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Tchaikovsky en 1887

La Sinfonía n. ° 5 en mi menor , op. 64 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y se representó por primera vez en San Petersburgo en el Teatro Mariinsky el 17 de noviembre de ese año con la dirección de Tchaikovsky. Está dedicado a Theodor Avé-Lallemant . [1]

Lugar entre las sinfonías posteriores de Tchaikovsky [ editar ]

Ver también: Sinfonías de Pyotr Ilyich Tchaikovsky § Esfuerzos posteriores y Lista de composiciones de Pyotr Ilyich Tchaikovsky § Sinfonías

En los primeros diez años después de graduarse del Conservatorio de San Petersburgo en 1865, Tchaikovsky completó tres sinfonías . Después de eso, comenzó cinco proyectos sinfónicos más, cuatro de los cuales llevaron a una sinfonía completa que se estrenó durante la vida del compositor.

Sinfonías posteriores de Tchaikovsky
TrabajaOp.CompuestoEstrenada
Sinfonía No. 4361877–18781878 (Moscú)
Sinfonía de Manfred5818851886 (Moscú)
Sinfonía No. 56418881888 (San Petersburgo)
Sinfonía en mi bemol79 posth.1892(boceto, no realizado públicamente durante la vida del compositor)
Sinfonía No. 67418931893 (San Petersburgo)

La quinta sinfonía fue compuesta en 1888, entre la Sinfonía de Manfred de 1885 y los bocetos para una Sinfonía en mi bemol , que fueron abandonados en 1892 (aparte de recuperar material de su primer movimiento para un Allegro Brillante para piano y orquesta un año después ). En cuanto a las sinfonías numeradas, la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky se compuso entre la Sinfonía nº 4 , que había sido completada diez años antes, y la Sinfonía nº 6 , compuesta 5 años después, en el año de la muerte del compositor.

Programa [ editar ]

A diferencia de sus dos predecesores, Symphony No. 5 no tiene un programa claro. El 15 de abril de 1888, aproximadamente un mes antes de comenzar a componer la sinfonía, el compositor esbozó un escenario para su primer movimiento en su cuaderno, que contenía "... una completa resignación ante el destino, que es lo mismo que la predestinación inescrutable del destino". .. "Sin embargo, es incierto cuánto de este programa se ha realizado en la composición. [2]

Estructura cíclica [ editar ]

Al igual que la Sinfonía n. ° 4 , la n. ° 5 es una sinfonía cíclica , con un tema principal recurrente. Sin embargo, a diferencia del No. 4, el tema se escucha en los cuatro movimientos, una característica que Tchaikovsky había utilizado por primera vez en la Sinfonía de Manfred , que se completó menos de tres años antes del No. 5.

Instrumentación [ editar ]

La obra está marcada para 3 flautas (3er flautín doble ), 2 oboes , 2 clarinetes en La, 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 2 trompetas en La, 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .

Estructura [ editar ]

La sinfonía consta de cuatro movimientos :

  1. Andante - Allegro con anima ( Mi menor ) - Molto più tranquillo ( Re mayor - Mi mayor )
  2. Andante cantabile, con alcuna licenza ( si menor - re mayor)
  3. Valse. Allegro moderato ( La mayor ) (Trío en Fa ♯ menor)
  4. Final: Andante maestoso (Mi mayor) - Allegro vivace (Mi menor) - Meno Mosso (Mi mayor)

La sinfonía muestra una trayectoria tonal general de Mi menor a Mi mayor. El primer movimiento termina en el modo menor, lo que permite que la narración continúe por el resto de la sinfonía:

Mi menor (1.o mvt) → Si menor → Mi menor → Re mayor (2.o mvt) → F # mayor → D mayor → F # menor → V 7 (V4
2) de Re mayor → Re mayor → G ♯ o 7 → Re mayor → La mayor (3.o mvt) → Fa # menor → La mayor → Mi mayor (4.o mvt) → Mi menor → D mayor → Do mayor → Mi menor → F # mayor → Mi menor → Mi mayor

El tema principal recurrente se utiliza como dispositivo para unificar los cuatro movimientos de la sinfonía. Este lema, a veces denominado "Tema del destino", [2] tiene un carácter fúnebre en el primer movimiento, pero se transforma gradualmente en una marcha triunfal , que domina el movimiento final.

Una interpretación típica de la sinfonía dura algo menos de 50 minutos. [2]

Primer movimiento [ editar ]

Temas y motivos

Tema del lema, mm. 1–4: [2]

\ relativa c '{\ tiempo 4/4 \ clave de sol \ tonalidad e \ menor \ tempo "Andante" 4 = 80 g4. g16 g a4. (g16-.) fis-. g4 (e2.) b'4. b16 b c4. (b16-.) a-. b4 (g2) e'4-- d-- c-- b-- a-- g2. e'4-- d-- c-- b-- a-- g2 ~ g8}

Tema principal 1 (PT1), mm. 42–50: [2]

\ relativa c '{\ tiempo 6/8 \ clef agudo \ clave e \ menor \ tempo "Allegro con anima" 4. = 104 \ parcial 8 * 1 c8 (e) [r16 e e8 ~] e fis -. (g -.) a (g) fis (e4) c8 (g ') [r16 g16 g8 ~] g [r16 fis fis8 ~] fis [r16 e e8 ~] e4}

Tema principal 2 (PT2), mm. 116-128: [2]

\ relativa c '{\ tiempo 6/8 \ clef agudo \ clave e \ minor \ tempo 4. = 104 fis4. ~ fis4 gis8 (ais4.) b4 (cis8) d4. cis fis,}

Tema subordinado (ST), mm. 170-182:

\ relativa c '' {\ tiempo 6/8 \ clef agudo \ clave e \ menor \ tempo "Molto piu tranquillo" 4. = 92 r8 fis4 e (d8) r g4 fis4 (e8) r a4 cis b8 ~ b a4 gis (g8)}

Motivo X, mm. 154-170:

{\ new PianoStaff << \ new Staff = "RH" \ c relativa '' {\ clef treble \ key e \ minor \ time 6/8 \ tempo "Un pochettino piu animato" 4. = 104 <a 'fis,> 4 <d, fis,> 8 <a 'fis,> 4 <d, fis,> 8 <a' fis,> 4 <d, fis,> 8 <a 'fis,> 4 <d, fis,> 8 } \ new Staff = "LH" \ related c '{\ clef bass \ key e \ minor \ time 6/8 <a, d,> 4 <ad,> 8 <ad,> 4 <ad,> 8 <ad ,> 4 <anuncio,> 8 <anuncio,> 4 <anuncio,> 8} >>}

En la exposición del primer movimiento, la tonalidad inicial (Mi menor) es relativamente inestable. La tonalidad AD mayor entra y sale E menor como V de la relativa mayor (G mayor), pero no hasta mm. 128-132 ¿se escucha esto como un antagonista de mi menor? La exposición concluye en Re mayor después de integrar parte del PT1 en su momento cadencial (mm. 194-198). El motivo X enmarca el grupo temático secundario precediendo al ST y reiterando D mayor después.

El desarrollo consta de cuatro secciones distintas. El primer tramo exhibe una secuencia basada en el PT1 superpuesto con motivo X. Este se acompaña de una línea de bajo que desciende diatónicamente sobre una octava y una quinta. La segunda sección desarrolla el motivo de la cabeza de PT1. El medidor de cambio (de6
8 a 3
4), y la sonoridad disminuida (c. 261, por ejemplo) se suma a la creciente inestabilidad. La tercera sección es una breve alusión al PT2, interrumpida por un fugato basado en PT1. El motivo X vuelve con fuerza e insistencia en m. 285, yendo y viniendo entre sol menor y re menor. Esto se puede interpretar como un esfuerzo por restablecer la sonoridad en D. La nueva transición a la recapitulación es bastante abrupta, pero se puede observar un uso inteligente de la modulación de tono común .

La recapitulación de este movimiento sigue la convención de la forma sonata .

Segundo movimiento [ editar ]

Temas

El segundo movimiento comienza con la continuación de la trágica sonoridad en si menor, como si el movimiento fuera en la menor dominante de la tónica de la sinfonía. En cambio, una modulación de acordes común conduce a un tema en Re mayor introducido por primera vez por un solo cuerno.

\ relativa c {\ clave de sol \ tiempo 12/8 \ tecla d \ mayor \ tempo "Andante cantabile" 4. = 54 <db fis b,> 2. <ebe, g,> | <fis b, d,> <gb, e, cis> | <fis b, fis d> <ebg e> | <db fis b,> <ebg e> | <fis db> <gdb g> | <a fis papá,> <bgedg, g,> | <edad cis aa,> <a fis dbb,> | <aea, cis> <a fis a, d>}

Tema A1 (primer cuerno): [2]

\ relativa c '{\ clef agudo \ tiempo 12/8 \ tecla d \ mayor \ tempo "Andante cantabile" 4. = 54 \ parcial 8 * 3 d8 (cis) b-- | d4. (cis2.) a8 \ <(b) cis - \! | e4. (d2.) \> d8 (\! e) fis-- | g4. \ <g4 g8 g4. ~ g4 g8 \! | g4. (\> fis) \! }

Tema A2 (oboe / cuerno):

\ relativa c '{\ clef agudo \ tiempo 12/8 \ tecla d \ major \ tempo "Con moto" 4. = 60 << {\ stemUp fis'4. ^ "oboe" ais, 4 (dis8) cis2. | fis4. ais, 4 (dis8) cis2. | \ times 3/2 {cis8 - [dis--]} \ times 3/2 {eis - [fis--]} \ times 3/2 {ais - ([gis--)]} \ times 3 / 2 {fisis - [gis--]} | b4. (ais) s2. | s} \\ {\ stemDown s2. gis, 4 ._ "cuerno" dis4 (eis8) | fis4. ~ fis8 ss gis4. dis4 (eis8) | fis4. ~ fis8 ss s2. | \ times 3/2 {cis8 - [dis--]} \ times 3/2 {eis - [fis--]} \ times 3/2 {ais - ([gis--)]} \ times 3 / 2 {g - [gis--]} | b4. (ais)} >>}

Tema B (clarinete en A): [2]

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tiempo 4/4 \ tecla b \ menor \ tempo "Moderato con anima" 4 = 100 cis4. gis'8 (ba) gis-- fis-- | e4-> \ times 8/9 {d32 (editado} cis2) | b4-> ~ (b16 cis d fis) cis2 | b4-> ~ (b16 cis d gis) cis, 2}

Este movimiento tiene una forma ternaria estándar con la sección A en Re mayor, la sección B aludiendo a F ♯ menor, luego una reafirmación de la sección A con una orquestación diferente. En comparación con la sección A estable, la sección B presenta inestabilidad de muchas formas. Por ejemplo, el tema comienza y permanece en V 7 de F ♯ menor, aunque podría resolverse fácilmente en F ♯ menor. Además, la segmentación de un tema, la textura fugato y el rápido cambio de hipermetro contribuyen a la inestabilidad de esta sección.

En este movimiento, el tema del lema aparece dos veces: de mm. 99-103 como dominante estructural preparando el retorno de la sección A, y en la coda (mm. 158-166) en G ♯ 7 . Se podría interpretar esto como una preparación para I 6 , pero también como un tono estructural principal para el próximo movimiento (G ♯ 7 → A), especialmente porque el desencadenamiento de la reafirmación climática del tema del lema se produce de manera relativamente vacilante y lo que sigue parece disminuir. [2]

Tercer movimiento [ editar ]

Temas

Vals 1:

\ relativa c '' {\ clef agudo \ tiempo 3/4 \ tecla a \ mayor \ tempo "Allegro moderato" 4 = 138 cis4. ^ "Violín I" b8 (a gis) | fis4 (e2) | fis4. gis8 (a fis) | b2. | dis, 4. e8 (fis gis) | b4 (a2) | cis, 4. dis8 (e fis) | a4. gis8 (fis e | eis -> [fis)]}

Vals 2 (ob 1):

\ c relativa '' {\ clave de sol agudo \ tiempo 3/4 \ tecla a \ mayor \ tempo 4 = 138 d4. cis8 (^ "Oboe / Fagot" b ais) | cis4 (b2) | d4 .-> cis8 (b ais) | cis4. b8 (cis d) | fis4. e8 (fis gis) | a (gis fis e) dis-. cis-. | dis (cis ba) gis-. fis-. | cis '(ba gis) fis-. mi-. }

Vals 3:

\ relativa c '{\ clave de bajo \ tiempo 3/4 \ tecla a \ mayor \ tempo 4 = 138 \ parcial 8 * 3 b8 (^ "Fagot" d cis) | ais4 .-> b8 (d cis) | ais4 .-> b8 (d cis) | ais4 .-> b8 (cis d) | fis (e4) a4 (b, 8 ~ | b gis'4 a,) fis'8 ~ (| fis g, 4 e 'fis, 8 ~ | fis) d'4 (f, cis'8 ~ cis [be ,)]}

Trío:

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tiempo 3/4 \ tecla a \ mayor \ tempo 4 = 138 \ parcial 16 * 4 fis16 -. ^ "Violín I" gis-. fis-. gis-. | a-. gis-. fis-. mi-. D-. mi-. D-. mi-. fis-. mi-. D-. cis-. | B-. cis-. B-. cis-. D-. cis-. B-. a-. gis-. a-. gis-. a-. | B-. a-. gis-. fis-. eis-. fis-. gis-. a-. B-. cis-. D-. B-. | cis8 -> ([fis,)]}

El tercer movimiento es un vals, [2] con algunos elementos inusuales, por ejemplo, hemiola y estructura de frase desequilibrada al comienzo del movimiento. Estos elementos se apoderan del movimiento en la sección de trío, que es un scherzo . El tema scherzo interpretado inicialmente por los primeros violines puede verse como una superposición de4
4 encima 3
4. Hemiola se utiliza de nuevo como técnica de transición (mm. 97-105). Vuelve el vals, pero con la textura del scherzo.

El regreso del tema del lema en el tercer movimiento, precedido de un vals en un modo mayor, recuerda la apertura de la sinfonía, [2] pero con un elemento hemiola :

\ relativa c {\ clave de bajo \ tiempo 3/4 \ tecla a \ mayor \ tempo 4 = 138 e2 \ pp ^ "Clarinete / Fagot" e8 e | f2 e8 d | er cis2-> ~ | cis2. | e2 e8 e | f2 e8 dis | er cis2-> ~ | cis4 a'2 -> \ mf | gis2 -> \ dim fis4-> ~ | fis f2-> | e2 .-> ~ | e4 \ pp a2 -> \ mf | gis2 -> \ dim fis4-> ~ | fis f2-> | e2 .->}

Cuarto movimiento [ editar ]

Temas

Introducción - Tema del lema: [2]

\ relativa c '{\ clave de sol \ tiempo 4/4 \ tecla e \ mayor \ tempo "Andante maestoso" 4 = 80 gis4. ^ "Violín / Cello" \ mf gis16 gis a4. gis16 fisis | gis8 r e2-> ~ e8 r | b'4. b16 b cis4. b16 a | b8 r gis4-> ~ gis8 r e'4 - \ f | dis-- cis-- b - \> b8. (\! ais16) | gis2. e'4 - \ f | dis-- cis-- b-- dis8. (cis16) | b2. ~ \> b8 \! r}

PT1 (violín I):

\ relativa c '' {\ clave de sol agudo \ tiempo 2/2 \ clave e \ menor \ tempo "Allegro vivace (alla breve)" 2 = 120 r4 ^ "Violín" \ f <eb g> \ arco descendente <dis b> \ arco hacia abajo <eb g> \ arco hacia abajo | <be,> \ downbow <a e> 8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> | <p. ej.,> r <e 'b g> 4 \ arco hacia abajo <dis b> \ arco hacia abajo <eb g> \ arco hacia abajo | <be,> \ downbow <a e> 8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> | <p. ej.,> r <p. ej.,> 4 \ arco hacia abajo <aea,> \ arco hacia abajo <fis a,> \ arco hacia abajo | <gb,> \ downbow <p. ej.,> 8 <p. ej.,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <p. ej.,> r <p. ej.,> 4 \ arco hacia abajo <aea,> \ arco hacia abajo <fis a,> \ arco hacia abajo | <gb,> \ downbow <p. ej.,> 8 <p. ej.,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <p. ej.,> r}

PT2:

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relativa c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 r4 ^ "Oboe" r8 b \ mf \ <(e4.) fis8 ( \! | g4.) \ f \> fis8 \! \ mf (e4.) fis8 (| cis4 .->) d8 (b4 .->) cis8 (| a4 .->) b8 (g4 .->) a8 (| fis->)} \ new Staff \ related c {\ clef bass \ time 2/2 \ key e \ minor r4 ^ "Clarinete / Fagot" e - \ mf d-- e (| cis \ <d) b (cis | a \!) r4 r2 | R1} >>}
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relativa c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 r4 cis (\ p ^ "Violin" b cis) | fis, 2 (\ <gis) | a4 (ais cis b) \! | fis'4. (\ sf \> e8) \! ais, 4. (\ mf b8) | r4 cis (\ pb cis)} \ nuevo pentagrama \ relativa c '{\ clave de bajo \ tiempo 2/2 \ tonalidad e \ menor R1 | r4 cis4 (\ p ^ "Viola / Cello" b cis) | fis, 2 (\ <gis) | a4 (ais cis b) \! | fis'4. (\ sf \> e8 gis, 4) \! r4} >>}

S T:

\ c relativa '' {\ clave de sol agudo \ tiempo 2/2 \ tonalidad e \ menor \ tempo 2 = 120 e1 ~ ^ "Flauta / Oboe / Clarinete" \ mf_ "espr." | e2 d8 (cis ba) | e'2 -> (d ~ | d) d \ <| gg \! | g -> (\ f fis) | fis2 .-> (\ mf e4) | d (cis ba)}

La exposición del último movimiento comienza en Mi menor, mientras que la sonoridad en Re mayor busca afianzarse. A diferencia del primer movimiento, hay un enunciado temprano en Re mayor, así como en V 7 de Re mayor (mm. 86-90, 106-114). Un pasaje de oposiciones clave, ritmo armónico creciente, segmentación y rápidos cambios de tema culmina en m. 172 con la reintroducción del tema del lema en Do mayor. [2]

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ related c '{\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 <ec> 2. ^ "Brass" \ ff <ec> 8 <ec> | <f c> 2. <e c> 8 <d c> | <e c> 8 r r4 c8 r r4 | R1 | <g 'e> 2. <g e> 8 <g e> | <a f> 2. g8 f | g8 r r4 <e c> 8 r r4 | r2 <c 'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4 ~ e8 r r2 | r2 <c 'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4 ~ e8 r r2} \ nuevo pentagrama \ relativa c '{\ clave de bajo \ tiempo 2/2 \ clave e \ menor <gc,> 2. \ ff <gc,> 8 <gc,> | <fc a> 2. <ac, f,> 8 <ac, f,> | <geg, c,> 8 r r4 <geg, c,> 8 r r4 | R1 | <ge c> 2. <ge c> 8 <ge c> | <aff,> 2. <gee,> 8 <afdd,> | <gee,> 8 r r4 <gecc,> 8 r r4 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <sea,> 4 ~ <sea,> 8 r r2 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <be,> 4 ~ <be,> 8 r r2} >>}

El desarrollo es muy breve, con una duración de alrededor de 60 compases. En la recapitulación, una nueva melodía se superpone a la textura, pero nunca regresa.

La sexta declaración del tema del lema está en mi menor, lo que lleva a una cadencia auténtica perfecta (PAC) enfática en si mayor. A continuación, la coda consigue volver a enfatizar la tónica, utilizando diferentes temas y muchas cadencias en la tónica. Algunos de los temas utilizados aquí son el tema del lema (c. 474), la contramelodía de PT1 (c. 474, superpuesto al tema del lema), PT2 (c. 504) y PT1 del primer movimiento de la sinfonía.

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tiempo 6/4 \ clave e \ mayor \ tempo "Molto meno mosso" 2. = 96 <ee,> 4. \ ffff ^ "Trompetas" <ee,> 8 <ee, > 4 <ee,> <fis fis,> <gis gis,> | <aa,> <gis gis,> <fis fis,> <ee,> <dis dis,> <cis cis,> | e, 4. ^ "Cuernos" e8 e4 e fis gis | a gis fis e dis cis}

Reacción crítica [ editar ]

Algunos críticos, incluido el propio Tchaikovsky, han considerado el final poco sincero o incluso crudo. Después de la segunda actuación, Tchaikovsky escribió: "He llegado a la conclusión de que es un fracaso". A pesar de esto, la sinfonía se ha convertido en una de las obras más populares del compositor. El segundo movimiento, en particular, se considera un clásico de Tchaikovsky: bien elaborado, orquestado de manera colorida y con una melodía memorable para el solo de trompa .

Posiblemente por su exposición muy clara de la idea de "victoria final a través de la contienda", la Quinta fue muy popular durante la Segunda Guerra Mundial , con muchas grabaciones nuevas de la obra y muchas actuaciones durante esos años. Una de las actuaciones más notables fue la de la orquesta de radio de Leningrado durante el asedio de Leningrado.. Los líderes de la ciudad habían ordenado a la orquesta que continuara con sus actuaciones para mantener el ánimo en alto en la ciudad. En la noche del 20 de octubre de 1941 tocaron la Sinfonía n. ° 5 de Tchaikovsky en el Philharmonic Hall de la ciudad y fue transmitida en vivo a Londres. Cuando comenzó el segundo movimiento, las bombas comenzaron a caer cerca, pero la orquesta continuó tocando hasta la nota final. Desde la guerra ha seguido siendo muy popular, pero la cuarta y sexta sinfonías han eclipsado un poco su popularidad.

La reacción crítica al trabajo fue mixta, con cierto entusiasmo en Rusia . Berezovsky escribió: "La Quinta Sinfonía es la más débil de las sinfonías de Tchaikovsky, pero, sin embargo, es una obra sorprendente, que ocupa un lugar destacado no solo entre la producción del compositor sino entre las obras rusas en general ... toda la sinfonía parece surgir de algunos experiencia espiritual oscura ".

En la primera actuación de la sinfonía en los Estados Unidos , la reacción crítica, especialmente en Boston , fue casi unánimemente hostil. Un crítico de Boston Evening Transcript , 24 de octubre de 1892, escribió:

De la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky casi no se sabe qué decir ... En el Finale tenemos toda la furia indómita del cosaco , que se afila por actos atroces, contra toda la esterilidad de las estepas rusas . La perorata furiosa suena como una horda de demonios luchando en un torrente de brandy, la música cada vez más borracha. Pandemonium, delirium tremens, delirio y, sobre todo, ¡ruido peor desconcertado!

La recepción en Nueva York fue un poco mejor. Un crítico del Musical Courier , 13 de marzo de 1889, escribió:

En la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky ... uno buscaba en vano coherencia y homogeneidad ... en el último movimiento, la sangre Calmuck del compositor se apoderó de él, y la masacre, espantosa y sangrienta, arrasó la partitura impulsada por la tormenta.

Usos de la sinfonía [ editar ]

Adiós, Amanda, escrito por Cole Porter para la película Adam's Rib de Spencer Tracy y Katharine Hepburn de 1949, se inspira generosamente en el cuarto movimiento de la quinta sinfonía de Tchaikovsky. [3]

Ian MacDonald sugiere que Dmitri Shostakovich cita un fragmento del tema del "destino" en su Sinfonía núm. 7 en el tema de la "invasión" del primer movimiento. [4] [ página necesaria ]

Parte del segundo movimiento recibió letras en inglés bajo el título Moon Love . [2]

El comienzo de Annie's Song de John Denver es casi idéntico al primer tema de trompeta del segundo movimiento, pero parece que no fue intencional y solo se lo señaló a Denver su productor Milt Okun . [5]

Una disposición del segundo movimiento se utilizó en un destacado anuncio australiano de la década de 1970 para los cigarrillos Winfield . [6]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Sinfonía n . ° 5" . Investigación de Tchaikovsky . Consultado el 21 de junio de 2015 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Steinberg en el sitio web de SFS. [ enlace muerto ]
  3. ^ "Detrás de la canción: Leonore No. 1, Adiós Amanda, una noche" . Culturedarm.com . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
  4. ^ MacDonald, Ian, The New Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3 
  5. ^ Alfonso, Barry. (2005). Back Home Again (págs. 2–3) [Folleto del CD]. Nueva York, NY: Sony BMG Music Entertainment. [ cita breve incompleta ]
  6. ^ "Tema de Winfield [música] / un arreglo de Waldo De Los Rios del tema de Tchaikovsky utilizado por Winfield Cigarettes" , Biblioteca Nacional de Australia.

Fuentes [ editar ]

  • Reseña de Bogdanov-Berezovsky, parafraseada de Las Sinfonías de Brahms y Tschaikowsky en Score , Bonanza Books, Nueva York, 1935.
  • Reseñas de periódicos citadas en Nicolas Slonimsky , The Lexicon of Musical Invective. Seattle, University of Washington Press, 1965. ISBN 0-295-78579-9 
  • Hans Keller : 'Peter Ilyich Tchaikovsky', en Vol. I de 'The Symphony', ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
  • La Sinfonía de Michael Steinberg, Oxford University Press 1995
  • Michael Steinberg. "Tchaikovsky: Sinfonía n. ° 5 en mi menor, Opus 64" [ enlace muerto ] en el sitio web de la Sinfónica de San Francisco .

Enlaces externos [ editar ]

  • Sinfonía n. ° 5 (Tchaikovsky) : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales