En música, la forma del momento se define como "un mosaico de momentos" y, a su vez, un momento se define como una "sección autocontenida (cuasi) independiente, separada de otras secciones por discontinuidades". [1]
Historia y definición
El concepto de forma de momento, y el término específico, se originaron con la composición Kontakte (1958–60) de Karlheinz Stockhausen . [2] [3]
Un "momento", en la terminología de Stockhausen, es cualquier "unidad formal en una composición particular que es reconocible por un carácter personal e inconfundible". Puede ser una gestalt indivisible , una estructura con componentes claros o una mezcla de las dos; y puede ser estático, dinámico o una combinación de los dos. Dependiendo de sus características, pueden ser tan largos o tan cortos como quieras ”. [4]
La " formación de momentos ", por otro lado, es un enfoque compositivo en el que se evita deliberadamente una línea narrativa general. Los momentos componentes en tal forma están relacionados por un principio de proporciones no lineal. Si este sistema de proporciones agota un conjunto de posibilidades, se dice que la forma está "cerrada"; si no, o si la serie de proporciones no es finita, entonces la forma es "abierta".
La forma de momento no evita necesariamente los procesos perceptibles dirigidos a objetivos. "Simplemente se niegan a participar en una curva narrativa dirigida globalmente, que, naturalmente, no es su propósito". [5] En palabras de Stockhausen, funciona con esta propiedad
ni apuntar a la clímax, ni en preparados (y por lo tanto se espera) múltiples orgasmos, y la introducción de costumbre, en aumento, de transición y etapas fading-Away no está delineado en una curva de desarrollo que abarca toda la duración de la obra. Por el contrario, estas formas son inmediatamente intensas y buscan mantener el nivel de los "puntos principales" continuos, que están constantemente igualmente presentes, hasta el final. En estas formas se puede esperar un mínimo o un máximo en cada momento, y no se puede predecir con certeza ninguna dirección de desarrollo a partir de la actual; siempre han comenzado y podrían continuar para siempre ; en ellos o todo lo presente cuenta, o nada en absoluto; y todos y cada uno de los Ahora no son considerados incesantemente como la mera consecuencia del que lo precedió y como el optimismo del que viene —en el que se pone la esperanza— sino más bien como algo personal, independiente y centrado, capaz de existir en su propio. Son formas en las que un instante no tiene por qué ser sólo un trozo de línea temporal, ni un momento sólo una partícula de duración medida, sino en las que la concentración en el Ahora, en cada Ahora, forma cortes verticales, ya que Fueron, que atravesaron una concepción temporal horizontal hacia una atemporalidad que llamo eternidad: una eternidad que no comienza en el fin de los tiempos sino que es alcanzable en cada momento. Me refiero a formas musicales en las que aparentemente no se intenta nada menos que hacer estallar (incluso derrocar) el concepto temporal o, para decirlo más exactamente, el concepto de duración. . . .
En obras de este tipo, el inicio y la parada están abiertos y, sin embargo, cesan después de una cierta duración. [6]
Obras representativas
Además de Kontakte , las obras citadas por Stockhausen como particularmente preocupadas por la formación de momentos incluyen la anterior Gesang der Jünglinge (1955–56), así como la posterior Carré (1960), Momente (1962–64/69), Mixtur (1964), Mikrophonie I (1964), Mikrophonie II (1965), Telemusik (1966), Hymnen (1966–67 / 69), Stimmung (1968), Samstag aus Licht (1981–83), Michaelion de Mittwoch aus Licht , Himmelfahrt (2004– 05), Freude (2005) y Himmels-Tür (2005). [3] [7] [8] [9] [10] El concepto de forma de momento se ha confundido a menudo con formas móviles (o, en la nomenclatura de Stockhausen, "polivalentes"), porque en cuatro de estas composiciones ( Momente , Mixtur , Mikrophonie I y Stimmung ), los momentos componentes se pueden ordenar de diferentes formas. Varias otras obras de Stockhausen tienen esta característica "móvil", sin caer en su categoría de forma de momento, por ejemplo, Klavierstück XI (1956), Refrain (1959), Zyklus (1959) y Sirius (1975–77).
Algunas obras de otros compositores, tanto anteriores como contemporáneos, como István Anhalt , Earle Brown , Elliott Carter , Barney Childs , Roberto Gerhard , Michael Gielen , Hans Werner Henze , Charles Ives , Witold Lutosławski , Olivier Messiaen , Morgan Powell , Roger Reynolds , Joseph Schwantner , Roger Sessions , Igor Stravinsky , Anton Webern , Stefan Wolpe , Yehuda Yannay y Frank Zappa , también han sido citados como ejemplos de forma de momento. [11] [12] [13] [14]
Referencias
- ^ Kramer , 1988 , p. 453.
- ↑ Stockhausen 1963a , p. 189.
- ↑ a b Stockhausen , 1963b , p. 250.
- ↑ Stockhausen 1963a , p. 200.
- ^ Dack 1999 .
- ^ Stockhausen 1963a , págs. 198-199.
- ^ Stockhausen y Kohl 1985 , p. 25.
- ^ Stockhausen 2002 , págs. Xii y xx.
- ↑ Stockhausen , 2006 , p. 10.
- ^ Stockhausen 2007 , p. 3.
- ^ Albaugh 2004 , págs. 1, 7-8.
- ^ Clarkson, 2001 .
- ^ Kramer 1978 , p. 178.
- ^ Kramer 1988 , págs. 50-52 y 61-62.
Fuentes citadas
- Albaugh, Michael D. 2004. "Moment Form y Aftertones of Infinity de Joseph Schwantner ". DMA diss. Morgantown: Universidad de Virginia Occidental. ISBN 0549737960 .
- Clarkson, Austin. 2001. "Wolpe, Stefan". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers. También en Grove Music Online . Oxford Music Online. (acceso por suscripción)
- Dack, John. 1999. "Kontakte y narratividad". eContact 2, no. 2.
- Kramer, Jonathan. 1978. "Moment Form in Twentieth Century Music" (Acceso por suscripción). The Musical Quarterly 64: 177–94.
- Kramer, Jonathan. 1988. El tiempo de la música: nuevos significados, nuevas temporalidades, nuevas estrategias de escucha . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan.
- Stockhausen, Karlheinz. 1963a. "Momentform: Neue Beziehungen zwischen Aufführungsdauer, Werkdauer und Moment". En su Texte zur Musik , vol. 1, págs. 189-210. Colonia: DuMont Schauberg.
- Stockhausen, Karlheinz. 1963b. "Erfindung und Entdeckung", en su Texte zur Musik , vol. 1, págs. 222–58. Colonia: DuMont Schauberg.
- Stockhausen, Karlheinz. 2002. Michaelion: 4. Szene vom Mittwoch aus Licht (partitura). Kürten: Stockhausen-Verlag.
- Stockhausen, Karlheinz. 2006. Stockhausen-Cursos Kuerten 2006: Curso de Composición sobre KLANG / SONIDO, las 24 Horas del Día: Primera Hora: ASCENSIÓN para Órgano o Sintetizador, Soprano y Tenor, 2004/05, Obra No. 81 . Kürten: Stockhausen-Verlag.
- Stockhausen, Karlheinz. 2007. Stockhausen-Kurse Kürten 2007: Kompositions-Kurs über KLANG, die 24 Stunden des Tages, Zweite Stunde: FREUDE für 2 Harfen, 2005 / Cursos de Stockhausen Kuerten 2007: Curso de composición sobre KLANG / SOUND, las 24 horas del día, segundo Hora: FREUDE para 2 arpas, 2005, Obra núm. 82 . Kürten: Stockhausen-Verlag.
- Stockhausen, Karlheinz y Jerome Kohl. 1985. "Stockhausen en la ópera". Perspectivas de la nueva música 23, no. 2 (primavera): 24-39.
Otras lecturas
- Kaletha, Holger. 2004. "Descomposición del continuo sonoro: serialismo y desarrollo desde una perspectiva genético-fenomenológica". Perspectivas de la nueva música 42, no. 1 (invierno): 84-128.
- Kohl, Jerome . 1981. "Técnicas en serie y no en serie en la música de Karlheinz Stockhausen desde 1962-1968". Doctor. diss., Seattle: Universidad de Washington.
- Morgan, Robert. 1975. "Escritos sobre música de Stockhausen" (acceso por suscripción). The Musical Quarterly 61, no. 1 (enero): 1–16. Reimpreso en The Musical Quarterly 75, no. 4 (Invierno de 1991): 194–206.
- Sartre, Jean-Paul. 1957. Ser y nada: ensayo sobre ontología fenomenológica . Traducido por Hazel E. Barnes. Londres: Methuen & Co. Ltd.
- Weizsäcker, Viktor von. 1960. Gestalt und Zeit . Gotinga: Verlag Vandenhoek & Ruprecht.