Sinfonía No. 3 (Penderecki)
La Sinfonía nº 3 es una sinfonía en cinco movimientos compuesta entre 1988 y 1995 por Krzysztof Penderecki . Fue encargado y terminado para el centenario de la Filarmónica de Munich . [1] Su primera versión, Passacaglia y Rondo (que luego sirvió como base para el segundo y cuarto movimiento de la sinfonía completa), se estrenó en la Semana del Festival Internacional de Música en Lucerna, Suiza , el 20 de agosto de 1988. Fue interpretada por la Orquesta del Festival de Lucerna y dirigida por Penderecki. [2] La sinfonía completa se estrenó en Munichel 8 de diciembre de 1995, interpretada por la Filarmónica de Múnich, nuevamente dirigida por el compositor. [2]
La Tercera Sinfonía exhibe una serie de características estilísticas que ejemplifican la música de Penderecki de la década de 1980, incluidos ritmos motores, pasajes de ritmo libre, figuras escalares cromáticas y énfasis en la segunda menor, intervalos disonantes y sección de percusión ampliada . [3] El contrapunto denso de la obra , la instrumentación innovadora, las armonías libres y los ritmos complejos la hacen estilísticamente similar a la ópera de Penderecki de 1986 La máscara negra . [4]
Al principio de su carrera, Penderecki fue una de las figuras clave asociadas con el movimiento de vanguardia polaco de la década de 1960. [5] Penderecki estaba interesado en la libertad de los aspectos convencionales de la música, a saber, la métrica, el ritmo , la armonía , la melodía y la forma. Obras importantes de este período, en particular Anaklasis (1959–60), Threnody to the Victims of Hiroshima (1960) y Fluorescences (1961–62), fueron composiciones experimentales caracterizadas por bloques de sonido de dinámica variable, técnicas extendidas en instrumentos acústicos, y grupos de tonos. [6]
Sin embargo, a principios de la década de 1970, Penderecki comenzó a alejarse del movimiento de vanguardia y afirmó en una entrevista en 2000: "Llevamos la música tan lejos en los años sesenta que incluso para mí, para mí, cerré la puerta detrás de mí. porque no había forma de hacer nada más de lo que he hecho... Decidí que no hay forma de que pueda seguir adelante". [7] Reconociendo que había superado los límites, Penderecki comenzó a redescubrir los neorrománticos mientras trabajaba como director de orquesta en la década de 1970. Él especifica: "El tipo de música que dirigía influyó mucho en mi propia música... Durante este tiempo comencé a tener mis ideas románticas, en parte porque estaba dirigiendo a Bruckner , Sibelius y Tchaikovsky ". [8]En este punto de su carrera, la música de Penderecki comienza a presentar expresión melódica, lirismo y carácter dramático. [9]
Penderecki sintió que principios de la década de 1970 representaron un cambio importante en su estilo compositivo. [10] Importante para este cambio fue el énfasis renovado del compositor en la "tradición". Penderecki atribuyó la importancia de la tradición a Artur Malawski, su profesor de composición entre 1954 y 1957, quien equilibró las técnicas contemporáneas con formas musicales más convencionales. Penderecki se hizo eco de la filosofía compositiva de Malawski: "Los principios generales en la raíz del estilo musical de una obra... la integridad de una experiencia musical encarnada en las notas que el compositor está plasmando en el papel, nunca cambian. La idea de buena música significa hoy exactamente lo que significó siempre". [11]En 1973, también declaró que estaba en busca de una nueva dirección, una que resolviera "inspirarse en el pasado y mirar hacia atrás en mi herencia". [12] Para Penderecki, la tradición también sirvió como una "oportunidad para [superar la] disonancia entre el artista y el público". [13]
