Steve Roper y Mike Nomad fue una tira cómica de aventuras estadounidenseque se publicó (con varios títulos anteriores) desde el 23 de noviembre de 1936 hasta el 26 de diciembre de 2004. [1] Originalmente Big Chief Wahoo , el enfoque y el personaje principal de la tira cambió con el tiempo. a Chief Wahoo (1940-1945), Chief Wahoo y Steve Roper (1945-1946), Steve Roper y Wahoo (1946-1948), Steve Roper (1948-1969) y finalmente Steve Roper y Mike Nomad (1969-2004). [1]
Steve Roper y Mike Nomad | |
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Autor (es) | Allen Saunders (1936-1979) John Saunders (1979-15 de noviembre de 2003) |
Ilustrador (es) | Elmer Woggon (1936-c. 1944) Pete Hoffman (diciembre de 1945-julio de 1954) William Overgard (12 de julio de 1954-7 de abril de 1985) Fran Matera (1985-2004) |
Estado / horario actual | Diario y domingo, concluido |
Fecha de lanzamiento | 23 de noviembre de 1936 |
Fecha final | 26 de diciembre de 2004 |
Nombres Alternativos) | Big Chief Wahoo (1936-1945) Chief Wahoo y Steve Roper (1945-1946) Steve Roper y Wahoo (1946-1948) Steve Roper (1948-1969) Steve Roper y Mike Nomad (1969-2004) |
Distribuir (s) | Sindicato de editores Sindicato de campo Sindicato de funciones de King |
Género (s) | aventuras |
Distribuido inicialmente por Publishers Syndicate y luego por Field Newspaper Syndicate , terminó en King Features Syndicate . A pesar de los cambios en el título, los personajes, los temas y los autores, toda la carrera de 68 años formó una sola historia en evolución, desde un indio que se asoció con un joven fotoperiodista aventurero hasta dos viejos amigos listos para retirarse después de sus largas y agitadas carreras. [2]
Creada por Allen Saunders y Elmer Woggon , la tira fue escrita por Saunders durante más de cuarenta años hasta que fue adquirida por su hijo John Saunders, quien la escribió durante otros 24 años. Woggon ilustró la tira desde sus inicios hasta mediados de la década de 1940; otros artistas que pasaron un tiempo considerable en la tira fueron Pete Hoffman (11 años), William Overgard (31 años) y Fran Matera (19 años).
Orígenes
La tira fue propuesta originalmente por Elmer Woggon como The Great Gusto , dibujada por él mismo y escrita por Allen Saunders (quien también escribiría Mary Worth y Kerry Drake ). J. Mortimer Gusto fue un oportunista generoso basado en la personalidad cinematográfica de WC Fields . En su autobiografía, Saunders dijo que Fields se sintió halagado. Pero el sindicato prefirió a su compañero Wahoo, por lo que la propuesta se renovó para centrarse en él, y la tira debutó el 23 de noviembre de 1936 como Big Chief Wahoo . [3] [4] [5]
En 1937 y 1938, la página del domingo tenía una tira de adorno , que presentaba los siguientes paneles en varias combinaciones: Diccionario Dizzy de Big Chief Wahoo , Chief Wahoo Kut-Um Outs , Indian Slango , Oscar the Octopus y Wahoo Jig-Saw Do-Jiggers . [1]
Whitman Publishing produjo tres "Big Chief Wahoo" Big Little Books : Big Chief Wahoo (1938), Big Chief Wahoo y la lámpara mágica (1940) y Big Chief Wahoo y los pioneros perdidos (1942). [6]
Personajes e historia
Wahoo era un nativo americano bajo con un sombrero de diez galones que se jugó para reír, pero mostró coraje, lealtad y sentido común. Los blancos eran a menudo el blanco de las bromas (Wahoo: "¡Cara pálida llena de ciruelas pasas!") Y de las vigorosas defensas de los nativos americanos (por ejemplo, el 16 de diciembre de 1941). Wahoo era rico debido al descubrimiento de petróleo en su tierra en Te (e) pee Town (escrito en ambos sentidos en la tira), y se dirigió a la ciudad de Nueva York para encontrar a su novia Minnie Ha-Cha, quien se había ido a la universidad. y ahora era una hermosa cantante en un club nocturno. En el camino, se le unió Gusto, a quien le gustó tanto la medicina de Wahoo que la puso a la venta como Ka-Zowie Kure-All. Gusto continuó como personaje secundario hasta agosto de 1939, y luego fue retirado. Otros personajes originales fueron Pigtails ("¡44 libras de dinamita envueltas en percal!") Y Lulu Hipps ("La bella y hermosa de la pensión"). [7] (Para obtener más información sobre Wahoo, consulte el artículo de Elmer Woggon ; para ver un dibujo de Wahoo, Gusto y Minnie, consulte la tarjeta de biografía de Woggon en la National Cartoonists Society ).
La tira inicialmente giraba en torno a cuentos humorísticos, como historias sobre personas que intentaban engañar a Wahoo con su dinero o cuentos de Wahoo sobre peces fuera del agua en Nueva York o Hollywood . Pero desde el principio, fue una tira de continuidad, y ya se había embarcado en una seria aventura en 1940, cuando se presentó a un joven y apuesto fotoperiodista llamado Steve Roper. (Los domingos siguieron haciendo bromas hasta que se reincorporó a la trama principal en 1944). Para la Segunda Guerra Mundial , Roper era el líder en aventuras orientadas a la guerra, y la tira se retituló Chief Wahoo y Steve Roper en 1945, luego Steve Roper y Wahoo en 1946, y en 1948 simplemente Steve Roper , [1] como Wahoo y Minnie fueron escritos (vistos por última vez el 21 de febrero [8] y el 19 de noviembre de 1947, [9] respectivamente). Como un tipo de tira muy diferente ahora, su obra de arte perdió su carácter caricaturesco anterior, fantasma de artistas como el hermano de Woggon , Bill Woggon , Don Dean y (desde diciembre de 1945 hasta julio de 1954) Pete Hoffman . Pero Woggon siguió siendo el rotulador e investigador de la tira hasta 1977, poco antes de su muerte en 1978.
1946-1970
Después de su servicio de inteligencia de la Armada en la Segunda Guerra Mundial, Roper consiguió un trabajo en la revista Spotshot (rebautizada como Spotlight en 1950) y, a partir de entonces, la acción principal se desarrolló en la ciudad de Nueva York. Tan bueno con los puños como con las cámaras y la máquina de escribir, se ganó la reputación de ser un reportero y editor de gran reputación. La popularidad de la tira creció: después del nacimiento en marzo de 1948 de un hijo de los amigos de Roper, Sonny y Cupcake Brawnski, hubo una publicación nacional de nombres sugeridos por los lectores.
En 1951, Steve se comprometió con su "jefa", Kit Karson, pero cuando lo incriminaron en una historia en 1953 y se escapó de la cárcel, ella lo abandonó. (La experiencia lo dejó como un "soltero confirmado"). Vindicando a sí mismo en una redada importante en la red del crimen, fue capturado por la competencia, el comandante J. Calhoun McCoy de la revista Tell (que pronto se renombró como Proof ). Continuó exponiendo crímenes y fraudes, incluso en tareas rutinarias como cubrir estrellas de rock o concursos de belleza, pero su sentido de indignación moral lo llevó a trampas criminales diabólicas ("trampas mortales ") que casi lo matan , y algunos de los ladrones que envió ". río arriba "a la cárcel con sus denuncias volvió en busca de venganza. Mientras tanto, en el ámbito doméstico, en 1953 acogió a un huérfano de guerra de Corea, So-Hi Chong, como su pupilo, con la intención de adoptarlo. Pero después de 1958, no se volvió a ver a So-Hi en la franja, aparentemente se fue a vivir con los Brawnski.
El 12 de julio de 1954, William Overgard se hizo cargo de la obra de arte , quien el 17 de junio de 1956 presentó a un personaje que había intentado sin éxito presentar en una tira propia. Mike Nomad (nacido en Nowak en Cracovia , Polonia) había servido en la Segunda Guerra Mundial como comando de la Marina de los Estados Unidos. Después de trabajar en campos petroleros, buscó a Roper para verificar su foto de prueba de un contrabandista que pensó que había matado. Resolvieron el caso juntos, y luego Roper le consiguió un trabajo en Proof como conductor de camión. En 1962, Nomad consiguió su propia habitación sobre el restaurante de la sabiduría china, citando a Ma Jong, y ella se convirtió en miembro permanente del elenco como su casera. [10] Otro personaje recurrente fue la novia de Nomad, Tiger Towers.
Los dos hombres eran diferentes: Roper, fumador en pipa, era un "flecha recta" de pensamiento rápido, elegante y educado en la universidad, el hijo adoptivo de una familia adinerada de San Francisco, mientras que Nomad, de cabeza plana, era un antihéroe rudo e inteligente en la calle. leal a sus amigos y familiares, pero no reacio a engañar, y a menudo se ausentaba del trabajo cuando se metía en situaciones de riesgo sin pensar en ellas. Pero, como señaló McCoy (1957), un "nómada" era un "vagabundo", y Roper también se mantuvo en movimiento gracias a su carrera. Su amistad e interacción como hombres se convirtió en un tema duradero de la tira. En los siguientes 25 años, alternaron o unieron fuerzas en historias sobre personas (especialmente las mujeres memorables que cada una atrajo) cuyos problemas a menudo las llevaban al crimen. Los protagonistas duales fueron reconocidos en abril de 1969 por el cambio de apellido, Steve Roper & Mike Nomad . Para un dibujo de Roper y Nomad ca. 1965, ver la tarjeta de biografía de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de Overgard. [11]
1970-2004
En febrero de 1970, McCoy ascendió a Roper a editor en jefe de Consolidated Publications, Inc., aunque continuó haciendo reportajes de investigación. Luego, en agosto de 1976, después de años de sermonear a su amigo para que mirara antes de saltar, saltó por amor a finales de los cuarenta y se casó con la joven reportera Trudy Hale. Mientras tanto, Nomad, quien permaneció libre y soltero a pesar de cuatro llamadas cercanas, fue despedido de Proof y consiguió nuevos trabajos, con nuevos peligros, como taxista (1976) y luego como camionero independiente (1981). En 1983, Roper perdió a su esposa (traumatizada en una explosión, internada en un hospital psiquiátrico y pronto divorciándose de él), fue despedido por tomar riesgos peligrosos en una denuncia de sobornos políticos, y luego se mudó a Florida para comenzar de nuevo como un Presentador de noticias de televisión.
En 1979, Allen Saunders se retiró y le dio los escritos de Steve Roper y Mary Worth a su hijo John Saunders ( no el comentarista deportivo nacido en Canadá), un locutor de televisión de Toledo que a veces lo ayudaba. Ha habido información contradictoria sobre esta transición. John (1986) dijo que había ayudado desde 1949 y había realizado las "tareas de escritura" desde principios de la década de 1950; y en su lanzamiento a su muerte en 2003, King Features Syndicate (a su vez citado por Markstein) dijo que había tenido "plena responsabilidad" sobre Steve Roper desde 1955. Esta afirmación no se apoya en las propias discusiones sinceras de Allen sobre "las tiras que yo escribir "(artículos en 1953, 1971 y autobiografía de 1983-85), y el guión continuó mostrando su estilo de escritura, caracterización y trama únicos hasta 1979. La tira en sí reconoció por primera vez a John como asistente el 25 de diciembre de 1976, y como el escritor el 28 de octubre de 1979. Como dice el obituario en el periódico de su ciudad natal ( Toledo Blade , 2003), "John Saunders comenzó a trabajar en las tiras (es decir, Steve Roper y Mary Worth ) periódicamente durante la década de 1950, pero asumió el control en 1979. " [12]
A principios de 1985 (su última tira fue para el 7 de abril), Overgard se fue para concentrarse en su propio Rudy cómico y otros trabajos, y Fran Matera se hizo cargo de la obra de arte . La tira ahora se centró en Nomad, quien ganó una lotería estatal y fue engatusado para un negocio de detectives con el policía Francis Hogan (1989), generalmente como guardaespaldas y chofer con una inclinación por tropezar con bandas criminales. Su principal cliente (a partir de diciembre de 1991) era la propietaria de una cadena de moteles, la inimitable Emma Stopp. Nomad se comprometió con la trabajadora social Meg Carey en una relación larga y accidentada que se rompería en 2000. Mientras tanto, terminando su trabajo de transmisión con un trabajador independiente, Roper se jubiló en Florida y estuvo fuera de la vista durante diez años. Pero en 1997 regresó: después de cavilar sobre sus pérdidas, se fue a trabajar en un periódico y luego fue despedido (1998) por defender la verdad sobre la lealtad de los empleados. Cansado de la "prisión del periodismo", se unió a Nomad y Hogan en el trabajo de detective, y al final de la tira se había convertido de nuevo en el personaje principal. John Saunders continuó escribiendo la tira hasta su muerte el 15 de noviembre de 2003. Oficialmente, Matera se hizo cargo de la escritura hasta que fue descontinuada por el sindicato, aunque Keith Brenner, JS Earls y Geoffrey Brenneman la sustituyeron en los últimos años. En los últimos días de la tira, los diarios presentaban historias que involucraban a Mike, mientras que los domingos se centraban en Steve. Se ha informado que los diarios de ese período eran combinaciones de arte reimpreso y algo de arte nuevo, rehaciendo historias más antiguas. Una historia tardía sobre la viuda y el hijo de un infante de marina que combatía en Irak se había contado durante la década de 1980, cuando el infante de marina encontró su muerte en el Líbano. [13]
Análisis y conclusión
Aparte de las reimpresiones seleccionadas en los cómics estadounidenses y extranjeros, Steve Roper (bajo todos sus títulos) permaneció en los periódicos, donde tuvo un atractivo especialmente fuerte para los lectores masculinos (Saunders, en una entrevista de Ridgeway). Particularmente durante sus décadas pico, mostró un arte fotorrealista atractivo e historias bien escritas con giros en la trama, suspenso, peligro y toques de ingenio irónico y "jabón" masculino. Allen Saunders era conocido por sus "guiones sofisticados con diálogos alfabetizados" (Browne Popular Culture Library 2007); sus personajes de Steve Roper se referían al arte, la literatura y la música y, a menudo, hablaban en otros idiomas (había sido profesor de francés antes de convertirse en periodista). La acción fue tensa y acelerada con cuatro historias por año, hasta que se desaceleró drásticamente después de la reducción de 1979 de tres o cuatro paneles diarios a solo dos. En la década de 1990, una sola conversación requería fácilmente un mes entero de diarios. Este cambio fue revertido en diciembre de 2003 por Matera, recuperando parte del ritmo narrativo original de la tira, pero para entonces había perdido su calidad anterior y casi el 90% de sus periódicos.
Steve Roper exploró las debilidades humanas y las respuestas de dos hombres a una variedad de problemas; ya través de la historia de vida de Roper, también mostró las opiniones de dos periodistas (Allen y John Saunders) sobre los cambios en su profesión a lo largo del siglo XX. Roper y Nomad mantuvieron un código de honor masculino en su trabajo y vida personal, pero a diferencia de los héroes idealizados de otras tiras de aventuras, tenían personalidades bien desarrolladas y creíbles con defectos, estados de ánimo y profundidades complejas. Fueron buenos en lo que hicieron, pero también calcularon mal a veces y lidiaron de manera realista con las consecuencias. Allen Saunders (artículo de Brandenburgo de 1949) dijo que sus personajes se volvieron "terriblemente reales" para él, y en 1971 citó a Milton Caniff diciendo que Nomad era "el personaje más real que jamás apareció en un cómic ". También a diferencia de las tiras de historias que siempre vuelven al mismo status quo, Roper y Nomad se desarrollaron a través de sus éxitos, pérdidas y cambios en la vida a lo largo de los años, y gradualmente envejecieron, desde un Roper arrogante y aventurero a los 22 años hasta ambos hombres de sesenta. , sazonado y listo para un cambio.
Obtuvieron uno: un final que retrocedió a través de historias pasadas para devolverlos a una charla clave de diciembre de 1986 sobre un viaje juntos, esta vez conduciendo a un nuevo resultado y al retiro. La tira final (domingo 26 de diciembre de 2004) mostraba sin palabras a Roper visitando la tumba de su ex esposa con una hija que había dado a luz en el hospital sin decírselo, y que ahora también era periodista.
Después de la conclusión de su propia tira, Steve Roper y Mike Nomad aparecieron en Dick Tracy en noviembre de 2019.
Referencias
- ↑ a b c d Holtz, Allan (2012). Cómics de periódicos estadounidenses: una guía de referencia enciclopédica . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 73. ISBN 9780472117567.
- ↑ The Great Gusto en la Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 13 de abril de 2012.
- ↑ Big Chief Wahoo en la Toonopedia de Don Markstein. Archivado el 27 de agosto de 2015en WebCite desde el original el 27 de agosto de 2015.
- ^ Steve Roper en Toonopedia de Don Markstein. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2015.
- ^ Markstein, Donald D. "El gran gusto" . Toonopedia .
- ^ Lowery, Larry. "Grandes libros pequeños y mejores libros pequeños: 1932-1949" . Big Little Books.com . Consultado el 8 de julio de 2019 .
- ^ "¡Equipo de comedia más nuevo de Estados Unidos! Big Chief Wahoo y Great Gusto (anuncio de página completa)". Diario de la ciudad de Sioux . 16 de noviembre de 1936. p. 7.
- ^ Woggon, Elmer (21 de febrero de 1947). "Steve Roper y Wahoo" . Prensa de Pittsburgh . Consultado el 7 de julio de 2019 .
- ^ Woggon, Elmer (19 de noviembre de 1947). "Steve Roper y Wahoo" . Prensa de Pittsburgh . Consultado el 7 de julio de 2019 .
- ^ Mike Nomad Archivado el 25 de octubre de 2011 en WebCite en Toonopedia de Don Markstein. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2015.
- ^ Sociedad Nacional de Caricaturistas: William Overgard
- ^ Saunders, Allen. 1983-85 (13 cuotas). Autobiografía: "Dramaturgo para actores de papel", en Nemo, la biblioteca de cómics clásicos , núm. 4-7, 9, 10, 14, 18, 19.
- ^ " " Roper out, Fuzzy in en las páginas de cómics de Blade , " The Toledo Blade . 26 de diciembre de 2004" . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 17 de septiembre de 2017 .
Fuentes
- Ridgeway, Ann N. (entrevistador). 1971. Allen Saunders. La Revista de Cultura Popular 5 (2), 385-420.
- Brandeburgo, George A. 1949. ¿La telenovela en los cómics? Nunca, dice Saunders. Reimpreso en Stripper's Guide, mayo de 2007.
- Harvey, RC 2004. Rants and Raves , opus 149.
- El Toledo Blade . 1953. Seymour Rothman, "Evolución de una tira cómica", pictórica, 9 de agosto de 1953, p. 5-6. Reimpreso en Steve Roper y Wahoo , Blackthorne Publishing, libro 2 (1987).
- Obituarios: John P. Saunders 1924-2003 . El Toledo Blade . 17 de noviembre de 2003.
- Saunders, John. 1986 (y 1987). Prólogo a Steve Roper y Wahoo . Blackthorne Publishing, libros 1 y 2.
- Noticias de la Biblioteca de Cultura Popular de Browne. 2007. Colección Allen y John Saunders , [ enlace muerto ] 17 de marzo de 2007.