Stimmung , para seis vocalistas y seis micrófonos, es una pieza de Karlheinz Stockhausen , escrita en 1968 y encargada por la ciudad de Colonia para el Collegium Vocale Köln . Su duración media es de setenta y cuatro minutos, y lleva la obra número 24 del catálogo del compositor.
Es una composición tonal , pero también en serie . [1] Es "la primera gran composición occidental que se basa enteramente en la producción de armónicos vocales", [2] la primera "en utilizar armónicos como elemento principal ". [3] Una innovación adicional es "el tipo único de polifonía rítmica que surge de la transformación / asimilación gradual de modelos rítmicos". [4]
Título
La palabra alemana Stimmung [ˈƩtɪmʊŋ] tiene varios significados, incluidos " sintonía " y " estado de ánimo ". La palabra es el sustantivo formado a partir del verbo stimmen , que significa "armonizar, ser correcto", y relacionado con Stimme (voz). El sentido principal del título "implica no sólo la afinación exterior de voces o instrumentos, sino también la afinación interior del alma". [5] Según el compositor, la palabra
significa "afinación", pero realmente debería traducirse con muchas otras palabras porque Stimmung incorpora los significados de la afinación de un piano, la afinación de la voz, la afinación de un grupo de personas, la afinación del alma. Todo esto está en la palabra alemana. Además, cuando dices: Estamos en un buen Stimmung , te refieres a una buena sintonía psicológica, a estar bien sintonizados juntos. [6]
Descripción general
Stimmung está en entonación justa . Seis cantantes amplificados por seis micrófonos sintonizar mínima B ♭ 1 drone , inaudible a la audiencia, y expandir hacia arriba a través canto armónico , con que bajo B ♭ 's armónicos 2, 3, 4, 5, 7 y 9 (B ♭ 2 , F + 2 , B ♭ 3 , D 4 , A♭ + 4 y C + 5 ) convirtiéndose a su vez en fundamentales para el canto armónico. Está compuesto usando lo que el compositor llama forma de momento y consta de 51 secciones (llamadas "momentos").
Las armonías de Stimmung se componen de 108 tonos: doce tonos diferentes para cada una de las tres voces femeninas y veinticuatro para cada uno de los tres hombres. Los intérpretes no solo producen parciales de la serie de armónicos en cada nota que cantan, sino que todos los tonos fundamentales también están relacionados por proporciones de armónicos de números enteros. De esta manera, los armónicos se componen sobre los armónicos, generando una gama de grados de fusión armónica. [8]
De acuerdo con las notas del trazador de líneas Hyperion Singcircle de 1986:
En cada sección se introduce una nueva melodía armónica o "modelo" y se repite varias veces. Cada voz femenina lidera una nueva sección ocho veces y cada voz masculina nueve veces. Algunos de los otros cantantes tienen que transformar gradualmente su propio material hasta que se han "identificado" con el cantante principal de la sección ... adoptando el mismo ... tempo, ritmo y dinámica. Cuando el cantante principal siente que se ha alcanzado la 'identidad', hace un gesto a otro cantante que lidera la siguiente sección. Cada modelo es un conjunto de patrones fonéticos rítmicos, a menudo con palabras reales como base, como 'Aleluya' o 'Sábado'.
En 29 de las secciones, se mencionan los 'nombres mágicos'. Estos son los nombres de dioses y diosas de muchas culturas —azteca, aborigen y griega antigua, por ejemplo— y deben incorporarse al carácter del modelo. Los poemas de amor eróticos e íntimos que se recitan fueron escritos por Stockhausen "durante los días amorosos" en 1967. [9]
El orden de los modelos rítmicos y la distribución de los poemas y los "nombres mágicos" son decididos por los intérpretes, pero la secuencia de tonos en los 51 momentos es fija. [10] Aunque la "versión de París" de 1968 utilizada por el Collegium Vocale Köln en el estreno mundial se ha publicado (como el n. ° 24½ en el catálogo de Stockhausen), la "versión de Singcircle" de 1977 (dirigida por Gregory Rose) ha sido bien documentada en Rose y Emmerson 1979, y ambas versiones se han realizado en todo el mundo. Las actuaciones de Singcircle incluyen Round House el 21 de noviembre de 1977, un concierto de la BBC Promenade en 1977 en el Royal Albert Hall , en la Catedral Anglicana de Liverpool como parte del Festival Hope Street de 1980, [9] y en el Barbican en 1985, con el compositor en el mesa de mezclas. [11] La actuación de Singcircle en el Festival de la Ciudad de Londres de 2005 fue grabada y transmitida en Hear and Now de BBC Radio 3 el 20 de agosto de 2005. En 2003, Paul Hillier hizo una "versión de Copenhague" para el Theatre of Voices , que él dirige. Esta versión también se ha realizado en gira y se ha lanzado una grabación en CD. Otros grupos que han interpretado Stimmung incluyen London Sinfonietta Voices , Ensemble Belcanto, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Aquarius Consort (archivado desde el 20 de julio de 2007) y Dunedin Consort , según la base de datos de interpretación de Universal Edition .
Influencias y recepción
El propio Stockhausen atribuye un mes pasado caminando entre ruinas en México como su principal influencia, Stimmung recreando ese espacio "mágico". Por otro lado, también describe la nieve en el Long Island Sound congelado en febrero y marzo de 1968 (cuando estaba componiendo Stimmung en Madison, Connecticut), como "el único paisaje que realmente vi durante la composición de la pieza". [12] En una carta a Gregory Rose escrita el 24 de julio de 1982 (impresa en las notas de Hyperion CDA66115), describe cómo, en la pequeña casa que su esposa Mary había alquilado, solo le era posible trabajar de noche porque su dos niños pequeños necesitaban tranquilidad durante el día. No podía cantar en voz alta, como lo había hecho inicialmente, pero comenzó a tararear en voz baja, escuchando las melodías armónicas. Mary informa que Stockhausen descubrió la técnica por primera vez al escuchar a su pequeño hijo Simon producir varios tonos mientras tarareaba en su cuna después de quedarse dormido. De esta manera, Stockhausen se convirtió en "el primer compositor occidental en utilizar esta técnica de canto de nuevo; en la Edad Media había sido practicada por mujeres y niños en las iglesias, pero más tarde fue suplantada por completo por la música gregoriana masculina". [13]
Algunos escritores han visto la posible influencia de la estudiante de Stockhausen, La Monte Young, y su música de drones de mediados de la década de 1960 con The Theatre of Eternal Music :
Sin embargo, la influencia de [Young] en compositores ya establecidos que fueron sus estudiantes mentores no se limita a Cage. La exploración de Karlheinz Stockhausen de la serie armónica, especialmente en Stimmung (1968), a menudo se ha relacionado con el ejemplo de Young. ... El compositor alemán parece haber visitado a Young y Zazeela cuando en Nueva York, en 1964 o 1965, y escuchó un ensayo de The Theatre of Eternal Music. Pidió cintas de las actuaciones del grupo que, quizás sorprendentemente, Young le dio. Los propios músicos de Stockhausen visitaron la instalación Dream House de Young y Zazeela en Amberes en 1969. [14] No escuché nada de la música de Feldman hasta 1962, cuando escuché una pieza de Stockhausen llamada Refrain . Solo me di cuenta más tarde de que esta era la " pieza de Feldman " de Stockhausen, al igual que Stimmung era su "pieza de LaMonte Young". [15]
Sin embargo, otro precedente de Stimmung es una obra inacabada del propio Stockhausen, comenzada en 1960 y titulada Monophonie , que debía consistir en la nota única E ♭ . [16] Igor Stravinsky , por el contrario, traza Stimmung ' de una sola nota de vuelta s idea al punto de pedal de Henry Purcell ' s Fantasía sobre una nota , y su escala de tiempo a Wagner Götterdämmerung , mientras que al mismo tiempo observando que esta escala de tiempo "indica la necesidad de un equivalente musical al parquímetro". [17]
Stimmung tuvo un impacto enorme en muchos compositores más jóvenes y se ha citado como una influencia importante en los espectralistas franceses de la década de 1970, como Tristan Murail y Gérard Grisey . [18]
Discografia
- Stockhausen: Stimmung (versión de París). Collegium Vocale Köln : Dagmar Apel, Gaby Rodens, Helga Albrecht, Wolfgang Fromme, Georg Steinhoff, Hans-Alderich Billig (grabado en 1969). Deutsche Grammophon 2543003 (LP) y en Avant Garde Vol. 3 DG 2720 025 (caja de 6LP).
- Stockhausen: Stimmung (versión de París). Collegium Vocale Köln: Dagmar von Biel, Gaby Ortmann-Rodens, Helga Hamm-Albrecht, Wolfgang Fromme, Helmut Clemens, Hans-Alderich Billig (grabado en 1982). En Deutscher Musikrat : Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland 7. Harmonia Mundi DMR 1019-21 (3LP en caja).
- Las dos grabaciones anteriores juntas se han vuelto a publicar en CD en Stockhausen Complete Edition CD 12 AB (2 CD).
- Stockhausen: Stimmung (versión Singcircle). Singcircle: Suzanne Flowers, Penelope Walmsley-Clark, Nancy Long, Rogers Covey-Crump, Gregory Rose, Paul Hillier , dirigida por Gregory Rose (grabado en 1983). Hyperion CDA66115. Premiado con el Diapasón de Oro .
- Stockhausen: Stimmung (versión de Copenhague). Teatro de voces : Else Torp, Louise Skovbæch, Clara Sanabras, Wolodymyr Smishkewych, Kasper Eliassen, Andrew Hendricks; Ian Dearden, difusión de sonido; dirigida por Paul Hillier (grabado en 2006). Harmonia Mundi CD HMU 807408.
- Stockhausen: Stimmung (versión de París, abreviada). (Voces de Silicon Valley): Crista Berryessa, Deirdre Lobo, Alexis Lane Jensen, Alexander Frank, Cyril Deaconoff, Matt Dunn. Dirigida por Cyril Deaconoff (grabado en 2018). Orfeo clásico. [19]
Referencias
- ^ Toop 2005 ; Stuppner 1974 .
- ^ Pegg 2001 , p. 295.
- ^ Rose y Emmerson 1979 , p. 20.
- ^ Toop 2005 , p. 48.
- ^ Hillier 2007 , p. 4.
- ^ Cott 1973 , p. 162.
- ^ Harvey 1975 , p. 111.
- ^ Stockhausen 2009 , p. 206.
- ^ a b Rose e Irlanda, 1986 .
- ^ Stuppner 1974 ; Rose y Emmerson 1979 ; Rigoni 1992 .
- ^ Estimado y Davalle 1985 .
- ^ Cott 1973 , p. 163.
- ^ Bauermeister 2011 , págs. 217-218.
- ^ Potter 2002 , p. 89.
- ^ Reich 2002 , p. 202 .
- ^ Toop 2005 , p. 39.
- ^ Stravinsky y Craft 1969 , págs. 94–5.
- ^ Rigoni 1992 , p. 83; Toop 2002 , pág. 496.
- ^ Deaconoff nd .
Fuentes citadas
- Bauermeister, María. 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . Munich: Edición Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN 978-3-570-58024-0 .
- Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Conversaciones con el compositor . Nueva York: Simon y Schuster.
- Deaconoff, Cyril (sin fecha). " Voces de nuestro tiempo " . orpheusclassical.com .
- Queridos, Peter y Peter Davalle. 1985. "Programas de Televisión y Radio: Radio 3". The Times (sábado 12 de enero): 31.
- Harvey, Jonathan . 1975. La música de Stockhausen: una introducción. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-02311-0 .
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- Pegg, Carole . 2001. Música, danza y narrativa oral de Mongolia: Interpretación de diversas identidades . Seattle y Londres: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-98030-0 (tela), ISBN 978-0-295-98112-3 (pbk).
- Potter, Keith. 2002. Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , primera edición de bolsillo con revisiones menores. La música en el siglo XX 11. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-01501-1 (Edición anterior encuadernada en tela 2000, ISBN 0-521-48250-X ).
- Reich, Steve . 2002. Writings on Music, 1965-2000 , editado por Paul Hillier. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-511171-0 (tela), ISBN 0-19-515115-1 (pbk).
- Rigoni, Michel. 1992. "Karlheinz Stockhausen: Stimmung : Six chanteurs en quête d'harmonie". Analyse Musicale 4e trimestre: 75–83.
- Rose, Gregory y Simon Emmerson . 1979. "Stockhausen 1: Stimmung ". Contacto , no. 20 (otoño): 20–25.
- Rose, Gregory y Helen Ireland. 1986. Liner notes a Hyperion CDA66115.
- Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , editado por Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1 .
- Stravinsky, Igor y Robert Craft . 1969. Retrospectivas y Conclusiones . Nueva York: Alfred A. Knopf.
- Stuppner, Hubert. 1974. "Serialità e misticismo in Stimmung di K. Stockhausen". (Nuova) Rivista Musicale Italiana 8, no. 1 (enero-marzo): 83–98.
- Toop, Richard. 2002. "Karlheinz Stockhausen". En Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook , editado por Larry Sitsky, 493–499. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-29689-8 .
- Toop, Richard. 2005. " Stimmung ". En Richard Toop, Seis conferencias de los cursos de Stockhausen Kürten 2002 , 39–71. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 3-00-016185-6 .
Otras lecturas
- Adlington, Robert. 2009. "Sintonización y abandono: la perturbación del estreno holandés de Stimmung de Stockhausen ". Música y letras 90, núm. 1: 94-112.
- Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950-1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6 .
- Giomi, Andrea. 2012. " La voce e la risonanza: Dal grido in una caverna alla performance di Stimmung ". De Musica 16: 50–98.
- Matheson, Laurie Christine. 1998. "El conjunto autoconsciente en obras vocales seleccionadas del siglo XX". Tesis de DMA. Urbana: Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.
- Smalley, Roger . 1969. "Informes: París". The Musical Times 110, no. 1512 (febrero): 184.
enlaces externos
- Braddell, Rory. STIMMUNG para 6 vocalistas (1968)
- Sandow, Greg. 2007. The Magic of Stockhausen's Stimmung " . The Wall Street Journal (20 de septiembre). [ Enlace muerto ]
- Extracto de audio de una interpretación en la Biblioteca Británica, 2007
- Lee, James. Stimmung , para 6 vocalistas y 6 micrófonos en AllMusic . Consultado el 5 de noviembre de 2012.
- Dickey, Timothy. Paul Hillier - Stockhausen: Stimmung en AllMusic . Consultado el 5 de noviembre de 2012.
- Allender, Mark WB. Singcircle - Stockhausen: Stimmung en AllMusic . Consultado el 5 de noviembre de 2012.