La Sonata en La mayor para violín y piano de César Franck es una de sus composiciones más conocidas y es considerada una de las mejores sonatas para violín y piano jamás escritas. [1] Es una amalgama de su rico lenguaje armónico nativo con las tradiciones clásicas que él valoraba mucho, mantenidas juntas en un marco cíclico.
La Sonata para violín en A fue escrita en 1886, cuando César Franck tenía 63 años, como regalo de bodas para el violinista de 28 años Eugène Ysaÿe . [1] Veintiocho años antes, en 1858, Franck había prometido una sonata para violín para Cosima von Bülow . Esto nunca apareció; Se ha especulado que cualquier trabajo que Franck había hecho en esa pieza fue dejado de lado y finalmente terminó en la sonata que escribió para Ysaÿe en 1886. [2]
Franck no estaba presente cuando Ysaÿe se casó, pero la mañana de la boda, el 26 de septiembre de 1886 en Arlon , su amigo en común Charles Bordes presentó la obra como regalo de Franck a Ysaÿe y su esposa Louise Bourdeau de Courtrai. Después de un ensayo apresurado, la cuñada de Ysaÿe y Bordes, la pianista Marie-Léontine Bordes-Pène , [3] tocó la Sonata para los demás invitados a la boda. [4]
La Sonata tuvo su primer concierto público el 16 de diciembre de ese año, [2] en el Musée Moderne de Peinture (Museo de Pintura Moderna) en Bruselas . [5] Ysaÿe y Bordes-Pène volvieron a ser los intérpretes. [2] [6] La Sonata fue el tema final de un programa largo que comenzó a las 3 pm. Cuando llegó el momento de la Sonata, había anochecido y la galería estaba bañada en penumbra, pero las autoridades del museo no permitieron luz artificial alguna. Inicialmente, parecía que la Sonata tendría que ser abandonada, pero Ysaÿe y Bordes-Pène decidieron continuar independientemente. Tuvieron que tocar los últimos tres movimientos de memoria en una oscuridad virtual. Cuando el violinista Armand Parentcomentó que Ysaÿe había tocado el primer movimiento más rápido de lo que pretendía el compositor, Franck respondió que Ysaÿe había tomado la decisión correcta, diciendo que "de ahora en adelante no habrá otra forma de tocarlo". Vincent d'Indy , que estuvo presente, registró estos detalles del evento. [7] [8]
Ysaÿe mantuvo la Sonata para violín en su repertorio durante los siguientes 40 años de su vida, con una variedad de pianistas, como Théo Ysaÿe , Ernest Chausson , Ferruccio Busoni , Vincent d'Indy , Raoul Pugno , Camille Decreus , Arthur De Greef , Leopold Godowsky. , Yves Nat y muchos otros. Su defensa de la Sonata contribuyó al reconocimiento público de Franck como un compositor importante. [9] Este reconocimiento fue bastante tardío; Franck murió cuatro años después del estreno público de la Sonata, y no tuvo su primer éxito público incondicional hasta el último año de su vida (el 19 de abril de 1890, en laSalle Pleyel , donde se estrenó su Cuarteto de cuerda en re ). [10]
La Sonata en La aparece regularmente en programas de conciertos y grabaciones, y está en el repertorio central de los principales violinistas. Jascha Heifetz la tocó en su recital final en 1972.
La pieza se destaca además por la dificultad de su parte de piano, en comparación con la mayor parte del repertorio de cámara. Sus problemas técnicos incluyen frecuentes figuras extremas extendidas —el propio compositor ha poseído manos enormes— y corre y salta virtuosos, particularmente en el segundo movimiento (aunque algunos pasajes pueden facilitarse empleando una mano libre para cubrir algunas notas).
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El trabajo es de naturaleza cíclica, todos los movimientos comparten hilos temáticos comunes. Los temas de un movimiento reaparecen en movimientos posteriores, pero generalmente se transforman. Franck había adaptado esta técnica de Franz Liszt , su amigo y padre de Cosima von Bülow. [7] Vincent d'Indy describió la Sonata como "el primer y más puro modelo del uso cíclico de temas en forma de sonata", y se refirió a ella como "este verdadero monumento musical". [2]
Los movimientos alternan entre lentos y rápidos. [6]
Arreglo para flauta y piano I. Allegretto moderato II. Alegro III. Ben moderato: Recitativo-Fantasia IV. Allegretto poco mosso Interpretada por Albert Tipton (flauta) y Mary Norris (piano) | |
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La Sonata para violín en A existe en versiones para violonchelo ; viola ; contrabajo ; flauta ; oboe ; clarinete ; saxofón alto ; tuba ; órgano con coro ; violín y cuerdas; y violín y orquesta (grabado por Leonid Kogan ). En varias ocasiones se ha grabado una versión para piano a dúo del pianista y compositor Alfred Cortot . Cortot también hizo una versión (para pianistas aún más desafiante) para piano solo, que se ha tocado ocasionalmente.
El escenario para violonchelo y piano fue la única versión alternativa aprobada por Franck. [11] Este fue creado por el renombrado violonchelista Jules Delsart . Después de un minucioso estudio histórico basado en documentos fiables, la transcripción de Delsart para violonchelo (la parte de piano sigue siendo la misma que en la sonata para violín) fue publicada por G. Henle Verlag como una edición de Urtext . [12] Basado en historia oral ( Pablo Casals ) [13] y documento escrito (carta escrita por Antoine Ysaye, hijo de Eugène Ysaÿe), [13]A menudo se ha especulado que la obra se concibió primero como una sonata para violonchelo y piano, y solo más tarde se reinició para violín y piano cuando llegó el encargo de Eugène Ysaÿe. [4]
La Sonata para violín en A de César Franck ha sido grabada por muchos grandes dúos de violinistas / pianistas. Entre ellos están:
La violista Tabea Zimmermann lanzó una grabación arreglada para viola y piano con el pianista Kirill Gerstein .
Entre las grabaciones de la versión para violonchelo y piano se encuentran:
La versión para flauta y piano ha sido grabada por James Galway y Martha Argerich , así como por Sharon Bezaly y Vladimir Ashkenazy.
Algunas transcripciones para oboe y clarinete han sido realizadas y grabadas por David Walter y Michael Collins , respectivamente.
En 2020, se lanzó una grabación de una versión para theremin y piano, interpretada por Clara Rockmore y Nadia Reisenberg , como parte del álbum Music and Memories: Clara Rockmore . [dieciséis]