Caledonia Curry (nacida en 1977), cuyo trabajo aparece bajo el nombre de Swoon , es una artista contemporánea que trabaja con grabado, escultura y animación stop-motion para crear instalaciones inmersivas, proyectos comunitarios y obras de arte públicas. Es mejor conocida como una de las primeras mujeres artistas callejeras en obtener reconocimiento internacional. [1] [2] Su trabajo centra la capacidad transformadora del arte como un catalizador para la curación dentro de las comunidades que atraviesan crisis.
Desmayo | |
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Nació | Curry de baile de Caledonia 1977 (43 a 44 años de edad) |
Nacionalidad | Estados Unidos |
Educación | Instituto Pratt |
Conocido por | arte callejero, arte comprometido con la comunidad, instalación específica del sitio, grabado, escultura, animación stop-motion |
Temprana edad y educación
Caledonia Curry nació en New London , Connecticut y se crió en Daytona Beach , Florida . Sus dos padres lucharon contra la adicción a los opioides; su padre se limpió, pero su madre no. [4] A la edad de 10 años, su madre la inscribió en clases de arte para jubilados. Curry dijo, "los pintores jubilados de 80 años me adoptaron; me enseñaron a pintar. Me he convertido en un artista centrado y seguro gracias a ellos". [1]
A los diecinueve años, se mudó a la sección de Borough Park de Brooklyn , Nueva York, para estudiar pintura en el Pratt Institute , al que asistió de 1998 a 2001. Recibió una educación occidental clásica tanto en técnica como en trayectoria profesional, que consideró demasiado limitada. Ella dijo: "Me dirían que así es como pintas, estas son las galerías con las que trabajarás y así será tu vida". [4]
En 1999, en busca de tallar su propio camino y hacer que su trabajo sea más accesible para la gente común, comenzó a pegar sus retratos en papel a los lados de los edificios. Al principio, pegó el trabajo de forma anónima. Más tarde, tomó el apodo de Swoon, que apareció en el sueño de un amigo. [5]
Mientras estaba en Pratt, se unió a grupos de activistas, incluido Grub, que ofrecía cenas comunitarias gratuitas con alimentos arrojados a la basura. También se involucró en la defensa feminista como miembro fundadora del TOYSHOP Collective, un grupo de teatro callejero dirigido por mujeres conocido por eventos clandestinos en la ciudad de Nueva York. [6]
Carrera y trabajo
Proyectos Deitch
En 2005, Deitch Projects , fundado por Jeffrey Deitch , presentó la primera exposición individual de Curry en Nueva York: Swoon . El interior y la fachada de la galería se transformó en un paisaje urbano poblado por intrincadas figuras recortadas y grabados en bloque colocados dentro de elementos escultóricos que hacen referencia a la armadura, las líneas eléctricas y los trenes elevados. Basándose en la ciudad amurallada de Kowloon fue el punto de partida creativo, Curry esperaba evocar el desarrollo espontáneo, no regulado y autoconstruido que tuvo lugar en el barrio autónomo de Hong Kong antes de que fuera demolido en 1993. [7]
Cuando la exhibición se inauguró el 7 de julio de 2005, los invitados fueron recibidos por la llegada sorpresa de la banda Japanther , que tocó desde la parte trasera de un camión de caja Penske hasta una calle llena de más de 1,000 personas. [8] Swoon fue visto navegando por Grand Street, que Curry analiza en un documental de Fredric King, Swoon: fearless (2017). [9] En 2008, Swoon regresó a Deitch Projects para una ambiciosa exposición de dos partes Swimming Cities of Switchback Sea . Incluyó siete barcos hechos a mano que se embarcaron desde Troy, Nueva York, con representaciones públicas en las ciudades a lo largo del río Hudson. Swoon trabajó con colaboradores Lisa D'Amour (dramaturgo), Sxip Shirey (compositor de circo) y Dark Dark Dark (música original) para crear la actuación que se estableció en los barcos. Las balsas llegaron a los estudios Deitch en Long Island City el 7 de septiembre de 2008. Los botes estaban atados con cuerdas a las faldas de una escultura de papel de veinticinco pies de altura de dos hermanas abrazándose, la imagen central de la enorme porción interior de el espectáculo. El espacio similar a una catedral de Deitch Studios se dividió en dos niveles, por encima y por debajo de una línea de inundación imaginaria. Curry imaginó que si el agua del East River subiera, sus botes podrían flotar hacia el refugio del espacio de la galería. [10]
En 2019, Curry apareció en su tercera exposición individual en Deitch Projects, Cicada . La muestra destacó el desarrollo de la práctica de la artista más allá del arte callejero, presentando su primera animación stop-motion. El cortometraje aborda el trauma de crecer en una familia adicta a los opioides a través de figuras mitológicas y alegorías femeninas, incluida la "Madre Tarántula". [11]
Jeffrey Deitch ha sido acreditado como el galerista que presentó a Swoon a una audiencia artística internacional y ha seguido abogando por su trabajo. Como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Deitch presentó el trabajo de Swoon en Art in the Streets (2011), el primer gran estudio de museo sobre graffiti y arte callejero, comisariado con Roger Gastman y Aaron Rose . [12]
Carrera profesional
En 2005, el mismo año de su destacada exposición individual, su trabajo se presentó en el Gran Nueva York en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 , comisariada por Klaus Biesenbach, [13] y sus grabados fueron adquiridos por el Museo de Arte Moderno . En 2006, fue incluida en Since 2000: Printmaking Now , una exposición colectiva que muestra grabados de la colección del MoMA, organizada por Judy Hecker, que presenta a artistas jóvenes que aportan nuevos enfoques a las técnicas antiguas. [14]
Desde 2005, Swoon ha creado más de 20 exposiciones individuales, la mayoría de las cuales son instalaciones inmersivas específicas del sitio, en museos y galerías comerciales de todo el mundo. Sus principales exposiciones incluyen Seven Contemplations en la Fundación Albright-Knox (2020), Haven en el Museo Skissernas (2017), The Light After en Library Street Collective (2016), Submerged Motherlands en el Museo de Brooklyn (2014), que fue su primera exposición. dedicado a un artista callejero vivo, [15] Honeycomb en SNOW Contemporary (2012), Anthropocene Extinction en el Instituto de Arte Contemporáneo : Boston (2011), Swimming Cities of Switchback Sea en Deitch Projects (2008), Drown Your Boats at New Image Art Gallery (2008) y Swoon at Deitch Projects (2005).
También ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas, incluida Radical Seafaring en The Parrish Museum of Art (2016), una encuesta que sostiene que el trabajo creado en el agua por artistas contemporáneos se acerca a la masa crítica del movimiento Land Art de la década de 1960 y 70; [16] y Catastrophe and the Power of Art en el Mori Art Museum (2018), que considera el papel que puede jugar el arte en la recuperación de las grandes catástrofes que golpean a las comunidades, así como de las tragedias personales. [17]
La primera retrospectiva del museo de Swoon, The Canyon: 1999-2017 , se inauguró el 22 de septiembre de 2017 en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati. La exposición mostró múltiples dimensiones de la práctica de Curry, incluida la nueva instalación Medea , que se centra visualmente en el retrato de una casa que se está dividiendo, re-escenificaciones de proyectos históricos del pasado y una revisión de su trabajo social en Braddock , Pensilvania y Cormiers, Haití. [2]
El arte como activismo
Las exposiciones específicas del sitio de Swoon están en estrecho diálogo con su activismo y esfuerzos de promoción, que exploran el poder del arte para responder a las crisis causadas por desastres naturales, violencia estructural y adicción. En 2015, comenzó a trabajar con Philadelphia Mural Arts en el proyecto multiplataforma 5 Stories . El proyecto se basó en su experiencia de crecer en una familia adicta a los opioides. Los participantes trabajaron con Curry, la terapeuta e instructora de yoga Jessica Radovich y la entrenadora de narración Heather Box del Million Person Project en un curso de terapia de arte y narración personal de un mes que tuvo lugar dentro de la Institución Correccional Estatal de Graterford (SCI), en el tratamiento de Interim House. Center, y con Philadelphia Mural Arts Guild, un programa de reingreso de la prisión a la comunidad. Las clases abordaron la relación entre trauma, pérdida, adicción y encarcelamiento masivo. Además de este compromiso con la comunidad, Curry creó varios retratos de quienes participaron en el proyecto, que se incorporaron a un mural público en 3060 West Jefferson St en el norte de Filadelfia. [18] [19]
Curry regresó a Filadelfia en 2018 para continuar su defensa de la reducción de daños con Philadelphia Mural Arts, Jessica Radovich, Heather Box y Julian Mocine-Mcqueen. Curry cita al Dr. Gabor Mate , autor de En el reino de los fantasmas hambrientos , como alguien que cambió su perspectiva ayudándola a comprender que las adicciones son un intento desesperado de aliviar un dolor inmanejable. [20] Este enfoque compasivo ayudó a Curry a perdonar a los miembros de su propia familia y profundizar su convicción de que nuestra cultura podría desestigmatizar la adicción y cultivar la curación en nuestras respuestas individuales y políticas públicas si entendíamos el trauma detrás de ella.
The Road Home organizó talleres diarios en Kensington Storefront, ubicado al otro lado de la calle de Prevention Point , un centro que brinda servicios a personas sin hogar y adicciones. El proyecto culminó con una conferencia pública en la Universidad de Pensilvania con el Dr. Gabor Mate como orador principal, un taller privado con miembros del Departamento de Salud Conductual y Servicios de Discapacidad Intelectual de Filadelfia y un mural público, La curación comienza con la conexión , en todo el territorio de Filadelfia. calle de Prevention Point en Kensington.
Proyectos colaborativos
Caja de música
The Music Box fue la primera versión de Music Box Village, un entorno musical inmersivo, experimental y totalmente reproducible construido originalmente en el sitio de una cabaña criolla colapsada en Piety Street en Nueva Orleans. En 2011, Swoon, con los miembros cofundadores Jay Pennington, Taylor Shepard y Delaney Martin, desarrolló el concepto de arquitectura musical e invitó a 25 artistas a crear instalaciones específicas del sitio que se convertirían en el prototipo inicial y el laboratorio de sonido. El proyecto comenzó cinco años después del huracán Katrina, en respuesta a la lucha a largo plazo hacia la recuperación que continuó impactando el sustento de los residentes y la cultura musical distintiva de la ciudad. [21] La intención de Curry era cultivar un espacio para el juego colectivo para apoyar el proceso de curación del desastre. Ella dice: "Espero que represente esta necesidad básica en las personas mientras reconstruyen para reconstruir con alegría y con imaginación". [22]
El 22 de octubre de 2011, The Music Box presentó su presentación debut. Durante la ejecución inicial de 9 meses, Music Box recibió atención local y nacional, y comenzó a agotar las presentaciones, con líneas que envolvían la cuadra. El proyecto atendió a más de 15,000 invitados y recibió a más de 70 músicos internacionales y con sede en Nueva Orleans. [21]
Después de la ejecución inicial en Piety Street, el proyecto entró en una fase itinerante y creó instalaciones de rendimiento a corto plazo en el parque de la ciudad de Nueva Orleans, Kiev, Ucrania y Shreveport, Louisiana. En 2016, el proyecto pasó a llamarse Music Box Village y anunció su cuarta campaña de Kickstarter para apoyar una ubicación permanente en Upper 9th Ward de Nueva Orleans. La campaña tuvo éxito. Music Box Village actualmente ejecuta un calendario de actuaciones nocturnas regulares, así como horas diurnas para que los huéspedes exploren y toquen las estructuras musicales. [21] Originalmente fundada con el apoyo de la Fundación Heliotropo de Swoon, [23] Music Box Village es el proyecto insignia de New Orleans Airlift, una organización sin fines de lucro impulsada por artistas cuya misión es colaborar para inspirar maravillas, conectar comunidades y fomentar oportunidades a través de la educación artística y la creación de obras de arte públicas experimentales. [21]
Azulejos Braddock
En 2007, Swoon y un grupo de amigos fueron invitados a comprar y restaurar una iglesia abandonada en Braddock, Pensilvania. Durante los siguientes 10 años, Swoon participó en una serie de proyectos que se enfocaron en rehabilitar la estructura de una manera que también involucraría y beneficiaría a la comunidad circundante inmediata. Estos esfuerzos incluyeron la colaboración con el colectivo de artistas locales Transformazium en una iniciativa de deconstrucción (como alternativa a la demolición) para las secciones del edificio dañadas por el fuego, la creación de una cúpula de Super Adobe en el estacionamiento en desuso del edificio y, finalmente, la creación de Braddock Tiles. . [24]
Braddock Tiles comenzó con la intención de restaurar el techo de la iglesia en su totalidad con tejas artesanales hechas a mano que se crearían en un taller de cerámica en el sótano de la iglesia. Esto fue concebido como una forma de crear empleos bien remunerados a nivel local, fomentando la reinversión comunitaria que abordaría la devastación económica causada por el cierre del sector manufacturero en Braddock.
En 2015, el alcance del proyecto cambió en respuesta a la gran escala de recursos necesarios para llevar a cabo las renovaciones necesarias para restaurar la iglesia. Al elegir enfocarse en el aspecto de construcción comunitaria del proyecto, Braddock Tiles comenzó a trabajar con una organización existente, el Braddock Youth Program, para crear un programa de preparación para el trabajo y habilidades sociales para jóvenes de 18 a 26 años de edad, que había envejecido fuera del programa para jóvenes. El programa se llevó a cabo en el Bathhouse Ceramics Studio, ubicado dentro de la histórica Biblioteca Braddock Carnegie.
Los Braddock Tiles se ejecutaron de 2015 a 2018 y fueron desarrollados en colaboración por Curry, KT Tierny y Katie Johnson. El programa dirigió los recursos recolectados a través de sus esfuerzos de recaudación de fondos a aprendizajes pagados que enseñarían habilidades de liderazgo y fabricación de cerámica para jóvenes locales, así como también organizar excursiones y talleres para fomentar la reinterpretación de la historia local y proyectos liderados por jóvenes que incluían la creación de murales decorativos para su comunidad. [24]
Curry y la Fundación Heliotrope están trabajando actualmente para pasar el cuidado del edificio a nuevas manos. Curry ha hablado públicamente sobre la importancia de esta decisión y la importancia de reconocer las propias limitaciones. [25]
Ciudades de natación de Serenissima, 2009
Swimming Cities of Serenissima fue una flota de esculturales balsas chatarra que se estrelló en la Bienal de Venecia de 2009 . El proyecto fue el último de una serie de proyectos fluviales fundados o dirigidos por Swoon, que incluyeron Swimming Cities of Switchback Sea (2008) en el río Hudson y The Miss Rockaway Armada (2006-2007) en el río Mississippi. Curry cita múltiples fuentes de inspiración para Serenissima, incluido un breve tiempo viviendo en un velero en los Países Bajos, barcos vikingos y el impacto de su primera visita a Venecia, donde quedó impresionada por la conversación entre el agua y la arquitectura. [26] También le da crédito a la experiencia de Miss Rockaway Armada por llevarla a explorar las posibilidades de las esculturas flotantes como una forma de vivir y viajar, al mismo tiempo que construye el conocimiento y la comunidad necesarios para intentar la complicada logística de navegar en balsas a través del Ventian. laguna. [26]
Después de su exposición individual en Deitch Studios, Swoon deconstruyó las balsas en contenedores de envío, que fueron enviados al extranjero a Koper, Eslovenia . Los contenedores se retuvieron inicialmente en la aduana porque se pensaba que eran basura, hasta que Swoon pudo proporcionar documentos que demostraran que eran arte. Una tripulación de 30 colaboradores trabajó en un puerto deportivo en Koper hasta que las balsas recibieron la aprobación de la guardia costera eslovena para salir del puerto. Una flota de tres balsas, llamadas Maria, Alice y Old Hickory, navegó por un cruce abierto del mar Adriático, antes de entrar en los protegidos canales del litoral de Italia. [27]
Swimming Cities of Serenissima entró en Venetian Lagoon en mayo de 2009. Swoon desarrolló una actuación en colaboración con Ben Burke, Adina Bier y Dark, Dark, Dark , que se representó en las balsas y se presentó al público en tierra durante dos semanas. La actuación final fue una procesión ilegal por el Gran Canal que comenzó a altas horas de la noche y terminó cuando salía el sol. [27] La última actuación de Serenissima, así como su viaje a través del Adriático, fue grabada en un documental de Paul Poet, Empire Me: New Worlds are Happening! (2011). [28]
Aunque Swoon no fue invitado oficialmente a la Bienal, el crítico Jerry Saltz elogió a Serenissma como el momento más conmovedor del festival de ese año. Dijo: “Como el mejor trabajo aquí, el trabajo de Swoon no surge de la crítica académica; proviene de la necesidad y la visión. Estas son las herramientas perfectas para hacer que las cosas sean tan antiguas como nuevas, incluido un mundo del arte que se ha vuelto peligrosamente en sí mismo. [29] "
Refugio Konbit
Konbit Shelter se fundó en 2010, en respuesta al terremoto de Haití que mató a más de 100.000 personas y destruyó más de 250.000 hogares. Curry dirigió un pequeño grupo de artistas, ingenieros y constructores que se conectaron con el pueblo de Komye (Cormiers en francés), a 15 millas del epicentro del terremoto. La misión del proyecto se centró en la creencia de que el proceso creativo puede ayudar en este momento de crisis. Konbit Shelter se ha centrado en crear un trabajo significativo y puestos de trabajo bien remunerados para los residentes locales, al tiempo que crea colectivamente hermosas respuestas arquitectónicas permanentes al problema de la reconstrucción tras un desastre utilizando nuevas estrategias con recursos limitados. [30]
Desde 2010, Konbit Shelter ha completado un centro comunitario y tres viviendas unifamiliares, cada una diseñada y adaptada con los comentarios de la comunidad. El entusiasmo local en torno al arte y los elementos de diseño del proceso de construcción llevó a la creación de un Klub Obzevatwa, un programa extracurricular continuo fundado en asociación con maestros locales en Cormiers. Cada semana, los maestros de Klub Obzevatwa presentan a entre 30 y 40 niños locales las artes, las manualidades y los conceptos de diseño de edificios que van desde el dibujo, la cocina, el montaje de azulejos, la preparación para terremotos, la cultura y la historia de Haití, y juegos, canciones y bailes. [31]
Konbit Shelter y Klub Obzevatwa son actualmente los proyectos insignia apoyados por la Fundación Heliotropo de Swoon.
La señorita Rockaway Armada
La Miss Rockaway Armada fue un experimento semi-utópico realizado colectivamente en la vida comunitaria y la navegación en balsa casera que viajó por el río Mississippi desde Minneapolis a St. Louis durante dos veranos en 2006 y 2007. [32] Swoon fue uno de varios Artistas con sede en la ciudad de Nueva York que fundaron el concepto inicial y que fueron fundamentales en la recaudación de fondos y otros recursos para su ejecución; sin embargo, el proyecto se dirigió utilizando un modelo cooperativo que tuvo hasta 70 miembros móviles durante dos años y no fue dirigido por Swoon.
Swoon cita su inspiración para Miss Rockaway Armada on the Floating Neutrinos, un grupo de artistas liderado por Poppa Neutrino, que vivió en comunidad en el agua y completó con éxito una travesía transatlántica en una balsa de chatarra hecha a mano en 1998; [33] así como una larga tradición de la cultura punk de los barcos en la ciudad de Minneapolis. [27]
La Miss Rockaway Armada se construyó parcialmente en la cooperativa de artes de emergencia en Chelsea, antes de ser transportada a Minneapolis. Fueron diseñados utilizando dos motores de coche de conejo diésel VW que se modificaron para ejecutar hélices de barco de brazo largo. La primera versión de las balsas incluía tres estructuras interconectadas de veinte pies de largo, tirando de varios remolques, lo que hizo que tuviera casi 100 pies de largo. [34]
Las balsas partieron en White Sands en 2006 y realizaron espectáculos de variedades musicales y talleres de arte en las ciudades a lo largo del río. El proyecto atracó en dique seco en un restaurante y bar de motociclistas llamado Ducky's Lagoon en Quad Cities cuando el clima se volvió demasiado frío para continuar. En 2007, las balsas se reconfiguraron en embarcaciones más pequeñas y se unieron nuevos miembros que construyeron nuevas balsas. La flotilla viajó hacia el sur a St. Louis, donde hicieron un aterrizaje de emergencia en la tierra de Bob Cassilly , el fundador del Museo de la Ciudad de St. Louis, después de que las condiciones del río se volvieron demasiado peligrosas para navegar.
Mientras que los miembros del colectivo restantes acamparon en la tierra de Cassilly, las balsas finalmente se quemaron o se soltaron de la orilla y desaparecieron. Cuando se le preguntó cómo se sentía acerca del final del proyecto antes de llegar a su destino en Nueva Orleans, Swoon dijo: “La verdad profunda, profunda del asunto es que no me arrepiento. Solo lamento que [los barcos] hayan sido eliminados de forma irresponsable. El hecho de que nadie murió es básicamente un milagro, y si hubiéramos pasado por Saint Louis, donde no hay presas de bloqueo con nuestros botes, nuestra tripulación y la cultura que estábamos construyendo, se habría vuelto realmente peligroso. [27] "
Fundación heliotropo
En 2015, Curry fundó la Fundación Heliotrope para ayudar a apoyar sus proyectos comunitarios: Konbit Shelter y Klub Obzevatwa en Cormiers, Haití; Braddock Tiles en Braddock, Pennsylvania y Music Box en Nueva Orleans, Louisiana. La misión de Heliotrope es construir espacios maravillosos que sirvan como catalizadores para el cambio local.
Los proyectos de heliotropo han sido apoyados por cientos de donantes y patrocinadores individuales a través de campañas de Kickstarter, eventos de recaudación de fondos y mediante ventas continuas de impresiones asequibles que presentan el trabajo de artistas contemporáneos y artesanos locales de las comunidades atendidas. [35]
Arte callejero
Swoon es ampliamente conocida como una de las primeras mujeres en lograr un reconocimiento a gran escala como artista callejera. [1] [2] Formó parte de un grupo de artistas de principios de la década de 2000, incluidos JR y Banksy , que se comprometieron a impulsar las formas y los límites conceptuales del género Street Art . [4]
Swoon ha pegado sus intrincados retratos en calles de ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Detroit, San Francisco, Londres, Bilbao, Hong Kong, Djerba, El Cairo, Tokio y Jogjakarta.
Ha sido incluida en intervenciones de arte público como Santa's Ghetto (2007), una instalación clandestina en el muro de la barrera de Cisjordania en Belén, organizada por Banksy; [36] Hecho en Oaxaca (2013), y exposición interior y exterior de Street Art organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; y Open Source (2015) una exhibición de arte público en toda la ciudad organizada por Philadelphia Mural Arts , que presenta el mural 5 Stories , creado en conjunto con talleres de terapia artística con participantes en el Programa de Justicia Restaurativa de Mural Arts. [19]
Sus intrincados retratos de pasta de trigo se crean tallando madera o bloques de linóleo, que luego se imprimen a mano o cortando varias capas de papel a la vez. Sus imágenes provienen de amigos, familiares y otras personas que ha conocido cuyas vidas quiere honrar. A menudo eleva a sujetos que no se ven o se pasan por alto dentro del paisaje urbano, o que están marginados dentro de la infraestructura de la ciudad misma.
Su retrato conmemorativo de Silvia Elena Morales (2008), quien fue asesinada en Juárez, México, abordó los femicidios en curso que se han cobrado la vida de miles de mujeres en México y Centroamérica desde 1993. [37] En una visita a Juárez, Curry se reunió con madres que habían perdido a sus hijas y con activistas que estaban trabajando para aumentar la conciencia pública y presionar por la justicia. La pieza se instaló en 2012 en la Plaza Benito Juárez, lugar donde se cree que desapareció Sylvia Elena, cuatro años después de su creación debido a los retrasos provocados por la escalada de violencia. La intención de Curry detrás del memorial era “que podamos ver el rostro de Sylvia Elena y reconocer nuestra conexión con cada una de las miles de mujeres que han desaparecido, con cada uno de los miembros de la familia que lloran la pérdida de su luz más brillante, y con una ciudad a la sombra de la frontera de Estados Unidos, atrapada en un asfixiante dominio de una violencia incomprensible. [37] "
Exposiciones individuales
2020, Seven Contemplations , Fundación Albright-Knox, Buffalo, NY.
2020, The Heart Lives through the Hands , Contemporary Craft, Pittsburgh, PA, programado del 25 de abril al 1 de agosto (pospuesto en respuesta al Covid-19)
2020, Asteraceae , Underdogs Gallery, Lisboa, Portugal, del 10 de julio al 8 de agosto.
2020, Swoon: Time Capsule , exposición itinerante de varias ciudades, Museo de Arte Urbano y Contemporáneo, Múnich, Alemania, mayo - agosto.
2020, The Slow Reprise , Galerie LJ, París, Francia, del 25 de junio al 26 de septiembre.
2019, Cicada , Deitch Projects, Nueva York, NY, 14 de noviembre - 1 de febrero.
2019, Swoon: Time Capsule , exposición itinerante de varias ciudades, Fluctuart Centre d'Art Urbain, París, Francia, del 4 de julio al 22 de septiembre.
2019, Swoon: Every Portrait is a Vessel , Treason Gallery, Seattle, WA, del 4 de abril al 18 de mayo.
2019, Swoon , Galerie Henrik Springmann, Freiburg, Alemania.
2018, Raggedy Hecate and the Memory Box , Chandran Gallery, San Francisco, CA, 30 de noviembre al 8 de febrero.
2018, Mirai Minima , SNOW Contemporary, Tokio, Japón, del 6 de octubre al 2 de noviembre.
2018, Swoon: New Works , Galerie LJ, París, Francia, del 11 de octubre al 24 de noviembre.
2017, The Canyon: 1999-2017 , retrospectiva, Contemporary Art Center, comisariada por Steven Matijcio, Cincinnati, OH, del 23 de septiembre al 25 de febrero.
2017, To Accompany Something Invisible , Allouche Gallery, Nueva York, NY, 27 de abril - 21 de mayo.
2017, Haven , Museo Skissernas, Malmö, Suecia, 28 de enero - 21 de noviembre de 2018.
2016, Thalassa , Museo del Instituto de Arte de Detroit, Detroit, MI, 24 de septiembre - 25 de junio.
2016, The Light After , Library Street Collective, Detroit, MI, 8 de octubre - 26 de noviembre.
2016, City Lights , instalación específica del sitio, Museo de Arte Contemporáneo MIMA, Bruselas, Bélgica, 24 de marzo - 28 de agosto.
2014, Swoon: Submerged Motherlands , Brooklyn Museum, comisariada por Sharon Matt Atkins, Brooklyn, NY, del 11 de abril al 24 de agosto.
2013, Motherlands , Galerie LJ, París, Francia, del 30 de noviembre al 15 de enero.
2013, Petrichor , Manatee-Sarasota Fine Art Gallery, State College of Florida, Brandenton, FL, del 1 de marzo al 3 de abril.
2012, Honeycomb , SNOW Contemporary, Tokio, Japón, del 4 de abril al 20 de mayo.
2011, Murmuration , instalación específica del sitio, Black Rat Projects, Londres, Inglaterra, 1 de diciembre - 24 de diciembre.
2011, Anthropocene Extinction , instalación específica del sitio, The Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts, del 3 de septiembre al 30 de diciembre de 2012.
2011, Swoon: Thalassa (The Great Hall Project), instalación específica del sitio, Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA, del 8 de julio al 25 de septiembre.
2011, Thekla , Metro Gallery, Melbourne, Australia, 14 de febrero - 5 de marzo.
2010, Fata Morgana , Galerie LJ, París, Francia, del 24 de octubre al 4 de diciembre.
2008, Swoon: Swimming Cities of Switchback Sea , instalación específica del sitio con actuaciones públicas, Deitch Studios, Long Island City, NY, del 7 de septiembre al 19 de octubre.
2008, Retrato de Silvia Elena , Honey Space Gallery, Nueva York, NY, mayo de 2008.
2008, Drown Your Boats , New Image Art Gallery, Los Ángeles, CA, del 16 de febrero al 19 de abril.
2008, Swoon , instalación específica del sitio, Deitch Projects, Nueva York, NY, del 7 de julio al 13 de agosto.
Apariciones en los medios
- Swoon como ella misma, Inside Outside, 2005
- Swoon como ella misma, Our City Dreams , Chiara Clemente, 2009
- Swoon como ella misma, Exit Through the Gift Shop , Banksy , 2010
- Swoon como ella misma, TEDxBrooklyn - Callie Curry alias Swoon , TedTalk 2010 [38]
- Swoon como ella misma, From Street Art to High Art - The New York Times, 2014 [39]
- Swoon como ella misma, Swoon: From the Streets to the Galleries, 2016 [40]
- Swoon como ella misma, Swoon - Artista, 2017 [41]
Referencias
Notas
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Bibliografía
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- Swoon (artista de graffiti) (2010). Desmayo . Harry N Abrams Incorporated. ISBN 978-0-8109-8485-1.
- Ganz, Nicholas (2004). Graffiti World: Arte callejero de los cinco continentes . ISBN 978-0-500-51170-1.
- Manco, Tristan (2004). Logos callejeros . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28469-8.
- "re: vision", Chris Pieretti, 606, 2006, ISBN 1-59975-832-6
Otras lecturas
- 18 de agosto de 2008 Artículo del NY Times
- 9 de julio de 2004 Artículo del NY Times
- Entrevista con The Morning News
- Entrevista a Sadie Magazine
- Entrevista de gammablog
- Entrevista de KultureFlash
- Artista en ascenso en bordillos y escalinatas
- 10 de octubre de 2008 "Ciudades de natación del mar en zigzag", vídeo de Scribe Media
- Noviembre de 2008, "A Two Way Street", ARTNEWS
- Entrevista con The Huffington Post
- entrevista con Swoon sobre el retrato de Silvia Elena en Honey Space, Nueva York
- Artículo y entrevista en Time Out London, 25 de noviembre de 2011
enlaces externos
- Sitio web de Swoon Studio
- La Fundación Heliotropo
- Proyectos Deitch
- Dithyrambalina
- Solo semillas
- Refugio Konbit
- Transformazium
- Desmayo en IMDb