Jim Steranko


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James F. Steranko [1] ( / s t ə r æ ŋ k / ; nacido el 5 de noviembre de, 1938) [2] es un americano artista gráfico , cómic escritor / artista , cómics historiador , mago , editorial y de producción de cine ilustrador.

Su trabajo más famoso cómic fue con la década de 1960 característica superespía " Nick Fury, agente de SHIELD " en Marvel Comics ' Strange Tales como en la serie homónima posterior . Steranko obtuvo elogios duraderos por sus innovaciones en el arte secuencial durante la Edad de Plata de los cómics , en particular por su infusión de surrealismo , arte pop y diseño gráfico.en el medio. Su trabajo ha sido publicado en muchos países y su influencia en el campo se ha mantenido fuerte desde su apogeo en los cómics. Continuó creando portadas de libros, se convirtió en un historiador de cómics que publicó una historia pionera en dos volúmenes del nacimiento y los primeros años de los cómics, y creó arte conceptual y diseños de personajes para películas como En busca del arca perdida y Drácula de Bram Stoker. .

Fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner de la industria del cómic en 2006.

Vida temprana

Steranko nació en Reading, Pensilvania . Según la biografía autorizada de Steranko, sus abuelos emigraron de Ucrania para establecerse en la región minera de carbón antracita del este de Pensilvania. El padre de Steranko, uno de los nueve hermanos, comenzó a trabajar en las minas a los 10 años y, de adulto, se convirtió en hojalatero . [3] Steranko dijo más tarde que su padre y sus tíos "contrabandearían carbón; subirían a una montaña y abrirían un pozo". [4] Uno de tres niños, todos varones, [5] Steranko pasó su primera infancia durante la Gran Depresión estadounidense viviendo en una casa de tres habitaciones con techo de papel alquitranado y letrina.instalaciones sanitarias. Durmió en un sofá en la sala de estar nominal hasta que tuvo más de 10 años. [3] El padre de Steranko y cinco tíos mostraron inclinación musical, actuando en una banda que tocaba en la radio Reading en la década de 1930, dijo Steranko. [6]

Steranko recordó haber comenzado la escuela a los 4 años. [7] Más tarde, "debido a que mi padre tenía tuberculosis (y yo di positivo), comencé el tercer grado en lo que se llamaba una escuela de 'ventana abierta', una instalación en toda la ciudad que tenía un programa saludable para niños con problemas especiales. Me llevaron en autobús a la escuela durante cuatro años y luego pasé a la secundaria estándar ". [7] Allí, siendo más pequeño y más joven que sus compañeros de clase, se convirtió en un objetivo para los matones y los jóvenes pandilleros [7] hasta que estudió boxeo y defensa personal en la YMCA local y comenzó a luchar con éxito. [8] Su hermano menor nació cuando Steranko tenía 14 años, "cortando incluso la mínima interacción entre mis padres y yo".[9]

Steranko había comenzado a dibujar cuando era muy joven, abriendo y aplanando sobres del correo para usarlos como papel de dibujo. A pesar de la denigración de su padre por el talento artístico de Steranko y la ambición del niño de convertirse en arquitecto, Steranko pagó sus suministros de arte recolectando botellas de refresco desechadas para el depósito de botellas y paquetes de periódicos viejos para venderlos a comerciantes de papel de desecho. Estudió el arte de las historietas dominicales de Milton Caniff , Alex Raymond , Hal Foster y Chester Gould , así como los personajes de Walt Disney y Superman , provistos en "cajas de historietas" que le trajo un tío. Programas de radioTambién influyó en él , los sábados de cine matinées y seriales , y otras culturas populares. [10] [11]

Steranko en 1978 describió algunas influencias y su impacto en su filosofía creativa:

Las primeras influencias fueron Dick Tracy [tira cómica] de Chester Gould (no particularmente en mi estilo de dibujo, sino en el tema y el enfoque del drama), Hal Foster y Johnny Hazard [tira cómica] de Frank Robbins . Sigo pensando que Robbins es uno de los mejores narradores de todos los tiempos. Los fanáticos parecen tener una opinión mucho menor de Robbins por alguna razón, solo porque están más enamorados de las líneas. Los fanáticos parecen pensar que cuantas más líneas haya en un dibujo, mejor será. En realidad, lo contrario es generalmente cierto. Cuantas menos líneas pueda poner en un dibujo, más rápido se lee y más simple es. [Alex] Toth es uno de los pocos tipos que puede simplificar una ilustración a un mínimo de líneas con un impacto máximo. [12]

Carrera profesional

Ilusionista y músico

Según su relato, Steranko aprendió magia escénica usando parafernalia del acto de mago escénico de su padre , y en su adolescencia pasó varios veranos trabajando con circos y carnavales , abriéndose camino hasta convertirse en un actor secundario como tragafuegos y en actos que involucraban una cama de clavos. y prestidigitación . En la escuela, compitió en el equipo de gimnasia, en los anillos y barras paralelas , y luego se dedicó al boxeo y, bajo el mando de espada Dan Phillips en la ciudad de Nueva York, a la esgrima. [13]A los 17 años, Steranko y otro adolescente fueron arrestados por una serie de robos y robos de autos en Pensilvania. [14]

Steranko del primer cómic publicado el arte: la inserción en el artista George Tuska 'cubierta de s Harvey Comics ' Spyman # 1 (septiembre de 1966)

Hasta los 20 años, Steranko actuó como ilusionista , escapista , mago de primeros planos en clubes nocturnos y músico, después de haber tocado en el cuerpo de tambores y cornetas en su adolescencia antes de formar sus propias bandas durante los primeros días del rock and roll . [15] Steranko, cuya primera banda, en 1956, se llamaba The Lancers, no actuó bajo su propio nombre, alegando que usaba seudónimos para protegerse de los enemigos. [16] También afirma haber puesto a las primeras chicas go-go en el escenario. [17] El grupo seminal de rock and roll Bill Haley y sus cometastenía su sede en las cercanías de Filadelfia y Steranko, que tocaba una guitarra Jazzmaster , a menudo actuaba en los mismos lugares locales, a veces con el mismo cartel, y se hizo amigo del guitarrista de Haley Frank Beecher , quien se convirtió en una influencia musical. [18] A finales de la década de 1960, Steranko era miembro de un grupo de magos de la ciudad de Nueva York, el Witchdoctor's Club. [4]

El historiador de cómics Mark Evanier señala que el influyente creador de cómics Jack Kirby , que "basó algunos de sus personajes ... en personas de su vida o en las noticias", se sintió "inspirado" para crear el personaje del artista del escape Mister Miracle "por una carrera anterior del escritor y artista Jim Steranko ". [19]

Carrera artística temprana

Durante el día, Steranko se ganaba la vida como artista para una imprenta en su ciudad natal de Reading, diseñando y dibujando folletos y volantes para clubes de baile locales y similares. Pasó cinco años después para unirse a una agencia de publicidad , donde diseñó anuncios y dibujó productos que iban desde "cochecitos de bebé hasta latas de cerveza". [11] Interesado en escribir y dibujar para cómics, visitó DC Comics como fan y fue invitado a un recorrido por la oficina por el editor Julius Schwartz , quien le dio a Steranko una copia de un guión con el aventurero de ciencia ficción Adam Strange.. Steranko recordó en 2003: "Fue el primer guión completo que vi en mi vida, con descripciones de paneles y diálogos. Aprendí mucho de él y finalmente creé algunos cómics propios". [20]

Inicialmente ingresó a la industria del cómic en 1957, [21] no mucho después de la escuela secundaria, trabajando durante un corto tiempo entintando dibujos a lápiz de Vince Colletta y Matt Baker en el estudio de Colletta en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Reading. [22] En 1966, consiguió asignaciones en Harvey Comics bajo la dirección del editor Joe Simon , quien, como describió un escritor, estaba "tratando de crear una línea de superhéroes dentro de una editorial que se había especializado en animales antropomórficos ". [11] Aquí Steranko creó y escribió los personajes Spyman , Magicmaster y Gladiator.para la línea de superhéroes de corta duración de la compañía, Harvey Thriller . Su primer arte de cómics publicado fue en Spyman # 1 (septiembre de 1966), para el cual escribió la historia de 20 páginas "El nacimiento de un héroe" y dibujó a lápiz la primera página, que incluía un diagrama de una mano robótica que se reimprimió como un recuadro en la portada del artista George Tuska . [23] [24]

Steranko también se acercó a Marvel Comics en 1966. [25] Se reunió con el editor Stan Lee , quien hizo que Steranko entintara una muestra de Jack Kirby de dos páginas del arte típico para el largometraje de superespía " Nick Fury Agent of SHIELD ". Steranko lo publicó él mismo en 1970 en la edición limitada "Steranko Portfolio One"; apareció de nuevo 30 años después en una forma ligeramente alterada en la colección de libros de bolsillo de 2000 Nick Fury, Agente de SHIELD Esto llevó a Lee a asignarle la característica de Nick Fury en Strange Tales , un "libro dividido" que compartía cada número con otra característica. El futuro editor en jefe de Marvel, Roy Thomas , entonces escritor del personal, recordó:

[Él] vino a la oficina ... y Sol [Brodsky] me envió a mirar su trabajo y básicamente ignorarlo. Stan estaba ocupado y no quería que lo molestaran ese día. Pero cuando vi el trabajo de Jim, ... en un impulso se lo llevé a Sol y le dije: 'Creo que Stan debería ver esto'. Sol estuvo de acuerdo y se lo llevó a Stan. Stan llevó a Steranko a su oficina y Jim se fue con la tarea de "ESCUDO". ... Creo que el legado de Jim a Marvel estaba demostrando que había formas en las que el estilo de Kirby podía cambiar, y muchos artistas se fueron cada vez más en sus propias direcciones después de eso. [26] [27]

Steranko de la Edad de Plata

Lee y Kirby habían iniciado la función de 12 páginas "Nick Fury, Agente de SHIELD" en Strange Tales # 135 (agosto de 1965), con Kirby suministrando dispositivos y hardware tan inventivos y duraderos como el Helicarrier , un portaaviones aerotransportado . como LMD ( Life Model Decoys ) e incluso airbags de automóviles . La organización terrorista multiusos de Marvel, Hydra, también se presentó aquí.

Steranko comenzó su paso por el largometraje dibujando con lápiz y entintando "acabados" sobre los diseños de Kirby en Strange Tales # 151 (diciembre de 1966), [28] al igual que muchos otros artistas nuevos de Marvel lo hicieron en ese momento. [29] Dos números más tarde, Steranko se hizo cargo del lápiz completo y también comenzó a dibujar la portada de "Nick Fury" de todos los demás números. Luego, en una rareza para los artistas de cómics de la época, se hizo cargo de la escritura de la serie con el número 155 (abril de 1967), siguiendo a Roy Thomas , quien había sucedido a Lee. [23] En otra ruptura con la costumbre, él mismo, en lugar de un artista del personal de Marvel, se había convertido en el colorista no acreditado de la serie por ese tema. [23]

"Nick Fury, agente de SHIELD" pronto se convirtió en uno de los cenit creativos de la Edad de Plata y una de las características más revolucionarias, innovadoras y aclamadas de los cómics. Escribió Les Daniels , en su Comix: A History of Comic Books in America , "[E] ncluso el más aburrido de los lectores podía sentir que algo nuevo estaba sucediendo ... Con cada número que pasaba, los esfuerzos de Steranko se volvían cada vez más innovadores. Páginas enteras se dedicaría a fotocollages de dibujos [que] ignoraban los límites de los paneles y en su lugar trabajaban juntos en planos de profundidad. Las primeras páginas ... se convirtieron en números de producción increíbles similares en diseño al cartel del concierto de rock de San Francisco de la época ". [30] Escritor-artistaLarry Hama , en una introducción a la colección Nick Fury, dijo que Steranko "combinó el dinamismo figurativo de Jack Kirby con conceptos de diseño moderno", y recuperó a Fury de trajes y corbatas a "un body ajustado con numerosas cremalleras y bolsillos, como un Wally Traje espacial de madera renovado por Pierre Cardin . Las mujeres estaban vestidas con cuero negro ajustado a la Emma Peel en el programa de televisión Avengers . Las influencias gráficas de Peter Max , Op Art y Andy Warholse integraron en el diseño de las páginas, y las páginas se diseñaron como un todo, no solo como una serie de paneles. Todo esto, ejecutado con un estilo nítido y duro, hirviendo de drama y tensión anatómica " [31].

Steranko introdujo o popularizó en los cómics movimientos artísticos de la época como la psicodelia y el op art , basándose específicamente en la "estética de [Salvador] Dalí ", con inspiración de Richard M. Powers , sintetizando finalmente un estilo que denominó "Zap Art". [11] [29] AM Viturtia señala que Steranko se basó en las novelas de James Bond y afirma que la influencia fue en ambos sentidos: "Aunque Steranko fue influenciado principalmente por películas de espías, después de que Nick Fury entró en la escena de los cómics, los directores de esas mismas ¡Las películas empezaron a tomar prestado mucho del propio Steranko! " Absorbió, adaptó y construyó sobre el trabajo pionero de Jack Kirby, tanto en el uso del fotomontaje(particularmente para paisajes urbanos) y en el uso de páginas dobles y completas. De hecho, en Strange Tales # 167 (enero de 1968), Steranko creó la primera publicación de cuatro páginas de los cómics, en cuyo panorama él o el editor Lee notaron grandilocuentemente, "para obtener el efecto completo, por supuesto, se requiere una segunda copia de el tema] coloca de lado a lado, pero creemos que lo encontrará a ser bien vale la pena el precio de tener la escena de acción más salvaje jamás en la historia de los cómics!" [32] Mientras tanto, Steranko tejía tramas de intriga extravagantes y llenas de acción, sensualidad apenas sublimada y una hipness de alta fidelidad de jazz fresco.

El escritor Steven Ringgenberg evaluó que

El trabajo de Steranko en Marvel se convirtió en un referente de la cultura pop de los 60, combinando los estilos artísticos tradicionales del cómic de Wally Wood y Jack Kirby con el surrealismo de Richard Powers y Salvador Dalí. Empapado en técnicas cinematográficas recogidas de los maestros de ese medio, Jim sintetizó ... un enfoque diferente de todo lo que se hace en los cómics convencionales, aunque incluía una atracción estándar: muchas mujeres con trajes ceñidos y sexys. Condesa Valentina (Val) Allegro De Fontaine [ sic ; "Valentina Allegra di Fontaine"] hizo su debut en Strange Tales# 159 (agosto de 1967) al derribar a Nick Fury durante una sesión de entrenamiento, ¡demostrando que podía cuidarse sola! Parecía un personaje que acaba de salir de un póster de James Bond. [33]

Capitán América # 111 (marzo de 1969): el surrealismo característico de Steranko. Entintado de Joe Sinnott .

Ella y la otra versión de chicas Bond vestidas de cuero ceñido de Steranko empujaron lo que estaba permitido bajo el Código de Cómics en ese momento. [4] Un ejemplo es una secuencia de seducción silenciosa de una página con la condesa en Nick Fury, agente de SHIELD # 2, descrita por Robin Green en Rolling Stone :

Así que un panel tenía el estéreo en el apartamento de Fury para mostrar que había música, cigarrillos en el cenicero en uno, había una secuencia de tomas intercaladas donde ella se acercó a él, mucho más íntimamente, hubo un beso, hubo un se levantó, y luego había un panel con el teléfono descolgado, que el código del cómic [ sic ; "Comics Code"] le hizo volver a ponerse. ... [E] l último panel de esa página tenía a Nick y su anciana arrodillados, abrazados, y eso era demasiado para el Código, por lo que el panel se reemplazó con una imagen de un arma en su funda. [34]

Cuando se reimprimió en Nick Fury, Agente de SHIELD: Who Is Scorpio? (Marvel Enterprises, 2001; ISBN  0-7851-0766-5 ), sin embargo, el panel final original de Steranko fue reinsertado: en una toma larga en blanco y negro con sombreado en la pantalla , la pareja comienza a abrazarse, con Fury de pie y el Condesa sobre una rodilla, levantándose. Otra reimpresión, en Marvel Masterworks : Nick Fury Agent of SHIELD Volume 2 (Marvel Publishing, 2009; ISBN 978-0-7851-3503-6 ), utilizó el panel final publicado, aunque el apéndice incluía el arte original, mostrando la página como inicialmente dibujado. Cada instancia utiliza el panel telefónico original de Steranko, no la versión publicada rediseñada. 

Las aventuras de Fury continuaron en su propia serie, para la que Steranko contribuyó con cuatro historias de 20 páginas: "¿Quién es Escorpio ?" (número 1); "Así cosecharéis ... la muerte" (n. ° 2), inspirada en La tempestad de Shakespeare ; "Dark Moon Rise, Hell Hound Kill" (# 3), un homenaje al Sabueso de los Baskerville , repleto de un manqué de Peter Cushing ; y la secuela de la tecnología espía "¿Qué fue de Escorpio?" (# 5). Sin embargo, después de que las presiones de la fecha límite obligaron a otro equipo a completar la historia del "origen" en el número 4, Steranko produjo simplemente un puñado de portadas adicionales y luego dejó caer el libro. Décadas después, sin embargo, sus imágenes se encuentran entre las más conocidas de los cómics, y han abundado los homenajes a su arte, desde actualizaciones de portadas clásicas con diferentes héroes en lugar de Fury, hasta recreaciones de páginas y diseños famosos.

Steranko también tuvo tiradas cortas en X-Men (# 50–51, noviembre-diciembre de 1968), para el cual diseñó un nuevo logo de portada, [35] y Capitán América (# 110-111, 113, febrero-marzo , Mayo de 1969). [23] Steranko presentó al personaje de Madame Hydra en su breve recorrido por el Capitán América . [36] Sin ningún trabajo nuevo de inmediato, una página de fans de "Marvel Bullpen Bulletins " en la primavera de 1969 anunció que, "En caso de que te hayas estado preguntando qué pasó con Jaunty Jim Steranko, ... [él] está trabajando en una marca -Nueva función, que pronto se destacará en Marvel Super-Heroes . Y habla de un secreto, ni siquiera nos lo ha dicho .¡qué es! " [37] El proyecto mencionado nunca apareció.

Steranko pasó a escribir y dibujar una historia de terror que precipitó una ruptura con Marvel. Aunque ese cuento de siete páginas, "At the Stroke of Midnight", publicado en Tower of Shadows # 1 (septiembre de 1969), [38] ganaría un premio Alley de 1969 , el editor Lee, quien ya había rechazado la portada de Steranko para ese número. , chocó con Steranko por el diseño del panel, el diálogo y el título de la historia, inicialmente "The Lurking Fear at Shadow House". Según Steranko en un panel de 2006 [35] y en otros lugares, a Lee no le gustaba o no entendía el homenaje al autor de terror HP Lovecraft.e ideó su propio título para la historia. Después de mucho conflicto, Steranko renunció o fue despedido. Lee lo llamó aproximadamente un mes después, después de que los dos se hubieran calmado. [35]

En una entrevista contemporánea, realizada el 14 de noviembre de 1969, Steranko reflexionó sobre el tiff:

La razón por la que tuve un pequeño altercado con ellos es porque editaron parte de mi trabajo. Cambiaron ciertas cosas que no sentí que debieran cambiarse. E insistí en que no podíamos continuar sobre esa base. ... Por ejemplo, mi historia de terror "At the Stroke of Midnight" tenía una línea de diálogo agregada. El manso esposo dijo: "Estoy nervioso porque está más cerca de la medianoche" o algo así; simplemente una línea gratuita. No era mi título y no tenía esa línea. Stan originalmente quería que esa historia se llamara "Déjalos comer pastel", lo cual no aprobé. Tuvimos desacuerdos sobre la forma en que contaba las historias. ... Si eres un editor y quieres mi trabajo, lo haces a mi manera o no lo obtienes en absoluto. ... De todos modos, tengo un acuerdo ahora, un acuerdo de trabajo con ellos,y todo está bien. [39]

Resumiendo esta temporada inicial en los cómics, Steranko dijo en 1979:

Estaba obteniendo el mejor pago en Marvel, junto con Kirby y John Buscema, y ​​me sentí privilegiado de ser considerado en su clase. Ambos eran mejores dibujantes de historietas. Pero trabajar en Marvel también supuso un gran recorte de sueldo en comparación con mi trabajo publicitario. Entonces mi vida era agitada. Trabajé como director de arte para una agencia de publicidad por la tarde, toqué en una banda de rock por la noche y trabajé en las páginas de mis cómics temprano en la mañana. Es algo peculiar, pero cuanto más aprendía sobre la narración, más lento me volvía. Finalmente tuve que dejar de tocar en la banda; después dejé la agencia. Hubo muchos problemas con Stan Lee, por supuesto. Sentí que si era lo suficientemente bueno para trabajar para ellos, entonces deberían aceptar mi trabajo sin muchos cambios editoriales enloquecedores. Pero ahora creo que me he equivocado. Después de todo, Marvel estaba pagando la cuenta.Stan es un gran editor. Él enfatiza la narración y realmente conoce el negocio de los cómics, probablemente mejor que nadie.[40]

Steranko regresó brevemente a Marvel, contribuyendo con una historia de romance ("Mi corazón se rompió en Hollywood", Our Love Story # 5, febrero de 1970) [41] y se convirtió en el artista de portada de 15 cómics comenzando con Doc Savage # 2-3, Shanna She-Devil # 1–2 y Supernatural Thrillers # 1–2 (cada una con fecha de portada sucesiva de diciembre de 1972 y febrero de 1973), y termina con la reimpresión del cómic Nick Fury and his Agents of SHIELD # 2 (abril de 1973) . [11] [23]

Editorial y artista de tapa blanda

The Steranko History of Comics se concibió originalmente como un conjunto de seis volúmenes.

En 1973, Steranko se convirtió en editor fundador de la revista oficial de fans de Marvel, FOOM , [42] que reemplazó a los dos clubes de fans oficiales anteriores, la Merry Marvel Marching Society y Marvelmania . Steranko se desempeñó como editor y también produjo las portadas de los cuatro números inaugurales de la revista antes de ser reemplazado editorialmente por Tony Isabella . [43] Anteriormente había estado asociado con Marvelmania, produciendo dos de los 12 carteles del club.

Steranko luego se diversificó en otras áreas de la publicación, incluida la ilustración de portada de libros más notablemente. Al carecer de experiencia como pintor, su decisión de dejar los cómics en 1969 lo llevó a "un amigo artista que se ganaba la vida como pintor", de quien Steranko obtuvo una "conferencia de una hora", y la sugerencia de que trabajara en acrílicos en lugar de aceites , en aras de la velocidad. [11] A partir de estos comienzos desfavorables, compiló un portafolio de media docena de pinturas ("dos westerns , dos chicas pin-up , dos horror gótico y una espada y brujería " [11] ) y se reunió con Lancer Books 'el director de arte Howard Winters, a quien inmediatamente vendió su obra de fantasía . Esto llevó a una carrera ilustrando docenas de portadas de bolsillo , incluyendo popularmente las reediciones de Pyramid Books de las novelas pulp de la década de 1930 de The Shadow . [44] Cuando DC Comics obtuvo los derechos de publicación de cómics de The Shadow, contactaron a Steranko para trabajar en la nueva serie, pero finalmente eligieron a Dennis O'Neil y Michael Kaluta para producir el título. [45]

Steranko también formó su propia editorial, Supergraphics, en 1969, y al año siguiente trabajó con el escritor y empresario Byron Preiss en un cómic antidrogas, The Block , distribuido a las escuelas primarias de todo el país. [46] En 1970 y 1972, Supergraphics publicó dos volúmenes de tamaño tabloide titulados The Steranko History of Comics , una historia planificada de seis volúmenes de la industria del cómic estadounidense, aunque no han aparecido volúmenes posteriores. Escrito por Steranko, con cientos de reproducciones de portadas en blanco y negro, así como una reimpresión completa de una historia de The Spirit de Will Eisner., incluyó algunas de las primeras y en algunos casos únicas entrevistas con numerosos creadores de la Edad de Oro de los cómics de las décadas de 1930 y 1940 .

Los proyectos de supergrafía incluyeron la propuesta de Talon the Timeless , cuyas ilustraciones aparecieron en un portafolio publicado en la revista Witzend # 5, [47] y un calendario de chicas pin-up , "The Supergirls", que consta de 12 ilustraciones de superheroínas sexys con disfraces que recuerdan a superhéroes como Capitán América y Green Lantern . [11] A través de Supergraphics también publicó la revista Comixscene , que se estrenó con una fecha de portada en diciembre de 1972 como un periódico sensacionalista doblado en papel rígido y no satinado, informando sobre el campo de los cómics. Evolucionó por etapas enMediascene (comenzando con el número 7, diciembre de 1973) y finalmente en Prevue (comenzando con el número 41, agosto de 1980), una revista de cultura popular de formato estándar de interés general, que se extiende hasta 1994. [48] [49]

Steranko escribió, dibujó y produjo la novela ilustrada Chandler: Red Tide en 1976, para Byron Preiss Visual Publications / Pyramid Books. Aparte de las portadas ocasionales y las ilustraciones pinup, rara vez ha trabajado en cómics desde entonces, aunque ilustró una adaptación de cómics serializados del thriller de ciencia ficción de Peter Hyams 1981 Outland para la revista Heavy Metal . Su único trabajo importante para DC Comics apareció en Superman # 400 (octubre de 1984), la historia de 10 páginas "El exilio al borde de la eternidad", que escribió, dibujó, coloreó y rotuló con letras. [23] [50] [51]Un intento de 1997 de negociar el regreso de Steranko a SHIELD no dio frutos. [11] En 2008, trabajó con Radical Comics , haciendo portadas, diseños de personajes y logotipos para su título Hercules: The Thracian Wars [52] y Ryder on the Storm . [53] En 2012, hizo un póster para RZG Comics [54] y una portada variante para Before Watchmen: Rorschach # 1 de DC . [55] Steranko dibujó la portada variante de la década de 1970 para Action Comics # 1000 (junio de 2018). [56]

Trabajos de cine y televisión

Para la industria del cine, Steranko ha hecho bocetos de carteles de cine, [57] y fue un artista conceptual de Steven Spielberg 's En busca del arca perdida (1981), haciendo la producción de diseños para la película y el diseño del personaje de Indiana Jones . [57] [58] También se desempeñó en una capacidad similar como "conceptualista de proyectos" en Dracula (1992) de Francis Ford Coppola de Bram Stoker , [59] y escribió el episodio "The Ties That Bind" de la serie animada de DC Comics. serie Justice League Unlimited . [60]

En 2003, Steranko fue entrevistado por History Channel para el documental titulado Comic Book Superheroes Unmasked . [61]

Ha "acumulado una enorme cartera de más de sesenta proyectos (que llamó el 'Teatro de los conceptos') diseñados para ser vistos en forma multimedia". [11]

Filantropía

En una empresa conjunta con Marvel Comics y Diamond Comic Distributors , Vanguard Productions patrocinó en 2002 la impresión benéfica "The Spirit of America" ​​de Steranko, [62] creada para financiar una beca de arte "para víctimas del terrorismo antiamericano". [63]

premios y reconocimientos

Steranko ha ganado premios en campos tan variados como la magia, el cómic y el diseño gráfico. Una lista parcial incluye:

  • Además de ser incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2006, la serie de Steranko Nick Fury, Agente de SHIELD fue incluido en el Salón de la Fama del Alley Award del fandom de los cómics en 1969.
  • Steranko ganó tres premios Alley de 1968, como Mejor Artista a Lápiz, Mejor Historia ("Today Earth Died", Strange Tales # 168; primera página mostrada arriba) y Mejor Portada ( Nick Fury, Agente de SHIELD # 6). [64]
  • Al año siguiente, ganó los premios Alley en 1969 a la mejor historia ("At the Stroke of Midnight", Tower of Shadows # 1) y a la mejor portada ( Captain America # 113).
  • Premio Shazam 1970 : Logro excepcional de un individuo: Jim Steranko (por The Steranko History of Comics )
  • Premio Inkpot de 1975 [65]
  • Premio Julie de Dragon Con 2003 [20]
  • Premio Harvey 2015 al mejor proyecto de reimpresión nacional para Nick Fury, Agent of SHIELD Artist's Edition
  • 2016 Steranko hizo una aparición especial para honrar la Ceremonia de Premios Inkwell 2016 en HeroesCon . [66] [67] [68]

Exposiciones

El trabajo de Steranko se ha exhibido internacionalmente en más de 160 exposiciones. [11] Entre otros, su trabajo se ha mostrado en los siguientes lugares:

  • El Museo del Louvre , París, Francia (1967)
  • La Galería de Arte de Winnipeg , Winnipeg, Manitoba, Canadá (1978)
  • La Ópera de Sydney , Nueva Gales del Sur, Australia (enero de 1986)

Bibliografía

Escritura de guiones

Televisión

  • Liga de la Justicia ilimitada (2005)

Referencias

  1. ^ "James F. Steranko, Reading, PA, 72 años" . PeopleFinders.com. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2017 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
  2. ^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic" . Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
  3. ^ a b Steranko, Jim; Spurlock, J. David ; de la Calle, Ángel (2002). Steranko Arte Noir . Producciones Vanguardia / Semana Negra. págs. 11-12.
  4. ↑ a b c Ross, Jonathan (21 de julio de 2010). "Jonathan Ross conoce a Jim Steranko, su héroe del cómic" . The Guardian . REINO UNIDO. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2011.
  5. ^ "En la entrevista con EL Artista ... Jim Steranko: '... chico local hace bien. ' " (PDF) . Fanzine fantástico (11). Gary Groth. A través de Meyer, Ken. Jr. 1970. pág. 25. Archivado desde el original (PDF) el 13 de julio de 2011. El indicio dice: "El próximo número saldrá el 20 de junio". "Ink Stains 23: Fantastic Fanzine 11" . ComicAttack.net. 1 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2011.
  6. ^ Steranko y col., Steranko Arte Noir , p. 18
  7. ^ a b c Steranko, Jim. "Ensangrentado" . Extracto en línea de Steranko: Graphic Prince of Darkness, Vanguard Productions, 1998. Archivado desde el original el 1 de abril de 2011.
  8. ^ Steranko, Jim. "Lechón" . Extracto en línea de Steranko: Graphic Prince of Darkness. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
  9. ^ Steranko, Jim. "Ira" . Extracto en línea de Steranko: Graphic Prince of Darkness. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011.
  10. ^ Steranko et al., Steranko Arte Noir , págs. 12-15
  11. ↑ a b c d e f g h i j k Lafuente, Eduardo López (2000). "Jim Steranko". Nick Fury, agente de SHIELD . Colección de libros de bolsillo de Marvel Enterprises ; página de biografía. ISBN 0-7851-0747-9.
  12. ^ Steranko, entrevistado en Burchett, Rick; Mantels, Ed (verano de 1978). "Whizzard habla con Steranko". Whizzard . 2 (11 [número 16]). San Luis, Misuri: Marty Klug. págs. 15-16.
  13. ^ Steranko y col., Steranko Arte Noir , p. 5
  14. ^ "Artista del escape, uno de los jóvenes bajo arresto", Registro diario de Stroudsburg , 4 de febrero de 1956, reimpreso en Steranko et al., Steranko Arte Noir
  15. ^ Von Busack, Richard (12-18 de diciembre de 2002). "Artista del escape" . Metro . Silicon Valley . Archivado desde el original el 14 de julio de 2011.
  16. ^ Steranko y col., Steranko Arte Noir , p. 20
  17. ^ Steranko y col., Steranko Arte Noir , p. 21: "Fui la primera en poner a una bailarina, la bauticé como Miss Twist, en el escenario. Otras bandas copiaron la parte, ¡así que las superé poniendo a dos chicas una al lado de la otra al mismo tiempo! una rutina de striptease discreta. Dos años después, la locura de las chicas go-go arrasó en Estados Unidos ".
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enlaces externos

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  • Jim Steranko en la base de datos de ficción especulativa de Internet
  • Jim Steranko en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
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