Sternklang (Star Sound), es "música de parque para cinco grupos" compuesta en 1971 por Karlheinz Stockhausen , y lleva la obra número 34 en su catálogo de composiciones. La partitura está dedicada a Mary Bauermeister y la interpretación de la obra dura de dos horas y media a tres horas.
Historia y concepto
Sternklang es "música de parque", para ser interpretada al aire libre por la noche por 21 cantantes y / o instrumentistas divididos en cinco grupos, en lugares muy separados. Los sonidos de cada intérprete se amplifican y proyectan por separado a través de altavoces. Los "corredores de sonido" transportan "modelos" musicales de un grupo a otro, mientras que un percusionista ubicado en una posición central ayuda a sincronizar los grupos con tempos comunes en diez puntos de la pieza. [1] La pieza ha sido descrita como "una fantasía crepuscular ... un Stimmung extendido al aire libre ". [2] Desde un punto de vista técnico, aborda y resuelve el problema de la coordinación de grupos armónicos independientes. [3]
Aunque Sternklang se concibió por primera vez en 1969, solo se compuso dos años después, por encargo de Sender Freies Berlin . La primera actuación tuvo lugar de 20.30 a 23.30 horas el 5 de junio de 1971, en el Englischer Garten del Tiergarten , Berlín, cerca de la Akademie der Künste . [4] Los intérpretes fueron el Collegium Vocale Köln , una versión ampliada del conjunto de gira de Stockhausen, Hugh Davies y su grupo, The Gentle Fire de Londres, y el conjunto de Roger Smalley y Tim Souster , Intermodulation, de Cambridge. Cerca de cuatro mil personas asistieron a la función. [5] A pesar de los requisitos de desempeño inusualmente difíciles, ha habido una serie de desempeños posteriores: [6] [7] [8] [9] [10] [11]
- 29 y 31 de agosto de 1972, en el Englischer Garten de Munich durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972
- 8 de septiembre de 1972, en el Parc Delgosha como parte del Festival de las Artes de Shiraz en Irán
- 2 de julio de 1974, en el Parc Franck-Delmas en el Festival de La Rochelle
- 20 y 22 de junio de 1975, en el Parc de Saint Cloud de Paris-St. Nube
- 26 y 27 de julio de 1980, en Beethovenhalle , Bonn
- 18 y 19 de junio de 1984, como parte del Festival de Arte Olímpico de Música Contemporánea, Los Ángeles
- 23 de noviembre de 1988, como parte del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield. Intérpretes de cinco universidades británicas preparados por Peter Britton y supervisados por el compositor
- 14 de julio de 1992, en Cannon Hill Park, Birmingham (Reino Unido), artistas del Conservatorio de Birmingham, Midlands Arts Centre, Anglia Polytechnic, Joseph Chamberlain Sixth Form College y Birmingham University, con el sistema de sonido electroacústico de la Universidad, BEAST, bajo la dirección del compositor
- 7 de septiembre de 2010, en el Höhenpark Killesberg-Stuttgart por el Ensembles des Netzwerk Süd: Ensemble ascolta, Ensemble gelberklang, Neue Vocalsolisten y Suono Mobile, bajo los auspicios de Sounding D — Neue Musik en Deutschland
- 16 de septiembre de 2016, en Ekebergparken, Oslo. Parte del festival Ultima, artistas de Nordic Voices y la Academia Noruega de Música.
Las dos actuaciones de Bonn en 1980 habían sido planificadas para actuaciones al aire libre en el Rheinauenpark. Las torres de altavoces estaban programadas para instalarse en el parque el 21 de julio, cinco días antes de la primera función, pero para ese momento había llovido ininterrumpidamente durante una semana sin mejorar la vista, por lo que se tomó la decisión de reubicar la función. en el interior, en el gran auditorio del Beethovenhalle. Stockhausen descubrió que había ciertas ventajas en un lugar interior (mejor contacto auditivo entre los intérpretes, mejor control de la afinación justa de las armonías, etc.), por lo que decidió en adelante autorizar tales actuaciones y redactó instrucciones especiales para esas condiciones. En relación con esta extensión de la práctica de la interpretación, Stockhausen decidió también que incluso un solo grupo de los cinco especificados en la partitura, o cualquier combinación de dos a cinco grupos, puede interpretar extractos de Sternklang libremente seleccionados en concierto. [12]
Análisis
Sternklang crea una sensación de "tiempo circular o no progresivo al difuminar las relaciones complejas entre el tono y el ritmo basadas en la serie de sobretonos, de modo que la estructura se percibe como inagotable y, por lo tanto, parece estática". [13] Toda la composición se basa en cinco sonidos armónicos recién entonados, cada uno de los cuales contiene ocho tonos correspondientes a los parciales segundo a noveno de la serie de armónicos . Uno de estos tonos en cada acorde es el E por encima del C medio, sintonizado a 330 Hz. En el primer acorde esto funciona como el noveno parcial, en el segundo acorde como el octavo parcial, y así sucesivamente hasta el quinto acorde, donde es el quinto parcial. Composicionalmente, la estructura armónica fluctúa entre una situación extrema en la que los cinco grupos comparten el mismo acorde y el extremo opuesto donde el acorde de cada grupo es diferente. [14]
Los ritmos, colores de tono e intervalos de tono en los "modelos" se derivan directamente de las constelaciones de estrellas observadas en el cielo y se integran como figuras musicales. [14]
La auto-similitud de las estructuras de tiempo y tono recuerda el Gruppen del mismo compositor . [15]
Recepción
En la actuación de Birmingham en 1992, el compositor observó a los miembros de la audiencia:
Se quedaron un rato en el mismo lugar para escuchar a un grupo, luego se alejaron en el parque en dirección a otro grupo. Mientras caminaba de un grupo a otro… comencé a encontrarme con las mismas personas. Los ubicados en el área de escucha central no permanecieron allí mucho tiempo, como máximo cinco minutos, luego se dirigieron hacia un grupo, ¿quién sabe qué los impulsó a elegir este sobre otro? [dieciséis]
Otro observador describió la respuesta general de la audiencia que asistió:
para muchos en el parque el martes por la noche la experiencia fue única y estimable: a nadie con quien hablé le disgustó. Todo lo que vino a la Tierra esa noche como resultado de este esfuerzo comunitario tiene que ser una cuestión de experiencia personal. Por lo menos, aquellos que llevaron a cabo este asombroso evento pueden estar seguros de que le han dado a Birmingham una noche como ninguna otra. [10]
Discografia
- Karlheinz Stockhausen: Sternklang . Grupo 1 (Intermodulación): Peter Britton (sintetizador), Tim Souster (viola eléctrica con sintetizador), Robin Thompson (fagot con sintetizador), Roger Smalley (sintetizador); Grupo 2: Annette Meriweather (soprano); Wolfgang König (trombón con sintetizador), Hans-Alderich Billig (bajo), Harald Bojé (electronium); Grupo 3: Helga Hamm-Albrecht (mezzosoprano), Wolfgang Fromme (tenor), Helmut Clemens (tenor), Peter Sommer (trombón con sintetizador); Grupo 4 (Gentle Fire): Stuart Jones (violín con sintetizador), Hugh Davies (clarinete con sintetizador), Graham Hearn (sintetizador), Michael Robinson (violonchelo con sintetizador); Grupo 5: Markus Stockhausen (trompeta con sintetizador), Suzanne Stephens (clarinete con sintetizador), Atsuko Iwami (voz alto y flauta dulce), Michael Vetter (bajo y flauta dulce); Richard Bernas (percusión, de Gentle Fire). Grabación de 2 LP. Grabado en el Studio des Dames, París, del 24 al 26 de junio de 1975. Polydor 2612 031 (2335 116 y 2335 117). [Alemania]: Polydor International; Deutsche Grammophon 2707 123 (2531 281 y 2531 282). [Hamburgo]: Deutsche Grammophon, 1976. Reeditado en 2 CD, Stockhausen Complete Edition CD 18A – B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.
Filmografia
- 1980. Omnibus: sintonizando con Stockhausen y el círculo de canto . BBC-tv. [Incluye extractos de Sternklang .]
Referencias
- ^ Stockhausen 1978 , págs. 174-175.
- ^ Griffiths 1974 .
- ^ Maconie , 2005 , p. 335.
- ^ Stockhausen 1978 , págs. 170, 174.
- ^ Kurtz 1992 , p. 185.
- ^ Stockhausen 1978 , p. 176.
- ↑ Stockhausen , 1989 , p. 60.
- ^ Stockhausen 1998 , p. 185.
- ^ Gilbert 1983–84 , p. 478.
- ↑ a b Smaczny, 1998 .
- ^ Anon. 2010 .
- ^ Stockhausen 1978 , págs. 60, 62, 70.
- ^ Gilbert 1983–84 , p. 479.
- ↑ a b Stockhausen 1978 , p. 175.
- ^ Maconie , 2005 , p. 337.
- ^ Dirmeikis 1999 , p. 51.
Fuentes citadas
- Luego. 2010. "Musik & Park". Stuttgarter Zeitung , no. 191 (20 de agosto): 15.
- Dirmeikis, Paul . 1999. Le souffle du temps: quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . Sainte-Etienne: Éditions Telo Martius (disponible en www.dirmeikis.org) ISBN 2-905023-37-6 .
- Gilbert, Janet. 1983–84. Mitos y música nueva: Festival Olímpico de Artes de Música Contemporánea: Los Ángeles 18-24 de junio de 1984 Perspectivas de la nueva música 22, núms. 1 y 2 (otoño-invierno / primavera-verano): 478–82.
- Griffiths, Paul . 1974a. "Stockhausen en otoño". The Times (25 de julio): 13.
- Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , traducido por Richard Toop. Londres y Boston: Faber y Faber. ISBN 0-571-14323-7 (tela) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
- Maconie, Robin . 2005. Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-5356-6 .
- Smaczny, enero de 1998. "Once in a Blue Moon: Jan Smaczny en una actuación a la luz de la luna de Sternklang ". The Independent (16 de julio).
- Stockhausen, Karlheinz. 1978. " Sternklang , Parkmusik für 5 Gruppen (1971)". En su Texte zur Musik 4, editado por Christoph von Blumröder, 170–80. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5 .
- Stockhausen, Karlheinz. 1989. " Sternklang , Parkmusik für 5 Gruppen (1971): Aufführungen in einem Saal". En su Texte zur Musik 5, editado por Christoph von Blumröder, 60–70. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-2249-6 .
- Stockhausen, Karlheinz. 1998. " Sternklang —Korrekturen der USA-Premiere beim 'Olympic Arts Festival' 1984". En su Texte 7, editado por Christoph von Blumröder, 185–93. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-002131-0 .
Otras lecturas
- Britton, Peter. 1989a. " Los modelos de Sternklang : ¿según qué criterios se componen?" Ideas y producción , no. 11: 24–43 ISSN 0264-4940 .
- Britton, Peter. 1989b " Sternklang : Organización tímbrica". Ideas y producción , no. 11: 19-22. ISSN 0264-4940 .
- Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950-1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6 .
- Griffiths, Paul. 1974. "LaRochelle". The Musical Times 115, no. 1579 (septiembre): 777–78.
- Luciani, María Teresa. 2004. Musica mundi: Percorsi di ascolto , introducción de Giulio Sforza. País: Kappa Roma. ISBN 88-7890-619-0 .
- Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , compilado por Robin Maconie. Londres y Nueva York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (tela); ISBN 0-7145-2918-4 (pbk).
- Ulrich, Thomas. 2001. " Sternklang : Karlheinz Stockhausens astronische Musik". Posición: Beiträge zur Neuen Musik , no. 46 (febrero): 25–28.
- Toop, Richard. 2000. "Von der 'Sternenmusik' zur Musik des Weltraums: Karlheinz Stockhausens musikalischer Kosmos". Neue Zeitschrift für Musik 161, no. 6 (noviembre-diciembre): 38–43.
enlaces externos
- Nordin, Ingvar Loco. nd " Stockhausen Edition No. 18 ( Sternklang ) ". Sonoloco Reviews (consultado el 14 de febrero de 2012).
- W., A. 1980. " Karlheinz Stockhausen: Sternklang ". Gramophone (agosto): 44 (consultado el 14 de febrero de 2012).