| Sinfonía No. 9 | |
|---|---|
| Sinfonía coral de Ludwig van Beethoven | |
 Una página ( anverso de la hoja 12 ) del manuscrito de Beethoven | |
| Clave | Re menor |
| Opus | 125 |
| Período | Clásico |
| Texto | " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller |
| Idioma | alemán |
| Compuesto | 1822–1824 |
| Duración | unos 70 minutos |
| Movimientos | Cuatro |
| Puntuación | Orquesta con coro SATB y solistas |
| Estreno | |
| Fecha | 7 de mayo de 1824 |
| Localización | Theater am Kärntnertor , Viena |
| Conductor | Michael Umlauf y Ludwig van Beethoven |
| Artistas intérpretes o ejecutantes | Orquesta de la casa Kärntnertor, Gesellschaft der Musikfreunde con solistas: Henriette Sontag ( soprano ), Caroline Unger ( alto ), Anton Haizinger ( tenor ) y Joseph Seipelt ( bajo ) |
La Sinfonía núm. 9 en re menor , Op. 125, es una sinfonía coral , la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven , compuesta entre 1822 y 1824. Se interpretó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. La sinfonía es considerada por muchos críticos y musicólogos como la obra más importante de Beethoven y una de las más importantes. logros supremos en la historia de la música. [1] [2] Una de las obras más conocidas de la música de práctica común , [1] se erige como una de las sinfonías más interpretadas del mundo. [3] [4]
La sinfonía fue el primer ejemplo de un compositor importante que utiliza voces en una sinfonía. [5] Las palabras son cantadas durante el movimiento final (cuarto) de la sinfonía por cuatro solistas vocales y un coro . Fueron extraídos de la " Oda a la alegría ", un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con adiciones de texto hechas por Beethoven.
En 2001, el manuscrito original manuscrito de Beethoven de la partitura, en poder de la Biblioteca Estatal de Berlín , se agregó a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas , convirtiéndose en la primera partitura musical así designada. [6]
Historia [ editar ]
Composición [ editar ]
La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente la sinfonía en 1817. [7] El trabajo de composición principal se realizó entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824. [8] La sinfonía surgió de otras piezas de Beethoven que, aunque terminaron por derecho propio, son también en cierto sentido "bocetos" (bosquejos) para la futura sinfonía. La fantasía coral de 1808 , op. 80, básicamente un movimiento de concierto para piano , trae un coro y solistas vocales cerca del final para el clímax. Las fuerzas vocales cantan un tema tocado por primera vez instrumentalmente, y este tema recuerda al tema correspondiente en la Novena Sinfonía.
Yendo más atrás, una versión anterior del tema de la fantasía coral se encuentra en la canción " Gegenliebe " (Amor devuelto) para piano y voz alta, que data de antes de 1795. [9] Según Robert W. Gutman, Mozart Ofertorio en re menor, "Misericordias Domini", K. 222, escrito en 1775, contiene una melodía que presagia "Oda a la alegría". [10]
Estreno [ editar ]
Aunque la mayoría de sus obras principales se habían estrenado en Viena, Beethoven estaba ansioso por que su última composición se interpretara en Berlín lo antes posible después de terminarla, ya que pensaba que el gusto musical en Viena había sido dominado por compositores italianos como Rossini . [11] Cuando sus amigos y financieros se enteraron de esto, lo instaron a estrenar la sinfonía en Viena en forma de petición firmada por varios destacados patrocinadores e intérpretes de la música vienesa. [11]
Beethoven se sintió halagado por la adoración de Viena, por lo que la Novena Sinfonía se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Theatre am Kärntnertor de Viena junto con la obertura La consagración de la casa ( Die Weihe des Hauses ) y tres partes de la Missa solemnis (la Kyrie, Credo y Agnus Dei). Esta fue la primera aparición del compositor en el escenario en 12 años; la sala estaba llena de un público entusiasta y de varios músicos. [12]
El estreno de la Sinfonía núm. 9 involucró a la orquesta más grande jamás reunida por Beethoven [12] y requirió los esfuerzos combinados de la orquesta de la casa Kärntnertor, la Sociedad de Música de Viena ( Gesellschaft der Musikfreunde ) y un grupo selecto de amateurs capaces. Si bien no existe una lista completa de los artistas principales, se sabe que han participado muchos de los artistas más elitistas de Viena. [13]
Las partes de soprano y alto fueron cantadas por dos jóvenes cantantes famosas: Henriette Sontag y Caroline Unger . La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven la reclutó personalmente para actuar en el estreno de la Novena. [14] [15] También reclutada personalmente por Beethoven, la contralto de 20 años Caroline Unger, nativa de Viena, había ganado elogios de la crítica en 1821 apareciendo en Tancredi de Rossini . Después de actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger encontró fama en Italia y París. Se sabía que los compositores italianos Donizetti y Bellini habían escrito papeles específicamente para su voz.[16] Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron laspartes de tenor y bajo / barítono , respectivamente.
Aunque el rendimiento fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf , del teatro maestro de capilla , Beethoven compartió el escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había visto cómo el intento del compositor de realizar un ensayo general de su ópera Fidelio terminó en un desastre. Entonces, esta vez, instruyó a los cantantes y músicos para que ignoraran al Beethoven casi completamente sordo. Al comienzo de cada parte, Beethoven, que estaba sentado junto al escenario, daba los tempos. Pasaba las páginas de su partitura y marcaba el compás de una orquesta que no podía oír. [17]
Hay una serie de anécdotas sobre el estreno de la Novena. Sobre la base del testimonio de los participantes, hay sugerencias de que no se ensayó lo suficiente (solo hubo dos ensayos completos) y que su ejecución fue bastante rudimentaria. [18] Por otro lado, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como recordó el violinista Joseph Böhm :
El propio Beethoven dirigió, es decir, se paró frente a la grada de un director y se lanzó de un lado a otro como un loco. En un momento se estiró en toda su altura, en el siguiente se agachó hasta el suelo, se agitó con las manos y los pies como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar todas las partes del coro. —La dirección real estaba en manos de [Louis] Duport [n 1] ; nosotros, los músicos, seguimos sólo su batuta. [19]
Cuando el público aplaudió —los testimonios difieren sobre si al final del scherzo o la sinfonía— Beethoven estaba a varios compases fuera y todavía dirigiendo. Por eso, la contralto Caroline Unger se acercó y le dio la vuelta a Beethoven para aceptar los vítores y aplausos de la audiencia. Según el crítico del Theater-Zeitung , "el público recibió al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la atención más absorta y estalló en aplausos jubilosos, a menudo durante las secciones, y repetidamente en el final de ellos ". [20] El público lo aclamó con grandes ovaciones.cinco veces; había pañuelos en el aire, sombreros y manos levantadas, para que Beethoven, a quien sabían que no podía oír los aplausos, al menos pudiera ver las ovaciones. [21]
Ediciones [ editar ]
La primera edición alemana fue impresa por B. Schott's Söhne (Mainz) en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel que data de 1864 ha sido ampliamente utilizada por las orquestas. [22] En 1997, Bärenreiter publicó una edición por Jonathan Del Mar . [23] Según Del Mar, esta edición corrige casi 3.000 errores en la edición de Breitkopf, algunos de los cuales eran "notables". [24] David Levy , sin embargo, criticó esta edición, diciendo que podría crear tradiciones "muy posiblemente falsas". [25] Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005. [26]
Instrumentación [ editar ]
La sinfonía está compuesta por la siguiente orquesta. Estas son, con mucho, las fuerzas más grandes necesarias para cualquier sinfonía de Beethoven; en el estreno, Beethoven los amplió aún más asignando dos jugadores a cada parte del viento. [27]
Vientos de madera
| Latón
Percusión
| Voces (solo cuarto movimiento)
Instrumentos de cuerda
|
Formulario [ editar ]
La sinfonía consta de cuatro movimientos . La estructura de cada movimiento es la siguiente: [29]
Marcado de tempo Metro Clave Movimiento I Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88 2
4D Movimiento II Molto vivace . = 116 3
4D Presto = 116 2
2D Molto vivace 3
4D Presto 2
2D Movimiento III Adagio molto e cantabile = 60 4
4B ♭ Andante moderato = 63 3
4D Tempo I 4
4B ♭ Andante moderato 3
4GRAMO Adagio 4
4E ♭ Lo stesso tempo 12
8B ♭ Movimiento IV Presto . = 66 3
4D Allegro assai = 80 4
4D Presto ("O Freunde") 3
4D Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4D Alla marcia ; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen") 6
8B ♭ Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") 3
2GRAMO Allegro energico, semper ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" - "Seid umschlungen, Millionen!") 6
4D Allegro ma non tanto = 120 ("¡Freude, Tochter aus Elysium!") 2
2D Prestissimo = 132 ("¡Seid umschlungen, Millionen!") 2
2D
Beethoven cambia el patrón habitual de las sinfonías clásicas al colocar el movimiento scherzo antes del movimiento lento (en las sinfonías, los movimientos lentos suelen colocarse antes del scherzi). [30] Esta fue la primera vez que hizo esto en una sinfonía, aunque lo había hecho en algunas obras anteriores, incluido el String Quartet Op. 18 no. 5 , el trío de piano "Archiduque" Op. 97 , la sonata para piano de Hammerklavier Op. 106 . Y Haydn , también, había utilizado esta disposición en un número de sus propias obras, como el Cuarteto de Cuerdas Nº 30 en E ♭ mayor , al igual que Mozart en tres de lasCuartetos de Haydn y el quinteto de cuerda en sol menor .
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso [ editar ]
El primer movimiento está en forma de sonata sin una repetición de la exposición . Comienza con quintas abiertas (A y E) tocadas en pianissimo con cuerdas de trémolo , aumentando de manera constante hasta el primer tema principal en re menor en el compás 17. [31]
La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando . [32]
Al comienzo de la recapitulación (que repite los temas melódicos principales) en el compás 301, el tema vuelve, esta vez tocado en fortissimo y en re mayor , en lugar de re menor . El movimiento termina con una coda masiva que ocupa casi una cuarta parte del movimiento, como en la Tercera y Quinta Sinfonías de Beethoven . [33]
Una actuación típica dura unos 15 minutos.
II. Molto vivace [ editar ]
Esta sección no cita ninguna fuente . ( Abril de 2020 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
El segundo movimiento es un scherzo y un trío . Al igual que el primer movimiento, el scherzo está en re menor, y la introducción tiene un parecido pasajero con el tema de apertura del primer movimiento, un patrón que también se encuentra en la sonata para piano de Hammerklavier , escrita unos años antes. A veces durante la pieza, Beethoven especifica un tiempo fuerte cada tres compases, quizás debido al tempo rápido, con la dirección ritmo di tre battute (ritmo de tres tiempos) y un tiempo cada cuatro compases con la dirección ritmo di quattro battute (ritmo de cuatro latidos). Normalmente, un scherzo está en tiempo triple . Beethoven escribió esta pieza en tiempo triple pero puntuadade una manera que, cuando se combina con el tempo, hace que suene como si estuviera en tiempo cuádruple . [ cita requerida ]
Si bien se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura de tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trio-scherzo o minuet-trio-minuet), la sección de scherzo tiene una estructura interna elaborada; es una forma de sonata completa. Dentro de esta forma de sonata, el primer grupo de la exposición (el enunciado de los principales temas melódicos) comienza con una fuga en re menor sobre el tema de abajo.
Para el segundo sujeto, se modula a la inusual tonalidad de Do mayor . La exposición luego se repite antes de una pequeña sección de desarrollo , donde Beethoven explora otras ideas. La recapitulación (repetición de los temas melódicos escuchados en la apertura del movimiento) desarrolla aún más los temas de la exposición, que también contiene solos de timbales. Una nueva sección de desarrollo conduce a la repetición de la recapitulación, y el scherzo concluye con una breve codetta .
La sección de trío contrastante está en Re mayor y en tiempo dúplex. El trío es la primera vez que tocan los trombones. Después del trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia de la primera, se reproduce sin ninguna repetición, después de lo cual hay una breve repetición del trío y el movimiento termina con una coda abrupta.
La duración del movimiento es de aproximadamente 12 minutos, pero esto puede variar dependiendo de si se reproducen dos repeticiones (omitidas con frecuencia).
III. Adagio molto e cantabile [ editar ]
Esta sección no cita ninguna fuente . ( Abril de 2020 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
El tercer movimiento es un movimiento lírico, lento en B ♭ importante -a sexta menor distancia de clave principal de la sinfonía de la re menor. Es en forma de doble variación , con cada par de variaciones elaborando progresivamente el ritmo y las ideas melódicas. La primera variación, como el tema, está en4
4 tiempo, el segundo en 12
8. Las variaciones están separadas por pasajes en3
4, el primero en Re mayor, el segundo en Sol mayor , el tercero en Mi ♭ mayor y el cuarto en Si mayor . La variación final es interrumpida dos veces por episodios en los que los primeros violines responden con octavas a las fuertes fanfarrias de toda la orquesta. Se asigna un destacado solo de trompa al cuarto jugador.
Una actuación dura unos 16 minutos.
IV. Final [ editar ]
El final coral es la representación musical de Beethoven de la hermandad universal basada en el tema " Oda a la alegría " y está en forma de tema y variaciones .
El movimiento comienza con una introducción en la que el material musical de cada uno de los tres movimientos anteriores —aunque ninguno son citas literales de música anterior [34] - se presenta sucesivamente y luego se descarta mediante recitativos instrumentales tocados por cuerdas graves. A continuación, el tema "Oda a la alegría" es finalmente introducido por los violonchelos y contrabajos. Después de tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana es presentada por primera vez en la sinfonía por el barítono solista, quien canta las palabras escritas por el propio Beethoven: '' O Freunde, nicht diese Töne! ' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere . '' ("¡Oh amigos, estos sonidos no! ¡En lugar de eso, hagamos otros más agradables y alegres!").
Con aproximadamente 24 minutos de duración, el último movimiento es el más largo de los cuatro movimientos. De hecho, es más largo que algunas sinfonías enteras de la era clásica . Su forma ha sido cuestionada por los musicólogos, como explica Nicholas Cook :
Beethoven tuvo dificultades para describir él mismo el final; en cartas a los editores, dijo que era como su Fantasía Coral, Op. 80, solo que en una escala mucho mayor. Podríamos llamarla una cantata construida a partir de una serie de variaciones sobre el tema "Joy". Pero esta es una formulación bastante vaga, al menos en comparación con la forma en que muchos críticos del siglo XX han tratado de codificar la forma del movimiento. Por lo tanto ha habido discusiones interminables sobre si debe ser visto como una especie de forma de la sonata (con la música de "turco" de la barra 331, que está en B ♭ mayor, que funciona como una especie de segundo grupo), o una clase de forma de concierto(con los compases 1–207 y 208–330 juntos formando una doble exposición), o incluso una combinación de cuatro movimientos sinfónicos en uno (con los compases 331–594 que representan un Scherzo y los compases 595–654 un movimiento lento). La razón por la que estos argumentos son interminables es que cada interpretación contribuye en algo a la comprensión del movimiento, pero no representa la historia completa. [35]
Cook da la siguiente tabla que describe la forma del movimiento: [36]
| Bar | Clave | Estrofa | Descripción | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 [n 3] | D | Introducción con recitativo instrumental y repaso de los movimientos 1-3 | |
| 92 | 92 | D | Tema "alegría" | |
| 116 | 116 | Variación 1 de "alegría" | ||
| 140 | 140 | Variación 2 de "Joy" | ||
| 164 | 164 | Variación 3 de "Joy", con extensión | ||
| 208 | 1 | D | Introducción con recitativo vocal | |
| 241 | 4 | D | V.1 | Variación 4 de "Joy" |
| 269 | 33 | V.2 | Variación 5 de "Joy" | |
| 297 | 61 | V.3 | Variación 6 de "Joy", con una extensión que proporciona la transición a | |
| 331 | 1 | B ♭ | Introducción a | |
| 343 | 13 | Variación 7 de "Joy" (" marcha turca ") | ||
| 375 | 45 | C.4 | Variación 8 de "Joy", con extensión | |
| 431 | 101 | Episodio de Fugato basado en el tema "Joy" | ||
| 543 | 213 | D | V.1 | Variación 9 de "Joy" |
| 595 | 1 | GRAMO | C.1 | Episodio: "Seid umschlungen" |
| 627 | 76 | gramo | C.3 | Episodio: "Ihr stürzt nieder" |
| 655 | 1 | D | V.1, C.3 | Fuga doble (basada en los temas "Joy" y "Seid umschlungen") |
| 730 | 76 | C.3 | Episodio: "Ihr stürzt nieder" | |
| 745 | 91 | C.1 | ||
| 763 | 1 | D | V.1 | Figura 1 de Coda (basada en el tema "Joy") |
| 832 | 70 | Cadencia | ||
| 851 | 1 | D | C.1 | Coda figura 2 |
| 904 | 54 | V.1 | ||
| 920 | 70 | Figura 3 de Coda (basada en el tema "Joy") | ||
De acuerdo con los comentarios de Cook, Charles Rosen caracteriza el movimiento final como una sinfonía dentro de una sinfonía, tocada sin interrupción. [37] Esta "sinfonía interior" sigue el mismo patrón general que la Novena Sinfonía en su conjunto, con cuatro "movimientos":
- Tema y variaciones con introducción lenta. El tema principal, primero en los violonchelos y contrabajos, es luego recapitulado por voces.
- Scherzo en un6
8estilo militar. Comienza en Alla marcia (compás 331) y concluye con un6
8variación del tema principal con coro . - Sección lenta con un nuevo tema sobre el texto "Seid umschlungen, Millionen!" Comienza en Andante maestoso (compás 595).
- Fugato final sobre los temas del primer y tercer "movimiento". Comienza en Allegro energico (barra 763).
Rosen señala que el movimiento también se puede analizar como un conjunto de variaciones y simultáneamente como una forma de sonata de concierto con doble exposición (con el fugato actuando como una sección de desarrollo y el segundo tutti del concierto). [37]
Texto del cuarto movimiento [ editar ]
El texto está tomado en gran parte de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller , con algunas palabras introductorias adicionales escritas específicamente por Beethoven (mostradas en cursiva). [38] El texto, sin repeticiones, se muestra a continuación, con una traducción al inglés. [39] La partitura incluye muchas repeticiones. Para obtener el libreto completo, incluidas todas las repeticiones, consulte Wikisource en alemán. [40]
¡Oh Freunde, nicht diese Töne! | ¡Oh amigos, no estos sonidos! |
¡Freude! | ¡Alegría! |
Freude, schöner Götterfunken | Alegría, hermosa chispa de divinidad, |
Wem der große Wurf gelungen, | Quien haya tenido la suerte |
Freude trinken alle Wesen | Toda criatura bebe de alegría |
Froh, wie seine Sonnen fliegen | Con alegría, así como Sus soles se precipitan a |
Seid umschlungen, Millionen! | ¡Sed abrazados, millones! |
Hacia el final del movimiento, el coro canta las últimas cuatro líneas del tema principal, concluyendo con "Alle Menschen" antes de que los solistas canten por última vez la canción de alegría a un ritmo más lento. El coro repite partes de "Seid umschlungen, Millionen!", Luego canta en voz baja, "Tochter aus Elysium", y finalmente, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". [40]
Recepción [ editar ]
Los críticos de música consideran casi universalmente a la Novena Sinfonía como una de las mejores obras de Beethoven y una de las mejores obras musicales jamás escritas. [1] [2] El final, sin embargo, ha tenido sus detractores: "[todos] los críticos rechazaron [el final] como críptico y excéntrico, el producto de un compositor sordo y anciano". [1] Verdi admiró los primeros tres movimientos pero lamentó la estructura confusa y la mala escritura de las voces en el último movimiento:
El alfa y omega es la Novena Sinfonía de Beethoven, maravillosa en los tres primeros movimientos, muy mal ambientada en el último. Nadie se acercará jamás a la sublimidad del primer movimiento, pero será una tarea fácil escribir tan mal para las voces como en el último movimiento. Y apoyados por la autoridad de Beethoven, todos gritarán: "Así se hace ..." [41]
- Giuseppe Verdi, 1878
Desafíos de rendimiento [ editar ]
Marcas de metrónomo [ editar ]
Los directores del movimiento de interpretación históricamente informado , en particular Roger Norrington , [42] han utilizado los tempos sugeridos por Beethoven para críticas mixtas. Benjamin Zander ha defendido seguir las marcas del metrónomo de Beethoven, tanto en la escritura [24] como en las actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Londres. [43] [44] El metrónomo de Beethoven todavía existe y fue probado y se encontró preciso, [45] pero falta el peso pesado original (cuya posición es vital para su precisión) y muchos músicos han considerado que las marcas de su metrónomo son inaceptablemente altas. [46]
Reorquestaciones y alteraciones [ editar ]
Varios directores han realizado alteraciones en la instrumentación de la sinfonía. En particular, Richard Wagner duplicó muchos pasajes de viento madera, una modificación muy extendida por Gustav Mahler , [47] quien revisó la orquestación de la Novena para que sonara como lo que él creía que Beethoven hubiera querido si se le hubiera dado una orquesta moderna. [48] La actuación de Wagner en Dresde de 1864 fue la primera en colocar el coro y los cantantes solistas detrás de la orquesta, como se ha convertido desde entonces en estándar; los directores anteriores los colocaron entre la orquesta y el público. [47]
Segundo fagot doblando bajos en el final [ editar ]
La indicación de Beethoven de que el segundo fagot debería doblar los bajos en los compases 115-164 del final no se incluyó en las partes de Breitkopf & Härtel , aunque sí en la partitura completa. [49]
Actuaciones y grabaciones notables [ editar ]
El estreno británico de la sinfonía fue presentado el 21 de marzo de 1825 por sus comisionados, la Sociedad Filarmónica de Londres , en sus Argyll Rooms dirigidos por Sir George Smart y con la parte coral cantada en italiano. El estreno en Estados Unidos fue presentado el 20 de mayo de 1846 por la recién formada Filarmónica de Nueva York en Castle Garden (en un intento de recaudar fondos para una nueva sala de conciertos), dirigida por el inglés George Loder , con la parte coral traducida al inglés para la primera vez. [50]
Richard Wagner dirigió la sinfonía muchas veces a lo largo de su carrera. Su última actuación tuvo lugar en 1872 en un concierto para marcar la primera piedra del Bayreuth Festspielhaus . Wagner publicó más tarde un ensayo titulado "La interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven" en el que describió los cambios que hizo a la orquestación (ver arriba) para la interpretación de 1872. [51]
El London Philharmonic Choir debutó el 15 de mayo de 1947 interpretando la Novena Sinfonía con la London Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Victor de Sabata en el Royal Albert Hall . [52] En 1951, Wilhelm Furtwängler y la Orquesta del Festival de Bayreuth reabrieron el Festival de Bayreuth con una interpretación de la sinfonía, después de que los Aliados suspendieran temporalmente el Festival después de la Segunda Guerra Mundial. [53] [54]
El director estadounidense Leonard Bernstein hizo su primera de tres grabaciones de la Novena de Beethoven en 1964 con la Filarmónica de Nueva York , para Columbia Masterworks , con los solistas Martina Arroyo (soprano), Regina Sarfaty (mezzo), Nicholas Di Virgilio (tenor), Norman Scott ( bajo) y el Juilliard Chorus; luego fue reeditado en CD. [55]
Bernstein hizo su segunda grabación de la pieza con la Filarmónica de Viena para Deutsche Grammophon , en 1979. Esta contó con Gwyneth Jones (soprano), Hanna Schwarz (mezzo), René Kollo (tenor) y Kurt Moll (bajo), con el coro de la Ópera Estatal de Viena . [56]
Bernstein dirigió una versión de la Novena en la Schauspielhaus en Berlín Este, con Freiheit (Libertad) reemplazando a Freude (Alegría), para celebrar la caída del Muro de Berlín durante la Navidad de 1989. [57] Este concierto fue realizado por una orquesta y un coro realizado de muchas nacionalidades: de ambas Alemanias, la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Baviera , el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden , la Philharmonischer Kinderchor Dresden (Coro Filarmónico Infantil de Dresde); de la Unión Soviética, miembros de la orquesta del Teatro Kirov; del Reino Unido, miembros de la London Symphony Orchestra ; de Estados Unidos, miembros de la Filarmónica de Nueva York ; y de Francia, miembros de la Orchestre de Paris . Los solistas fueron June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzosoprano, Klaus König , tenor y Jan-Hendrik Rootering , bajo. [58] Fue la última vez que Bernstein dirigió la sinfonía; murió diez meses después.
En 1998, el director japonés Seiji Ozawa dirigió el cuarto movimiento para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 , con seis coros diferentes cantando simultáneamente de Japón, Alemania, Sudáfrica, China, Estados Unidos y Australia. [59]
Sir Georg Solti grabó la sinfonía con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Coro Sinfónico de Chicago en dos ocasiones: la primera en 1972 con los solistas Pilar Lorengar , Yvonne Minton , Stuart Burrows y Martti Talvela ; y nuevamente en 1986 con los solistas Jessye Norman , Reinhild Runkel, Robert Schunk y Hans Sotin . En ambas ocasiones, el coro fue preparado por Margaret Hillis . La segunda grabación ganó el premio Grammy de 1987 a la mejor interpretación orquestal. [60]
El Coro Juvenil de BBC Proms interpretó la pieza junto a la Orquesta Mundial por la Paz de la UNESCO de Sir Georg Solti en el Royal Albert Hall durante los Proms de 2018 en el Prom 9, titulado "Guerra y paz" como conmemoración del centenario del fin de la Guerra Mundial. Uno . [61]
Ha habido varios intentos de grabar la Novena para acercarse a lo que habrían escuchado los contemporáneos de Beethoven, es decir, con instrumentos de época :
- Roger Norrington dirigiendo London Classical Players lo grabó con instrumentos de época para un lanzamiento de 1987 de EMI Records (reeditado en 1997 bajo el sello Virgin Classics ). [ cita requerida ]
- Una grabación adicional de instrumentos de época de Christopher Hogwood y la Academia de Música Antigua fue lanzada en 1989 bajo el sello Éditions de l'Oiseau-Lyre . [ cita requerida ]
- Benjamin Zander hizo una grabación de 1992 de la Novena con la Orquesta Filarmónica de Boston y la destacada soprano Dominique Labelle (quien interpretó por primera vez la obra con Robert Shaw ), siguiendo las propias marcas del metrónomo de Beethoven. Tras una investigación adicional, Zander lanzó una segunda grabación con la Orquesta Filarmónica en 2018 y la combinó con una conferencia de audio de 3 horas defendiendo su nueva interpretación. [ cita requerida ]
- Sir John Eliot Gardiner grabó su versión de instrumento de época de la Novena Sinfonía, [62] dirigiendo su Monteverdi Choir y Orchestre Révolutionnaire et Romantique en 1992. Fue lanzado por primera vez por Deutsche Grammophon en 1994 en su sello de música antigua Archiv Produktion como parte de su ciclo completo de las sinfonías de Beethoven. Entre sus solistas se encontraban Ľuba Orgonášová , Anne Sofie von Otter , Anthony Rolfe Johnson y Gilles Cachemaille . [ cita requerida ]
- Philippe Herreweghe grabó la Novena con su instrumento de época Orchestre des Champs-Élysées y su coro Collegium Vocale para Harmonia Mundi en 1999. [ cita requerida ]
- Riccardo Chailly hizo una grabación de instrumentos modernos con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , utilizando tempos y técnicas de ejecución históricamente informados. Grabado en 2009 y lanzado por Decca Records en 2012.
Con 79 minutos, una de las Novenas más largas grabadas es la de Karl Böhm , dirigiendo la Filarmónica de Viena en 1981 con Jessye Norman y Plácido Domingo entre los solistas. [63]
Influencia [ editar ]
Muchos compositores posteriores del período romántico y posteriores fueron influenciados por la Novena Sinfonía.
Un tema importante en el final de la Sinfonía n. ° 1 en Do menor de Johannes Brahms está relacionado con el tema "Oda a la alegría" del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando se le señaló esto a Brahms, se dice que respondió: "¡Cualquier tonto puede ver eso!" La primera sinfonía de Brahms fue, en ocasiones, alabada y ridiculizada como "la décima de Beethoven".
La Novena Sinfonía influyó en las formas que Anton Bruckner utilizó para los movimientos de sus sinfonías. Su Sinfonía n. ° 3 está en la misma tonalidad en re menor que la novena de Beethoven y hace un uso sustancial de las ideas temáticas de esta. El colosal movimiento lento de la Sinfonía núm. 7 de Bruckner , "como de costumbre", toma la misma forma A – B – A – B – A que el tercer movimiento de la sinfonía de Beethoven y también utiliza alguna figuración de la misma. [64]
En las notas iniciales del tercer movimiento de su Sinfonía nº 9 ( Del Nuevo Mundo ) , Antonín Dvořák rinde homenaje al scherzo de esta sinfonía con sus cuartas caídas y golpes de timbal. [sesenta y cinco]
Asimismo, Béla Bartók toma prestado el motivo de apertura del scherzo de la Novena sinfonía de Beethoven para introducir el scherzo de segundo movimiento en sus propias Cuatro Piezas Orquestales, Op. 12 (Sz 51). [66] [67]
Una leyenda es que el disco compacto fue diseñado deliberadamente para tener un tiempo de reproducción de 74 minutos para que pudiera acomodar la Novena Sinfonía de Beethoven. [68] Kees Immink , ingeniero jefe de Philips , que desarrolló el CD, recuerda que un tira y afloja comercial entre los socios de desarrollo, Sony y Philips, llevó a un acuerdo en un formato neutral de 12 cm de diámetro. La interpretación de 1951 de la Novena Sinfonía dirigida por Furtwängler se presentó como la excusa perfecta para el cambio, [69] [70] y se presentó en un comunicado de prensa de Philips que celebraba el 25 aniversario del Compact Disc como motivo del 74 -minuto de duración. [71]
En la película The Pervert's Guide to Ideology , el filósofo psicoanalítico comunista Slavoj Žižek comenta sobre el uso de la Oda por parte del nazismo , el bolchevismo , la Revolución Cultural China , el equipo olímpico de Alemania Oriental-Occidental , Rhodesia del Sur , Abimael Guzmán (líder del Shining Path ), y el Consejo de Europa y la Unión Europea . [72]
Música temática para The Huntley – Brinkley Report de NBC [ editar ]
El Informe Huntley-Brinkley utilizó el segundo movimiento como tema musical de cierre durante la emisión del programa en NBC desde 1956 hasta 1970. [73] Una versión remezclada de los primeros compases del movimiento se utilizó como tema para Countdown con Keith Olbermann . [74]
Usar como himno (nacional) [ editar ]
 | Himno de Europa (versión corta) |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
Durante la división de Alemania en la Guerra Fría , el segmento "Oda a la alegría" de la sinfonía se tocó en lugar de un himno en los Juegos Olímpicos para el United Team of Germany entre 1956 y 1968. En 1972, el acompañamiento musical (sin las palabras) fue adoptado como el Himno de Europa por el Consejo de Europa y posteriormente por las Comunidades Europeas (ahora la Unión Europea ) en 1985. [75] [76] Además, la "Oda a la alegría" se utilizó como himno nacional de Rhodesia entre 1974 y 1979, como " Rise, O Voices of Rhodesia ". [77]
Usar como melodía de himno [ editar ]
En 1907, el pastor presbiteriano Henry van Dyke escribió el himno " Joyful, Joyful, te adoramos " durante su estancia en Williams College . [78] El himno se canta comúnmente en las iglesias de habla inglesa con la melodía "Oda a la alegría" de esta sinfonía. [79]
Tradición de fin de año [ editar ]
El movimiento obrero alemán inició la tradición de interpretar la Novena Sinfonía en la víspera de Año Nuevo de 1918. Las actuaciones comenzaron a las 11 pm para que el final de la sinfonía se tocara al comienzo del nuevo año. Esta tradición continuó durante el período nazi y también fue observada por Alemania Oriental después de la guerra. [80]
La Novena Sinfonía se realiza tradicionalmente en todo Japón a finales de año . En diciembre de 2009, por ejemplo, hubo 55 presentaciones de la sinfonía de varias orquestas y coros importantes en Japón. [81] Fue introducido en Japón durante la Primera Guerra Mundial por prisioneros alemanes recluidos en el campo de prisioneros de guerra de Bandō . [82] Las orquestas japonesas, en particular la Orquesta Sinfónica de NHK , comenzaron a interpretar la sinfonía en 1925 y durante la Segunda Guerra Mundial; el gobierno imperialpromovió actuaciones de la sinfonía, incluso en la víspera de Año Nuevo. En un esfuerzo por capitalizar su popularidad, las orquestas y coros que atravesaban tiempos difíciles económicos durante la reconstrucción de Japón interpretaron la pieza a fin de año. En la década de 1960, estas actuaciones de fin de año de la sinfónica se generalizaron y contaron con la participación de coros y orquestas locales, estableciendo firmemente una tradición que continúa en la actualidad. Algunas de estas actuaciones cuentan con coros masivos de hasta 10,000 cantantes. [83] [82]
Otras sinfonías corales [ editar ]
Antes de la novena de Beethoven, las sinfonías no habían utilizado fuerzas corales y la pieza estableció así el género de la sinfonía coral . Posteriormente, numerosos compositores, entre ellos Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams y Charles Ives, entre muchos otros, han escrito sinfonías corales numeradas como parte de un ciclo de obras por lo demás instrumentales .
Otras novenas sinfonías [ editar ]
La escala y la influencia de la novena de Beethoven llevaron a los compositores posteriores a atribuir un significado especial a sus propias novenas sinfonías, lo que puede haber contribuido al fenómeno cultural conocido como la maldición de la novena . Otras novenas sinfonías de otros compositores también emplean un coro, como las de Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze y Robert Kyr . Anton Bruckner no tenía la intención original de que su novena sinfonía inconclusa presentara fuerzas corales, sin embargo, el compositor supuestamente sancionó el uso de su Te Deum coral en lugar de la final incompleta.Dmitri Shostakovich tenía la intención original de que su Novena Sinfonía fuera una gran obra con coro y solistas, aunque la sinfonía, tal como apareció finalmente, fue una obra relativamente corta sin fuerzas vocales.
De su propia Novena sinfonía, George Lloyd escribió que "Cuando un compositor ha escrito ocho sinfonías, puede encontrar que el horizonte ha sido oscurecido por la abrumadora imagen de Beethoven y su única Novena. Hay otros números 5 muy buenos y No. 3, por ejemplo, pero ¿cómo puede uno tener la temeridad de intentar escribir otra Novena Sinfonía? ". [84] Niels Gade compuso solo ocho sinfonías, a pesar de vivir otros veinte años después de completar la octava. Se cree que respondió, cuando se le preguntó por qué no compuso otra sinfonía, "Sólo hay una novena", en referencia a Beethoven. [85]
Referencias [ editar ]
Notas
- ^ Presumiblemente, Böhm se refería al director Michael Umlauf
- ^ La partitura especifica barítono, [28] la práctica de interpretación a menudo utiliza un bajo.
- ^ La segunda columna de números de compás se refiere a las ediciones en las que se subdivide el final. Los versos y coros están numerados de acuerdo con el texto completo de " An die Freude "de Schiller.
Citas
- ^ a b c d Cook 1993 , descripción del producto (propaganda). "La Novena Sinfonía de Beethoven es reconocida como una de las obras maestras supremas de la tradición occidental. Más que cualquier otra obra musical, se ha convertido en un símbolo internacional de unidad y afirmación".
- ^ a b Service, Tom (9 de septiembre de 2014). "Guía sinfónica: Novena de Beethoven ('Coral')" . The Guardian .
la obra de arte central de la música occidental, la sinfonía para poner fin a todas las sinfonías
- ^ "Orquesta Sinfónica de Lansing para interpretar la alegre novena de Beethoven" por Ken Glickman, Lansing State Journal , 2 de noviembre de 2016
- ^ "Noveno de Beethoven: 'Oda a la alegría'" Archivado el 1 de diciembre de 2017 en Wayback Machine , Great Falls Symphony, anuncio de 2017/18
- ^ Bonos, Mark Evan, "Sinfonía: II. El siglo XIX", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Segunda edición (Londres: Macmillan, 2001), 29 vols. ISBN 0-333-60800-3 , 24: 837.
- ^ Memoria del mundo (2001) - Ludwig van Beethoven: Sinfonía n. ° 9, re menor, op. 125
- ^ Salomón, Maynard . Beethoven . Nueva York: Schirmer Books, 1997, p. 251.
- ↑ Breitkopf Urtext , Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll Archivado el 1 de abril de 2012 en Wayback Machine , op. 125, pbl .: Hauschild, Peter, p. VIII
- ^ Hopkins , 1981 , p. 249.
- ^ Robert W. Gutman, Mozart: una biografía cultural , 1999, p. 344
- ↑ a b Sachs , 2010 , p. [ página necesaria ]
- ↑ a b Levy 2003 , p. [ página necesaria ]
- ^ Kelly, Thomas Forrest (2000). Primeras noches: cinco estrenos musicales (capítulo 3). Prensa de la Universidad de Yale, 2001.
- ^ Elson, Louis, editor en jefe. Enciclopedia Musical Universitaria de Música Vocal . University Society, Nueva York, 1912
- ^ varios autores (1852). Vida de Henriette Sontag, condesa de Rossi . Nueva York: Stringer & Townsend.
- ^ Kennedy, Michael y Bourne, Joyce (1996). El Diccionario Conciso de Oxford de Música . Prensa de la Universidad de Oxford, 2007.
- ^ Cook 1993b , p. [ página necesaria ] .
- ^ Sachs 2010 , p. 22
- ^ Cook 1993 , p. 22
- ^ Cook 1993 , p. 23
- ^ Sachs 2010 , págs. 23-24
- ^ Del Mar, Jonathan (julio-diciembre de 1999). "Jonathan Del Mar, Nueva edición de Urtext: Sinfonías de Beethoven 1–9" . Revisión de la Academia Británica. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2007 . Consultado el 13 de noviembre de 2007 .
- ^ "Ludwig van Beethoven Las nueve sinfonías La nueva edición Bärenreiter Urtext" . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2007 . Consultado el 13 de noviembre de 2007 .
- ^ a b Zander, Benjamín . "Beethoven 9 La reevaluación fundamental de un clásico" . Archivado desde el original el 19 de abril de 2012 . Consultado el 13 de noviembre de 2007 .
- ^ "Concerniente a la revisión de la edición Urtext de la novena sinfonía de Beethoven" . Archivado desde el original el 28 de junio de 2007 . Consultado el 13 de noviembre de 2007 .
- ^ "Beethoven Las nueve sinfonías" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 27 de junio de 2008.
- ^ Thayer, Alexander Wheelock . La vida de Thayer de Beethoven. Revisado y editado por Elliott Forbes. (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1973), pág. 905.
- ^ Puntuación, Publicaciones de Dover 1997, p. 113
- ^ Puntuación IMSLP .
- ^ Jackson 1999, 26; [ cita breve incompleta ] Stein 1979, 106 [ cita breve incompleta ]
- ^ Cook 1993b , p. 28
- ^ Joven, John Bell (2008). Sinfonías de Beethoven: una visita guiada . Nueva York: Amadeus Press. ISBN 978-1574671698. OCLC 180757068 .
- ^ Cook 1993b , p. 30
- ^ Cook 1993b , p. 36
- ^ Cook 1993b , p. 34
- ^ Cook 1993b , p. 35
- ^ a b Rosen, Charles . El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven . pag. 440. Nueva York: Norton, 1997.
- ^ "Fundación Beethoven -" An die Freude "de Schiller y traducción autorizada" . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2008 . Consultado el 5 de octubre de 2008 .
- ^ La traducción está tomada del programa BBC Proms 2013, para un concierto celebrado en el Royal Albert Hall ( Prom 38, 11 de agosto de 2013 ). Este concierto fue retransmitido en directo por BBC Radio 3 y posteriormente por la televisión BBC4 el 6 de septiembre de 2013, donde se utilizó la misma traducción como subtítulos.
- ^ a b "An die Freude" (Beethoven) , Wikisource en alemán
- ^ Carta de abril de 1878 en Giuseppe Verdi: Autobiografia delle Lettere , Aldo Oberdorfer ed., Milán, 1941, p. 325.
- ^ Norrington, Roger (14 de marzo de 2009). "A tono con el tiempo" . The Guardian . Londres . Consultado el 15 de mayo de 2013 .
- ^ "Concierto: Beethoven 9th, Benjamin Zander y la Filarmónica de Boston en el Carnegie Hall" de Bernhard Holland, The New York Times , 11 de octubre de 1983
- ^ Grabación de la novena de Beethoven con Benjamin Zander, Dominique Labelle, D'Anna Fortunato, Brad Cresswell, David Arnold, la Boston Philharmonic Orchestra y Chorus Pro Musica
- ^ Gunther Schuller, El director completo
- ^ Sture Forsén, Harry B. Gray, LK Olof Lindgren y Shirley B. Gray. Octubre de 2013. "¿Algo anda mal con el metrónomo de Beethoven?" , Avisos de la Sociedad Matemática Estadounidense 60 (9): 1146–53.
- ^ a b Raymond Holden, "La sinfonía icónica: interpretando el Noveno camino de Wagner de Beethoven" The Musical Times , invierno de 2011
- ↑ Bauer-Lechner, Natalie : Erinnerungen an Gustav Mahler , p. 131. EP Tal & Co. Verlag, 1923
- ^ Del Mar, Jonathan (1981) Variaciones orquestales: confusión y error en el repertorio orquestal Londres: Eulenburg Books, p. 43
- ^ Keller, James M. "Notas sobre el programa" (PDF) . Filarmónica de Nueva York .
- ^ Cook 1993 , págs. 51-52
- ^ Anon. (Abril de 1947). "Conciertos de Londres". The Musical Times . 88 (1250): 139. doi : 10.2307 / 933316 . JSTOR 933316 .
- ^ Philips. "Novena sinfonía de Beethoven de mayor importancia que la tecnología" . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009 . Consultado el 9 de febrero de 2007 .
- ^ AES. "Proyecto de historia oral de AES: Kees A. Schouhamer Immink" . Consultado el 29 de julio de 2008 .
- ^ Leonard Bernstein - Novena sinfonía de Beethoven - Arroyo, Sarfaty, Di Virgilio, Scott en Discogs
- ^ "Sinfonía n. ° 9, Bernstein, Filarmónica de Viena (1979)" . leonardbernstein.com . Consultado el 11 de enero de 2021 .
- ^ Makell 2002 , p. 98.
- ^ Naxos (2006). "Oda a la libertad - Beethoven: Sinfonía nº 9" . Catálogo de música clásica de Naxos.com . Consultado el 26 de noviembre de 2006 .
- ^ "Los XVIII Juegos de Invierno: Ceremonias de apertura; ¿El último deporte? Después de un esfuerzo mundial, entra el canto sincronizado" por Stephanie Strom , The New York Times , 7 de febrero de 1998
- ^ Grammy.com. "Búsqueda de ganadores anteriores" . Consultado el 5 de abril de 2011 .
- ^ "Prom 9: Guerra y paz" . Eventos musicales de la BBC . Consultado el 28 de abril de 2019 .
- ^ Makell 2002 , p. 99.
- ^ Beethoven: Sinfonía núm. 9 , Karl Böhm dirigiendo la Filarmónica de Viena ; Jessye Norman , Plácido Domingo , Brigitte Fassbaender , Walter Berry (1981)
- ^ Taruskin, Richard (2010). Música en el siglo XIX . La historia de Oxford de la música occidental. 3 . Nueva York: Oxford University Press. págs. 747–751. ISBN 978-0-19-538483-3.
- ^ Steinberg, Michael . La sinfonía: una guía para los oyentes . pag. 153. Oxford University Press, 1995.
- ^ Howard, Orrin. "Acerca de la pieza | Cuatro piezas orquestales, Op. 12" . Filarmónica de Los Ángeles. Archivado desde el original el 8 de junio de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2012 .
- ^ Bartók, Béla (1912). 4 Piezas, Op. 12 - Violín I - (Partitura musical) (PDF) . Edición Universal. pag. 3. Archivado desde el original (PDF) el 25 de diciembre de 2017 . Consultado el 25 de diciembre de 2017 .
- ^ Victoria Longdon (3 de mayo de 2019). "¿Por qué un CD dura 74 minutos? Es por Beethoven" . FM clásica . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
- ^ KA Schouhamer Immink (2007). "Shannon, Beethoven y el disco compacto" . Boletín de la Sociedad de Teoría de la Información del IEEE . 57 : 42–46 . Consultado el 6 de febrero de 2018 .
- ^ KA Schouhamer Immink (2018). "Cómo hicimos el disco compacto" . Nature Electronics . 1 . Consultado el 16 de abril de 2018 .
Una colaboración internacional entre Philips y Sony Corporation llevó a la creación del disco compacto.
El autor explica cómo surgió
- ^ "Philips celebra el 25 aniversario del disco compacto"
- ^ Slavoj Žižek (7 de septiembre de 2012). La guía de ideología del pervertido (película). Zeitgeist Films . Lay resumen - openculture.com (26 de noviembre de 2013).
- ^ " Tema del informe Huntley-Brinkley " . networknewsmusic.com . Consultado el 1 de julio de 2020 .
- ^ " " Cuenta regresiva con Keith Olbermann "(MSNBC) 2003 - 2011 Theme" . Música de noticias de la red . 31 de marzo de 2003 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "El himno europeo" . europa.eu .
- ^ Europa - La UE de un vistazo - El himno europeo
- ^ "Rhodesia elige Oda a la alegría" , Vancouver Sun , 30 de agosto de 1974
- ↑ van Dyke, Henry (2004). Los poemas de Henry van Dyke . Países Bajos: Fredonia Books. ISBN 1410105741.
- ^ Rev. Corey F. O'Brien, " Sermón del 9 de noviembre de 2008 " en la Iglesia Unida de Cristo North Prospect Union en Medford.
- ^ "Beethovens 9. Sinfonie - Musik für alle Zwecke - Die Neunte und Europa:" Die Marseillaise der Menschheit " Archivado el 8 de enero de 2018 en Wayback Machine , por Niels Kaiser, hr2 , 26 de enero de 2011 (en alemán)
- ^ Brasor, Philip, " Japón hace el noveno n. ° 1 de Beethoven para las vacaciones ", The Japan Times , 24 de diciembre de 2010, p. 20, consultado el 24 de diciembre de 2010; Archivado el 9 de junio de 2011 en Wayback Machine
Uranaka, Taiga, " Concierto de Beethoven para festejar la despedida de los estudiantes en tiempos de guerra ", The Japan Times , 1 de diciembre de 1999, consultado el 24 de diciembre de 2010. Archivado el 9 de junio de 2011 en Wayback Machine. - ^ a b "Cómo la Primera Guerra Mundial convirtió a la Novena de Beethoven en una tradición japonesa del Año Nuevo" . El Seattle Times . 30 de diciembre de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2020 .
- ^ "10.000 personas cantan la canción de Navidad de Japón" . BBC News . Consultado el 21 de julio de 2020 .
- ^ "George Lloyd: Sinfonías Nos 2 y 9" . Consultado el 22 de enero de 2021 .
- ^ Henriques, Robert (1891). Niels W. Gade (en danés). Copenhague: Studentersamfundets Førlag [Sociedad de Estudiantes]. pag. 23. OCLC 179892774 .
Fuentes
- Cook, Nicholas (1993). Beethoven: Sinfonía n . ° 9 . Manuales de música de Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-39039-7.
- Cook, Nicholas (1993b). "2. Primeras impresiones". Beethoven: Sinfonía n . ° 9 . Manuales de música de Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. págs. 26–47. doi : 10.1017 / cbo9780511611612.003 . ISBN 978-0-521-39924-1.
- Hopkins, Antony (1981). Las nueve sinfonías de Beethoven . Londres: Heinemann.
- Levy, David Benjamin (2003). Beethoven: la Novena Sinfonía (ed. Revisada). Prensa de la Universidad de Yale.
- Makell, Talli (2002). "Ludwig van Beethoven". En Alexander J. Morin (ed.). Música clásica: el compañero del oyente . San Francisco: Backbeat Books.
- Sachs, Harvey (2010). Noveno: Beethoven y el mundo en 1824 . Faber y Faber( Revisión de Philip Hensher , The Daily Telegraph (Londres), 5 de julio de 2010)
Lectura adicional [ editar ]
- Buch, Esteban, Noveno de Beethoven: Una historia política , traducido por Richard Miller, ISBN 0-226-07824-8 (University of Chicago Press)
- Parsons, James, " Deine Zauber binden wieder : Beethoven, Schiller y la alegre reconciliación de los opuestos" ("Tu magia se une de nuevo"), Foro de Beethoven (2002) 9/1, 1-53.
- Rasmussen, Michelle, "Todos los hombres se vuelven hermanos: la lucha de décadas por la Novena Sinfonía de Beethoven" , Instituto Schiller , junio de 2015.
- Taruskin, Richard , "Resisting the Ninth", en su Text and Act: Essays on Music and Performance (Oxford University Press, 1995).
- Wegner, Sascha (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik: Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert . Stuttgart: JB Metzler.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Sinfonía nº 9 (Beethoven) . |
Partituras, manuscritos y texto
- Sinfonía No. 9, Op. 125 : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Partitura gratuita de la Sinfonía n. ° 9 de Cantorion.org
- Manuscrito original (sitio en alemán)
- Score , Biblioteca de Música William and Gayle Cook, Escuela de Música de la Universidad de Indiana
- Texto / libreto, con traducción, en inglés y alemán
Análisis
- Sinfonía n. ° 9 de Beethoven , un análisis de all-about-beethoven.com
- Análisis para estudiantes (con tiempos) del movimiento final, en Washington State University
- Hinton, Stephen (verano de 1998). " ¿ No qué tonos? El quid de la novena de Beethoven". Música del siglo XIX . 22 (1): 61–77. doi : 10.1525 / ncm.1998.22.1.02a00040 . JSTOR 746792 .
- Signell, Karl, "El acertijo de Alla Marcia de Beethoven en su novena sinfonía" (autoedición)
- Beethoven 9 , Benjamin Zander aboga por una adherencia más estricta a las indicaciones del metrónomo de Beethoven, con referencia a la investigación de Jonathan del Mar (antes de la publicación de la edición de Bärenreiter) y a la intuición de Stravinsky sobre el tempo correcto para el Trío Scherzo
Audio
- Christoph Eschenbach dirigiendo la Orquesta de Filadelfia de National Public Radio
- Felix Weingartner dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena (grabación de 1935) del Archivo de Internet
- Otto Klemperer dirigiendo la Orquesta Concertgebouw (grabación en vivo de 1956) del Archivo de Internet
Video
- Furtwängler el 19 de abril de 1942 en YouTube , Wilhelm Furtwängler dirigiendo la Filarmónica de Berlín en vísperas del 53 cumpleaños de Hitler
- 1er mvt. en YouTube , segundo mvt. en YouTube, tercer mvt. en YouTube, cuarto mvt. en YouTube, Nicholas McGegan dirigiendo la Philharmonia Baroque Orchestra , partitura gráfica
- Beethoven noveno en YouTube, Orquesta Sinfónica de Chicago ,director Riccardo Muti ,soprano Camilla Nylund , mezzosoprano Ekaterina Gubanova ,tenor Matthew Polenzani ,barítono bajo de Eric Owens , aniversario mayo de 2015
Otro material
- Página oficial de la UE sobre el himno
- Nota de programa de Richard Freed , Kennedy Center , febrero de 2004
- Tras la Novena: Tras las huellas de la Sinfonía final de Beethoven , el documental de 2013 de Kerry Candaele sobre la Novena Sinfonía
