Susumu Koshimizu (小 清水 漸, Koshimizu Susumu , nacido en 1944) es un escultor y artista de instalaciones japonés . [1]
Susumu Koshimizu | |
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Nació | Uwajima, Ehime , Japón | 19 de octubre de 1944
Nacionalidad | japonés |
Educación | Universidad de Arte Tama |
Conocido por | Arte contemporáneo |
Movimiento | Mono-ha |
Es uno de los miembros clave de Mono-ha , un grupo de artistas que se hizo prominente a finales de los sesenta y setenta. Mono-ha fue el nombre que se le dio a un grupo de artistas vagamente asociados cuyo trabajo era estridentemente antimodernista, que consistía principalmente en esculturas e instalaciones que incorporaban materiales básicos como rocas, arena, madera, algodón, vidrio y metal, a menudo en arreglos simples. con mínima intervención artística. Desde el principio, la investigación de Susumu Koshimizu sobre el material y el espacio dio como resultado algunas de las obras de arte más definitivas de Mono-ha.
Las instalaciones y esculturas de Koshimizu durante las décadas de 1960 y 1970 se centraron en las cualidades inherentes a un objeto, pero no visibles en él. Sin embargo, muestra preocupación por la materialidad de los objetos: un deseo de exponer los fundamentos de la escultura, a menudo revelados a través de la yuxtaposición.
En Paper (anteriormente Paper 2) (1969), colocó una piedra grande dentro de un sobre de papel japonés aún más grande, abierto por un lado. Los espectadores pudieron mirar hacia adentro y, en el contexto escultórico de relacionar la estructura interior con la forma exterior, se enfrentaron al tamaño y la solidez de la piedra en contraste con la delgada membrana de papel que la cubre.
Crack the Stone en agosto de 1970 consistió en un inmenso bloque de granito dividido en dos en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio . En ese momento, Koshimizu estaba explorando los fundamentos de la escultura sin la necesidad de yuxtaposición: abrir la piedra y exponer su interior era un medio para mostrar la materialidad y la presencia de la roca misma. A principios de la década de 1970, Koshimizu comenzó a explorar específicamente la estructura de las superficies. Una sola instalación, "De superficie a superficie (troncos de madera colocados en un patrón radial en el suelo)" (1972/2004) es un buen ejemplo. La obra está compuesta por treinta vigas cuadradas de madera de trece pies de largo, cuyas superficies han sido cortadas en diferentes intervalos y ángulos para crear extensiones onduladas de forma geométrica.
El trabajo de Koshimizu desde la década de 1980 ha explorado una variedad de maderas japonesas a través del concepto de "mesas de trabajo".
Exposiciones
La primera exposición individual de Susumu Koshimizu fue en la Galería Tamura en 1971. Representó a Japón en la Bienal de Venecia en 1976 y 1980. Koshimizu también ha sido incluido en encuestas históricas, como "Reconsiderando Monoha", Museo Nacional de Arte, Osaka , 2005; "Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo", celebrado en el Museo de Arte de Yokohama , el Museo Guggenheim Soho , Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , 1994; y "Japon des Avant Gardes 1910-1970", Centre Georges Pompidou , París, 1986. El trabajo de Koshimizu ha recibido una atención renovada en los Estados Unidos tras su inclusión en "Requiem for the Sun: The Art of Monoha", en Blum & Poe , Los Ángeles, en febrero de 2012. Esta exposición fue el primer estudio de Monoha en los Estados Unidos. El trabajo de Koshimizu también se presentó en Prima Materia en Punta Della Dogana , Venecia, en 2013. Además, su primera exposición individual en los Estados Unidos se llevó a cabo en Blum & Poe en febrero de 2013. Ha estado exhibiendo constantemente en galerías y museos de Japón. y en el extranjero, incluido Kizahashi no Niwa (2015, Gallery Yamaki Fine Art). Susumu Koshimizu está representada por las galerías Blum & Poe (Los Ángeles, Nueva York, Tokio), Tokyo Gallery + BTAP (Tokio, Beijing) y Gallery Yamaki Fine Art (Kobe).
Referencias
- ^ "Koshimizu Susumu" (en japonés). Asahi Shimbun . Consultado el 27 de febrero de 2015 .