Stephen James Howe (nacido el 8 de abril de 1947) es un músico, compositor y productor inglés, más conocido como el guitarrista de la banda de rock progresivo Yes en tres temporadas desde 1970. Nacido en Holloway , al norte de Londres, Howe desarrolló un interés en la guitarra y comenzó a aprender el instrumento él mismo a los 12 años. Se embarcó en una carrera musical en 1964, tocando por primera vez en varias bandas de blues, covers y rock psicodélico con sede en Londres durante seis años, incluidos Syndicats , Tomorrow y Bodast .
Steve Howe | |
---|---|
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Stephen James Howe |
Nació | Holloway , Londres , Inglaterra | 8 de abril de 1947
Géneros | |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos |
|
Años activos | 1964-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | stevehowe |
Al unirse a Yes en 1970, Howe ayudó a cambiar la dirección musical de la banda, lo que llevó a un mayor éxito comercial y crítico. Su mezcla de guitarra acústica y eléctrica ayudó a dar forma al sonido de la banda. Muchas de sus canciones más conocidas fueron coescritas por Howe, quien permaneció con la banda hasta que se disolvieron brevemente en 1981. Howe regresó al grupo en 1990 durante dos años y ha permanecido como miembro a tiempo completo desde 1995.
Howe logró un mayor éxito en la década de 1980 y más allá como miembro de las bandas de rock Asia , GTR y Anderson Bruford Wakeman Howe . También tiene una prolífica carrera en solitario, lanzando 20 álbumes en solitario que alcanzaron diversos niveles de éxito y colaboró con artistas como Frankie Goes to Hollywood , Martin Taylor y Queen . Continúa actuando con Yes, como miembro de su grupo de jazz, el Steve Howe Trio , y como solista. En abril de 2017, Howe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. [1]
Vida temprana
Howe nació el 8 de abril de 1947 en la zona norte de Londres de Holloway . Creció en un apartamento familiar de clase media con tres hermanos mayores, los hermanos Phillip y John, y su hermana Stella. [2] Uno de los primeros recuerdos de Howe es caminar por la casa al ritmo de la música de una banda de música que tocaba en el estéreo de la casa. [2] Cita varias influencias de la colección de discos de sus padres, incluyendo Les Paul y Tennessee Ernie Ford , y también escuchó guitarra clásica y jazz, citando a Barney Kessel como una influencia principal. [3] Howe también reconoció a Wes Montgomery y Chet Atkins , a quienes escuchó por primera vez en 1959, como una gran inspiración. Howe dijo que tomó de Atkins, "la idea de que un guitarrista pudiera tocar cualquier tipo de estilo de guitarra". [4] Howe también fue influenciado por Bob Dylan , comentando: "Creo que sacó al rebelde que hay en mí, y ese rebelde no era alguien que quisiera romper cosas, pero el rebelde en mí quería hacer lo mío ... una rebelión contra cualquier otra cosa que no sea yo ... se convirtió en un héroe de culto ". [5] Howe asistió a la escuela Holloway . [6]
Howe deseaba tener una guitarra a los 10 años, pero sus padres no le compraron una hasta que seleccionaron una con él en 1959 en una tienda en Kings Cross, Londres, a los 12 años como regalo de Navidad. [7] El modelo era un acústico de agujero F. [7] Howe se paraba junto a una ventana en su casa y hacía mímica a los transeúntes mientras tocaba música en el interior, hasta que comenzó a aprender por sí mismo sin lecciones formales o sin aprender a leer la notación musical. [2] [8] El único libro que leyó, afirmó, fue Dance Band Chords for the Guitar (1946) de Eric Kershaw. [9] Después de un período de práctica que implicó escuchar discos de Bill Haley & The Comets , [10] [8] Howe se asoció con amigos de la escuela y tocó su primer concierto en The Swan, un pub en Tottenham , tocando una versión de " Ciudad asustada "por The Shadows . Recordó el evento como un desastre; la banda no ensayó ni afinó, y Howe evitó las representaciones teatrales durante un tiempo como resultado. [8] Añadió: "Éramos menores de edad. Era dolorosamente tímido. Me paré a un lado del escenario, toqué mis canciones, nunca miré hacia arriba". [11] Después de dejar la escuela primaria, deseaba convertirse en guitarrista y tomó varios trabajos a tiempo parcial hasta que deseó convertirse en músico a tiempo completo alrededor de los 18 años. [10] A los 14 años, Howe y su amigo de Tottenham comenzaron un grupo que tocaba en clubes juveniles, y finalmente consiguió conciertos en pubs y salones de baile. En un momento, la banda consiguió una corta residencia en HM Prison Pentonville durante dos noches a la semana. [8]
Alrededor de 1961, Howe compró una Guyatone de cuerpo sólido , su primera guitarra eléctrica, [12] a la que siguió una Gibson ES-175D en 1964, una de las guitarras con las que más tarde se identificó más. Habló sobre tocar la guitarra en el escenario: "Nadie tocaba guitarras archtop, hollowbody en una banda de rock. La gente se reía de mí y pensaba que era muy presumido. Para mí, era un objeto de arte, no era solo un guitarra." [4] Durante la primera visita de Yes a la ciudad de Nueva York en 1971, durmió con la guitarra ya que su hotel estaba situado en una zona poco fiable y se lo llevó a la cama "solo por seguridad, necesitaba saber que estaba allí". [13] Antes de convertirse en músico a tiempo completo, Howe comenzó a trabajar en una fábrica de pianos, seguido de un trabajo en una tienda de música. Dejó la tienda cuando comenzó a buscar trabajos regulares. [8]
Carrera profesional
1964-1970: primeras bandas
En 1964, Howe, de 17 años, se convirtió en miembro de su primera banda profesional, el grupo de rhythm and blues con sede en el norte de Londres, The Syndicats, que se formó el año anterior y fue producido por Joe Meek . [8] Su primera de las tres grabaciones de estudio con la banda fue una interpretación de " Maybellene " de Chuck Berry que fue lanzada como sencillo con "True to Me" en su cara B , una canción que Howe coescribió con su cantante. Tom Ladd. [14] En 1965, Howe dejó la banda y aceptó una invitación para unirse a The In Crowd , una banda de soul y covers que solía tocar en Tottenham y lanzó una versión de "That's How Strong My Love Is" de Otis Redding que fue a No 48 en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1965. [15] La banda pronto se renombró como Tomorrow y adoptó un sonido de rock psicodélico , escribiendo canciones más originales y cambiándose de ropa en el escenario. En 1967, lanzaron dos sencillos: " My White Bicycle " y " Revolution ", este último coescrito por Howe. [15] Durante la grabación de un nuevo sencillo con el productor Mark Wirtz , Wirtz le pidió a Howe que grabara algo de guitarra como músico de sesión , lo que agradó a Howe y se sintió "emocionado hasta los huesos" por participar. La sesión llevó a Howe a grabar una selección de sencillos para EMI , que incluía su primera canción "Mothballs", también conocida como "So Bad", [16] y tocar la guitarra en el sencillo de Keith West " Excerpt from A Teenage Opera ", que pasó al número 2 en el Reino Unido. [17] Howe y sus compañeros de banda de Tomorrow también participaron en una escena de pelea de pasteles en la película de comedia satírica Smashing Time (1967), [18] recorrieron el circuito de clubes de Londres, compartieron facturas con Pink Floyd y tocaron en el concierto de Christmas on Earth en Earl's Court . [17] [19]
Después de que Tomorrow se separó en 1967, Howe pasó a tocar en varias canciones con su cantante Keith West, incluyendo tocar el bajo en "The Kid Was a Killer" de West, [20] y temas con el guitarrista Ronnie Wood y el baterista Aynsley Dunbar, pero ninguno la grabación terminó. [19] En 1968, con la reputación de Howe como guitarrista en aumento, [17] se unió a Bodast , un trío que también usó el nombre de Canto durante un corto período. Firmaron un contrato de grabación con Tetragrammaton Records y pusieron una selección de canciones en 1969 en Trident Studios para un álbum con West como productor, pero el sello cerró poco antes de su lanzamiento. [4] [21] El sello también había prometido al grupo papeles cinematográficos y visitas a los Estados Unidos, pero nunca se materializaron y se disolvieron. [19] Howe lanzó las pistas para el álbum propuesto después de obtener las grabaciones y remezclarlas él mismo como The Bodast Tapes (1981). [22]
Después de que Bodast se separó, Howe hizo una audición con la banda de rock progresivo The Nice como un nuevo miembro potencial, pero decidió que no era para él y se fue al día siguiente. [19] Siguió una audición con Jethro Tull , pero Howe no apareció cuando se enteró de que el guitarrista que querían no contribuiría a la composición. Howe también probó con Atomic Rooster mientras Carl Palmer era miembro, pero dijo que "no funcionó del todo". [23] En 1970, Howe realizó una gira como miembro de la banda de acompañamiento del cantante de soul estadounidense PP Arnold , con futuros miembros de Ashton, Gardner y Dyke , en los que también participaron el dúo estadounidense Delaney & Bonnie . La gira le hizo creer que estaba listo para "realmente ir a algún lugar en la música". [24]
1970–1981: Se une a Yes y comienza su carrera en solitario.
En abril de 1970, la banda de rock Yes buscó un nuevo guitarrista tras la marcha de Peter Banks . Howe fue invitado a una sesión de prueba con el grupo en Fulham, que estaba formado por Jon Anderson , Chris Squire , Bill Bruford y Tony Kaye ; tuvo éxito y se convirtió en miembro en junio. [19] Para entonces, Yes había grabado su segundo álbum Time and a Word (1970) pero aún no había sido lanzado. En su portada se usó una fotografía de Howe con la banda a pesar de no tocar en ella. Después de varios conciertos, Yes se retiró a Devon para ensayar y desarrollar nuevo material para The Yes Album (1971). Howe pasó a comprar Langley Farm, donde se había alojado el grupo. El dominio de Howe con una amplia gama de guitarras y sus fuertes contribuciones a la composición de canciones lo convirtieron en un miembro prolífico que fue una parte esencial del cambio de dirección musical de la banda hacia el rock progresivo . The Yes Album y Fragile (1971) incluyen sus piezas acústicas en solitario "Clap" y "Mood for a Day", y los créditos de escritura de las populares canciones " Yours Is No Disgrace ", " Starship Trooper " y " Roundabout ". [25] Este último le valió a Howe y Anderson un premio BMI por escribir la canción. [26]
En 1971, Wakeman y Howe habían contribuido a la grabación de Lou Reed 's auto-titulado álbum debut como músicos de sesión, trabajando juntos por primera vez en esta ocasión. En el verano de 1972, Howe realizó un concierto con Stone the Crows en el Great Western Festival en Lincoln mientras buscaban un reemplazo tras la muerte de Leslie Harvey . [27]
A su ya formidable variedad de sonidos de guitarra eléctrica y acústica, Howe agregó un enfoque único a la guitarra lap steel en el próximo álbum, Close to the Edge , lanzado en 1972. Su inclinación por la experimentación continua ayudó a producir un estilo de ejecución único entre los músicos de rock. , mientras que el grupo en su conjunto se posicionó como una banda líder de rock progresivo. [28] Después de Close to the Edge , Howe tocó en Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the One y Tormato , y Yes se convirtió en una de las bandas más exitosas de la década. Dos de estos cinco álbumes obtuvieron la certificación platino en los EE. UU. Y los otros tres obtuvieron la certificación oro.
En 1975, Yes se tomó un descanso prolongado para que cada miembro lanzara un álbum en solitario. Howe grabó una mezcla de canciones en solitario y en grupo para Beginnings en Morgan y Advision Studios con el productor Eddie Offord y actuaciones de Bruford, Alan White y Patrick Moraz . El álbum fue lanzado en octubre de 1975 por Atlantic Records y alcanzó el puesto 22 en el Reino Unido y el puesto 63 en los Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, The Steve Howe Album , fue lanzado en noviembre de 1979 [28] e incluyó una actuación de la cantante Claire Hamill . [28]
A principios de 1980, Anderson y Wakeman dejaron el grupo y fueron reemplazados unas semanas más tarde por Trevor Horn y Geoff Downes . [29] El drama de los 80 vio un cambio estilístico en Yes, incorporando elementos de la nueva ola en su mezcla de rock progresivo. Howe continuó con la banda hasta que Yes se separó oficialmente a principios de 1981. Aunque el grupo volvió a estar juntos menos de un año después, Howe no fue incluido en la nueva formación.
1981–1995: Asia, GTR, ABWH y segunda ejecución Sí
En 1981, Howe se asoció con Downes, el cantante y bajista John Wetton y el baterista Carl Palmer para formar el supergrupo Asia . [29] Su álbum debut, Asia (1982), fue el álbum más vendido de 1982 en los Estados Unidos, con 4 millones de copias vendidas allí. Howe se acredita como compositor en cinco de sus nueve pistas. Cuando llegó el momento de escribir su segundo álbum Alpha (1982), Howe notó una sensación de estancamiento y que las canciones eran demasiado directas y concisas, lo que interrumpió la creatividad y la dirección musical del grupo. En 1983, después del lanzamiento del álbum, Howe dejó el grupo, citando diferencias irreconciliables con Wetton. [30] [29] Posteriormente, Howe realizó un solo de guitarra acústica en " Welcome to the Pleasuredome " en el álbum de 1984 del mismo título del grupo de pop Frankie Goes to Hollywood que produjo Horn. [31] También jugó en Industry Standard (1982) de The Dregs .
En 1985, Howe formó otro supergrupo, GTR , llamado así por una abreviatura de la palabra guitarra , con el guitarrista Steve Hackett . La idea vino del manager de Howe y ex manager de Yes and Asia, Brian Lane , quien unió a los dos ya que ambos deseaban actuar en una banda después de un período de trabajo en solitario. A ellos se unieron el cantante Max Bacon , el baterista Jonathan Mover y el bajista Phil Spalding . [32] Grabaron un álbum de estudio, GTR , producido por Downes. Howe notó que Hackett y él mismo hicieron el esfuerzo consciente de producir un álbum pop sin "solos de guitarra llamativos", ya que era algo que los oyentes tal vez no deseen escuchar y que puede clasificarse como autoindulgente. Añadió: "Musicalmente, nos mantuvimos fuera del camino y nos dimos espacio. Si los egos se interponen en el camino, nadie gana". [32] GTR fue lanzado en julio de 1986 en Arista Records . Alcanzó el número 11 en los EE. UU. Y obtuvo la certificación de oro, y alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido. El sencillo principal, " Cuando el corazón gobierna la mente ", llegó al número 14 en la lista Billboard Hot 100. GTR apoyó el álbum con una gira de conciertos en 1986. [32] En su conclusión, el interés de Hackett en perseguir proyectos en solitario lo llevó a su partida. En 1987, Howe encargó a Robert Berry como reemplazo de Hackett, y las ideas de un nuevo nombre de banda incluían a Steve Howe and Friends y Nero and the Trend. Después de que se grabaron varias demos, el grupo se disolvió. [29]
En 1988, se lanzó el álbum recopilatorio de guitarras Guitar Speak on IRS Records, que presenta la pista de Howe "Sharp on Attack". El sello organizó una gira por el Reino Unido llamada Night of the Guitars con Howe en la alineación, interpretando "Clap", "Wurm" y el bis del reparto. Howe también contribuyó a Transportation (1988), el primer álbum en solitario de Billy Currie .
Más tarde ese año, Jon Anderson invitó a Howe a participar en un nuevo álbum que deseaba tocar con Rick Wakeman y Bill Bruford como un nuevo grupo, Anderson Bruford Wakeman Howe . [29] En 1990, los cuatro unieron fuerzas con la formación de Yes de 1983–88 ( Chris Squire , Alan White , Trevor Rabin y Tony Kaye ) para contribuir con canciones para el álbum de Yes, Union (1991). En 1991, aparece en Polar Shift: A Benefit for Antarctica , un álbum benéfico de jazz y ambiente de la Cousteau Society . [33] Al final de la gira de apoyo de Yes para Union en 1992, Howe tocó la guitarra y coprodujo Symphonic Music of Yes (1993), un álbum de arreglos orquestales de las pistas de Yes. Howe, Bruford y Wakeman no fueron invitados a participar en el próximo álbum de Yes, Talk (1994).
Durante la gira de Union , Howe lanzó su tercer álbum en solitario, Turbulence , en 1991 en Relativity Records . [34] A diferencia de sus dos álbumes anteriores, Howe se centró en temas instrumentales de rock que incluyen a Currie, Bruford y al baterista Nigel Glockler . Las pistas se grabaron algún tiempo antes, pero Howe tuvo algunas dificultades para encontrar un sello discográfico que lanzara el álbum, ya que la mayoría quería que incluyera un sencillo de éxito. [34] Howe grabó una versión de " Classical Gas " con Bruford, pero la pista se eliminó porque Howe pensó que no alcanzaba el mismo nivel que el resto del álbum, que describió como "muy real y original, a diferencia de comercial". [34] Howe también contribuyó con un solo de guitarra flamenca al sencillo número uno del Reino Unido de 1991 " Innuendo " de Queen , algo en lo que se sintió orgulloso de haber tocado. [35] En 1992, Downes reformó Asia, lo que marcó el regreso de Howe en su álbum Aqua (1992) tocando en seis de las 13 pistas del álbum, además de tocar en la gira posterior como invitado especial.
El cuarto álbum en solitario de Howe, The Grand Scheme of Things , fue lanzado en agosto de 1993 en Relativity. Howe describió el álbum como "bastante colorido pero bastante personal ... Hay muchas ideas flotantes, espirituales". Es su primer álbum que presenta a sus hijos Dylan y Virgil en batería, teclados y piano, respectivamente. Se planeó que Dylan solo tocara en algunas pistas, pero Howe decidió tocar en todo el álbum. [30] Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Top New Age Albums. Tras el lanzamiento del álbum, Howe comenzó su primera gira en solitario en 1993, que incluyó fechas en el Reino Unido y los Estados Unidos, y generó su primer álbum en vivo, Not Necessively Acoustic (1994). [14] Una segunda gira tuvo lugar a finales de 1994 que fue documentada en su segundo lanzamiento en vivo, Pulling Strings (1998).
1995-presente: Tercera carrera Yes, Steve Howe Trio y última carrera en Asia
Howe se reincorporó a Yes por tercera vez en 1995 para la grabación de Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 , los dos álbumes dobles que contienen pistas en vivo y de estudio. [36] Desde Keys to Ascension , Howe ha aparecido en todos los álbumes grabados por Yes. A partir de entonces, durante los siguientes cinco años, el grupo lanzó Open Your Eyes en 1997, The Ladder en 1999 y Magnification en 2001, antes de hacer una pausa de cuatro años entre 2004 y 2008. Después de su pausa, Yes lanzó Fly from Here en 2011 y Heaven & Earth en 2014.
El 24 de mayo de 1996, Howe recibió un doctorado honorario en Artes Musicales (DMA) de Five Towns College en Dix Hills , Nueva York. [36] También en 1996 tocó con Asia en una canción llamada Ginger destinada a Arena , pero dejó el álbum y la lanzó en Archiva Vol. 1 más tarde ese año. También agregó su guitarra a dos de las canciones de Aura , lanzadas en 2001.
El álbum solista de Howe, Quantum Guitar, presenta a su hijo Dylan en la batería. [36] En julio de 1999, Howe lanzó su Bob Dylan portadas de los álbumes de retratos de Bob Dylan que cuenta con una variedad de vocalistas. [37] Esto fue seguido por Homebrew 2 (2000) como secuela del primero. Cuando Eagle Records sugirió que Howe produjera un álbum de guitarra acústica, Howe aceptó y grabó Natural Timbre (2001) que contiene arreglos de tres pistas Yes. Lo consideró un gran avance con respecto a su producción en solitario debido al tiempo requerido para escribir y arreglar solos fuertes. [38]
En 2003, Howe lanzó Elements , con sus hijos Dylan y Virgil como parte del álbum Remedy de Howe . [39]
En 2006, Howe se reincorporó a Asia cuando la formación original se reunió para una gira del 25 aniversario. Lanzaron Phoenix (2008), Omega (2010) y XXX (2012). En enero de 2013, Howe anunció su decisión de dejar la banda y concentrarse en Yes y sus esfuerzos en solitario. [40] [41] Fue reemplazado por Sam Coulson . [42]
En 2007, Howe fundó el Steve Howe Trio , una banda de jazz completada por su hijo Dylan en la batería y Ross Stanley en el órgano Hammond. El Steve Howe Trio ha lanzado dos álbumes: un álbum de estudio, The Haunted Melody en 2008 y un álbum en vivo, Travelling en 2010.
En marzo de 2015, se lanzó una colección de dos discos y 33 pistas del material en solitario de Howe como Anthology . Howe apoyó su lanzamiento con una gira en solitario por el Reino Unido en abril de 2015. [43]
Howe se asoció con su hijo Virgil para el nuevo álbum Nexus , [44] lanzado el 17 de noviembre de 2017. [45] El álbum fue lanzado por Steve Howe después de la muerte de Virgil Howe a principios de septiembre de 2017; La muerte de Virgil provocó que Yes suspendiera su gira Yestival en curso, es decir, cancelara las siete fechas restantes. [46]
Howe lanzó su nuevo álbum de estudio Love Is el 31 de julio de 2020, el primero en nueve años. [47] [48]
Reconocimientos
Howe fue votado como "Mejor guitarrista en general" en la revista Guitar Player cinco años seguidos (1977-1981) y en 1981 fue el primer guitarrista de rock incluido en el Guitar Player Hall of Fame. [29] Los únicos otros dos guitarristas que ganaron la categoría de "Mejor guitarrista general" en la "Galería de los grandes" son Steve Morse y Eric Johnson .
Gibson Guitar Corporation , el fabricante de la segunda guitarra eléctrica de Howe (que todavía tocaba cuarenta años después), dijo que Howe "elevó la guitarra rock a una forma de arte" y "ayudó a definir un nuevo estilo de música conocido como art rock ". En un tributo a Howe y su guitarra ES-175 favorita personal , Gibson produjo una Steve Howe Signature ES-175 en 2002. [49]
Howe recibió un premio Prog God en los Progressive Music Awards 2018 en septiembre. [50]
Vida personal
Howe se casó con su esposa Janet en 1968. [7] Tienen cuatro hijos: Dylan , Virgil , Georgia y Stephanie. [51] Dylan fue miembro de The Blockheads , es parte de la Steve Howe Trío con su padre, y recorrió junto a él como segundo baterista Sí en 2017. Virgilio era un miembro de la roca / R & B banda de Little Barrie , y murió el 12 de septiembre de 2017. [46] [52]
En 1972, Howe se hizo vegetariano y evita tomar medicamentos innecesarios. [7] [53] [54] Comió su última comida de carne durante una gira por Norteamérica con Yes en 1971. [33] Howe habló sobre su experiencia con la Meditación Trascendental : "Había estado experimentando con diferentes enfoques de la meditación durante algún tiempo. y luego, en 1983, elegí la meditación trascendental como la indicada para mí. Todavía la sigo haciendo. Me gusta mucho y también a muchas otras personas. No es exigente. No se trata de una religión. gran efecto positivo en mí. Lo sé con seguridad ". [54] Howe completa la práctica a diario. [7]
Discografia
- Álbumes de estudio
- Inicios (1975)
- El álbum de Steve Howe (1979)
- Turbulencia (1991)
- El gran plan de las cosas (1993)
- Bolas de naftalina (1994)
- Homebrew (1996)
- Obras maestras de guitarras con Martin Taylor (1996)
- Guitarra cuántica (1998)
- Retratos de Bob Dylan (1999)
- Homebrew 2 (2000)
- Timbre natural (2001)
- Horizonte (2002)
- Elementos (2003)
- Espectro (2005)
- Homebrew 3 (2005)
- Motivo (2008)
- Homebrew 4 (2010)
- Tiempo (2011)
- Homebrew 5 (2013)
- Homebrew 6 (2016)
- El amor es (2020)
Bibliografía
- La colección de guitarras de Steve Howe , Steve Howe con Tony Bacon (Fotografía: Miki Slingsby). Primera edición británica publicada por Balafon 1994 ( ISBN 978-1-871547-64-1 ). Un libro que detalla con fotografías la colección de guitarras, laúdes, liras, mandolinas y guitarras de pedal de acero de Steve Howe.
- Piezas de guitarra de Steve Howe, tablaturas de Steve Howe, 1980, Wise Publications; Junco. éd. Publicaciones Internacionales de Música, abril de 2000.
Referencias
- ^ "Inducidos: Sí" . Salón de la Fama del Rock & Roll . Consultado el 20 de diciembre de 2016 .
- ↑ a b c Welch , 2008 , p. 83.
- ^ "Recuerdos de Spectropop: Barney Kessel" . spectropop.com .
- ^ a b c Vance, Brian (15 de noviembre de 2000). "Steve Howe: El hombre con mente de guitarra" . Gibson.com . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2004 . Consultado el 16 de marzo de 2004 .
- ^ Tiano, Mike (1999). "Conversación con Steve Howe [NFTE # 215]" . Notas desde el borde . Consultado el 3 de enero de 2017 , a través de nfte.org.
- ^ "Las Artes (2): Música" . oldcamdenians.info . El Old Camdenians Club . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d e Walters, John (26 de agosto de 2015). "Llegar a sí: una oda al mago de la guitarra Steve Howe" . Newsweek . Consultado el 3 de enero de 2017 .
- ↑ a b c d e f Welch , 2008 , pág. 84.
- ^ "Transcripción: chat en línea de Steve Howe" . USA Today . 22 de junio de 2001 . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ^ a b Achard, Ken (febrero de 1973). "Steve Howe hablando con Ken Achard - Parte I" . Guitarra . 1 (7) . Consultado el 3 de enero de 2017 , a través de zenponies.com.
- ^ "Biografía - 1950" . Sitio web oficial de Steve Howe . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ^ Howe, Steve (1993). La colección de guitarras de Steve Howe . Libros GPI. pag. 67. ISBN 0-87930-290-9.
- ^ [[# Yessongs40 | Yessongs: 40 Years On ] documental a las 41: 27–42: 05
- ^ a b Perlah, Jeff (1 de junio de 2016). "Sí, el guitarrista Steve Howe habla de la 'antología' en solitario y el legado del rock progresivo, como la gira de verano de Yes con los enfoques de Toto" . Tiempos de negocios internacionales . Consultado el 3 de enero de 2017 .
- ↑ a b Welch , 2008 , p. 85.
- ^ Steve Howe (1994). Bolas de naftalina (notas de prensa). Registros de RPM. RPM 140.
- ↑ a b c Welch , 2008 , p. 86.
- ^ Tiano, Mike (23 de junio de 2000). "Conversación con Steve Howe [NFTE # 238]" . Notas desde el borde . Consultado el 12 de enero de 2017 , a través de nfte.org.
- ↑ a b c d e Welch , 2008 , p. 87.
- ^ Tiano, Mike (18 de abril de 1999). "Conversación con Steve Howe [NFTE # 230]" . Notas desde el borde . Archivado desde el original el 22 de junio de 2007 . Consultado el 3 de enero de 2017 , a través de nfte.org.
- ^ "Biografía - 1960" . SteveHowe.com . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ^ Bodast con Steve Howe (1981). The Bodast Tapes (notas de prensa). Cherry Red Records. CRÍA 12.
- ^ Smith, Sid (30 de marzo de 2016). "La entrevista progresiva: Steve Howe sobre Chris Squire y el futuro de sí" . Más fuerte . Consultado el 8 de agosto de 2019 , a través de loudersound.com.
- ^ McGlinn, Mike (1999). "Entrevista con Steve Howe" . Más allá del sonido . Consultado el 8 de septiembre de 2019 , a través de zenponies.com.
- ^ Martin, Bill (2003). El álbum Sí (notas multimedia). Rinoceronte. pag. 14. 8122-73788-2.
- ^ "Davis & Screen Gems Top 99 '72 BMI Writer / Pub. Awards" . Cartelera . Nielsen Business Media, Inc: 12. 16 de junio de 1973. ISSN 0006-2510 . Consultado el 31 de diciembre de 2016 .
- ↑ Munro , 2011 , p. 60.
- ^ a b c "Biografía - 1970" . Sitio web oficial de Steve Howe . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c d e f "Biografía - 1980" . Sitio web oficial de Steve Howe . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ^ a b Seigal, Buddy (24 de noviembre de 1993). "Un ex hombre sí gravita hacia lo espiritual" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de enero de 2017 .
- ^ Easlea, Daryl (2010). "BBC - Música - Revisión de Frankie va a Hollywood - Bienvenido al Pleasuredome" . BBC . Consultado el 5 de enero de 2017 .
- ^ a b c Hunt, Dennis (29 de junio de 1986). "Steve Howe se instala en un ritmo pop con GTR" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de enero de 2017 .
- ^ a b Robeznieks, Andis (enero de 1992). "Cerca de la vanguardia" . Vegetarian Times (173): 63–64. ISSN 0164-8497 .
- ^ a b c "El guitarrista Steve Howe hace uso de la versatilidad". Avance de Staten Island . 8 de septiembre de 1991.
- ^ Burgess, Mick (25 de abril de 2014). "¡Sí! Estamos listos para el desafío: charlamos con Steve Howe" . Crónica de la tarde . Consultado el 14 de septiembre de 2015 .
- ^ a b c "Biografía - década de 1990" . Sitio web oficial de Steve Howe . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ^ Tiano, Mike (12 de abril de 1999). "Conversación con Steve Howe de NftE # 215" . Notas desde el borde . Consultado el 8 de septiembre de 2019 .
- ^ Tiano, Mike (1 de noviembre de 2001). "Entrevista de 2001 con Steve Howe de Notes from the Edge # 250" . Consultado el 8 de septiembre de 2019 .
- ^ "Biografía - 2000" . Sitio web oficial de Steve Howe . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
- ^ "Steve Howe abandona Asia" . 3 Noticias NZ . 14 de enero de 2013.
- ^ Sitio web original de Asia: "Steve Howe parte de Asia" 10 de enero de 2013.
- ^ Sitio web original de Asia: "ASIA anuncia nuevos planes de guitarrista y 2013" 10 de enero de 2013.
- ^ Página de Facebook de Steve Howe> Publicar "STEVE HOWE CURA UNA NUEVA ANTOLOGÍA EN SOLITARIO" el 4 de febrero de 2015 a las 6:00 pm . Facebook.com. Consultado el 16 de octubre de 2016.
- ^ "Steve Howe se une a su hijo en el nuevo álbum Nexus" . teamrock.com . 3 de septiembre de 2017 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
- ^ "¿Dónde están ahora? - Steve Howe" . bondegezou.co.uk . Septiembre de 2017 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
- ^ a b Walters, John (12 de septiembre de 2017). "Debido a la trágica e inesperada muerte del amado hijo menor del guitarrista Steve Howe, Virgil" . Sí ' facebook oficial . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
- ^ Greene, Andy (29 de abril de 2020). "Sí, el guitarrista Steve Howe prepara el primer álbum en solitario en nueve años" . Rolling Stone .
- ^ Roberts, Chris (31 de julio de 2020). "Steve Howe - revisión del amor es" . Sonido más fuerte .
- ^ Gibson.com: Steve Howe Signature ES-175 Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine .
- ^ Ewing, Jerry (16 de julio de 2018). "Steve Howe será honrado como Prog God en los Progressive Music Awards de este año" . Sonido más fuerte . Consultado el 31 de julio de 2018 .
- ^ Tiano, Mike (29 de septiembre de 2003). "Notas desde el borde - Conversación con Steve Howe [NFTE # 286]" . Notas desde el borde . Consultado el 3 de enero de 2017 .
- ^ Nattrass, JJ (12 de septiembre de 2017). "El baterista de Little Barrie e hijo de la estrella de Yes Virgil Howe muere a los 41 años" .
- ^ Ward, Marshall (4 de marzo de 2013). "El guitarrista Steve Howe de Yes (entrevista)" . Revista Rock Cellar . Consultado el 6 de junio de 2016 .
- ^ a b Prasad, Anil (2012). "En la tormenta" . Música sin fronteras . Archivado desde el original el 23 de julio de 2015 . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
Fuentes
- Munro, John Neil (2011). El sensacional Alex Harvey . Birlinn. ISBN 978-0-857-90152-1.
- Welch, Chris (2008). Cerca del borde: la historia del sí . Prensa Omnibus. ISBN 978-1-84772-132-7.
- Roger Dean (30 de abril de 2012). Yessongs: 40th Anniversary Special Edition - Yessongs: 40 Years On documental (Blu-ray). Odeon Entertainment. ODNBM002.
enlaces externos
- Sitio web oficial en Steve Howe.com