Stephen Richard Hackett (nacido el 12 de febrero de 1950) es un músico, compositor, cantante y productor inglés que ganó prominencia como guitarrista principal de la banda de rock progresivo Genesis de 1971 a 1977. [1] Hackett contribuyó a seis álbumes de estudio de Genesis, tres álbumes en vivo, siete sencillos y un EP [2] antes de irse para seguir una carrera en solitario. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis en 2010.
Steve Hackett | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Stephen Richard Hackett |
Nació | Pimlico , Londres, Inglaterra | 12 de febrero de 1950
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1968-presente |
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Actos asociados |
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Sitio web | www |
Hackett lanzó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte , cuando todavía era miembro de Genesis en 1975. Después de una serie de más álbumes en solitario a partir de 1978, Hackett cofundó el supergrupo GTR con Steve Howe en 1986. El grupo lanzó el self -título GTR , que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y generó el sencillo Top 20 "When the Heart Rules the Mind". [3] Cuando Hackett dejó GTR en 1987, el grupo se disolvió. Hackett luego reanudó su carrera en solitario. Ha lanzado álbumes y ha realizado giras por todo el mundo de forma regular desde entonces.
El trabajo de Hackett abarca muchos estilos; Además de su trabajo en el rock progresivo, ha explorado el pop , el blues , la música del mundo y la música clásica en sus grabaciones en solitario. Según Guitar World : "Las primeras exploraciones de Hackett sobre el tapping a dos manos y el sweep picking se adelantaron mucho a su tiempo e influyeron en Eddie Van Halen y Brian May ". [4] Otros guitarristas influenciados por Hackett incluyen Alex Lifeson y Steve Rothery . [5] [6]
Vida temprana
Stephen Richard Hackett nació el 12 de febrero de 1950 [3] en Pimlico , al sur de Londres, hijo de Peter y June Hackett. Nació un día antes que su futuro compañero de banda en Genesis, el cantante Peter Gabriel . Tiene un hermano menor, John, que tomó la flauta y ha actuado, colaborado y escrito con Hackett a lo largo de su carrera en solitario. Hackett asistió a Sloane Grammar School en Chelsea . En la década de 1950, la familia se mudó a Vancouver , Canadá, pero regresó a casa después de que sus padres, su madre en particular, sintieran mucha nostalgia. [7]
Hackett creció teniendo acceso a varios instrumentos musicales, como la armónica y la flauta dulce , pero no desarrolló un interés por la guitarra hasta los 12 años cuando comenzó a tocar notas individuales. A los 14, estaba aprendiendo acordes y experimentando con progresiones de acordes , aunque nunca recibió ningún entrenamiento formal.
Las primeras influencias musicales de Hackett fueron la clásica ( Johann Sebastian Bach ) y la ópera ( Mario Lanza ). Ha dicho que sus composiciones todavía están influenciadas por ellos. [8] Hackett también ha citado a numerosos artistas de blues británicos como influencias, a saber, Danny Kirwan , Peter Green y varios guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers , así como Jimi Hendrix , The Beatles y King Crimson . [9] [10]
Carrera profesional
1968-1970: primeras bandas
La primera experiencia de interpretación profesional de Hackett llegó como miembro de tres bandas de rock: Canterbury Glass, con quien tocó en "Prologue" en su álbum Sacred Scenes and Characters, que fue grabado en 1968 pero distribuido en 2007; Muelle del talón; y Sarabande, quienes interpretaron rock con elementos de rock progresivo . Luego se unió a Quiet World en 1970, que presentaba a su hermano John en la flauta. No escribió ningún material con el grupo ya que los fundadores de la banda dirigieron lo que tocaban los otros miembros, lo que no molestó a Hackett ya que deseaba obtener más experiencia en un estudio de grabación ya que la banda había conseguido un contrato con un sello. [11] Hackett tocó en el único álbum de estudio de la banda, The Road (1970), lanzado por Dawn Records , y los dejó poco después.
1970-1977: Génesis
En diciembre de 1970, Hackett colocó un anuncio en Melody Maker en su búsqueda de una nueva banda. Decía: "El guitarrista-escritor imaginativo busca involucrarse con músicos receptivos, decididos a esforzarse más allá de las formas musicales estancadas existentes". [12] Fue respondido por el vocalista principal de Genesis , Peter Gabriel . [13] Genesis, que también incluía al tecladista Tony Banks , el bajista Mike Rutherford y el baterista Phil Collins , había perdido al guitarrista fundador Anthony Phillips y buscaba un reemplazo permanente para su reemplazo temporal Mick Barnard . Gabriel le aconsejó a Hackett que escuchara su último álbum Trespass (1970) antes de que Hackett hiciera una audición para el grupo. El primer concierto en vivo de Hackett con Genesis tuvo lugar en la City University de Londres el 24 de enero de 1971.
La primera grabación de Hackett con Genesis fue Nursery Cryme (1971). Ayudó a dar forma al sonido del grupo al animarlos a incorporar un Mellotron en las canciones, [11] y su trabajo de guitarra se destaca a través de solos en " The Musical Box ", "The Return of the Giant Hogweed" y "The Fountain de Salmacis ". Se convirtió en uno de los primeros defensores de la técnica de golpeteo de guitarra que normalmente se atribuye a Eddie Van Halen . Hackett afirmó que Van Halen le había dicho que había aprendido la técnica después de asistir a un concierto de Genesis a mediados de la década de 1970. [14] Foxtrot (1972) incluyó la composición de solo de guitarra de Hackett "Horizons", que basó en una Suite para violonchelo de Bach . Selling England by the Pound (1973) presenta a Hackett usando tapping y sweep picking , más tarde popularizado por Yngwie Malmsteen , ambos usados en " Dancing with the Moonlit Knight ". La canción " Firth of Fifth " contiene uno de los solos de guitarra más conocidos de Hackett y se ha mantenido como uno de los favoritos en los conciertos incluso después de la partida de Hackett. Las sesiones de escritura de The Lamb Lies Down on Broadway (1974) fueron un momento difícil no solo para Hackett sino para todo el grupo, en parte debido a las vidas personales de algunos miembros que afectaron el estado de ánimo del grupo. Hackett explicó: "Cada uno tenía su propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos de nosotros teníamos hijos, algunos de nosotros nos estábamos divorciando. Y todavía estábamos tratando de lograrlo en el campo". [15] Hackett, en particular, se estaba divorciando de su primera esposa. Mientras que Gabriel escribió la mayoría de las letras, todos los miembros de la banda coescribieron la música. Hackett había elegido "The Lamia" y "Fly on a Windshield" como sus momentos favoritos del álbum. [dieciséis]
Después de grabar su álbum debut Voyage of the Acolyte , Hackett reanudó su trabajo en Genesis y grabó A Trick of the Tail (1976), el primero de la banda con Collins como voz principal. Hackett aparece en "Dance on a Volcano", " Entangled " y "Los Endos". La continuación, Wind & Wuthering (1976), es el último álbum de estudio de Hackett con la banda. Se había vuelto cada vez más limitado por su falta de libertad y nivel de participación e insistía en que se incluyera más material suyo en el álbum, pero fue rechazado. De las nueve pistas, se le atribuyeron cuatro: "Undécimo conde de Mar", "Blood on the Rooftops", "Unquiet Slumbers for the Sleepers ..." y "... In That Quiet Earth". Otra pista de Hackett, "Please Don't Touch", fue ensayada pero rechazada y reemplazada por un instrumental, "Wot Gorilla?". Otro, "Inside and Out" (acreditado a toda la banda), fue relegado al primer lanzamiento extendido de la banda, Spot the Pigeon (1977).
Después de la gira Wind & Wuthering , Hackett dejó la banda durante la etapa de mezcla del álbum en vivo de Genesis, Seconds Out . Su partida fue anunciada en la prensa durante la promoción del álbum el 8 de octubre de 1977. [17] Hackett ha dicho que "necesitaba autonomía". [18]
Reuniones
Desde la partida de Hackett, la formación 1970-1975 de Genesis se ha reunido un puñado de veces. El 2 de octubre de 1982, el grupo se reunió para Six of the Best , una actuación única que se llevó a cabo para recaudar fondos para el festival WOMAD de Gabriel . En 1983, Gabriel y Rutherford se unieron a Hackett en el escenario durante una serie de espectáculos en el Civic Hall de Guildford, los tres tocando con la banda de Hackett. La lista de canciones incluía una mezcla de canciones, versiones y pistas de Genesis de sus carreras en solitario.
En 1998, los miembros de Genesis se reunieron para una sesión de fotos y una cena para celebrar el lanzamiento de la caja de Genesis Archive 1967–75 . El lanzamiento contó con Hackett y Gabriel regrabando algunas partes de guitarra y voces, respectivamente. Hackett también participó en la regrabación de " The Carpet Crawlers " de The Lamb Lies Down en Broadway para su inclusión en el álbum de grandes éxitos de 1999 Turn It On Again: The Hits .
A finales de 2005, la formación de 1970-1975 se reunió para discutir la posibilidad de una reunión e interpretar The Lamb Lies Down en Broadway . [19] Después de que Gabriel decidió en contra de la idea, Hackett optó por no participar en el proyecto. Esto llevó a Banks, Rutherford y Collins a reunirse en 2006 para Turn It On Again: The Tour . [20] Hackett participó en una serie de entrevistas como parte de la remasterización de la discografía de la banda en 2007, y el libro de entrevistas Genesis: Chapter and Verse lanzado ese mismo año.
En marzo de 2010, la formación de 1970-1975 de Genesis fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista de Phish Trey Anastasio . Hackett apareció en la ceremonia con Banks, Rutherford y Collins, aunque ninguno de ellos actuó.
En 2014, Hackett apareció en el documental de la BBC Genesis: Together and Apart, que se centró en la banda y las carreras en solitario de los otros miembros. Hackett expresó su disgusto con él luego de su transmisión, que describió como un "relato sesgado de la historia del Génesis" que "ignora totalmente" su trabajo en solitario. [21] Hackett fue incluido en el álbum recopilatorio R-Kive que contiene material de Genesis y pistas de la carrera en solitario de cada miembro, sus contribuciones son "Ace of Wands", "Every Day" y "Nomads".
1975-presente: carrera en solitario
1970
En octubre de 1975, Hackett lanzó su primer álbum en solitario, Voyage of the Acolyte . Su título original era Premonitions , pero a la dirección de Charisma no le gustó y sugirió Voyage of the Acolyte , a lo que Hackett estuvo de acuerdo. [22] El álbum cuenta con Collins y Rutherford en la batería y el bajo, respectivamente, y alcanzó el puesto 26 en el Reino Unido y fue certificado plata. Hackett disfrutó de la libertad que tenía al escribir y grabar su propio álbum, pero Rutherford y Banks le informaron que no podría continuar su carrera en solitario mientras estuviera en Genesis. [23] Parte de una de las pistas del álbum, "Shadow of the Hierophant", fue ensayada por Genesis durante la escritura y grabación de Foxtrot . [24] Tras su lanzamiento, Hackett reanudó su trabajo en Génesis.
El primer álbum de Hackett posterior a Génesis fue Please Don't Touch! , lanzado en 1978. Al igual que con Voyage of the Acolyte (1975), gran parte del material del álbum era de estilo rock progresivo. [3] Sin embargo, contenía mucho más trabajo vocal. Hackett, que nunca había cantado plomo o coros en una canción Génesis, se convirtió en la mayor parte de las voces de varios cantantes, incluyendo popular cantante Richie Havens , R & B cantante Randy Crawford , y Steve Walsh de América del rock progresivo grupo de Kansas . Él proporcionó la voz principal para "Carry on Up the Vicarage", pero fueron procesadas usando un efecto vocal de " gnomo risueño ". [25] El álbum alcanzó el no. 38 en la lista del Reino Unido, [3] y no. 103 en la lista de álbumes pop de Billboard en los Estados Unidos.
Habiendo lanzado dos álbumes, Hackett se enfrentó a la tarea de armar una banda para interpretar el material en vivo. Esto se convirtió en un grupo con John Hackett en flauta, pedales de bajo y guitarra, Dik Cadbury en bajo y voz, Nick Magnus en teclados, John Shearer en batería y Pete Hicks en voz principal. [22] La siguiente gira europea fue la primera de Hackett como solista. Comenzó en el Chateau Neuf en Oslo, Noruega, el 4 de octubre de 1978 y terminó con seis espectáculos en todo el Reino Unido, que culminaron en el Hammersmith Apollo de Londres el 30 de octubre. [22] Hackett usó su banda en su siguiente álbum, Spectral Mornings , grabado en los dos primeros meses de 1979 en Holanda. El álbum contiene varios estilos musicales, incluido rock sencillo y progresivo, folk y una gama más amplia de instrumentos como el koto cantonés . [22] Alcanzó el número 22 en el Reino Unido y el número 138 en los Estados Unidos. La gira de apoyo incluyó un lugar en el Reading Festival en agosto de 1979. Hackett miró hacia atrás en este período, y la atmósfera dentro del grupo, como un trabajo duro y positivo. [22]
Decenio de 1980
Antes de que Hackett grabara su cuarto álbum , Defector , organizó una serie de conciertos en noviembre de 1979, incluido uno en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane , para probar material nuevo. [22] Hackett encontró la experiencia de grabar Defector igual que Spectral Mornings y notó la similitud en la música entre los dos álbumes, aunque consideró el material de este último como uno de los más sólidos de su carrera. [22] Tras su lanzamiento, Defector alcanzó su punto máximo en la lista del Reino Unido en el número 9, [3] que sigue siendo su álbum con las listas más altas del país. En los Estados Unidos, el álbum llegó al número 144. La gira del álbum vio a Hackett realizar sus primeras fechas en solitario en los Estados Unidos. La gira dejó a Hackett exhausto y se recuperó en Brasil, donde pasó tres meses trabajando en nuevas canciones. [22]
Hackett cambió la dirección musical con su quinto álbum, Cured (1981). Se grabó sin su banda con la que había trabajado desde 1979, salvo las contribuciones de Magnus y John Hackett, y cuenta con Hackett a cargo de todas las voces principales. En lugar de usar un baterista, Magnus usó una caja de ritmos electrónica Linn . [22] Aunque contenía temas de rock progresivo y estilo clásico por el que Hackett era conocido, también mostraba un enfoque más orientado al pop. Lanzado en agosto de 1981, Cured alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y el 169 en los EE. UU. [3] La gira del álbum marcó un cambio de formación con John Hackett y Magnus unidos por Chas Cronk en el bajo e Ian Mosley en la batería. La gira de Cured vio a la banda actuar en el Festival de Lectura de 1981. [22]
Después de promocionar Cured , Hackett recibió una invitación para formar un nuevo trío con Keith Emerson y Jack Bruce , poco seguido por una oferta para reemplazar a Paul Jones y convertirse en el líder de una nueva producción musical del West End. [22] Rechazó ambas ofertas y siguió adelante con su próximo álbum de estudio, Highly Strung , publicado en abril de 1983. Sería su último lanzamiento sobre Charisma, ya que crecían diferencias sobre la dirección de Hackett, además de que la gerencia se resistía a lanzar una acústica o álbum en vivo, causó el fin de su asociación. Highly Strung llegó al número 16 en el Reino Unido, [3] y "Cell 151" se convirtió en un éxito menor allí.
En 1983, Hackett había conseguido un acuerdo con Lamborghini Records que apoyó el lanzamiento de su séptimo álbum, Bay of Kings , que contiene composiciones de guitarra clásica. El álbum llegó al número 70 en el Reino Unido. [3] Esto fue seguido, en agosto de 1984, con Hackett volviendo a la música rock en su siguiente lanzamiento, Till We Have Faces . Demostró una fusión de su guitarra con influencias de la percusión brasileña y la música del mundo . El álbum alcanzó el puesto 54 en el Reino Unido. [3]
En 1985, Hackett formó el supergrupo GTR con el veterano guitarrista de Yes y Asia Steve Howe . El grupo lanzó un álbum de oro, producido por el teclista de Yes / Asia Geoff Downes . El álbum incluía "Cuando el corazón gobierna la mente", que alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100 , el sencillo estadounidense más alto en la carrera de Hackett. Hackett pronto dejó GTR por disputas financieras y administrativas. La principal razón de Hackett para poner fin a GTR fue la falta de fondos para continuar el proyecto y su creciente deseo de seguir una carrera menos convencional. Entre ellos se incluyen obras de caridad y cine, incluido un jingle para una aerolínea. [26]
En 1986, Hackett también participó con los ex miembros de Yardbirds Chris Dreja , Paul Samwell-Smith y Jim McCarty en su segundo álbum del proyecto Box of Frogs , Strange Land, junto con Jimmy Page , Ian Dury y Graham Parker en las canciones "I Keep Calling", " Visión 20/20 "y" Promedio ". En 1987, Hackett contribuyó al álbum orquestal de Genesis We Know What We Like: The Music of Genesis , interpretado por la London Symphony Orchestra con el arreglista y director David Palmer .
Después de GTR, Hackett regresó al estudio y grabó un nuevo álbum en solitario, Momentum . Los problemas que había enfrentado en GTR llevaron a Hackett a calificar el álbum como "algo terapéutico y catártico", ya que agradeció el regreso a la grabación de "música sin accesorios". [26] Lanzado en marzo de 1988, su gira por Europa para promocionar el álbum se encontró con un público numeroso y entusiasta que incluyó conciertos en Estonia, Rusia y la Unión Soviética. [26]
A finales de 1989, Hackett fue el timón de la caridad sola "Vela", una cubierta de Rod Stewart 's éxito de 1975 lanzado bajo el nombre de la roca contra la repatriación. Fue para recaudar fondos y concienciar a los grupos asiáticos que abandonaron las difíciles condiciones de su hogar pero se les negó la entrada a los países occidentales. Lanzada como sencillo en 1990, la canción incluía a Brian May, Moody Blues, Mike Rutherford, Phil Manzanera y Godley & Creme. [26]
En la década de 1980 también hizo una aparición especial en el primer álbum del cantante brasileño Ritchie, llamado Voo de Coração (1983). Es coautor de la canción "A Mulher Invisível" (1984), del segundo LP del compatriota residente en Brasil y también tocó la guitarra en el tema "Meantime" (un poema de Fernando Pessoa con música de Ritchie) el día 4. LP del artista, Loucura e Mágica (1987).
Los noventa
En 1992, Hackett reanudó las giras por primera vez en seis años, lo que también vio su regreso a la actividad en los Estados Unidos en varios años. El motivo de la prolongada ausencia se debió a su participación en varios asuntos legales que le impidieron viajar allí. [26] Hackett se alegró de que su gira norteamericana de 1992 tuviera una gran asistencia, y la utilizó para probar la fuerza de algún material nuevo en el que había estado trabajando para una audiencia, así como para promocionar su primer álbum en vivo, Time Lapse . [26] 1992 también vio el lanzamiento de The Unauthorized Biography , un álbum recopilatorio que incluye dos pistas inéditas que Hackett coescribió con Brian May , y la actuación acústica de Hackett con la London Chamber Orchestra con un programa de Vivaldi . [26] Escogió el programa como un punto culminante de su carrera. [27]
En mayo de 1993, Hackett lanzó su décimo álbum de estudio, Guitar Noir . Incluye la pista "Walking Away from Rainbows", que trata líricamente sobre la decisión de la carrera de Hackett de dejar la música convencional y perseguir lo que desea. [26] Poco después de su lanzamiento, Hackett consideró el álbum "la cosa más crucial que he hecho en mi vida. Ha sido lo que más quería hacer como álbum porque he estado reducido al silencio durante tanto tiempo". [26] Hackett siguió esto con un álbum de blues, Blues with a Feeling (1994), formado por versiones y material original escrito por él y su grupo. [26]
Para su próximo álbum, Hackett decidió reelaborar una selección de pistas de Genesis con varios músicos invitados. Este fue lanzado en 1996 como Genesis Revisited , que alcanzó el puesto 95 en el Reino Unido. Incluye "Déjà Vu", un tema que Hackett escribió con Peter Gabriel en 1973 durante las sesiones Selling England by the Pound que había quedado inconclusa. En retrospectiva, Hackett dijo que gran parte del álbum lo hizo "estremecerse" y que puede "escuchar las luchas". [28] Hackett promocionó el álbum con dos shows en Tokio en diciembre de 1996 con John Wetton , Chester Thompson , Ian McDonald y Julian Colbeck . Los conciertos fueron grabados y filmados, luego lanzados como The Tokyo Tapes en 1998.
En abril de 1997 lanzó A Midsummer Night's Dream, de influencia neoclásica , con acompañamiento de la Royal Philharmonic Orchestra . Alcanzó el top 10 de las listas clásicas del Reino Unido. Esto marcó el comienzo de que el teclista, arreglista y productor Roger King asumiera un papel más destacado en los futuros álbumes y shows en vivo de Hackett. [29] En 1999, Hackett lanzó su decimocuarto álbum de estudio, Darktown . El álbum lleva el nombre de un libro, y la música y las ideas líricas tardaron ocho años en completarse. [30] Hackett miró hacia atrás en el álbum como uno con temas líricos que no había sido "lo suficientemente valiente" para presentar antes. [31] Pasó al número 156 en el Reino Unido.
2000
En 2000, Hackett y su hermano John lanzaron Sketches of Satie , un álbum tributo al compositor francés Erik Satie con las composiciones reorganizadas para flauta y guitarra. Hackett dijo que no había trabajado en un proyecto con John durante algún tiempo y que se había perdido de tocar con él, lo que llevó a su manager Billy Budis a sugerir un álbum de la música de Satie. [31] Más tarde, en 2000, un álbum de Hackett con material originalmente compilado en 1986 pero puesto en el estante, fue lanzado como Feedback 86 . Una parte del material fue para un segundo álbum de GTR y cuenta con apariciones de Brian May . [32]
En 2001, Hackett contribuyó con música instrumental a la partitura de Outwitting Hitler , un documental sobre un sobreviviente del Holocausto. Era su primera incursión en el trabajo de bandas sonoras y tenía un fin de semana para terminarlo. Usó temas que había lanzado anteriormente con algunos originalmente destinados a su futuro álbum de guitarra / orquesta Metamorpheus (2005). [13]
En 2003, Hackett lanzó To Watch the Storms , su primer álbum de estudio en cuatro años y el primero que completó en su nuevo estudio de grabación, Crown Studios. También marcó su regreso a la música rock progresiva y, a diferencia de sus varios discos anteriores, el material se reunió en tres meses. [33] Su siguiente lanzamiento en solitario fue la orquesta Metamorpheus (2005) con la Underworld Orchestra, que se remonta a 1997 cuando Hackett grabó sus partes de guitarra para las canciones. [34] A esto le siguió el álbum de rock Wild Orchids (2006), seguido de Tribute (2007), un álbum clásico que presenta piezas originales y versiones de las de Bach, Byrd, Barrios y Andrés Segovia .
La grabación de Out of the Tunnel's Mouth (2009), [35] se enfrentó a varios problemas legales, incluidos los instigados por Poor y su ex gerente Billy Budis con respecto a sus derechos e intento de bloquear su lanzamiento, para evitar que Hackett se reproduzca en discos. por otros artistas, y la propiedad del catálogo de Hackett en Camino Records. Una decisión judicial permitió a Hackett "volver al negocio discográfico" y lanzar Out of the Tunnel's Mouth en su nuevo sello Wolfwork Records en octubre de 2009. El álbum se grabó en el propio apartamento de Hackett en lugar de en un estudio profesional. [36] Presenta contribuciones del ex guitarrista de Genesis Anthony Phillips y del bajista de Yes Chris Squire . Hackett realizó una gira por el álbum.
En agosto de 2009 , se publicó una biografía oficial autorizada, Sketches of Hackett por Alan Hewitt. La primera edición de tapa dura incluye un DVD extra con una entrevista de 90 minutos.
2010
El 15 de marzo de 2010, Genesis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Hackett haciendo una rara aparición junto a Collins, Banks y Rutherford en la ceremonia, aunque no actuaron juntos. Hackett, en los últimos años, ha dejado constancia de su disposición a participar en un reencuentro. Una reunión planeada de la alineación clásica de Genesis de los años 70 se vino abajo en 2007 cuando Peter Gabriel expresó sus reservas y, posteriormente, Hackett se retiró por deferencia a la alineación del 'trío' de Genesis, a diferencia del cuarteto. [37]
En 2011, Hackett lanzó su álbum de estudio número 24, Beyond the Shrouded Horizon (n. ° 133 en la lista de álbumes del Reino Unido). En 2012 se fue de gira para promocionar el álbum en el Reino Unido. [38] En 2012, Hackett y Chris Squire colaboraron nuevamente para lanzar el álbum A Life Within a Day bajo el nombre de Squackett. [39]
Hackett lanzó Genesis Revisited II en octubre de 2012. Su principal razón para volver a visitar el proyecto fue el deseo de interpretar el material en vivo una vez más, y consiguió que varios músicos interpretaran las canciones que cubren el material de Genesis y algún material en solitario. [28] Participaba el ex vocalista principal de Genesis, Ray Wilson . [40] El álbum fue recibido con entusiasmo por parte del público, lo que resultó en que Hackett tuviera una presencia más fuerte en las listas y una gira de apoyo con entradas agotadas en el Reino Unido. [28] El álbum alcanzó el puesto 24 en el Reino Unido. En junio de 2013, ambos álbumes de Genesis Revisited recibieron un premio de ventas de oro japonés por 100.000 copias vendidas. La gira por el Reino Unido incluyó un espectáculo en Hammersmith Apollo , Londres, que ganó el premio Hackett al Evento del Año en los Progressive Music Awards 2013 . [41] El programa fue lanzado en CD y DVD como Genesis Revisited: Live at Hammersmith, que alcanzó el puesto 58 en el Reino Unido. Hackett completó una segunda gira con una lista de canciones reorganizada en 2014 que generó Genesis Revisited: Live en el Royal Albert Hall . Esto alcanzó el número 80 en el Reino Unido. Tras el éxito de las giras de Genesis Revisited, Hackett se ha considerado a sí mismo como "el guardián de la llama de la obra temprana" de Genesis. [11]
En marzo de 2015, Hackett lanzó Wolflight . Alcanzó el número 31 en el Reino Unido. [42] [43] Wolflight también contiene la última grabación de estudio de Chris Squire con la pista "Love Song to a Vampire". En septiembre de 2015, la compañía de música independiente Wienerworld lanzó The Man, The Music , un documental sobre la carrera de Hackett que alcanzó el puesto número 5 en la lista de DVD del Reino Unido. Ese octubre, Universal / Virgin lanzó Premonitions: The Charisma Years 1975-1983 , una caja de 14 discos de sus primeros seis álbumes de estudio con material adicional que incluye grabaciones en vivo y nuevos remixes de Steven Wilson .
El álbum en solitario de Hackett, The Night Siren (número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido) se lanzó en marzo de 2017 y entró en el top 40 en seis listas de álbumes internacionales. [44] El álbum continúa la exploración de la música mundial / rock progresivo, y también contiene influencias del período de la psicodelia de los Beatles y la ciencia ficción clásica. [45] En octubre, Hackett ganó el premio "Chris Squire Virtuoso" en los Progressive Music Awards 2017. [46]
En octubre de 2018, Hackett realizó una gira por el Reino Unido en la que su banda interpretó Genesis y pistas en solitario con la Orquesta Sinfónica Heart of England de 41 piezas, dirigida por Bradley Tkachuk. Tkachuk y su hermano tomaron los arreglos orquestales que habían producido para un concierto que Hackett realizó en Buffalo, Nueva York en 2017, que también contó con una orquesta en el escenario, como base para las partes orquestales utilizadas para la gira, incluidas las de Hackett's. colaboración con la banda islandesa Todmobile . [47] [48] Un álbum en vivo y una película de concierto de la gira se lanzó en 2019, titulado en el Royal Festival Hall , Londres se lanzó en 2019, titulado Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall . [49]
Hackett lanzó su último álbum, At the Edge of Light , en enero de 2019. [50] El álbum alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido y marcó el décimo álbum en solitario de Hackett en las listas de los 40 álbumes principales del Reino Unido desde su debut en solitario en 1975. En 2019, Hackett realizó una gira con un set que incluía Selling England by the Pound interpretado en su totalidad con otras canciones de Genesis, además de temas de At the Edge of Light y Spectral Mornings para conmemorar el cuadragésimo aniversario de este último. [51] El espectáculo en el Hammersmith Apollo de Londres, el último de la gira fue lanzado como un álbum en vivo y una película de concierto el 25 de septiembre de 2020, titulado Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Live at Hammersmith . [52]
2020
En 2020, Hackett reprogramó sus próximas giras debido a la pandemia de COVID-19 . Reanudará la gira en abril de 2021.
En julio de 2020, Hackett publicó una autobiografía, A Genesis in My Bed . En una entrevista para promocionar el libro, reveló que está colaborando con Roger King en un álbum acústico con una orquesta llamada Under a Mediterranean Sky , además de un álbum de rock con influencias de músicas del mundo que está casi medio completo. [53]
Vida personal
Hackett se ha casado tres veces. El primero fue con Ellen Busse en 1972 y la pareja tuvo un hijo, Oliver (n. 1974). El matrimonio terminó en divorcio en 1974. [54] En 1981, Hackett se casó con el pintor y artista de joyería brasileño Kim Poor , quien diseñó muchas de las portadas de sus futuros álbumes. [55] Se divorciaron en 2007, lo que llevó a Poor a presentar un caso legal contra Hackett, alegando que era copropietaria de Stephen Hackett Ltd., que era donde se pagaban todas las regalías futuras de las canciones de Genesis que había escrito e interpretado. En 2006, Hackett dispuso que todas las regalías se le pagaran directamente a él en lugar de a la empresa, lo que, según Poor, infringe su acuerdo y tiene derecho a una parte del dinero. [56] Poor también desafió el derecho de Hackett a hacer nuevos álbumes de forma independiente, lo que provocó más problemas. [57] El caso se resolvió en 2010. [55]
En junio de 2011, Hackett se casó con el autor Jo Lehmann, quien ha escrito la letra de varias de las canciones de Hackett. [58] La hermana de Jo, Amanda, es cantante, compositora y músico que ha actuado en varias de las canciones y giras de Hackett desde 2009. [59]
Discografia
Álbumes de estudio
- Viaje del acólito (1975)
- ¡Por favor, no toques! (1978)
- Mañanas espectrales (1979)
- Defector (1980)
- Curado (1981)
- Muy nervioso (1983)
- Bahía de los Reyes (1983)
- Hasta que tengamos caras (1984)
- Impulso (1988)
- Guitar Noir (1993)
- Blues con sentimiento (1994)
- Génesis revisitada (1996)
- El sueño de una noche de verano (1997)
- Darktown (1999)
- Comentarios 86 (2000)
- Para ver las tormentas (2003)
- Metamorfeo (2005)
- Orquídeas salvajes (2006)
- Homenaje (2008)
- Fuera de la boca del túnel (2009)
- Más allá del horizonte envuelto (2011)
- Genesis Revisited II (2012) [60]
- Luz de lobo (2015)
- La sirena nocturna (2017)
- Al borde de la luz (2019)
- Bajo un cielo mediterráneo (2021)
Referencias
- ^ Parker, Matthew (9 de octubre de 2012). "Steve Hackett sobre la revisión de Genesis, abordando a Bach y la guitarra 'tranquila'" . MusicRadar . Consultado el 3 de junio de 2019 .
- ^ Diseño Web Lehmann. "Sitio web oficial de Steve Hackett - Discografía" . Hackettsongs.com . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
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Libros
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enlaces externos
- Sitio web oficial en HackettSongs.com