Estilo Luis XV
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Para el modelo a escala, consulte Louis Quinze (modelo de barco) .
Salón ovalado del Hôtel de Soubise (ahora Archives Nationales ), París (1735-1740)

El estilo Luis XV o Luis XV ( / ˌ l ü i k æ z / , Francés:  [lwi kɛz] ) es un estilo de la arquitectura y las artes decorativas, que aparecieron durante el reinado de Luis XV . Desde 1710 hasta aproximadamente 1730, un período conocido como Régence , fue en gran parte una extensión del estilo Luis XIV de su bisabuelo y predecesor, Luis XIV . Desde aproximadamente 1730 hasta aproximadamente 1750, se volvió más original, decorativa y exuberante, en lo que se conoció como el Rocaille.estilo, bajo la influencia de la amante del rey, Madame de Pompadour . Marcó el comienzo del movimiento rococó europeo. Desde 1750 hasta la muerte del Rey en 1774, se volvió más sobrio, ordenado y comenzó a mostrar las influencias del neoclasicismo .

Arquitectura

El arquitecto principal del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel , hasta el final del reinado. Sus obras principales incluyeron la Ecole Militaire , el conjunto de edificios con vistas a la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ; 1761-1770) y el Petit Trianon en Versailles (1764). En el transcurso del reinado de Luis XV, mientras que los interiores estaban lujosamente decorados, las fachadas se volvieron gradualmente más simples, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas diseñadas por Gabriel fueron cuidadosamente rimadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas, y, en grandes edificios como la Place de la Concorde, a menudo presentaba grandes arcadas en el nivel de la calle y frontones clásicos o balaustradas en la línea del techo. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños ondulados de rocaille, similar a la decoración de rocaille de los interiores. [1]

La arquitectura religiosa de la época también fue sobria y monumental, y tendió, al final del reinado, hacia el neoclásico. Los principales ejemplos incluyen la Iglesia de Saint-Genevieve (ahora el Panteón ), construida entre 1758 y 1790 con un diseño de Jacques-Germain Soufflot , y la Iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean Chalgrin , que contó con una enorme nave con bóveda de cañón. [2]

Decoración de interiores

La decoración interior durante el reinado de Luis XV se dividió en dos períodos; el primero presentaba especialmente adornos de rocaille , curvas sinuosas esculpidas y contracurvas, a menudo en patrones florales y vegetativos, aplicadas a los paneles de las paredes, a menudo con medallones en el centro. Los paneles de espejos grandes se enmarcaban a menudo enmarcados con hojas de palmera esculpidas u otra decoración floral. A diferencia del estilo rococó, el adorno solía ser sobrio, simétrico y equilibrado. En el período temprano del estilo, los diseños a menudo se inspiraban en versiones francesas del arte chino, animales, especialmente monos ( Singerie ) y arabescos, o temas tomados de obras de artistas de la época, incluidos Jean Bérain el Joven , Watteau yJean Audran . [3]

Después de 1750, como reacción a los excesos del estilo anterior, los diseños y molduras de las paredes interiores eran de color blanco o pálido, más geométricos, decorados con guirnaldas esculpidas, rosas y coronas, y ornamentados con diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma. . Este estilo se encontró en el Salon de Compagnie en el Petit Trianon , y fue el predecesor del estilo Luis XVI . [4]

  • Cámara del Príncipe, Hôtel de Soubise (1735-1740)

  • Hotel de Rohan, el Cabinet des Singes , con extravagantes imágenes de monos

  • Inicio de la escalera interior del Petit Trianon (1764)

  • Salon de Compagnie del Petit Trianon (1765)

Muebles

Artículo principal: muebles Luis XV

Las sillas de estilo Luis XV, en comparación con las de Luis XIV, se caracterizaron por la ligereza, la comodidad y la armonía de líneas. El soporte transversal de las piernas desapareció y las sillas fueron diseñadas para que uno pudiera sentarse cómodamente. Las piernas tenían forma de S curva. La decoración tallada presentaba fleuretas esculpidas, palmetas, conchas marinas y follaje. El dossier , o el respaldo de la silla, eran violones , ligeramente curvados como un violín. Aparecieron varias variantes nuevas de sillas, entre ellas la bergere , con brazos tapizados rellenos, un confesionario , con brazos tapizados y acolchados; la marquesa , una bergere con capacidad para dos personas, con espalda baja y brazos cortos. [5]

La mesa de la consola era una mesa diseñada para colocarse contra una pared, generalmente utilizada para exhibir objetos de arte; casi siempre era de estilo rocalla, con curvas onduladas, modeladas a partir de conchas marinas y follaje. rocalla muy sinuosa y retorcida inspirada en conchas marinas y follaje.

La cómoda era un nuevo tipo de mobiliario que apareció por primera vez a finales del reinado de Luis XIV. Era una cómoda que descansaba sobre cuatro patas en forma de S. Por lo general, presentaba adornos de bronce dorado, pero durante el reinado de Luis XV, también estaba cubierto con placas de maderas exóticas de diferentes colores en patrones geométricos o formas florales. Surgió una variación particular, denominada façon de Chine o "moda china", que contrastaba el bronce dorado con la madera lacada en negro. Se empleó un gran número de ébénistes expertos de toda Europa para refinar cómodas de madera y otros muebles para el rey. Entre ellos estaban Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert ,Antoine Gaudreau y Martin Carlin . [6]

Aparecieron una variedad de otros tipos de muebles nuevos, entre ellos el chiffonier , un mueble con cinco cajones, y la mesa de toilette , una especie de escritorio-mesa con tres contraventanas, la central con espejo. [7]

Más tarde, en el reinado de Luis XV, entre 1755 y 1760, los gustos en muebles comenzaron a cambiar. Los diseños de rocaille comenzaron más discretos y comedidos, y la influencia de la antigüedad y el neoclasicismo comenzaron a aparecer en nuevos diseños de mobiliario. Las cómodas pasaron a tener formas más geométricas; la decoración pasó de rocalla a formas geométricas, guirnaldas de hojas de roble, flores y motivos clásicos. Un nuevo tipo de armario alto, el Cartonnier , apareció entre 1760 y 1765. Se inspiró en la mitología y la arquitectura griegas, con frisos, bóvedas, trofeos esculpidos, cabezas de león de bronce y otros elementos clásicos. [8]

  • Escritorio del rey en el Palacio de Versalles (1760-1769)

  • Joyero de la Dauphine Marie Antoinette (1770)

  • Salón Luis XV con asiento dividido Duchesse (Louvre)

  • Consola Rocaille en el Domaine de Villarceaux

  • Cómoda de Antoine Gaudreau en el apartamento del Delfín en Versalles (1745)

  • Sillón Luis XV con tapiz Beauvais

  • Sofá, Museo Metropolitano, (1754-1756)

  • Cómoda lacada, de Bernard Van Riesamburgh, Victoria and Albert Museum (1750-1760)

Cuadro

Los temas dominantes de la pintura en el reinado temprano de Luis XV fueron la mitología y la historia, al igual que los de Luis XIV. Más adelante en el reinado, cuando Luis comenzó a construir nuevos apartamentos dentro de los palacios de Versalles y Fontainebleau , sus gustos se volvieron más hacia las escenas pastorales y la pintura de género. Madame de Pompadour , la amante del rey, fue también una de las principales mecenas de los artistas de la época. [9]

El artista más favorecido del Rey fue François Boucher . Produjo para el Rey arte de todo tipo; pinturas religiosas, escenas de género, paisajes, pastorales y escenas exóticas, que frecuentemente presentan encuentros de desnudos alegres y seductores. Como la otra gran pasión del rey era la caza, pintó Caza de leopardos (1765) y Caza de cocodrilos (1767) para los nuevos apartamentos del Rey en Versalles. En 1767, cerca del final de su carrera, fue nombrado Primer Pintor del Rey. [10]

Otros pintores notables incluyeron a Jean Baptiste Oudry , cuyas escenas de caza decoraron los apartamentos reales en Versalles y se convirtieron en tapices y grabados populares; los retratistas Maurice Quentin de la Tour y Jean-Marc Nattier , que realizaron retratos para la familia real y la aristocracia; y el pintor de género Jean-Baptiste-Siméon Chardin . [11]

  • Madame de Pompadour como Diane la Cazadora, de Jean-Marc Nattier (1746)

  • Caza de lobos en el bosque de Jean-Baptiste Oudry (1748)

  • Madame de Pompadour de Maurice Quentin de La Tour (1755)

  • Pesca de François Boucher , Grand Trianon , (1757)

  • Atributos de la música civil de Jean-Baptiste-Siméon Chardin , el Louvre (1757)

Escultura

Los estilos escultóricos del Gran Siglo de Luis XIV continuaron dominando durante la mayor parte del reinado de Luis XV. Madame de Pompadour era una patrona particularmente entusiasta de la escultura, y muchos bustos y estatuas fueron hechos de ella o comisionados por ella. Los escultores más destacados de la primera época fueron Guillaume Coustou el Joven y su hermano, Guillaume Coustou el Viejo , Robert Le Lorrain y Edmé Bouchardon . Bouchardon creó la estatua ecuestre de Luis XV para el centro de la nueva Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ) que se inspiró en la de Luis XIV en la Place Louis le Grand (ahora Place Vendôme ) porFrançois Girardon . Después de la muerte de Bouchardon, la estatua fue terminada por otro monumentalista importante de la época, Jean-Baptiste Pigalle . En la última parte del reinado de Luis XV, los escultores comenzaron a prestar mayor atención a los rostros; los líderes de este nuevo estilo fueron Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de célebres autores y estadistas, y Augustin Pajou , quien realizó notables bustos de retratos del científico natural Georges-Louis Leclerc, el conde de Buffon y Madame du Barry . La escultura comenzó a llegar a un público popular más amplio durante este período, gracias a las reproducciones realizadas en terracota y porcelana sin esmaltar. [12]

  • Caballos margosos de Guillaume Coustou el Viejo , Louvre (1739-1745)

  • Luis XV como Júpiter por Coustou, el Louvre

  • La reina Marie Leszczynska como Pomone, de Coustou, el Louvre

  • Edmé Bouchardon, Cupido haciendo su reverencia desde el club de Hércules, Galería Nacional de Arte, Washington DC (1744)

  • Jean-Baptiste Pigalle , Mercury atando sus sandalias aladas en el Louvre (1745)

  • Diseño de Edmé Bouchardon para la estatua del rey en la plaza Luis XV (destruida)

  • Neptuno de Augustin Pajou Musée des Beaux-Arts, Lyon (1767)

  • Madame du Barry de Augustin Pajou , el Louvre (1755)

Urbanismo: plazas y fuentes monumentales

En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde , con una armoniosa hilera de nuevos edificios, diseñados por Ange-Jacques Gabriel . Construyó otros monumentales plazas en los centros de Rennes y Burdeos . También construyó una fuente monumental en París, la Fontaine des Quatre-Saisons , con estatuas de Edmé Bouchardon ; pero estaba mal ubicada en una calle estrecha, y aunque tenía abundancia de esculturas, debido al anticuado suministro de agua de París, producía muy poca agua. La fuente fue criticada por Voltaire en una carta al Conde de Caylus en 1739, cuando aún estaba en construcción:

No tengo ninguna duda de que Bouchardon hará de esta fuente una hermosa pieza arquitectónica; pero ¿qué tipo de fuente tiene solo dos grifos donde vendrán los porteadores a llenar sus baldes? Esta no es la forma en que se construyen las fuentes en Roma para embellecer la ciudad. Necesitamos levantarnos del gusto que es asqueroso y cutre. Las fuentes deben construirse en lugares públicos y verse desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto faubourg Saint-Germain ; que me hierve la sangre. París es como la estatua de Nabucodonosor , en parte de oro y en parte de barro. [13]

  • Diseño para el lugar Luis XV de Ange-Jacques Gabriel (1758)

  • Fontaine des Quatre-Saisons (1739-1745)

  • Place de la Bourse en Burdeos de Ange-Jacques Gabriel (1730-1775)

Ver también

  • Estilos de la época de Louis
  • Neoclasicismo en Francia

Notas y citas

  1. ^ Ducher (1988) p. 140
  2. ^ Ducher (1988) p. 140
  3. ^ Ducher (1988) pág. 142
  4. ^ Ducher (1988) pág. 142-43
  5. ^ Ducher (1988) pág. 144
  6. ^ Ducher (1988) pág. 144
  7. ^ Ducher (1988) pág. 144
  8. ^ Ducher (1988) pág. 146-47
  9. ↑ Guéganic (2008)
  10. ↑ Guéganic (2008) pág. 76
  11. ^ Guéganic (2008) págs. 76-77
  12. ^ Guéganic (2008) página 77
  13. ↑ Carta de Voltaire a Caylus, extracto publicado en A. Roserot (1902), citado en Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours , de la Colección Paris et son Patrimoine , dirigida por Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998. colección de textos sobre la historia de las fuentes de París.) Traducción de DR Siefkin.

Bibliografía

  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, París (en francés); ISBN  2-08-011539-1
  • Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours , de la Colección Paris et son Patrimoine , dirigida por Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998.
  • Estilo Luis XV. (2008). En Encyclopædia Britannica . Obtenido el 2 de mayo de 2008, de Encyclopædia Britannica Online
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