de gas encontrada, [6] con un retrato de Plath decorando la puerta del horno.
Después de que Saatchi recogiera su trabajo, los comerciantes de Vine le dijeron que habían vendido pinturas cuando en realidad se habían guardado las mejores obras para ellos. [2] Al comentar sobre sus experiencias en el mundo de las galerías comerciales, Vine dijo: "El mundo del arte es exactamente el mismo que la industria del sexo: tienes que estar completamente en guardia, te follarán, te follarán a la izquierda, a la derecha y al centro. . " [49] Vine dijo: "Siempre he sido ambicioso, de eso no hay duda. Siempre sentí que tenía que alcanzar las vertiginosas alturas de la fama y el éxito o lo que sean las alturas de una serie de profesiones determinadas en las que he incursionado, para demostrarme a mí mismo, "Stripper del año", un Bafta o lo que sea, para mí fue creando algo interesante y entretenido o conmovedor, pero no comprometiendo lo que estaba creando, esa cosa tenía que alcanzar esas alturas, supongo que se trata de ser aceptado y amado un poco o mucho ". [56]
En 2006, Vine lanzó Stellacam , que se ejecutó todo el día, todos los días durante un período de 3 meses, lo que permitió a los fanáticos verla pintar en su estudio y casa de Bloomsbury. La transmisión de la cámara web se transmitió en vivo en línea a través de su sitio web [57] y en el sitio web de redes sociales MySpace. [58] Stellacam tuvo una audiencia de miles. [49]
En junio de 2006, Vine realizó una exposición individual en el Museo Bailiffgate en Alnwick titulada ¿ Qué pasó con Melissa Jane? . El título de la exposición se reproducía en el título de la película ¿ Qué pasó con Baby Jane? (1962). [59]
En agosto de 2006, apareció en los tabloides, cuando su pintura de las estrellas de Celebrity Big Brother , Samuel "Ordinary Boy" Preston y Chantelle Houghton , "se utilizó como invitación a su boda". [12]
En septiembre y octubre de 2006, Vine exhibió una muestra individual The Waltz en el Museo de Arte Nuevo de Detroit. [60] En lugar de una exposición regular, Vine pintó un mural a gran escala en el espacio del museo durante un período de cinco días. La "representación de pintura en vivo" fue filmada y luego exhibida junto con el mural apilado como una instalación de video de seis canales que muestra a Vine creando el mural. [61]
De julio a septiembre de 2007, se llevó a cabo una importante exposición individual del trabajo de Vine en Modern Art Oxford . [2] La muestra incluyó más de 100 pinturas que anteriormente no habían tenido mucha exposición, y también trabajos hechos especialmente para la muestra, incluida una nueva serie de pinturas de Diana, Princesa de Gales [2] como Diana Ramas (2007) y Diana. picnic familiar (2007). [59] Vine esperaba que estos nuevos trabajos mostraran la fuerza y la vulnerabilidad combinadas de Diana, así como su estrecha relación con sus hijos, el príncipe William y el príncipe Harry . [32] Vine cubrió los gastos de envío de más de 100 obras [62] entregando al museo cuatro de sus pinturas valoradas en 46.000 libras esterlinas. [2] y supervisó el montaje y la instalación de su exposición en el museo ella misma, aunque no asistió al día del lanzamiento de prensa de apertura ni a ninguna de las noches de vista privada. [63] Richard Dorment de The Daily Telegraph elogió el trabajo de Vine en el programa por su capacidad para "ensartar la cultura de las celebridades con una vitalidad y una verdad que no se pueden fingir". [64] Un libro acompañó la exposición, incluido un ensayo de Germaine Greer . [2] El 18 de septiembre de 2007, Greer dio una charla sobre el arte de Vine con el director de la galería Andrew Nairne , aunque Vine no se presentó. [63] Se vendieron todas las pinturas de la exposición. [63]
Lynn Barber , escribiendo para The Observer, describió a Vine como "el verdadero negocio", [2] y Paul Moody elogió su trabajo por "causar una tormenta en el mundo del arte". [65] Arifa Akbar de The Independent comparó el examen de Vine de la cultura de la celebridad con la misma tradición que el fundador del arte pop , Andy Warhol . [12] Vine declaró una fuerte conexión con Warhol, después de haber estudiado su trabajo en profundidad en un curso de arte. [66]
En julio de 2007, Vine colaboró con la cadena de ropa Topshop , creando una gama de moda de edición limitada inspirada en sus obras de arte. Estos incluían camisetas con lemas como Breaks Up With Her Boyfriend . [sesenta y cinco]
En noviembre de 2008, se anunció que Vine había comenzado a pintar una serie de nuevos trabajos para una gran exposición individual en el Eden Project , Cornwall, Inglaterra, que se celebraría en 2010. [67] En enero de 2012, se anunció que Vine pintaría un retrato de las hermanas Brontë para ayudar a recaudar fondos para la reparación de la iglesia parroquial de St Michael and All Angels en Haworth , West Yorkshire, donde Patrick Brontë fue coadjutor . [68] [ necesita actualización ]
Trabajo caritativo
En 2005, Stella Vine donó tres pinturas a la exposición Imagine A World , organizada por Amnistía Internacional . [69] En 2006, donó [70] una pintura de John Peel y su esposa a una subasta para Terrence Higgins Trust . [71] En 2007, donó una pintura a la subasta de Spectrum Art para recaudar fondos para apoyar a los niños autistas. [72] [73] En 2008, Vine creó el cuadro Didier (2008), [74] que representa a Didier Drogba , para la organización benéfica Sport Relief . [75] Vine también les permitió crear una impresión de edición limitada de Didier (2008) para ayudar a recaudar más fondos para la organización benéfica. [75] En abril de 2008, un dibujo del autor JK Rowling de Vine fue subastado para la organización benéfica The Merlin Project. [76]
Exposiciones individuales notables
- 2004 Prozac y vistas privadas , Transition Gallery, Londres, Reino Unido [43]
- 2004 Pétalo , Tel Aviv, Israel
- 2005 Stellawood , Londres, Reino Unido
- 2005 Petal (Part Two) , Roberts & Tilton, Los Ángeles, EE. UU. [2]
- 2006 ¿ Qué le pasó a Melissa Jane? , Alnwick, Reino Unido
- 2006 The Waltz , Museum of New Art , Detroit, EE. UU. [ Cita requerida ]
- 2007 Stella Vine: pinturas , arte moderno Oxford , Oxford, Reino Unido [65]
Colecciones
- Galería Saatchi
- Museo Bailiffgate
- George Michael [77] (Fundación Goss-Michael)
- David Roberts [78] (Fundación de Arte David Roberts)
- Colección de la familia Brandes, Israel [79]
- Colección Jacopelli, Italia [79]
- Adele [80]
- Robert Diament [81]
- Alexander McQueen [53]
- Colecciones privadas en Reino Unido, EE. UU., Israel, Italia, Alemania [79] y Canadá
notas y referencias
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enlaces externos
- Sitio web de Stella Vine
- Galería Rosy Wilde (sitio histórico)
- Pinturas y CV de Stella Vine
- Blogs de Stella Vine para Guardian, 2007