El quinteto de cuerda de Anton Bruckner en fa mayor , WAB 112 fue compuesto en 1878/79 en Viena.
Quinteto de cuerdas | |
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por Anton Bruckner | |
Clave | Fa mayor |
Catálogo | WAB 112 |
Formulario | Quinteto de viola |
Compuesto | Diciembre de 1878-12 de julio de 1879 : Viena |
Dedicación | Duque Max Emanuel de Baviera |
Realizado | 17 de noviembre de 1881 : Viena (movimientos 1-3) |
Publicado | 1884 |
Grabado | 29 de diciembre de 1937 |
Movimientos | 4 |
Historia
El superior de Bruckner, Joseph Hellmesberger Sr., solicitó a Bruckner un cuarteto de cuerdas . En lugar de un cuarteto de cuerda, Bruckner compuso un quinteto de viola , comenzando la composición en diciembre de 1878 y la terminó el 12 de julio de 1879. Bruckner dedicó el quinteto al duque Max Emanuel de Baviera . [1] Al mirar la partitura, Hellmesberger encontró que el scherzo era demasiado desafiante para que el grupo lo realizara. En respuesta, Bruckner escribió un Intermezzo menos exigente, de ocho minutos de duración, en la misma tonalidad que la alternativa al scherzo. [2]
Los primeros tres movimientos fueron estrenadas por Winkler Quartet con Josef Schalk uniéndose a la segunda viola [3] el 17 de noviembre de 1881 en Viena. [4] No fue hasta 1885 que el Hellmesberger Quartet tocó el Quinteto con el scherzo original, [1] Max Mustermann se unió a la segunda viola. [4] El duque Emanuel se mostró complacido con la composición y le dio a Bruckner un alfiler de diamantes. [4] En total, hubo 23 actuaciones del Quinteto durante la vida de Bruckner. [5]
Música
El Quinteto de Cuerdas, que está compuesto por dos violines , dos violas y un violonchelo , consta de cuatro movimientos:
- Gemäßigt, Fa mayor , 3/4
- Scherzo: Schnell, Re menor , Trío: Langsamer, Mi bemol mayor , ambos 3/4
- Adagio, sol bemol mayor , tiempo común
- Final: Lebhaft bewegt, fa menor a fa mayor, tiempo común
Duración: unos 43 minutos. [6] Al principio, el Scherzo era tercero en lugar de segundo, como en la mayoría de las sinfonías de Bruckner.
La única gran obra de música de cámara de Bruckner es sinfónica, así como con una escritura de partes instrumentales claramente diferenciada.
Se despliega una gran cantidad de ideas musicales: la polifonía y el trabajo motivo-temático juegan un papel significativo, y un patrón colorido domina la obra mediante el despliegue de las tesituras y las voces de todos los instrumentos, con modulaciones audaces , inversiones temáticas y medias tintas. cambios de tono ( p . ej. , el Adagio en sol bemol mayor).
A diferencia de las sinfonías de Bruckner, la forma es más compacta y la partitura comienza con un perfil melódico claro en 3/4 en la punta del pedal del violonchelo. Por otro lado, el final comienza como en las sinfonías con un trémolo . La combinación de todas las ideas musicales al final del primer movimiento y el escenario de tres temas del final también son similares a las de las sinfonías de Bruckner. [7] Al igual que en la próxima Séptima Sinfonía , el final está en "forma de arco". [8]
El biógrafo de Bruckner, Derek Watson, considera que la obra "de ninguna manera es una 'sinfonía para cinco cuerdas' y nunca extiende el medio del quinteto más allá de sus capacidades, salvo quizás en los últimos diecisiete compases del final, donde [Bruckner] está pensando demasiado en orquestal. condiciones." [9] Robert Simpson , en la edición revisada de 1992 de La esencia de Bruckner , retiró las reservas que había expresado sobre esta obra en las dos primeras ediciones de esa obra y la declaró "una de las obras de cámara más idiosincrásicas pero más profundas desde Beethoven". . " [10]
Génesis
Anton Bruckner compuso su quinteto de cuerda (WAB 112) en los años 1878 y 1879. En una carta fechada el 9 de diciembre de 1878 al crítico musical Wilhelm Tappert en Berlín, menciona un nuevo trabajo en el que estaba trabajando: "Actualmente estoy escribiendo un quinteto de cuerda en fa mayor, como Hellmesberger me pidió repetidamente y con urgencia, quien es conocido por hablar maravillas de mis cosas ". [11] El autógrafo describe el origen de los movimientos individuales: El comienzo del segundo movimiento está fechado el 6 de abril de 1879, al final del cual el 31 de marzo de 1879, al final del tercer movimiento el 12 de julio de 1879 y al final del cuarto movimiento el 25 de junio de 1879. El primer movimiento termina con el año 1879. " [12] Ya en el Carta a Tappert citada, Bruckner indica así la causa de la creación de la obra El violinista y director vienés Josef Hellmesberger evidentemente ha marcado la diferencia que Bruckner incluso abordó la composición de una obra de música de cámara más amplia.
En una carta al sacerdote Florian y Regens Chori Ignaz Traumihler Bruckner informa sobre la finalización de su quinteto de cuerdas) y al mismo tiempo espera el estreno de Josef Hellmesberger: "¡Mi quinteto está listo! Hofkapellm (dialecto). Hellmesberger está completamente eliminado de articulación con alegría, quieres actuar. Ha cambiado totalmente, es enorme ". [13] De hecho, Hellmesberger había dudado con el estreno. El biógrafo de Bruckner, August Göllerich, señala: "Como con el genio de cualquier impresión se convierte en un gigantesco, Bruckner parece haber tomado demasiado en serio incluso algunas palabras autorizadas de Hellmesberger sobre el quinteto ahora terminado". [14] Y Göllerich continúa escribiendo: "Aunque Hellmesberger Al principio, cuando no pudo empujar al Maestro a la perfección, recibió" dolor regular en los dedos "cuando estaba programado para las noches de su cuarteto. Bachrich [el primer violista] afirmó su 'maestro y maestro' [significa Hellmesberger]: 'se ríen de nosotros' y el trabajo fue 'depuesto'. - El Hellmesberger Quartet tampoco podría reclamar el estreno para sí mismo.En cambio, el Winkler Quartet ampliado (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) interpretó la obra del quinteto de cuerdas por primera vez el 17.11. 1881 en la sala Bösendorfer del Musikverein Wien por iniciativa del admirador de Bruckner Josef Schalk una "velada interior" de la Akademische Wagner-Verein. Sin embargo, el conjunto final se había omitido en ese momento. Tras el final del ensayo general, Bruckner se apresuró a seguir al crítico Eduard Hanslick: "Bruckner se agotó en agradecimientos, por el gran honor" e hizo, para la ira de sus amigos, que luego no se perdieron una reprimenda respetable, el intento, ¡Hanslick para besar la mano! Esta escena también será inolvidable. Lejos de ser extraña, tuve la impresión de estar en movimiento y en movimiento ". [15] Finalmente, la primera actuación completa con el Hellmesberger Quartet (Josef Hellmesberger sen., Josef Hellmesberger junior [cada violín], Josef) tuvo lugar el 8 de enero de 1884 Maxintsak [viola], H. Kupka [viola], Ferdinand Hellemsberger [violoncello]).
Pasando por prensa
Bruckner inicialmente no encontró editor para su nuevo trabajo: "Todos los esfuerzos del maestro y sus admiradores para encontrar un editor en Viena, fueron infructuosos". [14] Los esfuerzos del director Hans Richter por encontrar un editor en Inglaterra también fracasaron. Sólo el alumno de Bruckner, Josef Schalk, alcanzó con el editor vienés Alfred Gutmann una publicación del quinteto de cuerda, en la que al mismo tiempo la versión para piano a cuatro manos de Schalk y su arreglo para piano del movimiento lento estaban destinados a la impresión.
Recepción
Mientras que los críticos vieneses Gustav Dömpcke, Max Kalbeck y Eduard Hanslick respondieron al quinteto de cuerdas con desdén a los hostiles, los admiradores de Bruckner Theodor Helm y Ludwig Speidel elogiaron la originalidad y la belleza sonora de la nueva obra. Así, en 1884, Theodor Helm enfatizó: "Si bien el final del Quinteto de Bruckner - al menos el efecto de escuchar por primera vez - está en duda, los tres movimientos restantes son de gran interés, especialmente en la feliz y original invención de los motivos ... Pero la perla del quinteto es el Adagio (en sol bemol mayor), uno de los sonidos más nobles, ilustrados, tiernos y bellos escritos en los tiempos modernos [...]. profundo, fluyendo en una corriente de emoción verdaderamente 'infinita'! Este adagio parece más bien una obra de teatro, sólo ahora se encuentra en la finca de Beethoven, desde la última época del maestro y animado por su máxima inspiración. Este es probablemente el más alto alabanza que se puede decir sobre la composición de un artista sonoro vivo, y no tenemos miedo de decirlo ". [dieciséis]
Movimientos
Primer movimiento (Gemäßigt)
El primer movimiento en el tiempo ¾ se caracteriza por el, presentado por el primer violín, "desviándose en el re mayor relacionado con la ter, tema principal genuinamente romántico". [17] Después de una idea de transición de extremidades cortas, sigue el período vocal en Fa sostenido mayor. En la implementación, el tema principal se procesa y modifica en el "carácter de una improvisación libre". Después de una pausa general, comienza un recital simulado, en el que el tema principal está absorto, hasta que finalmente el primer violín conduce a la repetición real.
Segundo movimiento (Scherzo, Schnell)
Segundo movimiento (Scherzo, Fast) El Scherzo en ¾-beat, que "mejor aún con el scherzo de la semejanza familiar 'Quinta' muestra (también igualdad de tonalidades)", [18] difiere del scherzo orquestal habitual de las sinfonías de Bruckner. Un Ländlerthema, recitado en el segundo violín, forma la idea central real de la obra de pies ligeros, contrastada por una disociación clásica-lúdica del primer violín. La sección del medio Bruckner llama "casi Andante" para tomar. Una nueva desaceleración casi la paraliza hasta que la idea principal original vuelve a ganar una importancia central. Sorprendentes son los numerosos movimientos armónicos de medios tonos desde D menor hasta D bemol mayor.
Tercer movimiento (Andante [Adagio])
Mientras que el movimiento de apertura y el final son en fa mayor, el Scherzo en re menor y el trío en mi bemol mayor, el tercer movimiento (tiempo 4/4) en sol bemol mayor (parte inferior del grosz a fa mayor) aumenta, El tema principal, recitado por el primer violín, se establece directamente sin preparación y fluye ampliamente. En el octavo pulso constante de Second Violin y Second Viola, suena un nuevo pensamiento como una inversión del tema principal. En la sección de guía, una figura de semicorchea perlada hacia abajo se incrementa continuamente, hasta que llega a una aglomeración creciente del sonido. Después de una fermata, comienza de nuevo una ola de aumento, que culmina con un agudo en triple fortissimo seguido de un delicado epílogo.
Cuarto movimiento (Finale, Lebhaft bewegt)
"Ciertamente, este final es uno de los más extraños en la obra de Master. En primer lugar, su clave está completamente velada, pero no hay nada que asumir en el sentido de tonalidad de Meister, excepto que se esfuerza por volver a la clave principal de la obra". [19] los biógrafos de Bruckner Max Auer y August Göllerich declaran "y recomiendan el final directamente al Adagio durante la ejecución de la obra La medida del primer movimiento se yuxtapone con la medida 4/4 del movimiento final. Arriba un punto de órgano pulsante Des, el tema principal que contiene el cuarteto en el segundo violín. La primera viola y el primer violín responden con una frase melódica arrolladora. Llama la atención el uso frecuente de Sesto en la corchea tipo Ländler de la primera viola, que se debe a la línea del segundo violín y el violonchelo de la primera parte y se refiere directamente al trío en Scherzo. Una contraparte aireada del primer violín empuja juguetonamente imparable hacia arriba. El tema de implementación real se convierte en el punto de partida de una fuga cuyo El tema se contrasta con una llamativa figura de triplete. Finalmente, la recapitulación sigue en Re bemol mayor. La coda es una conclusión jubilosa.
Intermezzo Re menor
Josef Hellmesberger, en cuya iniciativa se remonta la creación del quinteto de cuerda, rechazó el Scherzo originalmente propuesto por Bruckner y "exigió un nuevo movimiento como sustituto del Scherzo. Bruckner luego compuso una nueva pieza - el Intermezzo completado el 21 de diciembre de 1879". (WAB 113) ". [20] Su motivo principal consiste en una figura oscilante de Ländler de los segundos violines en ¾-beat. La aparición frecuente de la tecla G bemol mayor hace una referencia más directa al movimiento lento. En la implementación se produce una transformación de los motivos de la primera parte. El trabajo ingeniosamente elaborado llamado Moderato se publicó por primera vez en 1913 y, a veces, se utiliza como un movimiento adicional en las actuaciones del quinteto de cuerdas. El estreno mundial tuvo lugar el 23 de enero de 1904 por el Rosé Quartet.
Posición estilística
El quinteto de cuerda en fa mayor es la obra de música de cámara más extensa e importante de Bruckner. El musicólogo austríaco y experto en Bruckner Leopold Nowak subraya: "Seguirá llamándose la única composición de Bruckner para música de cámara, porque el cuarteto de cuerda de 1862 publicado en la edición completa en 1956, a pesar de toda su esterilidad en la forma y ejecución, es también un trabajo de los estudiantes El propio Bruckner ciertamente sólo lo consideraría como tal ". [21]
De vez en cuando se enfatiza la proximidad del quinteto de cuerda de Bruckner a los últimos cuartetos de Beethoven. Cuando Bruckner compuso su quinteto, sin embargo, todavía no conocía los últimos cuartetos de Beethoven, al menos según la declaración del investigador de Bruckner Max-Auer, quien informa lo siguiente: "Cuando Göllerich confesó esta actuación [es decir, la primera actuación el 17.11.1881] Bruckner que en el quinteto cree reconocer una continuación directa del último cuarteto de Beethoven, Bruckner, en su modestia, se sobresaltó por esta comparación con su maestro más venerado, y le dijo que lamentablemente no conocía el último cuartetos de Beethoven. Göllerich luego le dio las partituras para la próxima Navidad ". [22] Ernst Kurth enfatiza: "Tan independientes como las voces viven en su contrapunto, falta el sentido del sonido y la voladura de límites, buscan más densidad, unificación y más. De ninguna manera meramente plenitud armoniosa, sino más bien en el contrapunto a una tensión total, que los distingue de su impulso de lucha por la crisis en los últimos cuartetos de Beethoven. Es, a pesar de muchas similitudes, un sentimiento básico diferente, guiado por la unidad sinfónica, que es muy diferente para Bruckner que para Beethoven ". [23]
Dedicación
La obra es "Sr. Royal. Dedicación al duque Max Emanuel en Baviera con el más profundo temor". [12] Bruckner recibió un broche para agradecer al duque bávaro. La elección de una personalidad adecuadamente de alto rango como dedicado muestra la importancia que Bruckner concede a su quinteto de cuerdas. El investigador y organista de Bruckner Erwin Horn muestra que Bruckner "un paso tras otro en la clasificación abierta hacia arriba" [24] subió con sus dedicatorias. Bruckner es, pues, en lo que al significado se refiere, su quinteto de cuerdas al nivel de las sinfonías.
Puntuación
El quinteto de cuerda de Bruckner en fa mayor está compuesto para dos violines, dos violas y un violonchelo. La adición de la segunda viola enfatiza y mejora particularmente el rango medio del espectro de cuerdas.
Preparativos
Aunque el String Quintet de Bruckner es principalmente una obra de música de cámara, los aspectos sinfónicos de esta obra han inspirado a varios autores a adaptarse a diversos instrumentos.
Hans Stadlmair ha preparado el quinteto de cuerdas para una interpretación coral y también ha añadido contrabajos. Gottfired Kraus afirma: "Sólo el uso adicional de contrabajos crea nuevas posibilidades de expresión, el gran sonido de cuerdas nos permite reconocer en el lenguaje inconfundible de Bruckner, los modelos a seguir, no menos la influencia de Richard Wagner más claramente que en la música de cámara comparativamente frágil versión del caso ". [25] El trabajo fue, entre otros, grabado por el Sinfónico de Bamberger (Director: Lothar Zagrosek). El CD fue lanzado en 1995 bajo el sello Orfeo International Music GmbH, Munich (C348951A).
Peter Stangel ha editado la obra para conjunto de cámara: "Stangel ha ampliado el quinteto de cuerda solista con contrabajo, viento de madera y dos trompas a una verdadera 'sinfonía de cámara'" [26] y ha grabado su arreglo con el conjunto de cámara "Die Taschenphilharmonie" . El CD (grabación en vivo) fue lanzado en 2007 en el sello de CD Solo Musica.
Gerd Schaller ha realizado una adaptación para una gran orquesta (dos instrumentos de viento, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas): "La versión orquestal muestra que el estilo de Bruckner existe básicamente en todos los géneros, gracias a su ingenio, altamente individual Las formas de arte en el caso de este arreglo de quinteto conducen a la conquista de una nueva dimensión sinfónica para la gran sala de conciertos ". [27] La grabación en CD con la Radio Symphony Orchestra de Praga (director: Gerd Schaller) fue publicada en 2018 por Label Profile Edición Günter Hänssler (PH16036).
Versiones y ediciones
En el manuscrito original de Bruckner (1879), el movimiento lento, un "Andante cuasi Allegretto", fue puesto como segundo movimiento, y también fue interpretado así por Helmesberger. En el primer número (Gutmann), se pone como "Adagio" en tercera posición tras el scherzo.
En 1884, Bruckner trajo algunos cambios y adiciones a la partitura, principalmente una coda diferente al final. Estos cambios no se tuvieron en cuenta en la primera edición. [1] [28]
- Gutmann (1884): La primera edición incluía marcas de metrónomo que no provenían de Bruckner, a saber: Gemäßigt = 72; Schnell= 138; Adagio= 56; Lebhaft bewegt= 144. [4]
- Woess Universal Edition (1922), reedición que incluye los ajustes de Bruckner
- Nowak (1963): edición crítica basada en el manuscrito de Bruckner. La edición de Nowak incluye las revisiones de Bruckner hechas en la partitura de la copia y en la partitura de la composición. [28]
- Gerold W. Gruber, nueva edición crítica (2007), agregando en los dos primeros movimientos algunos pasajes opcionales, que fueron eliminados en la edición de Nowak ( compases 245-264 en la coda del primer movimiento y compases 63-82 en la scherzo). [1] [28]
Discografía seleccionada
Hay alrededor de 60 grabaciones del Quinteto de cuerdas. La primera grabación fue del Prisca-Quartett en 1937.
Excelentes grabaciones, según Hans Roelofs, son entre otras cosas, las del Koeckert Quartett, el Cuarteto Amadeus , el Quintett der Wiener Philharmoniker (Viena Philharmonia Quinteto), el Cuarteto Melos , el Raphael Quartett, L'Archibudelli, el quinteto de cuerdas Viena, el Leipzig Cuarteto de cuerda , Cuarteto de Bellas Artes y Quinteto Bartholdy.
- Koeckert Quartett, Georg Schmid (segunda viola). Anton Bruckner - Quinteto de cuerdas, fa mayor . LP: DG LPM 18042, 1952; transferido a CD: Forgotten Records (Francia) fr 225
- Amadeus Quartet, Cecil Aronowitz (segunda viola). Bruckner - Streichquintett F-Dur . LP: DG LPM 18963, 1964; transferido a CD: DG (Japón), DG 477 573 9
- Quinteto de la Filarmónica de Viena. Bruckner - Quinteto de cuerdas en fa mayor, Intermezzo en re menor para quinteto de cuerdas . LP: Decca STS 15400, 1974; transferido a CD: Decca 430296-2 (sin el Intermezzo)
- Melos Quartet , Enrique Santiago (segunda viola). Bruckner - Streichquintett F-Dur . CD: Harmonia Mundi HMC 901421, 1992
- Raphael Quartett, Prunella Pacey (segunda viola). Bruckner: Quinteto de cuerdas; Rondó; Intermezzo . CD: Globe 5078, 1992
- L'Archibudelli. Anton Bruckner: Quinteto de cuerdas. Intermezzo. Rondó. Cuarteto de cuerda . CD: Sony Classical Vivarte SK 66251, 1994 - sobre instrumentos históricos
- Quinteto de cuerda de Viena, Bruckner: Quinteto de cuerda en fa, Intermezzo en re . CD: Camerata 30CM-399, 1994
- Cuarteto de cuerda de Leipzig, Hartmut Rohde (segunda viola). Bruckner: Quinteto de cuerda en Fa mayor / Cuarteto de cuerda en Do menor . CD: ODM 307 1362-2, 2005.
- Cuarteto de Bellas Artes , Gil Sharon (segunda viola). Bruckner: Quinteto de cuerda en Fa mayor / Cuarteto de cuerda en Do menor . CD: Naxos 8.570788, 2007
- Hyperion Ensemble, cinco a seis . CD: Paladino Music pmr 0021 - 2008 con Fantasía en fa menor, D 940 de Schubert (arreglo de F. Lermer para sexteto de cuerdas)
- Fitzwilliam Quartet , James Boyd (segunda viola). Anton Bruckner: Quinteto de cuerda / Cuarteto de cuerda . CD: Linn LC 11615, 2011 - sobre instrumentos históricos
- Bartholdy Quintet, Bruckner - Zemlinsky String Quintets - CD: CAvi Music 8553348, 2013
Referencias
- ↑ a b c d C. van Zwol, págs. 683-684
- ^ U. Harten, págs. 216-217
- ↑ D. Watson, pág. 33
- ^ a b c d L. Nowak
- ↑ D. Watson, pág. 46
- ^ Anton Bruckner Critical Complete Edition - Música de cámara
- ^ U. Harten, págs. 406-407
- ^ William Carragan - Arcos dorados de Bruckner
- ↑ D. Watson, pág. 74
- ^ R. Simpson, p. 149
- ^ Andrea Harrandt, Otto Schneider (2009). Anton Bruckner - Briefe, Band 1 (1852–1886), 2ª edición revisada . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. pag. 187.
- ^ a b Autógrafo, Anton Bruckner, Österreichische Nationalbibliothek Wien, Signature A-WnMus.Hs.19482
- ^ Andrea Harrandt y Otto Schneider (2009). Anton Bruckner - Briefe, Band 1 (1852–1886), 2. edición revisada . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. pag. 188.
- ^ a b August Göllerich, Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Ratisbona. pag. 539.
- ^ August Göllerich y Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Ratisbona. pag. 678.
- ^ Leopold Nowak, ed. (2007). Kritische Neuausgabe von Gerold W. Gruber, Studienpartitur, Anton Bruckner, Streichquintett F-Dur, Intermezzo d-Moll . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. págs. 2 (Prefacio).
- ^ August Göllerich y Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Ratisbona. pag. 543.
- ^ August Göllerich, Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Ratisbona. pag. 548.
- ^ August Göllerich y Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Ratisbona. pag. 557.
- ^ Wolfgang Rathert (2010). Die Kammermusik, en: Bruckner Handbuch . Metzler, Stuttgart . pag. 315. editor: Joachim Hinrichsen
- ^ Leopold Nowak, ed. (2007). Kritische Neuausgabe von Gerold W. Gruber, Studienpartitur, Anton Bruckner, Streichquintett F-Dur, Intermezzo d-Moll . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. págs. 1 (Prefacio).
- ^ August Göllerich y Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild . Gustav Bosse Verlag, Ratisbona. pag. 679.
- ^ Ernst Kurth (1925). Bruckner (2 volúmenes), volumen 2 . Max Hesses Verlag, Berlín. pag. 1158.
- ^ Erwin Horn (1992). Wolfgang Lipp (ed.). Anton Bruckner en bester Gesellschaft en: Gesellschaft und Musik. Wege zur Musiksoziologie . Duncker und Humblot, Berlín. pag. 265.
- ^ Gottfried Kraus, Booklet-Text zur CD-Einspielung, Anton Bruckner, Streichquintett, Bamberger Symphoniker, Lothar Zagrosek, Orfeo (C 348 951 A), 1995.
- ↑ Gewaltiger Koloss, Süddeutsche Zeitung, Klaus Kalchschmid, 19.11.2017, http://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-gewaltiger-koloss-1.3755734
- ^ Rainer Boss, Einführungstext zur CD-Publikation, Bruckner, Quinteto en fa mayor, Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Gerd Schaller, Profil Hänssler (CD PH16036), 2018.
- ^ a b c Versiones de trabajo de la cámara de Bruckner por David Griegel
Fuentes
- Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band XII / 2: Streichquintett F-Dur / Intermezzo D-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (Editor), Viena, 1963; edición revisada de Gerold G. Gruber, 2007
- Robert Simpson, The Essence of Bruckner: Un ensayo hacia la comprensión de su música , Victor Gollancz Ltd, Londres, Edición revisada, 1992
- Uwe Harten , Anton Bruckner. Ein Handbuch , Residenz Verlag , Salzburgo, 1996, ISBN 3-7017-1030-9
- Derek Watson, Bruckner , JM Dent & Sons Ltd, Londres, 1997
- Cornelis van Zwol, Anton Bruckner - Leven en Werken , Uit. Thot, Bussum, NL, 2012. ISBN 978-90-6868-590-9
enlaces externos
- Quinteto de cuerdas en fa mayor, WAB 112 : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Streichquintett F-Dur, WAB 112 Discografía crítica de Hans Roelofs (en alemán)
- Quinteto de cuerdas en fa mayor (WAB 112) - Discografía de orquestaciones por John Berky
- Marca, Joseph (2014). "Anton Bruckner (1824-1896): Quinteto de cuerda en fa mayor" (PDF) .
- Una actuación en vivo de Alina Ibragimova et al. se puede escuchar en YouTube: Quinteto de cuerdas de Bruckner , festival de música de Delft, 2013