Steve Skeates ( / s k iː t s / ; nacido en 1943) [1] es un creador de cómics estadounidense conocido por su trabajo en títulos como Aquaman , Hawk and Dove , THUNDER Agents y Plop! También ha escrito bajo los seudónimos Chester P. Hazel [2] y Warren Savin . [1]
Steve Skeates | |
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Nació | Stephen Skeates 1943 (77 a 78 años) |
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor |
Seudónimo (s) | Chester Hazel Warren Savin |
Obras notables | Aquaman Hawk y Dove House of Mystery Warren Publishing títulos |
Premios | Premio Shazam 1972, 1973 Premio Warren 1973 Premio Bill Finger 2012 |
Vida temprana
Stephen Skeates nació en Rochester, Nueva York , el 29 de enero de 1943. [3] Él y sus padres vivieron en el ático de la casa de su abuela materna en Fairport hasta los cuatro años y medio, momento en el que ellos y su hermano menor se mudaron. en una casa de dos pisos que habían construido su padre y su tío. Sus padres tendían a describirlo como "un soñador" porque prefería jugar solo en lugar de interactuar con otros niños. [4] Le gustaba leer libros de historietas , prefiriendo las payasadas de animales divertidos a los títulos de superhéroes . [5] Desde pequeño, quiso convertirse en escritor, pero encontró esa ambición obstaculizada por el hecho de que leía muy lentamente. Entonces, en la escuela secundaria y más tarde en Fairport High School , [3] se sintió atraído por humoristas como James Thurber , Donald Ogden Stewart , SJ Perelman y Robert Benchley , quienes escribieron obras cortas. [4] También amaba las historias parodia en EC Comics ' MAD , la suscripción a su encarnación del cómic. [5] Skeates se propuso convertirse él mismo en humorista y escribir para revistas, pero la popularidad de la televisión en los años cincuenta llevó a muchas publicaciones a la quiebra.
Aún deseando una carrera como escritor, Skeates eligió su universidad basándose en las recomendaciones del catálogo de que era una buena escuela para escritores. Sin embargo, cuando ingresó a la Universidad Alfred en 1961, eligió matemáticas como su especialidad, lo que luego llamó "una idea verdaderamente tonta desde el principio". Después de un año, se cambió a Literatura inglesa. A pesar de lo que indicaban los catálogos de la universidad, Alfred ofreció solo un curso de escritura creativa de dos créditos, en el cual el instructor, el Dr. Ernest Finch, requirió la composición de solo tres cuentos. A medida que se acercaba a la graduación, aún indeciso sobre una carrera, Skeates solicitó sin entusiasmo a varios periódicos metropolitanos para reportar trabajos. Fue aproximadamente en este momento cuando descubrió el nuevo Marvel Comics escrito por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby , Steve Ditko y Don Heck . Se convirtió en un fan instantáneo. Luego, "por capricho", envió a las cuatro principales firmas de cómics cartas de solicitud en forma de leyendas de cómics, "¡pero conmigo como el personaje central en lugar de un superhéroe!" El propio editor y escritor de Marvel, Lee, llamó para ofrecerle un trabajo como asistente. [6]
Carrera profesional
La década de 1960 y principios de la de 1970
En 1965, Skeates se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en el editor asistente de Lee, lo que requirió en gran medida que corrigiera los cómics terminados. Su falta de habilidad para esto rápidamente se hizo evidente, y Lee se sintió frustrado cuando se pasaron por alto errores obvios en las ilustraciones. En dos semanas, Roy Thomas se convirtió en el nuevo asistente y se asignó a Skeates a escribir westerns como compensación. [5] Utilizando su breve período como asistente de Lee como tarjeta de presentación, Skeates comenzó a trabajar en Tower , Charlton , DC , Gold Key , Red Circle , Archie y Warren Publishing (para quienes escribió 72 historias desde 1971 hasta 1975). Sus historias fueron ilustradas por artistas como Dick Ayers , Gene Colan , Alex Toth , Gil Kane , Ogden Whitney , Ramona Fradon , Mike Grell , Wally Wood y Dick Giordano .
Después de escribir dos cuentos para el segundo número de la antología de misterio de Charlton The Many Ghosts of Doctor Graves (julio de 1967), uno de los cuales, "The Mystic Book", es uno de sus favoritos, Skeates obtuvo el control total de la escritura de la título, incluidas las páginas introductorias, hasta el número 12. [6] Con el dibujante Sergio Aragonés , ganó el premio ACBA Shazam a la mejor historia de humor de 1972, que fue "The Poster Plague", un cuento que inspiró la antología de humor negro de DC Plop! , [7] la serie de la que Skeates profesa estar más orgullosa porque "habló de manera bastante enfática sobre la desilusión existente al menos en todo este país durante la llamada era Watergate ". En 1973, compartió el premio a la mejor historia de humor con Bernie Wrightson por "The Gourmet", que se ha reimpreso más que cualquier otro trabajo escrito por Skeates.
Compañeros de trabajo favoritos
De todos sus colaboradores artísticos, Skeates ha nombrado como sus favoritos a Pat Boyette , con quien trabajó en Charlton (su empleador favorito); [8] Jim Aparo , su socio en una carrera de Aquaman de gran prestigio que duró hasta abril de 1971 [9] [10] y Steve Ditko, con quien co-creó el peculiar equipo Hawk and Dove en Showcase # 75 (junio de 1968), [11] a pesar del hecho de que los progresistas Skeates y Objectivist Ditko son polos opuestos políticamente. Durante la década de 1970, comenzó una colaboración de larga data con la también escritora de cómics Mary Skrenes . [12]
Hombre de plastico
Una de las series que Skeates escribió en DC en la década de 1970 fue Plastic Man , para la que creó al villano Carrot Man, un malvado presentador de programas de juegos que golpeaba a los concursantes en la cabeza con una tostadora. Cuando ese personaje apareció en el programa animado de Plastic Man , su creador no recibió regalías, pero los showrunners "intentaron hacer las cosas bien" cambiando la verdadera identidad de Carrot Man a Stephen Skeates. Como resultado, la gente paraba al escritor en la calle y decía: "¡Estuviste en la televisión!" [5]
Los ochenta
A principios de la década de 1980, Skeates trabajaba para los cómics "desde la distancia", escribiendo para Gold Key y Marvel a través del correo. En 1984, mientras llevaba varias ideas de historias a las oficinas de los editores, Larry Hama de Marvel lo eligió para que escribiera el guión del cómic genérico , lo que hizo de forma anónima. [13] [14] A mediados de la década de 1980, también coescribió varios episodios de Transformers , GI Joe: A Real American Hero y Jem . [12]
A fines de la década de 1980, Skeates se sintió agotado por tratar de escribir cómics para los fanáticos incondicionales más exigentes y dejó la industria para dedicarse a la coctelería. Esto lo dejó con una necesidad creativa que no se cumplía, por lo que finalmente fue al único diario en el área de su residencia y le presentó a su editor la idea de una tira cómica de orientación local llamada Las aventuras de Stew Ben y Alec Gainey . que Skeates escribiría y dibujaría para el Sunday Spectator , que era el periódico dominical de The Hornell Tribune (Steuben) y The Wellsville Daily Reporter (Allegany). Si bien parecía una tira de humor, en realidad era una historia de aventuras continua sobre dos detectives privados. Al principio, Skeates temía que su pequeña sección del estado de Nueva York no estuviera preparada para la "extraña mezcla de cosas que no encajaban del todo" que estaba produciendo, pero los lectores se dieron cuenta rápidamente. Sin embargo, el editor del periódico no quería y quería que la tira se conservara, pero el editor que lo apoyaba convenció a su empleador de que dejara que los suscriptores decidieran mediante una boleta colocada en el periódico. Skeates hizo un montón de fotocopias de las papeletas y sobornó a sus clientes habituales con bebidas gratis para salvar la tira. Después de un año (verano de 1989-verano de 1990) de producir "esa pequeña entidad de vanguardia muy extraña ", Skeates terminó su "experiencia más interesante dentro del maravilloso mundo de los cómics" haciendo que sus protagonistas se sacrificaran para salvar la Tierra. [6]
Década de 1990 a 2010
Skeates regresó a Rochester en 1993 o 1994 para ayudar a su madre a cuidar a su padre, que había desarrollado la enfermedad de Parkinson . En 2000, comenzó a escribir artículos sobre cómics para Charlton Spotlight, y lo continuó hasta 2006. En 2011, el director de Surprising Comics, Mark Davis, encontró algunas de las publicaciones de Skeates en Facebook y le pidió que escribiera el héroe acuático de SC, Depthon, Son of the Ocean. , [6] por lo que produjo una historia de cinco páginas, con arte y letras de Kenneth M. Johnson, [15] que apareció en All-Surprising Comics # 1. Luego escribió un guión de siete páginas que fue ilustrado por Ron Stewart y apareció en Monty's World # 1. Skeates desconoce el destino de un tercer script de Depthon. Varias compañías de cómics más pequeñas se pusieron en contacto con Skeates, incluida Red Lion, con sede en Canadá, cuyo editor y editor, Jonathan A. Gilbert, quería revivir una propiedad de animales divertidos sin vender llamada Stateside Mouse, que Skeates y el artista Joe Orsak habían desarrollado veinte años antes como una serie de aventuras de la era de la Segunda Guerra Mundial [6] (permanece inédita, pero Skeates y Orsak todavía tienen esperanzas en ella). Al mismo tiempo, Skeates publicó por sí mismo un cómic del tamaño de una revista de 22 páginas titulado "¿Podría hacer que me revisen la realidad, por favor?" que fue creado al estilo del cómic Underground de los años sesenta y setenta y vendido en convenciones.
En la Comic-Con International de San Diego en julio de 2012, Skeates recibió el premio Bill Finger a la excelencia en la redacción de cómics. [5] Comenzó a escribir para la serie de antología The Charlton Arrow en 2014. [3] En 2018, dos historias inéditas escritas originalmente por Skeates y dibujadas a lápiz por George Wildman en 1978-1979 para la serie de cómics Underdog de Warren Publishing se completaron y publicaron en Underdog 1975 # 1 por American Mythology. [dieciséis]
El creador de cómics canadiense Jonathan A. Gilbert ha escrito sobre Skeates: "La razón por la que Steve es una influencia tan creativa para mí es por su estilo de escritura único. No es lo que yo llamaría un 'escritor bonito', sino que toma un tema y pone un giro único que nadie más había considerado. Puede hacer que lo viejo parezca nuevo de nuevo, lo cual es un talento poco común en nuestro negocio ". [17]
Premios
- 1972 Premio Shazam : Mejor Historia de Humor, "The Poster Plague" en House of Mystery # 201 [2] (con Sergio Aragonés )
- Premio Warren 1973 : al mejor escritor general
- 1973 Premio Shazam: Mejor Escritor (División de Humor) [2]
- 1973 Premio Shazam: Mejor historia de humor, "The Gourmet" en Plop! # 1 [2]
- Premio Bill Finger 2012 [5]
Bibliografía
AC Comics
- La flecha de Charlton vol. 2 # 2 (2017)
Mitología americana
- Desvalido 1975 # 1 (2018)
Archie Comics
- Hechicería del Círculo Rojo # 6–7 (1974)
Atlas / Seaboard Comics
- Acción occidental # 1 (1975)
- Wulf el bárbaro # 3 (1975)
Cómics de Charlton
- Abbott & Costello # 1–11 (1968–1969)
- Blue Beetle # 4 (Historia de respaldo de la pregunta ) (1967)
- Charlton Premiere vol. 2 # 1, 4 (1967-1968)
- Go-Go # 7-8 (1967)
- Los pistoleros # 52 (1967)
- Hércules # 1–13 (historias de respaldo de Thane of Bagarth) (1967–1968)
- Judomaster # 95–98 (historias de respaldo de Sarge Steel ) (1967)
- Los muchos fantasmas del doctor Graves # 2-13 (1967-1969)
- Outlaws Of The West # 66–79 (1967–1970)
- Pacificador # 4-5 ( Fightin '5 historias de respaldo) (1967)
- Agente secreto # 10 (Sarge Steel) (1967)
- Timmy el fantasma tímido # 6 (1968)
Comicfix
- La flecha de Charlton # 2-3 (2014)
DC comics
- 1er número especial # 11 ( nombre en clave: Assassin ) (1976)
- Adventure Comics # 417, 421–424, 427–429, 432–433, 435–436, 449 (1972–1977)
- El asombroso mundo de DC Comics # 13 (1976)
- Aquaman # 40–56 (1968–1971)
- Blackhawk nº 244–246, 249–250 (1976–1977)
- Cita con Debbi # 1-3 (1969)
- Fechas de Debbi # 1-5 (1969-1970)
- Novela gráfica de DC # 2 (1984)
- DC Super Stars # 13 (1977)
- The Flash # 202, 204, 207, 209–211, 216 (1970–1972)
- Cuentos prohibidos de la mansión oscura # 10 (1973)
- Halcón y paloma # 1–4 (1968–1969)
- House of Mystery # 201–202, 209, 213–214, 217, 224, 251, 254, 256, 261, 310, 313 (1972–1983)
- House of Secrets # 84, 93, 97, 103, 105, 107, 117–118, 120, 125–126, 131, 134–135, 139, 143–144 (1970–1977)
- The Mighty Isis # 2-4 (1976-1977)
- Misterio en el espacio # 114 (1980)
- Phantom Stranger vol. 2 # 18-19, 22, 27-30, 34 (1972-1974)
- Plastic Man # 11-13, 15-16 (1976-1977)
- ¡Plaf! # 1–2, 4, 6–11, 13, 15–20, 22, 24 (1973–1976)
- Secretos de la casa encantada # 8, 42 (1977-1981)
- Secretos de la casa siniestra # 10 (1973)
- Escaparate # 75 (Halcón y Paloma) (1968)
- Espectro # 8 (1969)
- Star Spangled War Stories # 184, 196, 199 (1975-1976)
- Super DC Gigante # S-26 (Aquaman) (1971)
- Familia del súper equipo n . ° 3 (equipo de Flash y Hawkman ); # 8-10 ( Desafiantes de lo desconocido ) (1976-1977)
- El amigo de Superman Jimmy Olsen # 152-153 (1972)
- Jóvenes Titanes # 28–32, 36 (1970–1971)
- Soldado desconocido # 205-207 (1977)
- Weird Mystery Tales # 4, 7, 11-12, 14, 21, 23 (1973-1975)
- Weird War Tales # 32, 35, 46–49 (1974–1976)
- Weird Western Tales # 32 (1976)
- La hora de las brujas # 6–7, 12, 26 (1969–1971)
- World's Finest Comics # 203, 205, 214 (1971-1972)
Cómics Gold Key
- La dimensión desconocida # 76 (1977)
- Underdog # 7, 11-13, 17-18, 22-23 (1976-1979)
- Yosemite Sam y Bugs Bunny # 44, 57 (1977-1978)
Comics Marvel
- Bizarre Adventures # 30–34 (1982–1983)
- Cámara de los Escalofríos # 4, 6 (1973)
- Revista loca # 68–69, 75, 77 (historias de respaldo de Howard the Duck); # 79 (1980-1981)
- Cómic genérico # 1 (1984)
- Revista Howard the Duck # 9 (1981)
- Viaje al misterio vol. 2 # 1 (1972)
- Vista previa de Marvel # 23 (1980)
- Monstruos desatados # 3 (1973)
- Peter Porker, The Spectacular Spider-Ham # 1–7, 10 (1985–1986)
- Espada salvaje de Conan # 98 (1984)
- Cuentos salvajes vol. 2 # 2, 6 (1985-1986)
- Sub-Mariner # 72 (1974)
- Torre de las sombras # 6 (1970)
- Chico de dos armas # 80 (1966)
- Y si...? # 23 ("¿Y si la tía May hubiera sido mordida por esa araña radiactiva?") (1980)
Alcance de estrella
- Star Reach # 1–2 (1974–1975)
- ¡Curandero! # 2 (1977)
Cómics de la torre
- Nadie # 1–2 (1966–1967)
- THUNDER Agents # 4–8, 11–14 (1966–1967)
- Agente submarino n. ° 3-4 (1966)
Warren Publishing
- Espeluznante # 38–42, 44, 47, 52–52, 58, 60–62, 64 (1971–1974)
- Misterioso # 31–34, 36–37, 39–41, 43, 48–50, 52, 54, 56–57, 60–63, 65, 67 (1971–1975)
- Vampirella # 8, 10-11, 17, 20-24, 30-34, 39 (1970-1975)
Publicaciones occidentales
- Starstream # 1-2 (1976)
Televisión
- Los transformadores (1986)
Referencias
- ↑ a b Fianzas, Jerry (2006). "Skeates, Steve" . Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928-1999 . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2012 . Consultado el 25 de agosto de 2013 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
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- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 144: "La serie de Aquaman terminó abruptamente cuando el escritor Steve Skeates y el artista Jim Aparo terminaron '¡La criatura que devoró Detroit!'"
- ^ Kelly, Rob (15 de marzo de 2007). "Entrevista del Santuario Aquaman con Steve Skeates - 2007" . El Santuario Aquaman. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2014.
Honestamente, no podía pensar en ningún otro artista con el que hubiera preferido formar parte.
CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace ) - ^ McAvennie "1960" en Dolan, p. 130: "Los hermanos Hank y Don Hall eran completamente opuestos, pero el escritor / artista Steve Ditko con el guionista Steve Skeates se aseguraron de que los hermanos compartieran el deseo de luchar contra la injusticia como Hawk y Dove".
- ^ a b Schwirian, John (junio de 2009). "La voz y visión únicas de Steve Skeates, parte 3". Número anterior (34). Publicación TwoMorrows. págs. 81–87.
- ^ Cronin, Brian (14 de mayo de 2009). "Leyendas del cómic reveladas # 207" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 19 de junio de 2013. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
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- ^ Davis, Mark F (9 de enero de 2012). "¡Steve Skeates escribiendo para Surprising Comics!" . Comics sorprendentes. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Base de datos de Grand Comics: Underdog 1975 # 1" .
- ^ Gilbert, Jonathan A. (10 de julio de 2010). "Despachos electrónicos del gran norte blanco volumen cuatro, número once" . Despachos desde elgranblancoarte.blogspot.com. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2016. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
enlaces externos
- Steve Skeates en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Steve Skeates en Mike's Amazing World of Comics
- Steve Skeates en el manual no oficial de los creadores de Marvel Comics
- Comentario sobre Aquaman # 56 y Sub-Mariner # 72
Precedido por Bob Haney | Escritor de Aquaman 1970-1971 | Sucedido por David Michelinie (en 1977) |
Precedido por Robert Kanigher | Escritor de los Jóvenes Titanes 1970-1971 | Sucedido por Bob Haney |
Precedido por Arnold Drake (en 1968) | Escritor de Plastic Man 1976–1977 | Sucedido por John Albano |