Sue Williamson
Sue Williamson nació en Lichfield, Inglaterra en 1941. En 1948 emigró con su familia a Sudáfrica. Entre 1963 y 1965 estudió en la Art Students League de Nueva York . En 1983 obtuvo su Diploma Avanzado en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes Michaelis, Ciudad del Cabo. [1] En 2007 recibió el Premio de Investigación en Artes Visuales de la Institución Smithsonian en Washington DC y en 2011 [2] la Beca de Artes Creativas Bellagio de la Fundación Rockefeller . [3] En 2013 fue curadora invitada de la academia de verano en el Zentrum Paul Klee en Berna .
El trabajo de Williamson aborda temas relacionados con la memoria y la formación de la identidad. Formado como grabador, Williamson ha trabajado en una variedad de medios que incluyen fotografía de archivo, video, instalaciones de medios mixtos y objetos construidos.
En Cien diecinueve escrituras de venta (2018), los nombres dados por los amos de esclavos, las edades, los sexos y los lugares de nacimiento, junto con los nombres de los compradores y vendedores, los precios pagados y la fecha de compra de las personas del esclavo. el comercio en la India está escrito con tinta negra en las camisas de algodón. Las camisetas se importan de la India, se sumergen en aguas fangosas extraídas del castillo de Cape Coast y se cuelgan por los terrenos hasta el Día del Patrimonio , el 24 de septiembre de 2019. Luego se bajan y se devuelven a la India, donde se lavan y se vuelven a colgar como una instalación en Aspinwall House en Kochi. Estas personas fueron transportadas por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales para trabajar en el Castillo de Ciudad del Cabo y elJardines de la empresa . Ciento diecinueve escrituras de venta Williamson incorpora la historia y la memoria de la trata de esclavos para transformar la historia estigmatizante en una historia que pueda abordar y combatir las desigualdades globales. Al abrir la exposición, Williamson leyó extractos de relatos históricos mientras una mujer recogía cada camisa, leía la información que contenía y luego la llevaba adentro para sumergirla en el barro y colgarla en una cuerda para lavar la ropa. El arte da vida a la historia de la trata de esclavos La instalación cuenta una historia de pérdida y simboliza la esencia de una persona que flota en el viento, pero lo único que queda es su memoria. [4]
Williamson ha producido muchas formas de arte de resistencia que examina la historia de Sudáfrica. [5] y en 2009 estableció su visión artística para explorar la globalización con su pieza en curso, Otras voces, otras ciudades , que se incluyó en Push the Limits. [6] exposición, de febrero de 2021, en Italia. Es la editora fundadora de “Artthrob.co.za”. [7]
El trabajo de Williamson se encuentra en la colección de una variedad de museos, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [8] el Museo Nacional de Arte Africano - Institución Smithsonian en Washington DC, la Galería Nacional Sudafricana en Ciudad del Cabo y el Victoria y Albert Museum de Londres. Williamson también ha participado en exposiciones colectivas como The Short Century (2001), Liberated Voices (1999), la Bienal de Arte de Johannesburgo (en 1997 y 1995), la Bienal de La Habana (1994) y la Bienal de Venecia (1993).
En 1997 Williamson estableció ArtThrob, una publicación en línea que presenta el trabajo de artistas sudafricanos contemporáneos.
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