Susan Dorothea White (nacida el 10 de agosto de 1941) es una artista y autora australiana . Es una artista narrativa y su trabajo se relaciona con el mundo natural y la situación humana, incorporando cada vez más la sátira y la ironía para transmitir su preocupación por los derechos humanos y la igualdad. Es autora de Draw Like da Vinci (2006).
Educación y carrera temprana
Nacido en Adelaide, Australia del Sur, el 10 de agosto de 1941, [1] White creció en la ciudad minera de Broken Hill . Comenzó un internado en Adelaida en 1954, y regresó a su casa en Broken Hill durante las vacaciones escolares para pintar y dibujar. White expuso por primera vez en 1957; en 1958, mientras aún estaba en la escuela, comenzó a aceptar encargos y asistió a clases de dibujo los sábados dirigidas por el artista James Cant en Adelaide. [ cita requerida ] Desde 1959 hasta mediados de 1960, White fue estudiante del programa del Diploma de Bellas Artes en la Escuela de Arte de Australia del Sur. En SASA, White se inició en la apreciación del arte por Dora Chapman, quien le enseñó "una amplia gama de habilidades, incluida la proyección de perspectiva". [2] White también aprendió litografía de Udo Sellbach . La crítica de arte de Adelaida, Elizabeth Young, describió el trabajo de White en la exposición de 1959 Pintores y escultores de la promesa , organizada por la Royal South Australian Society of Arts , como "una impresión de paisaje capaz". [3]
White fue un ganador regular de premios en las exposiciones anuales de Broken Hill de 1959 a 1962. [ cita requerida ] Con otros artistas como Florence May Harding , Pro Hart y Sam Byrne, White fue miembro fundador de la Willyama Arts Society y participó en sus exposiciones de Broken Hill y Adelaide en 1961 y 1962. Su retrato del Sr. HLC Cotton, padre del senador australiano Bob Cotton , fue descrito como "fuertemente pintado ... sobresaliente". [4]
En julio de 1960, White se mudó a Sydney para continuar sus estudios de tiempo completo en la Escuela de Arte Julian Ashton con su maestro principal Henry Gibbons. [5] También asistió a clases nocturnas en la Escuela Nacional de Arte , en escultura con Lyndon Dadswell y en dibujo. White realizó su primera exposición individual en 1962 a los 20 años en el Technical College en Broken Hill; esta exposición comprendió 60 obras e incluyó óleos y acuarelas, dibujos, litografías y grabados. [ cita requerida ] Elogiando la calidad de su trabajo, Harding escribió: "Sin inclinarse ante ningún ismo o fórmula popular excepto el trabajo arduo, la práctica y la observación, Susan White se dirigió a nuestro campo con la visión fresca y el vigor de la juventud. En sus imágenes es todo lo que hay allí: la arcilla roja, la erosión, las zarzas que brotan en flor, los 'pequeños arroyos', las encías grandes, las raíces que luchan, el follaje tenue, la hierba blanca y seca, el brillo plateado del saltbush, afloramientos rocosos oscuros ... La exposición de Miss White ... es imprescindible para todos los amantes del arte de Broken Hill ". [6] En 1963, el crítico de Sydney Daniel Thomas describió su pintura de paisaje como "buena en su curiosa manera victoriana". [7]
Cuadro
Las primeras pinturas de White son en su mayoría óleos sobre tableros de composición y acuarelas. En la década de 1970, pasó de los óleos al uso de acrílicos sobre paneles de madera. Desarrolló destreza en una técnica de pintura "que produce matices en el color y sutiles gradaciones en los tonos. La base del método es la aplicación de sucesivos lavados de color acrílico a la madera con un ligero lijado de la superficie entre cada lavado". [8] Las pinturas más recientes de White han sido descritas [¿ por quién? ] como explorar "las experiencias más íntimas de su vida, así como temas más actuales, en pinturas acrílicas meticulosamente pintadas sobre paneles de madera. Su capacidad para examinar sin vacilar hitos personales como su cirugía de un tumor cerebral benigno con un autorretrato aturdido en un entorno hospitalario vertiginosamente torcido da como resultado algunas de las imágenes narrativas más discordantes emocionalmente del arte reciente ". [9] Algunas de las pinturas acrílicas de White incorporan el collage.
El gran cuadro de White, La Primera Cena , que fue pintado en 1988 en el momento del Bicentenario de Australia , muestra la inventiva de White y su preocupación por los problemas humanos. [ cita requerida ] Controvertida en Australia, [10] la pintura se exhibió en su exposición individual en Amsterdam, donde apareció en la revista de arte holandesa Kunstbeeld: "La obra muestra claramente el pensamiento de Susan White sobre los derechos humanos. Debe mencionarse aquí que ella a veces pone su talento multifacético al servicio de la lucha por los derechos humanos ”. [11] Posteriormente, La Primera Cena se exhibió en una exposición individual en Colonia, en la Volkshochschule de Munich y en otros centros en Alemania con comentarios de los medios "... en esta representación Jesús es una mujer, un aborigen australiano. Sus 'discípulas 'están sentadas a su derecha e izquierda: mujeres de todos los rincones del mundo ... ” [12] y“ ... la imagen genera una intensa discusión ”. [13] Una tesis doctoral estadounidense [14] y un artículo de una revista de 1999 [15] analizan La Primera Cena como "una lectura irónica posmoderna subversiva de La Última Cena de Leonardo da Vinci ". [ cita requerida ]
La pintura de White de 2012 La lección de anatomía del Dr. Freeman hace referencia a La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt colocándola en un laboratorio universitario contemporáneo con cada uno de los espectadores representados como un esqueleto y una sección anatómica. La pintura se exhibió por primera vez en una muestra colectiva curada 'circuito off' durante la 55ª Bienal de Venecia en 2013. [ cita requerida ]
Escultura
White estudió escultura en la Escuela de Arte de Australia del Sur; posteriormente aprendió de Lyndon Dadswell en la Escuela Nacional de Arte de Sydney. Trabaja en arenisca, mármol, talla de madera, bronce y ensamblajes de técnica mixta. Su escultura Companion for Brancusi 'Young Man' (ver Enlaces externos) fue tallada en arce de Queensland en respuesta a la escultura Torso of a Young Man de Constantin Brancusi , también tallada en arce. [ cita requerida ]
Los ensamblajes de técnica mixta de White incorporan telas con el tallado de pino Huon raro rescatado de Tasmania. [9] Después de su exposición individual en Nueva York en 1998, la Colección Hechinger adquirió el montaje de técnica mixta de White It Cuts Both Ways , que luego se mostró en una exposición a largo plazo en el National Building Museum . [dieciséis]
White expuso bronces en Ginebra (1997) y Niza (2000), y ensamblajes de técnica mixta en la Bienal de Florencia en 2001 y en una exposición complementaria curada durante la Bienal de Venecia en 2013. En 2005, la Colección Buhl (Nueva York) encargó un gran bronce escultura Estirando la imaginación . White ganó el primer premio en la sección interior de HarbourSculpture 2017 (Sydney) con su obra To Cut Both Ways , una escultura de bronce cromado y tijeras, que explora el tema de que las acciones de uno pueden tener un efecto igual en otro, similar al escultura Corta en ambos sentidos (arriba). [17]
Grabado y dibujo
Como grabadora , White ha producido aguafuertes , litografías , grabados en madera y linograbados desde 1960. Imprime su propio trabajo, y muchos de los primeros trabajos gráficos se tiran a mano con un escurridor de madera. [ cita requerida ] Por ejemplo, la litografía de 1986 The Front Verandah , que comenta sobre el desastre de Chernobyl , incorpora láminas de 15 colores. En su colección, la Galería Nacional de Australia tiene 27 de los grabados del artista producidos entre 1960 y 1996. [1] Un catálogo de grabados de White se publica en The Printworld Directory. [18]
White es una hábil dibujante y el dibujo es la base de su arte. [2] [8] Los medios que utiliza para dibujar incluyen pluma y tinta, bolígrafo, pincel, crayón, tiza, pastel , conté y carboncillo. Recientemente [ ¿cuándo? ] ha experimentado con técnicas de medios mixtos en punta de plata y punta de oro, además de dibujar sobre impresiones de inyección de tinta . Entre 1982 y 1989, White enseñó dibujo en clases comunitarias y en universidades nocturnas. En 2000, co-estableció talleres de dibujo de anatomía en la Universidad de Nueva Gales del Sur ( Facultad de Ciencias Médicas ). [ cita requerida ] Da conferencias ocasionales sobre Anatomy Art y ha realizado muchos dibujos a partir de muestras anatómicas, que culminaron en su gran pintura de 2012 The Anatomy Lesson . [19]
Libro
En 2005, White escribió e ilustró Draw Like da Vinci . Con más de 150 imágenes, el libro explica siete principios fundamentales de dibujo utilizados por Leonardo da Vinci, así como sus herramientas y técnicas como Silverpoint . Ella analiza las obras de arte de Leonardo, incluidas La última cena , Ginevra de 'Benci , La Virgen de las rocas y revela las habilidades detrás de ellas. Su comentario sobre el Hombre de Vitruvio de da Vinci en Cambio de sexo para el hombre de Vitruvio [20] plantea "preguntas sobre la naturaleza específica de género de los estudios existentes sobre la proporción humana y la geometría corporal en el arte occidental". [21] En 2007, el libro fue traducido al francés y publicado como Dessiner à la manière de Léonard da Vinci . El libro también ha sido traducido al danés ( Lær at tegne som Da Vinci ) y al húngaro ( Rajzoljunk úgy, mint Leonardo da Vinci ). Se han publicado reseñas de la versión en inglés en about.com [22] y en Artists & Illustrators . [23]
Exposiciones
White comenzó a exhibir en 1957 y realizó su primer solo en 1962 (Broken Hill); Entre las importantes exposiciones individuales se incluyen Nueva York, Colonia, Ámsterdam, Múnich, Adelaida y Sydney. White ha representado a Australia en más de 60 bienales internacionales, trienales, etc. en EE. UU., Alemania, Japón, Italia, España, Brasil, China, Hungría, Polonia, Canadá, Yugoslavia, EE. UU. Y Reino Unido. [24] También ha expuesto en exposiciones colectivas en Washington, Stuttgart, Frankfurt, Berlín, Niza, Nueva York, Amsterdam y Ginebra. Las exposiciones colectivas australianas incluyen el Premio Wynne , el Premio Sulman , el Premio en Memoria de Portia Geach y el Premio Blake . [ cita requerida ]
Referencias
- ^ a b http://www.printsandprintmaking.gov.au/catalogues/artist/7197/susan-dorothea-white.aspx?related=work Galería Nacional de Australia. Grabados, dibujos y libros ilustrados australianos: BLANCO, Susan Dorothea (Consultado el 12 de diciembre de 2017).
- ↑ a b White, Susan D. (2006). Dibuja como da Vinci . Londres: Cassell Illustrated, p.144. ISBN 9781844034444 .
- ^ Young, E. Escultura de exposición . The Advertiser, 28 de octubre de 1959.
- ^ Harding, M. Exposición de arte de alto nivel en Sturt Park . Barrier Miner, 21 de noviembre de 1961.
- ^ http://www.john-beeman.com/henry_gibbons.html Henry Gibbons (obtenido el 13 de diciembre de 2017)
- ^ Harding, M. Exitosa muestra de arte de Young B. Hill Artist . The Barrier Miner, abril. 28 de 1962.
- ^ Thomas, D. La semana en el arte , The Sunday Telegraph, 3 de marzo de 1963, p.30.
- ^ a b Wernig, Anton. "El tema central es el ser humano" (traducción), Galerie Arndt (Munich), julio de 1980.
- ↑ a b Margolis, Andrew. White, Kahukiwa y Hotz en espectáculos animados en Montserrat , Gallery & Studio (Nueva York), noviembre / diciembre. 1998, página 13.
- ^ Allen, Christopher. 'Ludicrous Leonardo', The Sydney Morning Herald, 23 de diciembre de 1988, p.10.
- ^ Susan White - veelzijdig werk , Kunstbeeld (Amsterdam) Octubre de 1990, vol. 14 (10) p.62 (traducción).
- ^ ' Jüngerinnen' beim Abendmahl , Der Weg (Colonia) marzo de 1991, vol. 14, p.14 (traducción).
- ↑ Juliane Brumberg Abendmahl aus weiblicher Perspektive , Sonntagsblatt (Munich), 2 de diciembre de 2001, p.22 (traducción).
- ^ Shugart, Helene Anna (1994). Desheredar al padre: La naturaleza y función de la apropiación retórica feminista (Tesis). ProQuest 304101235 .
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- ^ https://www.dailytelegraph.com.au/newslocal/northern-district-times/harbour-sculpture-winners-announced-at-gala-opening-night-event/news-story/e2575f1727ea5feb7410203b6c7c634d Se anunciaron los ganadores de Harbour Sculpture. . (Obtenido 13 de diciembre de 2017)
- ^ Smith, Selma (ed.). The Printworld Directory , 11ª ed, 2006, West Chester: Printworld, págs. 1214–5.
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- ^ https://archive.today/20071219162729/http://painting.about.com/od/productreviews/gr/DrawDaVinci.htm Boddy-Evans, Marion. Draw Like da Vinci por Susan Dorothea White , revisado en agosto de 2006 (obtenido el 12 de diciembre de 2017)
- ^ Madera, Jacky. Dominar lo esencial . Artists & Illustrators, junio de 2006, p. 38.
- ^ McCulloch, Alan, McCulloch, Susan y McCulloch Childs, Emily (eds). The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art , 2006, Melbourne: Aus Art Editions, p. 1020.
enlaces externos
- Página web oficial