Polly Jean Harvey MBE (nacida el 9 de octubre de 1969) es una cantante, compositora y músico inglesa. [1] [2] Conocida principalmente como vocalista y guitarrista, también domina una amplia gama de instrumentos. [3]
PJ Harvey MBE | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Polly Jean Harvey |
También conocido como | Polly Harvey |
Nació | Bridport, Dorset , Inglaterra | 9 de octubre de 1969
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Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1988-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | pjharvey.net |
Harvey comenzó su carrera en 1988 cuando se unió a la banda local Automatic Dlamini como vocalista, guitarrista y saxofonista. El líder de la banda, John Parish , se convirtió en su colaborador a largo plazo. [4] En 1991, formó un trío homónimo llamado PJ Harvey y posteriormente comenzó su carrera como PJ Harvey. El trío lanzó dos álbumes de estudio llamados Dry (1992) y Rid of Me (1993) antes de disolverse, después de lo cual Harvey continuó como solista. Desde 1995, ha lanzado nueve álbumes de estudio más con la colaboración de varios músicos, incluidos Parish, el ex compañero de banda Rob Ellis , Mick Harvey y Eric Drew Feldman , y también ha trabajado extensamente con el productor de discos Flood .
Entre los elogios que ha recibido Harvey se encuentran el Premio Mercury 2001 y 2011 por Historias de la ciudad, Historias del mar (2000) y Let England Shake (2011), respectivamente, lo que la convierte en la única artista que ha recibido el premio dos veces. [5] [6] También ha obtenido ocho nominaciones a los premios Brit , siete nominaciones a los premios Grammy y otras dos nominaciones al premio Mercury. Rolling Stone le otorgó tres premios: Mejor Artista Nuevo y Mejor Cantante de 1992, y Artista del Año de 1995. Rolling Stone también incluyó a Rid of Me , To Bring You My Love e Stories from the City, Stories from the Sea en su lista de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [7] [8] [9] En 2011, fue premiada por Contribución Destacada a la Música en los Premios NME . [10] En junio de 2013, recibió un MBE por sus servicios a la música. [11]
Vida temprana
Polly Jean Harvey nació el 9 de octubre de 1969 en Bridport, Dorset , la segunda hija de Ray y Eva Harvey. [12] Sus padres eran dueños de un negocio de extracción de piedra y ella creció en la granja familiar en Corscombe . [13] Durante su infancia, asistió a la escuela en la cercana Beaminster , donde recibió lecciones de guitarra del cantautor popular Steve Knightley . Sus padres la introdujeron en la música que más tarde influiría en su trabajo, incluida la música blues , Captain Beefheart y Bob Dylan . [13] Sus padres eran ávidos fanáticos de la música y regularmente organizaban reuniones y pequeños conciertos, contando a Ian Stewart entre sus amigos más antiguos. [14]
Cuando era adolescente, Harvey comenzó a aprender saxofón y se unió a un grupo instrumental de ocho miembros, Bologne, dirigido por el compositor Andrew Dickson. [15] También fue guitarrista del dúo folk Polekats, con quien escribió algunos de sus primeros materiales. [13] Después de terminar la escuela, se unió a Yeovil College y asistió a un curso básico de artes visuales. [13] [16]
Carrera profesional
Dlamini automático: 1988-1991
En julio de 1988, Harvey se convirtió en miembro de Automatic Dlamini, una banda con sede en Bristol con la que adquirió una amplia experiencia en la interpretación de conjuntos. Formada por John Parish en 1983, la banda constaba de una formación rotativa que en varias ocasiones incluía a Rob Ellis e Ian Oliver. [17] Harvey había conocido a Parish en 1987 a través de su amigo en común Jeremy Hogg, el guitarrista de slide de la banda. [18] Proporcionando saxofón, guitarras y coros, viajó mucho durante los primeros días de la banda, incluyendo actuaciones en Alemania Oriental y Occidental , España y Polonia [19] para apoyar el álbum de estudio debut de la banda, The D is for Drum . [18] Una segunda gira europea tuvo lugar a lo largo de junio y julio de 1989. Después de la gira, la banda grabó Here Catch, Shouted His Father , su segundo álbum de estudio, entre finales de 1989 y principios de 1990. Este es el único material de Automatic Dlamini que incluye Harvey, pero permanece inédito, [13] aunque hay versiones piratas del álbum en circulación. [18]
En enero de 1991, Harvey se fue para formar su propia banda con ex compañeros de banda Ellis y Oliver; sin embargo, había formado relaciones personales y profesionales duraderas con ciertos miembros, especialmente con Parish, a quien se ha referido como su "alma gemela musical". [20] Posteriormente, Parish contribuiría y, a veces, coproduciría los álbumes de estudio en solitario de Harvey y ha estado de gira con ella varias veces. Como dúo, Parish y Harvey han grabado dos álbumes colaborativos donde Parish compuso la música y Harvey escribió la letra. [21] Además, la novia de Parish a finales de los 80 era la fotógrafa Maria Mochnacz . Ella y Harvey se hicieron amigos cercanos y Mochnacz pasó a filmar y diseñar la mayoría de las ilustraciones del álbum y los videos musicales de Harvey, contribuyendo significativamente a su imagen pública.
Harvey ha dicho de su tiempo con Automatic Dlamini: "Terminé no cantando mucho, pero estaba feliz de aprender a tocar la guitarra. Escribí mucho durante el tiempo que estuve con ellos, pero mis primeras canciones fueron una mierda. Estaba escuchando mucha música folclórica irlandesa en ese momento, por lo que las canciones eran folk y estaban llenas de silbidos de centavo y esas cosas. Pasaron siglos antes de que me sintiera lista para interpretar mis propias canciones frente a otras personas ". [22] También le da crédito a Parish por enseñarle cómo actuar frente al público, diciendo "después de la experiencia con la banda de John y verlo actuar, descubrí que fue de enorme ayuda para mí, como intérprete, involucrarme con la gente del público, y Probablemente aprendí eso de él, entre otras cosas ".
PJ Harvey Trio; Dry and Rid of Me : 1991-1993
En enero de 1991, tras su salida de Automatic Dlamini, Harvey formó su propia banda con sus antiguos compañeros Rob Ellis e Ian Oliver. Harvey decidió nombrar al trío PJ Harvey después de rechazar otros nombres porque "nada se sentía bien en absoluto o simplemente sugería el tipo de sonido incorrecto", [23] y también para permitirle continuar con la música como solista. El trío estaba formado por Harvey en la voz y la guitarra, Ellis en la batería y coros, y Oliver en el bajo. Oliver partió más tarde para reunirse con el automático Dlamini aún activo. Posteriormente fue reemplazado por Steve Vaughan. La actuación debut "desastrosa" del trío se llevó a cabo en una bolera en Charmouth Village Hall en abril de 1991. Más tarde, Harvey relató el evento diciendo: "Empezamos a tocar y supongo que había unas cincuenta personas allí, y durante la primera canción limpiamos el sólo quedaban unas dos personas. Y una mujer se acercó a nosotros, se acercó a mi baterista, era sólo un trío, mientras estábamos tocando y le gritó: '¡No te das cuenta de que no le gustas a nadie! te pagaré, puedes dejar de tocar, ¡te seguiremos pagando! '" [24] La banda se trasladó a Londres en junio de 1991 cuando Harvey solicitó estudiar escultura en el Central Saint Martins College of Art & Design , aún indeciso en cuanto a su futura carrera. [13] Durante este tiempo, la banda grabó una serie de canciones de demostración y las distribuyó a los sellos discográficos. El sello independiente Too Pure acordó lanzar el single debut de la banda " Dress " en octubre de 1991, y luego firmó con PJ Harvey. "Dress" recibió elogios de la crítica masiva tras su lanzamiento y fue votado como single de la semana en Melody Maker por el crítico invitado John Peel , quien admiró "la forma en que Polly Jean parece aplastada por el peso de sus propias canciones y arreglos, como si el aire fuera literalmente ser succionado de ellos ... admirable si no siempre agradable ". [25] Sin embargo, Too Pure proporcionó poca promoción para el sencillo y los críticos afirman que " Melody Maker tuvo más que ver con el éxito del sencillo" Dress "que Too Pure Records". [26] Una semana después de su lanzamiento, la banda grabó una sesión de radio en vivo para Peel en BBC Radio 1 el 29 de octubre con "Oh, My Lover", "Victory", " Sheela-Na-Gig " y "Water". [27]
El siguiente febrero, el trío lanzó "Sheela-Na-Gig" como su segundo sencillo igualmente aclamado y su álbum de estudio debut, Dry (1992), siguió en marzo. Al igual que los sencillos que le precedieron, Dry recibió una abrumadora respuesta de la crítica internacional. El álbum fue citado por Kurt Cobain de Nirvana como su decimosexto álbum favorito en sus diarios publicados póstumamente . [28] Rolling Stone también nombró a Harvey como Compositor del Año [29] [30] y Mejor Cantante Femenina Revelación. [29] Se lanzó una versión de doble LP de edición limitada de Dry junto con la versión regular del álbum, que contiene tanto la versión original como la demo de cada pista, llamada Dry Demonstration , y la banda también recibió una cobertura significativa en el Reading Festival en 1992. [31]
Island (PolyGram) firmó el trío en medio de una importante guerra de ofertas de sellos a mediados de 1992, y en diciembre de 1992 el trío viajó a Cannon Falls, Minnesota en los Estados Unidos para grabar la continuación de Dry con el productor Steve Albini . Antes de grabar con Albini, la banda grabó una segunda sesión con John Peel el 22 de septiembre y grabó una versión de " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan y dos nuevas canciones "Me Jane" y "Ecstasy". [33] Las sesiones de grabación con Albini se llevaron a cabo en Pachyderm Recording Studio y resultaron en el debut en el sello principal de la banda, Rid of Me, en mayo de 1993. Rolling Stone escribió que "está cargada de erotismo agresivo y furia del rock. Pasa del blues al goth al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción ". [7] El álbum fue promocionado por dos sencillos, " 50ft Queenie " y "Man-Size", así como giras por el Reino Unido en mayo y por los Estados Unidos en junio, continuando allí durante el verano.
Sin embargo, durante la etapa estadounidense de la gira, la fricción interna comenzó a formarse entre los miembros del trío. Deborah Frost, que escribía para Rolling Stone , notó "un abismo personal cada vez mayor" entre los miembros de la banda, y citó a Harvey diciendo: "Me entristece. No habría llegado aquí sin ellos. Los necesitaba en ese entonces, muchísimo". Pero ya no los necesito. Todos cambiamos como personas ". [34] A pesar de las desventajas personales de la gira, el metraje de las presentaciones en vivo fue compilado y lanzado en el video de larga duración Reeling with PJ Harvey (1993). [35] La última gira de la banda fue para apoyar a U2 en agosto de 1993, después de lo cual el trío se disolvió oficialmente. En su última aparición en la televisión estadounidense en septiembre de 1993 en The Tonight Show con Jay Leno , Harvey interpretó una versión en solitario de "Rid of Me". Como Rid of Me vendió sustancialmente más copias que Dry , 4-Track Demos , un álbum recopilatorio de demos para el álbum fue lanzado en octubre e inauguró su carrera como solista. A principios de 1994, se anunció que el mánager de U2, Paul McGuinness , se había convertido en su mánager. [36]
Para traerte mi amor y es este deseo? : 1993–1999
Cuando Harvey se embarcó en su carrera en solitario, exploró colaboraciones con otros músicos. En 1995 lanzó su tercer álbum de estudio, To Bring You My Love , con el excompañero de banda John Parish, el multiinstrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista francés Jean-Marc Butty, todos los cuales continuarían tocando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera. . El álbum también fue su primer material producido por Flood . [37] Simultáneamente, un disco más futurista y más influenciado por el blues que sus predecesores, To Bring You My Love mostró a Harvey ampliando su estilo musical para incluir cuerdas, órganos y sintetizadores. [38] Rolling Stone dijo en su reseña que "Harvey canta blues como Nick Cave canta gospel: con más distorsión, sexo y asesinato de lo que recuerdas. To Bring You My Love fue una versión gótica imponente del grunge". [8] Durante las sucesivas giras del álbum, Harvey también experimentó con su imagen y personalidad escénica.
El disco generó un sorprendente éxito de radio de rock moderno en los Estados Unidos con su sencillo principal, " Down by the Water ". [39] Tres sencillos consecutivos, " C'mon Billy ", "Send His Love to Me" y "Long Snake Moan", también tuvieron un éxito moderado. El álbum fue un éxito comercial vendiendo un millón de copias en todo el mundo [36], incluidas 370.000 en los Estados Unidos. [40] También obtuvo la certificación Silver en el Reino Unido a los siete meses de su lanzamiento, habiendo vendido más de 60.000 copias. [41] En los Estados Unidos, el álbum fue votado como Álbum del Año por The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times y Los Angeles Times . Rolling Stone también nombró a Harvey artista del año de 1995 [42] y de la vuelta clasificado como el tercer disco en los 90 álbumes más grandes de la década de 1990, [43] detrás de Nirvana de Nevermind (1991) y Public Enemy 's Miedo de un planeta Negro (1990) . [43]
En julio de 2020, se anunció una reedición en vinilo de To Bring You My Love que incluye demos inéditas. [44]
En 1996, luego del éxito internacional de To Bring You My Love y otras colaboraciones, Harvey comenzó a componer material que terminaría en su cuarto álbum de estudio, durante lo que ella llamó "un parche increíblemente bajo". [45] El material divergió significativamente de su trabajo anterior e introdujo elementos electrónicos en su composición de canciones. Durante las sesiones de grabación en 1997, el baterista original de PJ Harvey Trio, Rob Ellis, se reincorporó a la banda de Harvey, y Flood fue contratado nuevamente como productor. Las sesiones, que continuaron hasta abril del año siguiente, dieron como resultado Is This Desire? (1998). Aunque originalmente fue lanzado con críticas mixtas en septiembre de 1998, el álbum fue un éxito y recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa. [46] El sencillo principal del álbum, " A Perfect Day Elise ", tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto 25 en el UK Singles Chart , [47] su sencillo más exitoso hasta la fecha.
Historias de la ciudad, Historias del mar y Uh Huh Her : 2000–2006
A principios de 2000, Harvey comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio Stories from the City, Stories from the Sea con Rob Ellis y Mick Harvey. Escrito en su Dorset natal, París y Nueva York, el álbum mostró un sonido indie rock y pop rock más convencional que sus álbumes anteriores y las letras seguían temas de amor que se vinculaban con el afecto de Harvey por la ciudad de Nueva York. [49] El álbum también contó con el líder de Radiohead , Thom Yorke, en tres pistas, incluida su voz principal en "This Mess We're in". Tras su lanzamiento en octubre de 2000, el álbum fue un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo y en listas tanto en el Reino Unido [50] como en los Estados Unidos. [51] Los tres sencillos del álbum, "Good Fortune", "A Place Called Home" y "This Is Love", tuvieron un éxito moderado.
El álbum también recibió una serie de elogios, incluida una nominación al premio BRIT a la mejor artista femenina y dos nominaciones al premio Grammy al mejor álbum de rock y a la mejor interpretación de rock femenino por el tercer sencillo del álbum, " This Is Love ". Sin embargo, lo más notable es que Harvey fue nominado y ganó el premio Mercury Music de 2001 . [52] La ceremonia de premiación se llevó a cabo el mismo día de los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos y Harvey estaba de gira en Washington, DC, una de las ciudades afectadas, cuando ganó el premio. Reflexionando sobre la victoria en 2011, dijo: "Es bastante natural que miro hacia atrás y solo recuerdo los eventos que estaban teniendo lugar en todo el mundo y ganar el premio ese día; no tenía mucha importancia en el gran plan de las cosas ", señalando que" fue un día muy surrealista ". [53] El mismo año, Harvey también encabezó una encuesta de lectores realizada por Q Magazine de las 100 mujeres más grandes de la música rock.
Durante tres años de varias colaboraciones con otros artistas, Harvey también estuvo trabajando en su sexto álbum de estudio, Uh Huh Her , que fue lanzado en mayo de 2004. Por primera vez desde 4-Track Demos (1993), Harvey tocó todos los instrumentos, con con la excepción de la batería proporcionada por Rob Ellis, y fue el único productor. [54] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" [55] por parte de los críticos, aunque su producción fue a menudo criticada. También fue un éxito comercial, debutando y alcanzando el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido y siendo certificado Silver por el BPI un mes después de su lanzamiento. [56]
Harvey también hizo una extensa gira mundial en promoción del álbum, que duró siete meses en total. Se incluyeron grabaciones seleccionadas de la gira en el primer DVD en vivo de Harvey, On Tour: Please Leave Quietly , dirigido por Maria Mochnacz y lanzado en 2006. [57] [58]
White Chalk y Let England Shake : 2007–2014
Durante su primera actuación desde la gira Uh Huh Her en el Hay Festival of Literature & Arts el 26 de mayo de 2006, Harvey reveló que su próximo álbum de estudio estaría casi completamente basado en piano. [59] Tras el lanzamiento en octubre de The Peel Sessions 1991-2004 , una compilación de canciones grabadas de 1991 a 2000 durante sus sesiones de radio con John Peel, comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio White Chalk en noviembre, junto con Flood , John Parish. y Eric Drew Feldman y el baterista Jim White en un estudio en el oeste de Londres. [60] White Chalk fue lanzado en septiembre de 2007 y marcó un cambio radical de su estilo habitual de rock alternativo, que consiste principalmente en baladas de piano. [61] El álbum recibió críticas favorables, [62] su estilo fue descrito por un crítico como que contiene "elementos pseudo-victorianos: drama, moderación e instrumentos y sonidos anticuados". [63] La propia Harvey dijo sobre el álbum: "cuando escucho el disco me siento en un universo diferente, de verdad, y no estoy segura de si es en el pasado o en el futuro. El disco me confunde, eso es lo que como ... no se siente como en este momento en este momento, pero no estoy seguro de si fue hace 100 años o 100 años en el futuro ", resumiendo el sonido del álbum como" realmente extraño ". [64] Durante la gira del álbum, Harvey actuó sin una banda de acompañamiento y también comenzó a tocar con un autoarpa , [65] que sigue siendo su instrumento principal después de la guitarra y ha influido en su material desde White Chalk .
En abril de 2010, Harvey apareció en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva canción titulada "Let England Shake". En una entrevista previa a la actuación con Marr, afirmó que el nuevo material que había escrito había sido "formado por el paisaje en el que crecí y la historia de esta nación" y como "un ser humano afectado por la política". " [66] Su octavo álbum de estudio Let England Shake fue lanzado en febrero de 2011 y recibió elogios de la crítica universal. [67] NME ' s 10/10 revisión resume el álbum como 'un disco que se aventura profundamente en el corazón de la oscuridad de la guerra en sí misma y su resonancia en todo el pasado de Inglaterra, presente y futuro' [68] y otras revisiones también observaron sus temas y estilo de escritura como "sangriento y contundente", [69] mezclando "forma etérea con contenido brutal", [70] y "su más poderoso". [71] Lidiando con el conflicto en curso en Afganistán y otros episodios de la historia inglesa, el álbum contó con John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc Butty como banda de apoyo de Harvey y el cuarteto realizó extensas giras en su promoción. Tras el lanzamiento de los dos sencillos bien recibidos del álbum, " The Words That Maketh Murder " y " The Glorious Land ", y la colección de cortometrajes de Seamus Murphy para acompañar el álbum, Harvey ganó su segundo premio Mercury Music el 6 de septiembre. . [72] El premio la marcó como la primera artista en recibir el premio dos veces, [73] inscribiéndola en el Libro Guinness de los Récords como la única artista que lo ha logrado, [74] y las ventas de Let England Shake aumentaron 1.190% durante la noche siguiente a su victoria. [75] El 23 de septiembre, Let England Shake fue certificado Oro en el Reino Unido [76] y fue catalogado como álbum del año por MOJO y Uncut . [77] [78]
El 3 de agosto de 2013, Harvey lanzó una canción Shaker Aamer en apoyo del detenido del campo de detención de la Bahía de Guantánamo con el mismo nombre, que fue el último ciudadano británico que estuvo recluido allí. La canción describe en detalle lo que Aamer soportó durante su huelga de hambre de cuatro meses . [79]
El proyecto de demolición Hope Six : 2015-presente
El 16 de enero de 2015, PJ Harvey comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, The Hope Six Demolition Project , frente a una audiencia en vivo. Se hizo un estudio de grabación personalizado en la Somerset House de Londres . [80] La revista Uncut señaló que, al igual que su anterior álbum Let England Shake , muchas de las letras tenían una carga política, pero esta vez estaban más enfocadas a nivel global. [81] Mientras grababa, se mostró que usaba saxofones , un autoarpa y un bouzouki . Se confirmó que Flood era el productor del álbum. [82] El 18 de diciembre de 2015, Harvey lanzó un teaser de 20 segundos para el álbum, que contenía una fecha de lanzamiento de la primavera de 2016. [83]
El 21 de enero de 2016, el sencillo debut, " The Wheel ", fue reproducido en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music . El álbum fue lanzado el 15 de abril. [84] El 2 de junio de 2016 se compartió un nuevo video, "The Orange Monkey". Dirigido por el cineasta irlandés Seamus Murphy, se hizo a partir de imágenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistán . [85]
El álbum alcanzó el puesto # 1 en la lista de álbumes del Reino Unido [86] y fue nominado para un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa. [87] Harvey pasó gran parte de 2016 y 2017 de gira por el mundo con su banda de nueve integrantes, llevando su show en vivo alabado por la crítica por América del Norte, América del Sur, Europa y Australasia. [88]
Colaboraciones y proyectos
Además de su propio trabajo, Harvey también ha colaborado con varios otros artistas. En 1995, grabó un dueto de la canción popular americana " Henry Lee " con su compañero de Nick Cave y también contó en el Bob Dylan cubierta "La muerte no es el final", ambos publicados en Nick Cave y The Bad Seeds ' Murder Ballads (1996) . [89] En el mismo año cantó el tema principal "¿Quién me amará ahora?" de Philip Ridley 'es la película La pasión de oscuro mediodía . [90] Después de su gira de 1995, conoció a Pascal Comelade y decidió colaborar con él, cantando en varios temas, incluido "Love too Soon" en su álbum L'Argot du Bruit . [91] En mayo de 1998, antes del lanzamiento de Is This Desire? , apareció en Tricky 's Angels with Dirty Faces , interpretando la voz principal en "Broken Homes", [92] y también contribuyó al álbum de Sparklehorse de 2001 It's a Wonderful Life interpretando guitarra, piano y coros en dos canciones, "Eyepennies "y" Piano Fire ". [93] Después de la gira en la promoción de Stories From The City , que contribuyó con su voz a ocho pistas en el Volumen 9: Veo que Hearin' Me y Volumen 10: I corazón Disco por Josh Homme 'proyecto paralelo s El Desert Sessions , [94] que también aparece en el video musical de "Crawl Home". [95] A lo largo de 2004, Harvey produjo el álbum Tiffany Anders divertido Cry regalo feliz , y también se produce, realiza sobre y escribió cinco canciones para Marianne Faithfull 'álbum de s Antes de que el veneno , [96] y han contribuido coros en "Hit the City, "" Methamphetamine Blues "y" Come to Me "en el álbum Bubblegum de Mark Lanegan . [97] Harvey contribuyó con la canción "Slow-Motion Movie-Star", una versión descartada de Stories from the City, Stories from the Sea , del cuarto álbum de estudio de Mick Harvey, Two of Diamonds , lanzado en 2007. [98]
Harvey también ha grabado dos álbumes de estudio con su colaborador John Parish. Dance Hall at Louse Point (1996) fue escrito en conjunto con Parish con la excepción de la canción " Is That All There Is? ", Escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . El álbum también la incluyó como Polly Jean Harvey, lo que en parte afectó las ventas del álbum. Harvey también ha reflexionado sobre cómo el álbum fue "un enorme punto de inflexión" y "líricamente, me llevó a áreas en las que nunca había estado antes". [99] En 1998, también interpretó la voz principal en "Airplane Blues", como acompañamiento de la banda sonora de la exposición de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish, Michelle Henning, que fue lanzada como la canción de cierre del segundo álbum en solitario de Parish How Animals. Move en 2002. [100] Tras el lanzamiento de White Chalk , Harvey se reunió con Parish para grabar A Woman a Man Walked By , lanzado en marzo de 2009. Al igual que Dance Hall en Louse Point , el álbum recibió críticas positivas pero también fue un comercial moderado. éxito, alcanzando el puesto 25 en la lista de álbumes del Reino Unido. [101] Colaboró con el artista egipcio Ramy Essam en "The Camp", un sencillo benéfico lanzado en junio de 2017 para beneficiar a los niños desplazados en el valle libanés de la Bekaa que huían de la Guerra Civil Siria . [102]
Aparte de las colaboraciones, Harvey también se ha embarcado en varios proyectos como compositor. En enero de 2009, una nueva producción teatral de Henrik Ibsen 's Hedda Gabler se estrenó en Broadway. Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary-Louise Parker en el papel principal, la obra contó con una partitura original de música incidental escrita por Harvey. [103] En noviembre de 2011, Harvey también compuso parte de la banda sonora de la larga producción de Hamlet de Young Vic en Londres. [104] En mayo de 2012, Harvey compuso dos canciones, "Horse" y "Bobby Don't Steal", para la película de Mark Cousins What is This Film Called Love? , que también incluye "To Bring You My Love". [105]
En marzo de 2018, PJ Harvey y John Parish lanzaron una canción llamada "Sorry For Your Loss" como tributo al cantautor Mark Linkous , quien se suicidó en 2010. [106]
En 2019, Harvey compuso la banda sonora de la miniserie de Shane Meadows , The Virtues , transmitida por Channel 4.
Estilo e influencias musicales
Harvey posee un amplio rango vocal de contralto . [107] A Harvey no le gusta repetirse en su música, lo que resulta en álbumes con un sonido muy diferente. En una entrevista de octubre de 2004 con Rolling Stone , dijo: "cuando estoy trabajando en un nuevo disco, lo más importante es no repetirme ... ese es siempre mi objetivo: intentar cubrir nuevos caminos y realmente desafiar yo mismo. Porque estoy en esto para aprender ". [108] Si bien su estilo musical ha sido descrito como rock alternativo , [109] punk blues , [110] art rock , [111] y avant-rock , [112] ha experimentado con varios otros géneros, incluidos la electrónica , el indie rock y musica folclórica . [113]
También es conocida por cambiar su apariencia física para cada álbum al alterar su modo de vestir o peinado, creando una estética única que se extiende a todos los aspectos del álbum, desde la carátula del álbum hasta las presentaciones en vivo. [114] Trabaja en estrecha colaboración con su amiga y fotógrafa Maria Mochnacz para desarrollar el estilo visual de cada álbum. Alrededor de la época de To Bring You My Love , por ejemplo, Harvey comenzó a experimentar con su imagen y a adoptar un aspecto teatral en sus presentaciones en vivo. Su antiguo estilo de moda, que consistía en simples leggings negros, suéteres de cuello alto y botas Doc Martens , fue reemplazado por vestidos de gala, catsuits, pelucas y maquillaje excesivo. [39] [115] También comenzó a usar accesorios de escenario como un micrófono de linterna estilo Ziggy Stardust . [116] Negó la influencia de drag , Kabuki o performance art en su nueva imagen, una mirada que cariñosamente apodó " Joan Crawford en ácido " en una entrevista con Spin en 1996, pero admitió que "es esa combinación de ser bastante elegante y gracioso y repugnante, todo al mismo tiempo, eso me atrae. De hecho, encuentro que usar maquillaje así, un poco manchado, es extremadamente hermoso. Tal vez sea solo mi retorcido sentido de la belleza ". [39] Sin embargo, más tarde le dijo a la revista Dazed & Confused , "eso era una especie de máscara. Era mucho más una máscara de lo que he tenido nunca. Estaba muy perdida como persona, en ese momento. No tenía sentido de sí mismo abandonó en absoluto ", [116] y nunca ha repetido la teatralidad abierta de la gira To Bring You My Love .
A una edad temprana, sus padres la introdujeron en el blues , el jazz y el art rock, lo que, según le dijo a Rolling Stone en 1995, más tarde influiría en ella: "Me crié escuchando a John Lee Hooker , a Howlin 'Wolf , a Robert Johnson , y mucho a Jimi Hendrix y Captain Beefheart . Así que estuve expuesto a todos estos músicos muy compasivos a una edad muy temprana, y eso siempre permaneció en mí y parece aflorar más a medida que envejezco. Creo que el camino lo que somos a medida que envejecemos es el resultado de lo que sabíamos cuando éramos niños ". [117] Durante su adolescencia, comenzó a escuchar bandas de new wave y synthpop como Soft Cell , Duran Duran y Spandau Ballet , aunque luego afirmó que era una fase en la que estaba "teniendo un poco de rebelión contra mis padres". colección de discos ". [118] En sus últimos años de adolescencia, se convirtió en fanática de las bandas de indie rock estadounidenses, incluidas Pixies , Television y Slint (a quienes se acercó cuando la banda incluyó un mensaje en el interior de la portada de Spiderland que decía "las vocalistas femeninas interesadas escriben 1864 Douglas Blvd., Louisville, KY 40205 "). Aunque no como muchos críticos han sospechado, Patti Smith ; una comparación frecuente que Harvey descarta como "periodismo vago". [119] Sin embargo, recientemente Harvey ha dicho que Smith es "tan energizante de ver y tan apasionada con lo que está haciendo". [120] Harvey también ha citado a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo, afirmando: "Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana cruda". [121] También se ha inspirado en la música folclórica rusa , [122] el compositor de bandas sonoras italiano Ennio Morricone , [123] compositores clásicos como Arvo Pärt , Samuel Barber [124] y Henryk Górecki ; [125] y Neil Young . [126] Como letrista, Harvey ha citado a numerosos poetas, autores y letristas como influencias en su trabajo, incluidos Harold Pinter , TS Eliot , William Butler Yeats , James Joyce , Ted Hughes y contemporáneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth . [126]
Otras empresas
Fuera de su carrera musical más conocida, Harvey también es una artista y actriz ocasional. En 1998, ella apareció en Hal Hartley película 's libro de la vida [127] como Magdalena-un carácter moderno basado en la Biblia María Magdalena -y tenía un camafeo papel como un conejito de Playboy en el cuento de un Bunny Girl , un corto película dirigida por Sarah Miles , en la que también interpreta "Nina in Ecstasy", [128] un descarte de Is This Desire? (1998). Harvey también colaboró con Miles en otra película, Amaeru Fallout 1972 , que incluye a Harvey interpretando una versión de " When Will I See You Again ".
Harvey también es un escultor consumado que ha exhibido varias piezas en la Galería Lamont y el Centro de Artes Bridport . En 2010, fue invitada a ser diseñadora invitada para la edición de verano de la revista literaria Zoetrope: All-Story de Francis Ford Coppola . [129] El número presentaba pinturas y dibujos de Harvey junto con cuentos de Woody Allen . Hablando de sus contribuciones artísticas a la revista en 2011, Harvey dijo: "La primera oportunidad que tuve para mostrar un trabajo fue en esta revista. Fueron dibujadas mientras escribía y grababa el disco ( Let England Shake ). al registro en la forma en que el ciclo sigue sucediendo ". [130]
En diciembre de 2013, Harvey hizo su primera lectura pública de poesía en la Biblioteca Británica . [131] El 2 de enero de 2014, editó como invitada el programa Today de BBC Radio 4 . [132]
En octubre de 2015, Harvey publicó su primera colección de poesía, una colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy, titulada The Hollow of The Hand. [133] Para crear el libro, PJ Harvey y Seamus Murphy hicieron varios viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC [134] Sus experiencias se documentaron en la película de Seamus Murphy "A Dog Called Money", que se estrenará en los cines del Reino Unido y en línea el 8 de noviembre de 2019. [135] Seamus Murphy había trabajado anteriormente con PJ Harvey para crear 12 cortometrajes para Let England Shake .
Vida personal
Ella rechaza la noción de que las letras de sus canciones son autobiográficas, y le dijo a The Times en 1998: "El mito del artista torturado es desenfrenado. La gente me pinta como una especie de brujería negra : el diablo practicante del infierno, que tengo que ser retorcido y oscuro para hacerlo". lo que estoy haciendo. Es un montón de basura ". Es más, más tarde le dijo a Spin : "algunos críticos han tomado mi escritura tan literalmente al punto que escucharán 'Down by the Water' y creen que en realidad di a luz a una niña y la ahogué". [136]
A principios de la década de 1990, Harvey tuvo una relación sentimental con el baterista y fotógrafo Joe Dilworth . [137] De 1996 a 1997, después de sus colaboraciones musicales, Harvey tuvo una relación con Nick Cave , y su posterior ruptura influyó en el álbum de estudio de seguimiento de Cave, The Boatman's Call (1997), [138] [139] con canciones como como " Into My Arms ", "West Country Girl" y "Black Hair" se escribieron específicamente sobre ella.
Harvey tiene un hermano mayor, Saul, y cuatro sobrinos a través de él. Expresó su cariño por los niños en 1995 y declaró que le encantaría tenerlos, diciendo: "No lo consideraría a menos que estuviera casada. Tendría que conocer a alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida. Esa es la única persona que me gustaría que fuera el padre de mis hijos. Quizás eso nunca suceda. Obviamente lo veo de una manera muy racional, pero me encantaría tener hijos ". [140]
Harvey se ha enfrentado a una oposición generalizada a un comentario hecho a favor de la caza del zorro en un artículo de la revista NME de 1998 , que informaba a Harvey diciendo que no se oponía a la caza del zorro y que "Ver la caza en los campos es algo muy natural para mí. " [141]
Harvey fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la reina Isabel II en los Honores de cumpleaños de 2013 por sus servicios a la música. [142]
Discografia
- Seco (1992)
- Libérate de mí (1993)
- Para traerte mi amor (1995)
- ¿Es este deseo? (1998)
- Historias de la ciudad, Historias del mar (2000)
- Uh Huh Her (2004)
- Tiza blanca (2007)
- Deja que Inglaterra se estremezca (2011)
- El proyecto de demolición Hope Six (2016)
Personal
- Miembros actuales
- Polly Harvey - voz, saxofón, guitarra, autoarpa , piano, órgano, teclados, violín, violonchelo, vibráfono, marimba, campanas y campanas, percusión, djembé, bajo, arco electrónico , melódica, cítara, armónica, arpa , cigfiddle (1991 -regalo)
- Terry Edwards - coros, saxofones, percusión, teclados, guitarra, flauta, armónica de bajo, melódica, trompeta ( invitado de actuación en vivo de 1993 , invitado de estudio de 1997 , 2014-2017)
- James Johnston - coros, teclados, violín, guitarra, órgano ( invitado a una actuación en vivo en 1993 , 2014-2017)
- John Parish - coros, guitarra, batería, teclados, bajo, banjo, órgano, ukelele, trombón, rhodes , mellotron, xilófono, percusión (1994-1998, 2006-presente)
- Mick Harvey - coros, bajo, teclados, órgano, guitarra, batería, armonio, acordeón, armónica de bajo , piano, rhodes, xilófono, percusión (1994-2001, 2009-presente)
- Jean-Marc Butty - coros, batería, percusión (1994-1996, 2006-presente)
- Alain Johannes : coros, guitarras, teclados, percusión, saxofón (2014-2017)
- Kenrick Rowe - coros, percusión (2014-2017)
- Enrico Gabrielli - coros, percusión, clarinete bajo , silbato swanee , clarinete basset (2014-2017)
- Alessandro Stefana - coros, guitarras (2014-2017)
- Antiguos colaboradores
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Premios y nominaciones
- Lista de premios y nominaciones recibidos por PJ Harvey
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- PJ Harvey - sitio oficial
- PJ Harvey en AllMusic
- Discografía de PJ Harvey en Discogs
- PJ Harvey en IMDb