| Suzanne Farrell | |
|---|---|
 Farrell en 1965 | |
| Nació | Roberta Sue Ficker 16 de agosto de 1945 Cincinnati , Ohio, Estados Unidos |
| alma mater | Escuela de Ballet Americano |
| Ocupación | Bailarina; Profesor de baile |
| Años activos | 1960-1989 |
| Conocido por | Carrera de baile |
| Esposos) | Pablo Mejía ( M. 1969; div. 1997) |
| Honores | Kennedy Center Honors (2005) Medalla presidencial de la libertad (2005) |
Suzanne Farrell (nacida el 16 de agosto de 1945) es una bailarina estadounidense y fundadora del Suzanne Farrell Ballet en el Kennedy Center en Washington, DC.
Farrell comenzó su entrenamiento de ballet a la edad de ocho años. [ cita requerida ] En 1960, recibió una beca para la Escuela de Ballet Americano . Sus primeros papeles protagónicos en ballets llegaron a principios de la década de 1960. Musa de George Balanchine , dejó el Ballet de la ciudad de Nueva York en 1969 y posteriormente se mudó a Bruselas para bailar para el Ballet del siglo XX de Maurice Bejart .
En 1975, Farrell regresó a los Estados Unidos, donde colaboró con Balanchine hasta su muerte en 1983; se retiró del ballet seis años después después de una cirugía de cadera que tuvo debido a la artritis . Farrell tuvo una carrera inusualmente larga como intérprete de ballet, y desde su retiro en 1989 ha trabajado como maestra en numerosas escuelas de ballet. Ocupó un puesto de profesora en el Ballet de la Ciudad de Nueva York hasta 1993 y ha sido profesora de danza en la Universidad Estatal de Florida desde 2000; el mismo año, fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet , que se disolvió a fines de 2017 [1].
Recibiendo varios títulos honoríficos, Farrell sigue siendo conocida y respetada en el mundo del ballet y ha sido reconocida por su influencia en la danza con varios premios y honores, incluidos los Kennedy Center Honors y la Medalla Presidencial de la Libertad , siendo esta última la más alta. honor civil en los Estados Unidos. En 1987 recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros en una ceremonia en Scottsdale, Arizona. [2] [3] También fue elegida miembro de la American Philosophical Society en 2016. [4]
Vida temprana [ editar ]
Farrell nació como Roberta Sue Ficker en Cincinnati, Ohio. Recibió su formación inicial en el Conservatorio de Música de Cincinnati . En 1960 fue seleccionada para estudiar en la Escuela de Ballet Americano de George Balanchine con una beca de la Fundación Ford . En 1961, se unió al New York City Ballet (NYCB) y se convirtió en la musa de Balanchine para muchos de sus ballets.
Carrera [ editar ]
Carrera temprana en NYCB [ editar ]
Inicialmente parte del cuerpo de ballet en NYCB, Farrell pronto pasó a papeles destacados de baile. El primer ballet coreografiado para ella fue Passage , ahora Arcade , de John Taras en 1963. Balanchine la emparejó por primera vez con Jacques d'Amboise para coreografiar su Meditación , que debutó en diciembre de 1963. Uno de sus papeles más notables fue Dulcinea en Don Quijote de Balanchine. , que se estrenó en mayo de 1965; Se pensó en la creación de Balanchine de ese ballet [ ¿quién? ] para ser un día de San Valentín para su nueva "musa", y Balanchine actuó en el papel de Don Quijote en la noche del estreno. [5]En 1968, la eligió como protagonista en la sección "Diamantes" de su ballet de tres actos sin trama, Joyas .
Reescaló muchos ballets y los expandió a un nuevo nivel de técnica. [6] En 1965, fue ascendida a bailarina principal . Su primer papel en su nuevo título fue Agon con Arthur Mitchell en la Ópera de París . George Balanchine se enamoró rápidamente de su "princesa de alabastro" y creó muchos papeles para ella. Farrell describió el aprendizaje de la coreografía de Balanchine como un proceso de colaboración, diciendo: "Cuando el Sr. B estaba trabajando en un ballet, algo simplemente se derramaba de su cuerpo; rara vez podía duplicarlo, así que traté de ver exactamente lo que quería al principio hora." [7]
Sin embargo, Balanchine estaba casada con la ex bailarina Tanaquil Le Clercq , afectada por la poliomielitis , y Farrell era católico. Aunque Balanchine se divorció de LeClercq para perseguir a Farrell, en cambio se casó con su compañero bailarín Paul Mejia. Esto provocó la fractura de la relación de Farrell y Balanchine. Hubo una enorme tensión entre ellos, lo que provocó que Farrell y su esposo Mejía abandonaran la empresa. [8] Mejía y Farrell estuvieron casados de 1969 a 1997. [9]
Posteriormente, ella y su marido se incorporaron a la compañía europea Ballet del siglo XX del coreógrafo francés Maurice Béjart , con sede en Bruselas. Con esta compañía bailó papeles protagónicos, algunos creados para ella, durante cuatro años, explorando un estilo de coreografía completamente diferente al de Balanchine. Finalmente regresó a Balanchine y al New York City Ballet en 1975. Balanchine continuó creando nuevos ballets para ella, como Chaconne , Mozartiana , Tzigane y Davidsbündlertänze de Robert Schumann .
Farrell también se encontró a menudo emparejada con el danés Peter Martins , quien eventualmente se convertiría en una musa para inspirar a Balanchine y coreografiar sus propias obras inspiradas en Balanchine [ cita requerida ] . Su asociación con Balanchine duró hasta su muerte en abril de 1983; sus últimos trabajos fueron solos para Farrell. Farrell se retiró del Ballet de la Ciudad de Nueva York a los 44 años el 26 de noviembre de 1989, después de ser despedida por Martins debido a su ausencia de tres años del escenario, causada por su artritis. [10] Interpretó los valses de Viena y Dama sofisticada . Farrell hizo su reverencia final en el State Theatre con el cofundador del New York City Ballet, Lincoln Kirsteina su lado. [5]
Carrera como profesora de baile [ editar ]
Farrell tuvo una carrera de actuación inusualmente larga para una bailarina. Veintiocho años de una ocupación que tiene un tremendo costo físico en el cuerpo comenzaron a llegar a su fin en 1983. Comenzó a desarrollar artritis en su cadera derecha y, a pesar de dos años de tratamientos variados, en 1985 (a la edad de 40 años). ), su carrera en el escenario casi había terminado. Luchó durante varios años, pero finalmente se retiró de la actuación en 1989.
Luego pasó a transmitir los ballets de Balanchine a la próxima generación de bailarines de ballet, trabajando con compañías de todo el mundo, como las de Berlín y Viena, así como con el Ballet de la Ópera de París , el Ballet Kirov y el Ballet Bolshoi . En 1993, el New York City Ballet la despidió de su puesto de profesora en la compañía. [10] En 2000, Farrell se convirtió en profesor en el Departamento de Danza de la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee, Florida. [6]
Carrera en el Kennedy Center [ editar ]
En 2000, Farrell fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet , ahora una compañía en toda regla producida por el Kennedy Center .
El compromiso de Farrell con el Kennedy Center comenzó en 1993 y 1994, cuando el Centro ofreció dos series de clases magistrales de ballet para estudiantes con Farrell. Esta serie brindó a los estudiantes de ballet de nivel intermedio a avanzado, de 13 a 17 años, la oportunidad de estudiar con una de las mejores bailarinas del siglo XX. Debido a la singularidad del lugar de Farrell en el mundo del ballet y la calidad de su enseñanza, el Centro Kennedy expandió el programa a nivel nacional en 1995, con el fin de cumplir con la misión del Centro de mejorar la educación artística de los jóvenes estadounidenses. Los alumnos de Farrell aprendieron a "subir el tecnicolor en [su] movimiento", para lograr una mayor amplificación en su baile. [7]Esta iniciativa anual de tres semanas de estudio intenso se convirtió en un programa completo, Exploring Ballet con Suzanne Farrell .
En el otoño de 1999, Farrell recibió elogios de la crítica por el exitoso compromiso del Kennedy Center y la gira por la costa este de Suzanne Farrell Stages the Masters of 20th Century Ballet . Después del debut del Kennedy Center, el recién nombrado Suzanne Farrell Ballet, un grupo de bailarines profesionales seleccionados por Farrell, se ha presentado en el Kennedy Center durante sus compromisos en 2001 y 2002, ha estado en una extensa gira por la costa este y regresó al Kennedy Center. Center como parte de la temporada de ballet 2003-2004 después de una gira nacional de siete semanas. Farrell fue seleccionado como uno de los cinco ganadores de los Kennedy Center Honors 2005 , uno de los más altos honores por logros artísticos de por vida.
En 2007, el Suzanne Farrell Ballet formalizó la creación de la Iniciativa de Preservación de Balanchine. Esta iniciativa presenta al público obras de Balanchine perdidas o poco vistas. Como resultado, se recrearon e interpretaron ballets como Ragtime (Balanchine / Stravinsky), Pithoprakta (Balanchine / Xenakis) y Divertimento Brillante (Balanchine / Glinka). [11]
A pesar de las críticas positivas y un presupuesto anual que oscila entre $ 1 y $ 1,4 millones, el Centro anunció en septiembre de 2016 que la Compañía se disolvería al final de la temporada de desempeño de 2017. Deborah Rutter , presidenta del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , señaló que el Centro se someterá a un nuevo proyecto de expansión para incluir más espacio para presentaciones y ensayos. El nuevo papel de Farrell en la organización seguía sin estar claro, sin embargo, Rutter enfatizó que Farrell continuaría siendo un "socio artístico" en el Centro. [12]
Ver también [ editar ]
- Mujeres en la danza
Más lectura y visualización [ editar ]
- Suzanne Farrell, Toni Bentley , Holding on the Air (Summit Books, Nueva York, 1990)
- Suzanne Farrell: Elusive Muse , documental de 1996
- "Biografía y entrevista de Suzanne Farrell" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
Referencias [ editar ]
- ^ https://www.dancemagazine.com/suzanne-farrell-ballet-last-season-2511373468.html
- ^ "Galardonados con la placa de oro de la Academia estadounidense de logros" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ "Entrevista y biografía de Suzanne Farrell" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
- ^ "Historial de miembros de APS" . search.amphilsoc.org . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ↑ a b Bentley, Toni (1990). Aferrándose al aire . Nueva York: Summit Books.
- ^ a b "Suzanne Farrell" . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2011 . Consultado el 3 de marzo de 2012 .
- ^ a b Fragos, Emily. "Suzanne Farrell" , BOMB Magazine , otoño de 2003. Consultado el 20 de julio de 2011. Archivado el 14 de agosto de 2011 en Wayback Machine.
- ^ "Siempre fuera de balance y siempre seguro" . The New York Times . 16 de septiembre de 1990 . Consultado el 30 de enero de 2019 .
- ^ "Un clásico construido por almas gemelas" . El globo y el correo . 2007 . Consultado el 30 de enero de 2019 .
- ↑ a b Dunning, Jennifer (4 de agosto de 1993). "City Ballet rompe su larga relación con Suzanne Farrell" . The New York Times . Consultado el 23 de marzo de 2008 .
- ^ "El ballet de Suzanne Farrell" . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2012 . Consultado el 12 de agosto de 2012 .
- ^ Kaufman, Sarah L. (21 de septiembre de 2016). "Suzanne Farrell Ballet se disolverá en 2017" . The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Suzanne Farrell . |
- El ballet de Suzanne Farrell
- Explorando el ballet con Suzanne Farrell
- Imágenes de archivo de Suzanne Farrell hablando sobre Balanchine y técnica en 2006 en Jacob's Pillow Dance Festival
- Imágenes de archivo del Suzanne Farrell Ballet interpretando Clarinade en 2006 en Jacob's Pillow.
- Fotos de Suzanne Farrell , Getty Images
- Galería de la bailarina - Suzanne Farrell
- Barry M. Horstman (19 de abril de 1999). "Suzanne Farrell: Ella dio forma a la nueva generación de bailarines" . The Cincinnati Post . Compañía EW Scripps . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2007.
- Premio Capezio de Danza - Suzanne Farrell 2005
- 2003 Entrevista de la revista BOMB a Suzanne Farrell por Emily Fragos
- Suzanne Farrell en IMDb
