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Sinfonía No. 2
Sinfonía de resurrección
por Gustav Mahler
Gustav-Mahler-Kohut.jpg
Mahler en 1892
ClaveDo menor - Mi bemol mayor
Texto
Idiomaalemán
Compuesto1888  - 1894 : Steinbach ( 1888 ) ( 1894 )
Publicado1897 ( Friedrich Hofmeister Musikverlag ) ( 1897 )
Grabado1924 Oskar Fried , Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín ( 1924 )
MovimientosCinco
Puntuación
  • 2 voces (soprano y alto)
  • coro mixto (SATB)
  • orquesta
Estreno
Fecha13 de diciembre de 1895 ( 13 de diciembre de 1895 )
UbicaciónBerlina
ConductorGustav Mahler
Artistas intérpretes o ejecutantesOrquesta Filarmónica de Berlín

La Sinfonía núm. 2 de Gustav Mahler , conocida como la Sinfonía de la Resurrección , fue escrita entre 1888 y 1894, y se interpretó por primera vez en 1895. Esta sinfonía fue una de las obras más populares y exitosas de Mahler durante su vida. Fue su primer trabajo importante que estableció su visión de toda la vida de la belleza del más allá y la resurrección. En esta gran obra, el compositor desarrolló aún más la creatividad del "sonido de la distancia" y la creación de un "mundo propio", aspectos ya vistos en su Primera Sinfonía . La obra tiene una duración de ochenta a noventa minutos y se etiqueta convencionalmente como en clave de Do menor; el New Grove Dictionary of Music and Musicians etiqueta la obra 'tonalidad scomo Do menor – Mi ♭ mayor. [1] Fue votada como la quinta sinfonía más grande de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine . [2]

Origen [ editar ]

Mahler completó lo que se convertiría en el primer movimiento de la sinfonía en 1888 como un poema sinfónico de un solo movimiento llamado Totenfeier (Ritos funerarios). Algunos bocetos del segundo movimiento también datan de ese año. Mahler dudó cinco años sobre si convertir a Totenfeier en el movimiento de apertura de una sinfonía, aunque su manuscrito lo etiqueta como una sinfonía. En 1893 compuso el segundo y tercer movimiento. [3] El final fue el problema. Aunque estaba completamente consciente de que estaba invitando a la comparación con la Sinfonía No. 9 de Beethoven—Ambas sinfonías utilizan un coro como pieza central de un movimiento final que comienza con referencias y es mucho más largo que las que lo preceden— Mahler sabía que quería un movimiento final vocal. Encontrar el texto adecuado para este movimiento resultó largo y desconcertante. [4]

Cuando Mahler asumió su cargo en la Ópera de Hamburgo en 1891, encontró que el otro director importante allí era Hans von Bülow , que estaba a cargo de los conciertos sinfónicos de la ciudad. Bülow, no conocido por su amabilidad, quedó impresionado por Mahler. Su apoyo no se vio disminuido por su falta de agrado o comprensión de Totenfeier cuando Mahler lo tocó en el piano. Bülow le dijo a Mahler que Totenfeier hacía que Tristan und Isolde le sonara como una sinfonía de Haydn . Cuando la salud de Bülow empeoró, Mahler lo sustituyó. La muerte de Bülow en 1894 afectó mucho a Mahler. En el funeral, Mahler oyó un entorno de Friedrich Gottlieb Klopstock 'sDie Auferstehung (La Resurrección), donde el dicho dice: "Levántate de nuevo, sí, te levantarás de nuevo / Mi polvo".

"Me impactó como un rayo, esta cosa", le escribió al director Anton Seidl , "y todo me fue revelado claro y llano". Mahler usó los dos primeros versos del himno de Klopstock, luego agregó versos propios que trataban más explícitamente de la redención y la resurrección. [5] Terminó el final y revisó la orquestación del primer movimiento en 1894, luego insertó la canción "Urlicht" (Primal Light) como penúltimo movimiento. Esta canción probablemente fue escrita en 1892 o 1893. [3]

Manuscrito autógrafo de la sinfonía

Mahler inicialmente ideó un programa narrativo (en realidad varias versiones variantes) para el trabajo, que compartió con varios amigos (incluidos Natalie Bauer-Lechner y Max Marschalk  [ de ]). Incluso hizo imprimir una de estas versiones en el libro del programa en el estreno en Dresde el 20 de diciembre de 1901. En este programa, el primer movimiento representa un funeral y hace preguntas como "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de los tiempos felices en la vida del difunto; el tercer movimiento representa una visión de la vida como una actividad sin sentido; el cuarto movimiento es un deseo de liberarse de la vida sin sentido; y el quinto movimiento -tras el retorno de las dudas del tercer movimiento y las preguntas del primero- termina con una ferviente esperanza de renovación eterna y trascendente, un tema que Mahler finalmente transfiguraría en la música de Das Lied von der Erde . [6] Como sucedió generalmente, Mahler posteriormente retiró de circulación todas las versiones del programa.

Publicación [ editar ]

El trabajo fue publicado por primera vez en 1897 por Friedrich Hofmeister . Los derechos fueron transferidos a Josef Weinberger  [ de ] poco después, y finalmente a Universal Edition , que lanzó una segunda edición en 1910. Una tercera edición fue publicada en 1952, y una cuarta edición crítica en 1970, ambas por Universal Edition. Como parte de la nueva edición crítica completa de las sinfonías de Mahler que está llevando a cabo la Sociedad Gustav Mahler, se produjo una nueva edición crítica de la Segunda Sinfonía como una empresa conjunta entre Universal Edition y la Fundación Kaplan . Su estreno mundial tuvo lugar el 18 de octubre de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres conGilbert Kaplan dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra . [7]

Dover y Boosey & Hawkes han publicado reproducciones de ediciones anteriores . La Fundación Kaplan publicó una extensa edición facsímil con materiales adicionales en 1986. [8] 1989 vio la publicación de un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos. [9]

Instrumentación [ editar ]

La sinfonía está compuesta para grandes orquestas y consta de lo siguiente:

Vientos de madera
4 flautas (todos flautines doblados )
4 oboes (3º y 4º doblaje cor anglais )
3 clarinetes B ♭ , A, C (tercer clarinete bajo doblador )
2 clarinetes Mi ♭ (2º clarinete 4º doblando, ambos doblando fortissimo [ aclaración necesaria ] cuando sea posible)
4 fagotes (3º y 4º contrafagot duplicados )
Latón
10 cuernos (del 7 al 10 se usan solo en el movimiento 5, parcialmente fuera del escenario )
10 trompetas (las del séptimo al décimo se usan solo en el movimiento 5, fuera del escenario)
4 trombones
tuba
Percusión
2 juegos de timbales (se requiere un tercer jugador pero solo en el movimiento 5, fuera del escenario)
2 bombos (el segundo con un platillo adjunto, usado solo en el movimiento 5, fuera del escenario)
varios tambores (usados ​​solo en el movimiento 5)
Par de platillos
2 triángulos (el segundo se usa solo en el movimiento 5, fuera del escenario)
2 tam-tams (alto y bajo)
rute (usado solo en el movimiento 3)
3 campanas profundas y desafinadas (solo se usan en el movimiento 5)
glockenspiel
Teclados
órgano (usado solo en el movimiento 5)
Voces
solo de soprano (usado solo en el movimiento 5)
alto solo (usado solo en los movimientos 4, 5)
coro mixto (usado solo en el movimiento 5)
Instrumentos de cuerda
2 partes de arpa (varias por parte)
Primeros violines
2do violines
violas
violonchelos
contrabajos (varios con cuerda de Do grave)

Formulario [ editar ]

La obra en su forma terminada tiene cinco movimientos:

I. Allegro maestoso [ editar ]

El primer movimiento está marcado como Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck (Con total gravedad y solemnidad de expresión). Está escrito en Do menor, pero pasa por varios estados de ánimo diferentes y se asemeja a una marcha fúnebre .

\ relativa c '{\ clave de sol \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key c \ minor c1 - ^ \ p | d2 ^^ f4. ^^ aes8-. | c2 ^^ g4. ^^ g8-. | c2 ^^ \ times 2/3 {r8 r8 c-. } \ veces 2/3 {d-. C-. B-. } | c8 -. [r16 g-.] c, 8-. }

La estructura formal del movimiento es una forma de sonata modificada. La exposición se repite en una forma variada (desde el ensayo número 4 hasta el 15, como solía hacer Ludwig van Beethoven en sus últimos cuartetos de cuerda). El desarrollo presenta varias ideas que se utilizarán más adelante en la sinfonía, incluido un tema basado en el canto llano Dies irae .

\ c relativa '' {\ clave de sol aguda \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key ees \ minor ges2 ^^ \ mf f ^^ | ges ^^ ees ^^ | aes4 ^^ ges8 ^^ fes ^^ ges4 ^^ ces, ^^ | fes2 ^^ ees ^^}

Mahler utiliza un marco tonal algo modificado para el movimiento. El tema secundario, presentado por primera vez en mi mayor (enarmónico de fa ♭ mayor, napolitano de mi ♭ ), [10]

\ relativa c '' {\ clef agudo \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key c \ minor b2 - \ pp e4-- fis-- | gis-- a-- b-- cis8 - (dis--) | fis4 (e2)}

comienza su segundo enunciado en Do mayor, tonalidad en la que no se espera hasta la recapitulación. La declaración en la recapitulación, casualmente, está en el E mayor original (F ♭ mayor). El objetivo final de la sinfonía, mi bemol mayor, se insinúa brevemente después del ensayo 17, con un tema en las trompetas que vuelve al final.

\ c relativa '' {\ clef agudo \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key ees \ minor <bes g ees> 2 ^^ \ p <c aes ees> ^^ | <ees bes ees,> ^^ r4 f, | g ^^ bes ^^ \ <ees ^^ d8 [\! -. r16 c-.] | bes1 \ f}

Después de este movimiento, Mahler pide el marcador por un espacio de cinco minutos antes del segundo movimiento. Esta pausa rara vez se observa hoy. A menudo, los directores se encontrarán con Mahler a mitad de camino, haciendo una pausa de unos minutos mientras el público toma un respiro y se acomoda y la orquesta vuelve a sintonizarse en preparación para el resto de la pieza. Julius Buths recibió esta instrucción de Mahler personalmente, antes de una actuación en 1903 en Düsseldorf ; [11] sin embargo, optó por colocar la pausa larga entre el cuarto y quinto movimiento, por lo que Mahler lo felicitó por su perspicacia, sensibilidad y atrevimiento a ir en contra de sus deseos declarados. [12]

Una forma práctica de seguir la indicación original de Mahler es hacer que los dos solistas y el coro entren al escenario solo después del primer movimiento. Esto crea una separación natural entre el primer movimiento y el resto de la sinfonía y también les ahorra a los cantantes más de veinte minutos de estar sentados en el escenario. Uno puede hacerse una idea de la intención de Mahler a través de una comparación con su Sinfonía n. ° 3 , donde, debido a la longitud de la pieza, es muy recomendable una pausa real después del primer movimiento (como entre dos actos de una ópera), y de hecho indicado por Mahler. Como en el caso de la Sinfonía n. ° 2, esto no siempre se observa en la actualidad.

II. Andante moderato [ editar ]

El segundo movimiento está marcado como Sehr gemächlich. Nie eilen. (Muy pausado. Nunca prisa.) Es un delicado Ländler en A ♭ importante .

\ relativa c '{\ clave de sol \ tiempo 3/8 \ clave aes \ mayor \ tempo 8 = 92 \ parcial 8 * 1 ees16 ^ "grazioso" \ pr | ees8 (c16-. des-. ees-. f-.) | ees8 (\ upbow aes aes)}

con dos secciones contrastantes de música ligeramente más oscura.

\ relativa c '' {\ clef agudo \ tiempo 3/8 \ key gis \ minor \ tempo 8 = 92 \ parcial 8 * 1 \ times 2/3 {dis'16 -. \ ppp cisis-. dis-. } | \ times 2/3 {e -. [dis-. cis! -.]} \ times 2/3 {b -. [ais-. gis-.]} \ times 2/3 {fisis -. [gis-. ais-.]} | \ times 2/3 {gis ^^ ([dis-.) dis-.]} \ times 2/3 {dis -. [dis-. dis-.]} \ times 2/3 {dis -. [dis-. dis-.]}}

Este movimiento lento en sí mismo contrasta con los dos movimientos adyacentes. Estructuralmente, es uno de los movimientos más simples de toda la producción de Mahler. Es el recuerdo de los momentos felices en la vida de los difuntos.

III. In ruhig fließender Bewegung (Con movimiento que fluye silenciosamente) [ editar ]

El tercer movimiento es un scherzo en Do menor . Se abre con dos golpes de timbal cortos y fuertes .

\ relativa c {\ clave de sol \ tiempo 3/8 \ tonalidad c \ menor \ parcial 16 * 1 g16 ^^ \ ff | c8 ^^}

Le siguen dos golpes más suaves, y luego otros golpes aún más suaves que le dan el tempo a este movimiento, que incluye referencias a la música folclórica judía.

\ relativa c '{\ clave de sol \ tiempo 3/8 \ clave c \ menor \ parcial 8 * 1 c16 (\ pg | cd ees fg aes | g ees cd ees f | \ slashedGrace {aes} g fis gbcd | ees) }

Mahler llamó al clímax del movimiento, que ocurre cerca del final, a veces un "grito de desesperación", ya veces un "grito de muerte".

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ related c '' {\ clef treble \ time 3/8 \ key c \ major <bes '' f des bes> 4. \ fff} \ new Staff \ relativas c {\ clef bajo \ tiempo 3/8 \ tecla c \ major <cc,> 4. } >>}

Como el segundo movimiento de su primera sinfonía, este movimiento se basa en la configuración de Mahler de "Des Antonius von Padua Fischpredigt" de Des Knaben Wunderhorn , que Mahler compuso casi al mismo tiempo; En la correspondencia, Mahler expresó su diversión de que su sinuoso escenario musical pudiera implicar que San Antonio de Padua estaba borracho mientras predicaba a los peces. [13] En 1967-68, Luciano Berio utilizó el movimiento para el tercer movimiento de su Sinfonía , donde se utiliza como marco para construir un collage musical de obras de toda la tradición clásica occidental.

IV. "Urlicht" [ editar ]

El cuarto movimiento, "Urlicht" (Luz Primordial) está marcado como Sehr feierlich, aber schlicht (Muy solemne, pero simple). Es una canción de Wunderhorn , cantada por un alto , que sirve como introducción al Finale. La canción, situado en la llave a distancia de D ♭ mayor , ilustra el deseo de alivio de los problemas mundanos, lo que lleva sin interrupción a la respuesta en el final.

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ related c '{\ clef treble \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key des \ major \ partial 4 * 1 des4 | des2 \ fermata ees \ fermata | f1 \ fermata} \ addlyrics {¡O Röschen putrefacción! } \ nuevo pentagrama \ relativa c '{\ clave de bajo \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key des \ major \ partial 4 * 1 r4 | <bes f bes,> 2 \ fermata <c aes ees aes,> \ fermata | <des aes des, aes des,> 1 \ fermata} >>}

V. Im Tempo des Scherzos (En el tempo del scherzo) [ editar ]

El final es el movimiento más largo, que suele durar más de media hora. Se divide en dos grandes partes, la segunda de las cuales comienza con la entrada del estribillo y cuya forma se rige por el texto de este movimiento. La primera parte es instrumental y muy episódica, que contiene una amplia variedad de estados de ánimo, tempos y tonalidades, con gran parte del material basado en lo que se ha escuchado en los movimientos anteriores, aunque también sigue vagamente los principios de la sonata. Los nuevos temas introducidos se utilizan repetidamente y se modifican.

El movimiento se abre con una larga introducción, comenzando con el "grito de desesperación" que fue el clímax del tercer movimiento, seguido de la presentación tranquila de un tema que reaparece como música estructural en la sección coral.

\ relativa c '' {\ clef agudo \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key c \ major g'4 .-- c, 8 ~ - do re-- e-- f-- | g4. }

y por una llamada en los cuernos fuera del escenario.

\ relativa c {\ clave de sol \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ tecla c \ mayor \ parcial 4 * 1 f4- ^ | c'2 - ^ \ fermata r4 f, 4 - ^^ "(Eco)" | c'2 - ^ \ fermata r4 \ times 2/3 {c8- ^ f, - ^ c '- ^} | f2- ^ g2 ~ - ^ | g2 \ fermata}

El primer grupo temático reitera el tema Dies irae del primer movimiento, y luego introduce el tema de la "resurrección" al que el coro cantará sus primeras palabras y finalmente una fanfarria.

\ relativa c '{\ clef agudo \ numericTimeSignature \ clave f \ menor \ tiempo 4/4 \ parcial 4 * 1 c \ p- ^ | f2- ^ g- ^ | f- ^ r4 c8- ^ ees- ^ | aes4- ^ g- ^ f2- ^ | ees- ^}

El segundo tema es un largo recitativo orquestal, que proporciona la música para el solo alto en la sección coral.

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tiempo 2/2 \ clave bes \ minor \ parcial 4 * 1 ges4 ~ \ sf | ges2 \ p \> (f4) \! ~ r | r1 | r4 ges2. (\ sf \> | f4) \! \ prr ges ~ \ <| ges \! f - \ p ees-- f-- | des2. (\ pp bes4)}

La exposición concluye con una reformulación del primer grupo temático. Esta larga sección de apertura sirve para introducir una serie de temas, que serán importantes en la parte coral del final.

La sección de desarrollo es lo que Mahler llama la "marcha de los muertos". Comienza con dos redobles largos, que incluyen el uso de gongs. Además de desarrollar los temas y motivos del Dies irae y la resurrección a partir del grito de desesperación inicial, esta sección también expone, de forma episódica, otros temas, basados ​​en material anterior. La recapitulación se superpone con la marcha, y solo se repiten breves declaraciones del primer grupo temático. El recitativo orquestal está completamente recapitulado, y esta vez está acompañado por interrupciones fuera del escenario de una banda de metales y percusión (que algunos habían explicado como las siete trompetas del apocalipsis).). Esto lleva a un clímax, que conduce a una reformulación de la sección introductoria de apertura. La llamada de la trompeta se expande en "Great Summons" de Mahler, una transición a la sección coral.

Tonalmente, esta primera gran parte, la mitad instrumental del movimiento, está organizada en fa menor. Después de la introducción, que recuerda dos teclas de movimientos anteriores, el primer grupo temático se presenta en su totalidad en fa menor, y el segundo grupo temático en la subdominante, B ♭ menor. La reafirmación del primer grupo temático se produce en la dominante, Do mayor. El desarrollo explora una serie de claves, incluida la mediante, A ♭ mayor y la mayor paralela, Fa mayor. A diferencia del primer movimiento, el segundo tema se recapitula como se esperaba en la tónica. La reformulación de la introducción es temática y tonalmente una transición a la segunda gran parte, pasando de C ♯ menor al paralelo D ♭ mayor - la dominante de F ♯menor - en el que se declara la Gran Convocatoria. Llega la Epifanía, tocada por la flauta, en un registro alto y con trompetas que suenan fuera del escenario. La sección de coro comienza en G ♭ mayor.

El coro llega silenciosamente un poco más allá del punto medio del movimiento.

{\ new ChoralStaff << \ new Staff \ relativa c '{\ clef treble \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key ges \ major des2 \ ppp ees | des \ fermata} \ addlyrics {Auf- er- steh'n,} \ new Staff \ related c '{\ clef bass \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key ges \ major <bes ges ges,> 2 <bes ges ees ees,> | <bes ges des des,> \ fermata} >>}

La sección coral está organizada principalmente por el texto, utilizando material musical de antes en el movimiento. (El B ♭ debajo de la clave de fa aparece cuatro veces en la parte de bajo coral: tres en la entrada silenciosa del coro y nuevamente en las palabras "Hör 'auf zu beben". Es la nota vocal más baja en el repertorio clásico estándar. Mahler instruye los bajos incapaces de cantar la nota permanecen en silencio en lugar de cantar la nota una octava más alta). Cada uno de los dos primeros versos es seguido por un interludio instrumental; los solos de alto y soprano, "O Glaube",

\ relativa c '' {\ clave de sol \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key des \ major \ partial 4 * 1 ges4 | ges2 f} \ addlyrics {O glaube,}

basado en la melodía recitativa, preceda al cuarto verso, cantado por el coro; y el quinto verso es un dúo para los dos solistas. Los dos versos iniciales se presentan en G ♭ mayor, los solos y el cuarto verso en B ♭ menor (la clave en la que se dijo originalmente el recitativo), y el dúo en La ♭ mayor. El objetivo de la sinfonía, Mi ♭ mayor, el mayor relativo del Do menor de apertura, se logra cuando el coro retoma las palabras del dúo, "Mit Flügeln",

\ relativo c {\ clave de bajo \ numericTimeSignature \ time 2/2 \ key ees \ major \ partial 2 * 1 aes2 | bes2. g4 | aes bes cd | f2. ees4 | d ees8 (c) bes4 c8 (aes) | g2 bes} \ addlyrics {Mit Flü- geln, die ich mir er- run- gen, wer- de ich ent- schwe- ben! }

aunque después de ocho compases la música gravita hacia G mayor (pero nunca cadencias en él).

E ♭ de repente vuelve a entrar con el texto "Sterben werd 'ich um zu leben", y finalmente se produce una cadencia adecuada en el tiempo fuerte del verso final, con la entrada del órgano hasta ahora silencioso (marcado volles Werk , órgano completo) y con la coro instruido para cantar mit höchster Kraft (con el mayor poder). La coda instrumental también está en esta última tonalidad, y está acompañada por el tañido de campanas profundas. Mahler llegó al extremo de comprar campanas de iglesia reales para las representaciones, y encontró que todos los demás medios para lograr este sonido eran insatisfactorios. Mahler escribió sobre este movimiento: "La tensión creciente, que llega hasta el clímax final, es tan tremenda que no me conozco, ahora que ha terminado, cómo llegué a escribirlo". [14]

Texto [ editar ]

Nota: Este texto ha sido traducido del texto alemán original de Des Knaben Wunderhorn al inglés de forma muy literal y línea por línea, sin tener en cuenta la preservación de los patrones de métrica o rima.

Cuarto movimiento [ editar ]

Original alemán

Urlicht
O Röschen rot!
Der Mensch liegt in größter ¡No!
Der Mensch liegt in größter Pein!
Je lieber möcht 'ich im Himmel sein.

Da kam ich auf einen breiten Weg:
Da kam ein Engelein und wollt 'mich abweisen.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!

- Des Knaben Wunderhorn

En inglés

Primeval Light ¡
Oh, pequeña rosa roja!
¡El hombre está en mayor necesidad!
¡El hombre sufre el mayor dolor!
Cómo preferiría estar en el cielo.

Llegué por un camino ancho
cuando vino un angelito y quiso rechazarme.
¡Ah no! ¡No dejaría que me rechazaran!
¡Soy de Dios y volveré a Dios!
¡El Dios amoroso me concederá un poco de luz,
que me iluminará en esa vida eterna y dichosa!

Quinto movimiento [ editar ]

Nota: Las primeras ocho líneas fueron tomadas del poema Die Auferstehung de Friedrich Gottlieb Klopstock . [15] Mahler omitió las últimas cuatro líneas de este poema y escribió el resto él mismo (comenzando en "O glaube").

Original alemán

Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du,
mein Staub, nach kurzer Ruh '!
Unsterblich Leben! Unsterblich Leben
will der dich rief dir geben!


Wieder aufzublüh'n wirst du gesät!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben
uns ein, die starben!

—Friedrich Klopstock

O glaube, mein Herz, o glaube:
es geht dir nichts verloren!
Dein ist, ja dein, was du gesehnt,
dein, was du geliebt,
was du gestritten!

¡Oh, glaube,
du warst nicht umsonst geboren!
¡Hast nicht umsonst gelebt,
gelitten!

Was entstanden ist,
das muss vergehen!
Fue vergangen, aufersteh'n!
Hör 'auf zu beben!
Bereite dich zu leben!

¡Oh, Schmerz! Du Alldurchdringer!
Dir bin ich entrungen!
¡Oh Tod! Du Allbezwinger!
Nun bist du bezwungen!

Mit Flügeln, die ich mir errungen,
in heißem Liebesstreben,
werd 'ich entschweben
zum Licht, zu dem kein Aug' gedrungen!

¡Sterben werd 'ich, um zu leben!

Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen
zu Gott wird es dich tragen!

—Gustav Mahler

En inglés

Levántate de nuevo, sí, levántate de nuevo,
Will you My dust, después de un breve descanso!
¡Vida inmortal! Vida inmortal
Quien te llamó, te la dará.


¡Para florecer de nuevo fuiste sembrado!
El Señor de la mies va
y recoge como gavillas a
Nosotros los que morimos.
 
 
 
Oh, cree, corazón mío, oh, cree: ¡
Nada para ti está perdido!
Lo tuyo es, sí lo tuyo, es lo que deseaste Lo
tuyo, lo que has amado ¡
Lo que has luchado!

¡Oh, cree,
no naciste en vano!
¡No he vivido en
balde , sufrido!

¡Lo que fue creado
debe perecer,
lo que pereció, resucita!
¡Deja de temblar!
¡Prepárate para vivir!

¡Oh, Dolor, perforador de todas las cosas, de
ti he sido arrebatado!
¡Oh Muerte, conquistadora de todas las cosas,
ahora eres vencida!

Con las alas que me he ganado,
en el feroz esfuerzo del amor,
me remontaré hacia
la luz que ningún ojo ha penetrado.

Moriré para vivir.

Levántate de nuevo, sí, levántate de nuevo,
¿quieres, corazón mío, en un instante?
Aquello por lo que sufriste, ¡
a Dios te llevará!

Estrenos [ editar ]

  • Estreno mundial (solo los tres primeros movimientos): 4 de marzo de 1895, Berlín , con el compositor dirigiendo la Filarmónica de Berlín . [dieciséis]
  • Estreno mundial (completo): 13 de diciembre de 1895, Berlín, dirigido por el compositor. [17]
  • Estreno belga: 6 de marzo de 1898, Lieja , 'Nouveaux Concerts', dirigida por Sylvain Dupuis . Fue la primera actuación fuera de Alemania [18]

Puntuación [ editar ]

La partitura original del manuscrito fue entregada por la viuda de Mahler al director Willem Mengelberg en un festival de Mahler de 1920 ofrecido por Mengelberg y la Orquesta Concertgebouw . Fue comprada a la Fundación Mengelberg en 1984 por el empresario Gilbert Kaplan , quien se especializó en la dirección de la sinfonía como aficionado. [8]

El 29 de noviembre de 2016, la partitura se vendió en Sotheby's of London por 4,5 millones de libras, el precio más alto de la historia por un manuscrito musical vendido en una subasta. Hubo cuatro postores telefónicos para el manuscrito, y el postor ganador eligió permanecer en el anonimato. [19]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Gustav Mahler", en New Grove , Macmillan, 1980
  2. ^ Corresponsal de Mark Brown Arts. "Eroica de Beethoven votó la mejor sinfonía de todos los tiempos | Música" . The Guardian . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  3. ↑ a b Steinberg , 1995 , p. 285.
  4. ^ Steinberg 1995 , págs. 290-291.
  5. ^ Steinberg 1995 , p. 291.
  6. ^ "Sinfonía n. ° 2 en do menor (resurrección)" . Kennedy Center for the Performing Arts . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2008 . Consultado el 24 de junio de 2008 .
  7. ^ "Estreno de Mahler" . classicsource.com . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  8. ^ a b "Gilbert Kaplan (1941-2016)" . gustav-mahler.eu . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  9. ^ "Sinfonía n. ° 2 (Mahler, Gustav)" . imslp.org . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  10. ^ Schram, Albert-George. Gustav Mahler: Sinfonía n. ° 2 (Do menor): Antecedentes y análisis históricos. Tesis (Doctorado en Artes) Universidad de Washington, 1985.
  11. ^ "Sinfónica de San Francisco - notas del programa y artículos" . sfsymphony.org . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  12. ^ "Calendario mensual - noviembre de 2016" . kennedy-center.org . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  13. ^ "Des Knaben Wunderhorn" . kennedy-center.org . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  14. ^ Natalie Bauer-Lechner , Recuerdos de Gustav Mahler , trad. Dika Newlin, ed. Peter Franklin (Nueva York: Cambridge University Press, 1980), págs. 43–44.
  15. ↑ Die Auferstehung de Klopstockno es, como se cree comúnmente, uno de sus Oden , sino más bien de un conjunto titulado Geistliche Lieder (Canciones espirituales).
  16. ^ "1895 Concierto Berlín 04-03-1895 - Sinfonía n. ° 2 - movimiento 1, 2 y 3" . gustav-mahler.eu . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  17. ^ "Concierto de 1895 Berlín 13-12-1895 - Sinfonía n. ° 2 (estreno)" . gustav-mahler.eu . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
  18. ↑ Henry-Louis de la Grange, Gustav Mahler , vol. 2: Viena: Los años del desafío (1897-1904) , Oxford: Oxford University Press, 1995, págs. 85–86
  19. ^ "El manuscrito de Gustav Mahler £ 4,5 millones rompe récord en Sotheby's" . bbc.co.uk. 29 de noviembre de 2016 . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .

Fuentes

  • Steinberg, Michael (1995). La sinfonía . Nueva York y Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-506177-2.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sinfonía n. ° 2 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
  • Notas clásicas
  • Segundo de Mahler: La historia dentro de la Sinfonía - Función de radio WQXR