El Cuarteto de cuerda en re mayor es el único cuarteto de cuerda compuesto por César Franck . La obra fue escrita desde 1889 hasta 1890.
Fondo
La vida creativa de Franck se divide a grandes rasgos en tres períodos. [1] Durante el primer período (1841-1858), cuando su ambicioso padre lo obligó a ser un pianista virtuoso , [2] Franck escribió obras para música de cámara , incluidos cuatro tríos de piano numerados como Opp del compositor. 1 y 2. Franck recibió un consejo de Franz Liszt , quien comentó, unos 40 años después, al escuchar una interpretación de órgano de Franck en Sainte-Clotilde, París , "¿Cómo podría olvidar al compositor de esos tríos?" [3] Sin embargo, durante el segundo período (1858-1876), cuando Franck se dedicó al órgano, no compuso ninguna obra notable para este género. [1] Las obras maestras de Franck, incluido el Quinteto para piano en fa menor (1879), la Sonata para violín en la mayor (1886) y este cuarteto, fueron escritas en el tercer período (1876-1890). Dado que su siguiente obra de cámara, la segunda sonata para violín, quedó inconclusa en el momento de su muerte en 1890, este cuarteto de cuerdas es su última obra de cámara completa. [4]
Franck inició un boceto de esta obra a principios de 1889. [5] [n 1] Comenzó con el primer movimiento y, a través de al menos tres versiones diferentes, completó la versión final el 29 de octubre. [6] Después terminando rápidamente el segundo movimiento el 9 de noviembre, [6] completó todo el trabajo el 15 de enero de 1890. [5] Vincent d'Indy , uno de los célebres alumnos de Franck, señaló (en el análisis detallado que incluye en su biografía de la master) [7] que Franck ya había considerado escribir un cuarteto de cuerdas ya en la década de 1870. [n 2] Fue en la década de 1870 que se estableció la Société Nationale de Musique , a la que Franck se unió como uno de los miembros fundadores, para promover la tradición de la música clásica francesa en lugar de la música escénica; dominaba la escena musical del país en ese momento bajo músicos influyentes como Jacques Offenbach . [6] Aunque Franck abandonó su cuarteto de cuerda, lo reanudó en 1888 y, como recordó d'Indy, aprendió las partituras de los cuartetos de cuerda de Beethoven y Schubert en su piano para un estudio intensivo. [6] [n 3] Se considera que muchos elementos del cuarteto de cuerdas de Franck provienen de obras posteriores de Beethoven , [8] pero las huellas de Beethoven no son visibles superficialmente. [6]
El Cuarteto de Cuerdas fue el primer éxito público de Franck durante su vida. [9] Franck, conocido como un compositor de floración tardía, había atraído poca atención del público. Incluso la Sinfonía en Re menor y el Prélude, Aria et Final , cuya reputación está bien establecida en la actualidad, se estrenaron desastrosamente. [10] [11] Sin embargo, nunca complació el gusto del público francés de la época y nunca dejó de perseguir su ideal de la música, atrayendo gradualmente el interés del público y de los profesionales a través de obras maestras como su sonata para violín. [12] Finalmente, el 19 de abril de 1890, en el concierto de la Société Nationale de Musique en la Salle Pleyel , el estreno de esta obra fue recibido con estruendosos aplausos. [6] [9] Esto fue solo siete meses antes de su muerte.
La partitura de este trabajo se publicó en 1892, [13] y la edición de Hamelle, París, fue ampliamente utilizada en 1906. [5]
Estructura
Este trabajo consta de cuatro movimientos, que están estrechamente unidos por la forma cíclica . Una actuación completa dura aproximadamente 50 minutos. [5]
Primer movimiento
Poco lento - Allegro 4/4 Re mayor
Este movimiento, escrito en forma de sonata inusual [4] combinada con forma ternaria , [6] comienza con una gran introducción, que d'Indy [7] llama Lied (canción) y también L'idée mère (idea fundamental o generativa) . El primer violín toca el tema principal de la introducción sobre el acompañamiento armónico de cuerdas (Extracto 1). Este tema aparecerá en este y posteriores movimientos como el primer tema cíclico. [5] La introducción comprende el Extracto 1 y el Extracto 2, que se reproducen silenciosamente en contraste.
Un ritmo punteado que desciende paso a paso, sugerido al final de la introducción, conduce a la parte principal de la forma de la sonata en Re menor comenzando con la exposición del primer tema (Extracto 3). El extracto 4, interpretado por el violonchelo durante una transición energética , jugará un papel importante en el final como segundo tema cíclico. [5] El extracto 4 también se toca con violín. El clímax apasionado se conecta suavemente con la exposición del segundo tema, en fa mayor , que apareció en el diálogo entre el primer violín y la viola (Fragmento 5).
El siguiente clímax se calma con una codetta usando el Extracto 3, que cierra la exposición. En la sección de desarrollo, Poco Lento, la viola comienza una fuga basada en el Extracto 1, [14] seguida por el segundo violín, el violonchelo y luego el primer violín. [15] Un desarrollo convencional del primer tema (Extracto 3), nuevamente Allegro, viene después del final emocional de la fuga. El desarrollo también incluye Extractos 4, 5 y muchos otros materiales. La reaparición del primer sujeto en Re menor proclama el comienzo de la recapitulación, [n 4] seguido del Extracto 4. El segundo sujeto comienza en Si mayor , pero, solo cuatro compases después, se modula en Re mayor, lo que conduce a la reaparición. del Lied introductorio (Poco Lento), en la misma tonalidad. Ecos del Extracto 3, después del Extracto 1 y 2, concluyen el movimiento.
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Segundo movimiento
Scherzo : Vivace 3/8 Fa sostenido menor
El segundo movimiento es coloreada por Mendelssohnian ligereza. [6] Impresionantes notas ascendentes repetidas, como se muestra en el Extracto 6, abren el scherzo menor de fa sostenido del movimiento. Aquí se observan inserciones efectivas de tacet frecuentes . [6] [15] Otro tema principal, el extracto 7, se toca con el primer violín de manera fluida y contrastante. [14] El trío en Re menor, basado en el Extracto 8, también está interrumpido por silencios completos alargados con fermata . En el medio del trío, el violonchelo toca encubiertamente el Extracto 1. [14] Luego, el Scherzo regresa (Extracto 6), ahora con barras de pizzicato que tapan las barras silenciosas originales, y pronto se conecta con el Extracto 7. El movimiento termina con un pizzicato coda tranquila con Extracto 8. Este es el más corto y más inmediatamente accesible de los movimientos del cuarteto: imitado, por ejemplo, por Frank Bridge en el segundo de sus tres Novelletten pocos años después (1904).
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Tercer movimiento
Larghetto 3/4 B mayor
La estructura del tercer movimiento se acerca a la forma ternaria. Se supone que el tema de apertura lírico, Extracto 9, se originó a partir de los Extractos 1 y 4. [16]
La primera parte de este movimiento es en forma ternaria, y el Extracto 9 reaparece después de la exposición del Extracto 10. [14] En la segunda parte de este movimiento, el primer violín exhibe una melodía apasionada sobre el acompañamiento de arpegios extendidos ( Extracto 11). Esa melodía ya apareció en la voz media durante la exposición del Extracto 10. [16] La modulación repetida evita una determinación obvia de la tonalidad, aunque la firma de clave es Do mayor . Después del clímax de la parte media, el Extracto 9 se recapitula en ppp . Esta tercera parte no es un simple resurgimiento de la primera; es bastante abreviado e incluye elementos de la segunda parte en Poco Animato . Finalmente, el Extracto 10 cierra silenciosamente el movimiento.
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Cuarto movimiento
Final: Allegro molto 2/2 Re mayor
El final está en forma de sonata extendida. [16] Comienza con una fuerte frase declamatoria al unísono (Extracto 12), cuyo argumento continúa como un 'marco de ventana' entre los paneles de los sujetos principales de los tres movimientos anteriores: [18] Extracto 9 del tercer movimiento, Extracto 6 del segundo movimiento y Extracto 1 del primer movimiento. [15] Este 'resumen' es similar al final de la novena sinfonía de Beethoven ; [6] [8] El propio Franck había utilizado el mismo método en su pieza para órgano Grande Pièce Symphonique . Dado que los tres temas principales contrastan fuertemente (de diferentes maneras) con su marco, también se podría pensar en el segundo movimiento del cuarto concierto para piano de Beethoven con su diálogo entre orquesta 'enojada' y piano 'pacificador', que previamente había inspirado la apertura de Variaciones sinfónicas de Franck para piano y orquesta.
Después de la introducción, se exponen los temas principales. El primer sujeto (Extracto 13), expuesto en viola, se induce a partir del Extracto 1. Después de una breve conclusión con un fragmento del Extracto 12, aparece una serie de segundos sujetos: Extracto 14, que es una transformación del Extracto 4; [18] Extracto 15, tocado con un acompañamiento riguroso del Extracto 12; y el alentador Extracto 16.
En el desarrollo, Franck combina los temas principales en contrapunto . Se agrega el Extracto 1 y el Extracto 12 aparece repetidamente para cambiar la atmósfera. [18] Aunque el comienzo de la recapitulación no está claro, la segunda reaparición del primer sujeto, aproximadamente en el compás 500, es seguida por los segundos sujetos. Al final de la recapitulación, el Extracto 6 emerge repentinamente del silencio. Esto marca el advenimiento de la coda, donde el Extracto 6 domina en contrapunto con el Extracto 13. En el clímax final, el Extracto 9 se canta dramáticamente en aumento . La emoción contenida después del clímax se convierte en el Extracto 12, en Presto , que se precipita a la conclusión.
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notas y referencias
Notas
- ↑ Según otra referencia, fue el 29 de octubre de 1889. [4]
- ^ Dos referencias insisten en años diferentes; uno para principios de 1870, [6] el otro para alrededor de 1878. [5]
- ↑ La misma historia también está fechada alrededor de 1878 en otra referencia. [5]
- ↑ Una referencia dice que la recapitulación comienza con el primer sujeto en "Sol menor", [4] presumiblemente confundiendo la parte del desarrollo con la recapitulación.
- ↑ La partitura de Hamelle muestra una nota cis en el tercer compás, tercer tiempo, [15] a pesar de la nota c mostrada por Hirano [16] y escuchada en el registro. [17]
Referencias
- ↑ a b Hirano , pág. 426.
- ^ Yashiro , p. 15.
- ^ "CHANDOS" Franck Piano Trios vol.2 " " (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 20 de octubre de 2014 . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
- ^ a b c d Anderson, Keith. "NAXOS, FRANCK String Quartet & Piano Quintet" . Consultado el 2 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d e f g h Hirano , pág. 430.
- ^ a b c d e f g h yo j k Nichols, Roger. "Hyperion Records, Fauré & Franck: Cuartetos de cuerdas" . Consultado el 2 de marzo de 2014 .
- ^ a b d'Indy .
- ↑ a b Grimshaw, Jeremy. Cuarteto de cuerda en re mayor, M9 en AllMusic . Consultado el 2 de marzo de 2014.
- ^ a b Oki , pág. 434.
- ^ "CHANDOS," Franck: Les Eolides, Variaciones sinfónicas, Sinfonía " " (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 20 de octubre de 2014 . Consultado el 2 de marzo de 2014 .
- ^ Yashiro , p. 20.
- ^ Oki , pág. 433-434.
- ^ "IMSLP, Cuarteto de cuerda (Franck, César)" . Consultado el 5 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d Hirano , pág. 431.
- ^ a b c d "Score, Franck" String Quartet " " (PDF) . Hamelle . Consultado el 2 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d Hirano , pág. 432.
- ^ Clásicos brillantes , "Franck String Quartet & Piano Quintet", 93716
- ^ a b c Hirano , pág. 433.
Fuentes
- Hirano, Akira (1980).最新 名曲 解説 全集 第 12 巻 室内 楽 曲 II . 音 楽 之 友 社.
- Oki, Masaoki (1980).最新 名曲 解説 全集 第 12 巻 室内 楽 曲 II . 音 楽 之 友 社.
- Yashiro, Akio (1981).最新 名曲 解説 全集 第 16 巻 独奏 曲 III . 音 楽 之 友 社.
- d'Indy, Vincent (1910). César Franck . Librería de música Travis & Emery.ISBN 978-1-906857-78-3
- Folleto: CHANDOS , "Franck Piano Trios vol.2", CHAN9742
- Folleto: CHANDOS, "Franck: Les Eolides, Symphonic Variations, Symphony", CHAN9875
- Folleto: Hyperion Records , Fauré & Franck: String Quartets, CDA67664
- Folleto: NAXOS , FRANCK: Cuarteto de cuerda en re mayor / Quinteto de piano en fa menor, 8.572009
- Puntuación: Franck "String Quartet", Hamelle, París, ca. 1892
enlaces externos
- Cuarteto de cuerdas : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras
- Grimshaw, Jeremy. Cuarteto de cuerda en re mayor, M9 en AllMusic